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ピクシーズ | |
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 2023年に公演するピクシーズ。左から：ジョーイ・サンティアゴ、ブラック・フランシス、パス・レンチャンティン、デヴィッド・ラヴァリング | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ボストン、マサチューセッツ州、米国 |
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| ディスコグラフィー | ピクシーズのディスコグラフィー |
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| 過去のメンバー | |
ピクシーズは、 1986年にブラック・フランシス（ボーカル、リズムギター、ソングライター）、ジョーイ・サンティアゴ（リードギター）、キム・ディール（ベース、ボーカル）、デヴィッド・ラヴァリング（ドラム）によって結成された、マサチューセッツ州ボストン出身のアメリカのオルタナティブロックバンドです。
ピクシーズは 1990 年代のオルタナティブロックブームと関連付けられており、パンクロックやサーフロックなどの要素を取り入れています。彼らの音楽は、ダイナミックな「大音量 - 静寂 - 大音量」の変化と曲の構成で知られています。フランシスが主な作詞家で、彼のシュールな歌詞は、宇宙人、近親相姦、聖書の暴力など風変わりなテーマを扱っています。彼らの耳障りなポップサウンドは、ニルヴァーナ、レディオヘッド、スマッシング・パンプキンズ、ウィーザーなどのアーティストに影響を与えました。
ピクシーズはアメリカではそこそこの人気を得たが、ヨーロッパではより成功した。解散後も人気は高まり、2004年の再結成とワールドツアーのチケット完売につながった。ディールは2013年に脱退し、ツアーベーシストとしてキム・シャタックが交代した。同年、彼女に代わってパズ・レンチャンティンが加入し、2016年に正式メンバーとなった。レンチャンティンと共に、ピクシーズはアルバム『Head Carrier』（2016年）、『Beneath the Eyrie』（2019年）、『Doggerel』 （2022年）をレコーディングした。レンチャンティンは2024年に脱退し、元バンド・オブ・スカルズのエマ・リチャードソンが交代した。ピクシーズの9枚目のアルバム『The Night the Zombies Came』は2024年10月にリリースされた。
歴史
結成（1986年）
ギタリストのジョーイ・サンティアゴと作詞家ブラック・フランシス（本名チャールズ・マイケル・キトリッジ・トンプソン4世）は、マサチューセッツ大学アマースト校在学中に、隣同士のスイートルームに住んでいた時に出会った。[1]サンティアゴは気が散ることを心配していたが、フランシスが音楽を演奏していることに気づき、2人は一緒にジャムセッションを始めた。[2]フランシスはスペイン語を学ぶためにプエルトリコへの交換留学に乗り出した。[1] 6ヵ月後、彼はアマーストに戻り、大学を中退した。[3]フランシスとサンティアゴは1984年をボストン地域の倉庫で働き、フランシスはアコースティックギターで曲を作曲し、地下鉄の電車の中で歌詞を書いた。[4]
2人は1986年1月にバンドを結成した。[5] 2週間後、フランシスはフォークバンドのピーター・ポール・アンド・マリーとオルタナティブロックバンドのハスカー・デュの両方を好むベーシストを募集する広告を出した。[6]応募者は キム・ディールだけだったが、オーディションにはベースを持たずに来た。なぜなら彼女はベースを弾いたことがなかったからだ。[7] [8]フランシスが聴かせた曲が気に入ったため、彼女はバンドに誘われた。彼女はベースを手に入れ、3人はディールのアパートでリハーサルを始めた。[9]
ディールをスカウトした後、キムは妹のケリー・ディールにボストンへの飛行機代を支払い、ドラマーのオーディションを受けた。フランシスは承認したものの、ケリーは自分のドラム演奏に自信がなく、キムが書いた曲を演奏することに興味があった。彼女は後にキムのバンド、ブリーダーズに加入した。[10]キムの夫は、キムが結婚披露宴で会ったデイビッド・ラヴァリングを雇うことを提案した。 [11] [12]サンティアゴが辞書から「ピクシーズ」という言葉をランダムに選び、見た目と「いたずら好きな小さな妖精」という定義が気に入ったことから、グループ名が決定した。 [1]ピクシーズは1986年半ばにリハーサルの場をラヴァリングの両親のガレージに移し、 [9]ボストン地域のバーでショーを始めた。[1]
さあ巡礼者（1987年）
ピクシーズがスローイング・ミュージズとコンサートをしていたとき、フォート・アパッチ・スタジオのマネージャーでプロデューサーのゲイリー・スミスの目に留まった。[5]彼は彼らに「君たちが世界的に有名になるまで眠れない」と言った。[13] フランシスの父親から1000ドルの資金援助を受け、ピクシーズはフォート・アパッチで3日間かけて17曲のデモを録音した。このデモは紫色のジャケットからパープル・テープと呼ばれていた。 [14]プロモーターのケン・ゴーズがピクシーズのマネージャーとなり、デモを独立系レコードレーベル4ADのアイヴォ・ワッツ・ラッセルに渡した。[1]ワッツ・ラッセルはピクシーズが普通すぎて「ロックンロールすぎる」と感じたが、ガールフレンドの説得で契約した。[15]
4ADと契約すると、パープル・テープの8曲がピクシーズの最初のリリースであるミニLP「カム・オン・ピルグリム」に選ばれた。[5]フランシスはプエルトリコでの経験を曲に取り入れ、主に「Vamos」と「Isla de Encanta」の曲ではプエルトリコの貧困を描写し、スペイン語で歌った。[13]宗教的な歌詞と後のアルバムは、両親がペンテコステ派教会で生まれ変わったキリスト教徒の時代に由来している。 [13]評論家のヘザー・ファレスは、性的欲求不満（「I've Been Tired」）や近親相姦（「Nimrod's Son」と「The Holiday Song」）などのテーマを挙げた。[16]
サーファー・ローザそしてドゥーリトル(1988–1989)
『カム・オン・ピルグリム』に続いて、ピクシーズ初のフルアルバム『サーファー・ローザ』がリリースされた。このアルバムはスティーヴ・アルビニによって2週間でレコーディングされ、[17] 1988年初頭にリリースされた。 [13] 『サーファー・ローザ』はヨーロッパでピクシーズの称賛を集め、メロディー・メーカー誌とサウンズ誌はともにこのアルバムを「年間最優秀アルバム」に選んだ。アメリカの批評家の反応は好意的だったが控えめで、ピクシーズのキャリアの大半にわたって続いた。[18] 『サーファー・ローザ』は2005年に米国でゴールドディスクに認定された。[19]ピクシーズは、ロンドンのミーン・フィドラーを皮切りに、スローイング・ミュージズのヨーロッパ「セックス・アンド・デス」ツアーのサポートとしてイギリスに到着した。[20]このツアーではオランダにも足を運び、ピクシーズは既にメディアの注目を集め、ツアーのヘッドライナーを務めていた。このツアーは、セットリストをアルファベット順に演奏するなど、バンドの内輪ネタで有名になった。 [5]
ピクシーズは大手レコード会社エレクトラとアメリカでの配給契約を結んだ。[5]この頃、彼らはイギリスのプロデューサー、ギル・ノートンと関係を築いた。ノートンはピクシーズの2枚目のフルアルバム『ドゥーリトル』[21]をプロデュースした。これは1988年の最後の6週間に録音され、 『カム・オン・ピルグリム』や『サーファー・ローザ』の荒削りなサウンドからの脱却とされた。『ドゥーリトル』はノートンと『サーファー・ローザ』の4倍にあたる4万ドルの制作費のおかげで、はるかにクリーンなサウンドとなった。[22] 『ドゥーリトル』にはシングル「ヒア・カムズ・ユア・マン」が収録されており、伝記作家のジョシュ・フランクとキャリン・ガンツはバンドにしては珍しく陽気でポップな曲だと評している。[23]「Monkey Gone to Heaven」は米国のオルタナティブロックラジオで人気を博し、ビルボードモダンロックトラックでトップ10入りを果たした。[24]また、シングルは英国でトップ100入りを果たした。 [25] Surfer Rosaと同様に、Doolittleはファンや音楽評論家から絶賛された。[21] Doolittleは彼らの最初のビルボード200入りしたアルバムであり、最高98位を記録した。[26]英国ではアルバムは商業的に成功し、アルバムチャートで8位に達した。[27]
ブレイク（1989年～1990年）
ドゥーリトル事件後、ディールとフランシスの間の緊張は頂点に達し（例えば、フランシスはシュトゥットガルトでのコンサート中にディールにギターを投げつけた）、[28]フランクフルトでのコンサートで演奏することを拒否したディールはバンドから解雇されそうになった。[29]サンティアゴはモジョ誌のインタビューで、ディールは「強情で、自分の曲をバンドのアルバムに収録して自分の世界を探求したがった」と述べている。最終的に彼女はフランシスが歌手であり、バンドの音楽的コントロール権を持っていることを受け入れたが、フランクフルト事件後、「彼らは話をしなくなった」。[29]ドゥーリトル事件後のアメリカでの「Fuck or Fight」ツアー中、バンドは次第に疲れ果て、メンバー間の争いが続いた。 [21]ニューヨークでのツアー最終日の後、バンドは翌日のツアー終了パーティーに出席できないほど疲れ果て、すぐに活動休止を発表した。[5]
この間、サンティアゴとラヴァリングは休暇を取っていた[21]一方、フランシスは短いソロツアーを行った[5] 。このツアーは、国中を旅するガソリン代を稼ぐために行われたコンサートの数々で構成されていた。[1]ディールは、スローイング・ミュージズのタニヤ・ドネリーとパーフェクト・ディザスターのベーシスト、ジョセフィン・ウィッグスとともに、新しいバンド、ブリーダーズを結成した。[30]彼らのデビューアルバム、ポッドは1990年にリリースされた。 [30] [31]
ボサノバそしてトロンプ・ル・モンド(1990–1992)
1990年、ディールを除くグループのメンバー全員がロサンゼルスに移住した。[32]ラヴァリングは、自分とサンティアゴ、フランシスの3人がそこに移住したのは「レコーディングスタジオがあったから」だと述べている。[33]以前のレコーディングとは異なり、バンドは事前に練習する時間がほとんどなく、ブラック・フランシスはアルバムの大半をスタジオで作曲した。[34]シングル「Velouria」と「Dig for Fire」を収録した『ボサノバ』は、米国で70位に達した。[35]一方、このアルバムは英国で最高3位を記録した。 [36]また、1990年にピクシーズはコンピレーションアルバム『 Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary 』でポール・バターフィールド・ブルース・バンドの「Born in Chicago」のカバーをリリースした。[37]
バンドはツアーを続け、1991年に解散前の最後のアルバム『トロンプ・ル・モンド』をリリースした。アルバムには大学での無関心について歌われていると言われる「U-Mass」が収録されており[38]、そのギターリフはフランシスとサンティアゴが退学する数年前にマサチューセッツ大学で書かれたものである。[38]また、アルバムにはジーザス＆メリーチェインの「ヘッド・オン」のカバーも収録されている。[39]また同年、バンドはレナード・コーエンのトリビュートアルバム『 I'm Your Fan 』に「I Can't Forget」のカバーを提供し、[40]ヨーロッパのスタジアムやアメリカの小規模な会場で演奏する国際ツアーを開始した。1992年にはU2のZoo TVツアーの米国公演で前座を務め、利益を上げた。 [41]バンドメンバー間の緊張が高まり、年末にピクシーズは休暇を取り、別々のプロジェクトに集中した。[41]
解散とソロプロジェクト（1993年～2003年）
1993年初頭、フランシスはBBCラジオ5のインタビューで、ピクシーズは解散したと発表したが、バンドの他のメンバーには告げなかった。当時、彼は何の説明もしなかった。[5]その後、彼はサンティアゴに電話し、ディールとラヴァリングにファックスで知らせた。[42]
解散後、メンバーはそれぞれ別のプロジェクトに着手した。ブラック・フランシスはフランク・ブラックと改名し[43] 、フランク・ブラック・アンド・ザ・カトリコススとの一連のリリースを含むいくつかのソロアルバムをリリースした。[44]ディールはブリーダーズに戻り、 1993年にプラチナ・セールスを記録したアルバム「ラスト・スプラッシュ」からシングル「キャノンボール」がヒットし、数年後にはさらにアルバムをリリースした。[30]彼女はまた、アンプスを結成し、アルバムを1枚リリースした。[45]
サンティアゴはフランク・ブラックのアルバム[46] [47] [48]や他のアーティストのアルバムでリードギターを演奏した。[49] [50]テレビ番組「Undeclared」の音楽や映画「Crime and Punishment in Suburbia」のテーマ曲を書いた。[51]妻のリンダ・マラリとマルティーニを結成し、 2004年にアルバム「Smitten」をリリースした。 [51] 2004年には、小説家でミュージシャンのチャールズ・ダグラスのアルバム「Statecraft」でもリードギターを演奏した。[52]ラヴァリングはマジシャンになり、「科学的現象主義」と呼ぶスタイルのマジックを披露した。[53]マルティーニのメンバーとして一時的に活動し、後にバンド「クラッカー」でドラムを担当した。[53] [54]
4ADとエレクトラ・レコードはピクシーズの作品をリリースし続けた。ベスト・アルバム『Death to the Pixies』（1997年）[55] 、ピール・セッションのコンピレーション『Pixies at the BBC』（1998年）[56]、コンプリート・B・サイド・コンピレーション（2001年）[57] 。 2002年、ピクシーズのオリジナルの17曲入りデモ・テープからの素材がEP『Pixies』としてイギリスのCooking Vinyl [58]とアメリカのSpinART Records [ 59]からリリースされた。ブラックはまた、これらのレーベルを使用してソロ作品[60] [61]やカトリックとのアルバムをリリースしている。 [44] [62]彼らの曲「Where is My Mind」は1999年の映画『ファイト・クラブ』のエンディング・シーンで演奏され、新しい世代のファンにこの曲を提供
再会（2003年～2012年）
ピクシーズ解散後の数年間、ブラックは再結成の噂を否定したが[1] [38] [63]、カトリックとのセットリストにピクシーズの曲をますます多く取り入れ、[64]サンティアゴをソロ作品に、ラヴァリングのマジックショーをコンサートのオープニングアクトに時々含めた。[1] 2003年、バンドメンバー間の電話会議の結果、控えめなリハーサルが行われ、すぐに再結成が決定した。[1] 2004年2月までに、フルツアーが発表され、[65]ツアーの最初の日程のほぼすべてのチケットが数分で完売した。[66]
ピクシーズは2004年4月13日、ミネソタ州ミネアポリスのファイン・ライン・ミュージック・カフェで最初の再結成コンサートを行った。[67]アメリカとカナダでのウォームアップツアー（全公演が録音され、個別の限定版CDとしてリリースされた）の後、コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演した。[5] [68]バンドはその後、2004年の大半をヨーロッパやイギリスを含む各地でツアーに費やした。[5]グループは2004年のボストン・ミュージック・アワードで年間最優秀アーティスト賞を受賞した。[69] 2004年の再結成ツアーのチケット売上は1,400万ドルを超えた。[70]
2004年6月、バンドはiTunes Music Store限定で新曲「Bam Thwok 」をリリースし、イギリスのオフィシャルダウンロードチャートで1位を獲得した。[71] 4ADはWave of Mutilation: The Best of PixiesをDVD付きでリリースした。[72]バンドはまた、ウォーレン・ジヴォンへのトリビュートアルバムEnjoy Every Sandwichに「Ain't That Pretty at All」のカバーを提供した。[73] 2005年、ピクシーズはロラパルーザ[74]、「T on the Fringe」、「ニューポートフォークフェスティバル」などのフェスティバルに出演した。[76]彼らは2006年と2007年を通して出演を続け、[77] [78]オーストラリアで初のショーを開催した。[79]フランシスはピクシーズの新しいスタジオアルバムは可能だと示唆したが、[80] [81] [82]あるいは不可能だとも示唆したが、[83]主な障害はディールの消極的態度だった。[84] [85]
ピクシーズは『ドゥーリトル』発売20周年を記念して、2009年10月にツアーを開始し、アルバム全曲をB面曲も含めて演奏した。[86]ツアーはヨーロッパで始まり、[86] 11月にアメリカで続き、[87] 2010年3月に南米とオーストラリアをツアーし、その後ニュージーランド、2010年春にさらにヨーロッパで公演を行い、[88] [89] 2010年に再び北米に戻った。[90] [91]
ディールの退任、インディーシンディレンチャンティンの到着（2013年～2015年）
2013年6月14日、ピクシーズはディールがバンドを脱退したことを発表した。2週間後、バンドは新曲「Bagboy」をピクシーズのウェブサイトから無料ダウンロードとしてリリースした。この曲ではディールの代わりにバニーズのメンバーで元ベニーズのメンバーであるジェレミー・ダブスがボーカルを務めている。[92] 2023年現在[アップデート]、ディールと元バンド仲間の間には関係はない。[93]
2013年7月1日、ピクシーズは2013年のヨーロッパツアーでディールの代わりとして、マフス＆パンドラのギタリスト兼ボーカリスト、キム・シャタックを加えることを発表した。 [94] [95] [96] 2013年9月3日、ピクシーズは新曲のEP、EP1をリリースした。2013年11月29日、シャタックはバンドから解雇されたことを発表した。[97] 2013年12月、エントランス・バンドとア・パーフェクト・サークルのベーシスト、パズ・レンチャンティンが2014年のツアーでピクシーズに参加することが発表された。 [98]レンチャンティンは、10代の頃からピクシーズの「熱狂的な」ファンであり、ブラックはこれまで一緒に仕事をした中で最高のアーティストだと語った。[99]ピクシーズは2014年1月3日にEP2をリリースした。ラジオでリリースされたシングルは「Blue Eyed Hexe」だった。もうひとつの新しいEP、EP3は2014年3月24日にリリースされました。すべてのEPはダウンロードと限定版のビニール盤でのみ入手可能でした。
3枚のEPはLPフォーマットにまとめられ、 2014年4月にアルバム『Indie Cindy』としてリリースされた。 [100]これは20年以上ぶりのピクシーズのアルバムだった。[101] 2015年、ピクシーズはロバート・プラントのサポートとして北米各地でツアーを行った。[102]
ヘッドキャリア、巣の下そしてドガール(2016–2023)
2016年7月、ピクシーズはレンチャンティンが正式メンバーとなり、6枚目のアルバム『ヘッド・キャリア』が2016年9月30日にリリースされることを発表した。[103] 7枚目のアルバム『ビニース・ジ・アイリー』は、リードシングル「オン・グレイブヤード・ヒル」を収録して、2019年9月13日にリリースされた。[104]ピクシーズは、アルバムのレコーディングを記録したポッドキャスト「イッツ・ア・ピクシーズ・ポッドキャスト」をリリースした。 [105]ピクシーズは、2022年3月にアルバム未収録シングル「ヒューマン・クライム」をリリースした。 [106] 9月30日、BMGより8枚目のスタジオアルバム『ドッゲレル』をリリースし、シングル「ゼアズ・ア・ムーン・オン」をリリースした。[107] [108]
レンチャンティンの出発、リチャードソンの到着、そしてゾンビがやってきた夜(2024年～現在)
2024年3月4日、ピクシーズはレンチャンティンが「自身のプロジェクトに集中するため」バンドを脱退すると発表した。[99]ローリングストーン誌への声明で、レンチャンティンは、それは彼女の選択ではなく、彼女の「脱退は多くの人にとってそうであるように、彼女自身にとっても少し驚きだった」と述べた。[99]彼女の代わりは、元バンド・オブ・スカルズのエマ・リチャードソンだった。[99]このツアーはバンドの3枚目と4枚目のスタジオアルバムであるボサノヴァ（1990年）とトロンプ・ル・モンド（1991年）を祝うもので、フランシスはその経験を「本当に楽しい」と表現した。[109] 6月、ピクシーズはシングル「You're So Impatient」をリリースした。これはリチャードソンがバンドで初めてクレジットされたスタジオアルバムである。[110]
2024年10月25日、ピクシーズは9枚目のフルアルバム『The Night the Zombies Came 』をリリースした。このアルバムはトム・ダルゲティがプロデュースし、彼は以前の3枚のスタジオアルバムも手掛けた。[109]アルバムタイトルについて、フランシスは次のように語っている。「ゾンビについての曲をたくさん書いたわけじゃないし、アルバムを怖いものにしようとしたわけでもない。『ゾンビ』は単なる連想語なんだ。好きなように使えばいい。コンセプトアルバムでもないけど、歌詞にその単語が何度も出てくるんだ。タイトルを付けるために他の歌詞を全部調べたら、どれもすごく陳腐に聞こえた。唯一納得できたのは『ゾンビが来た夜』だった。それで『なあ、これはなかなかいいタイトルだ。映画を見に行きたい』って思ったんだ」。[109]このアルバムに先立ってシングル曲として「You're So Impatient」「Chicken」「Oyster Beds」「Motoroller」がリリースされた。[111]
スタイル
音楽
ピクシーズはサーフ・ロックとパンク・ロックの要素を取り入れ、対照的な音量のダイナミクスを強調している。スピン誌は彼らを「サーフ・ミュージックとストゥージズの尖った感じ、そしてよく模倣されるストップ/スタートと静か/大きなダイナミクスの融合」と評した。[112]彼らの音楽は「サーフ・ミュージックとパンク・ロックの型破りな融合...ブラックの逆立つような歌詞と逆立とうとする鳴き声、ディールのささやくようなハーモニーとワスピーなベースライン、ジョーイ・サンティアゴの繊細なギター、そしてデヴィッド・ラヴァリングのドラムの持続的なフラッシュが特徴」と評された。[41]
音楽には極端なダイナミックな変化が組み込まれている。フランシスは1991年に「ロック音楽の2つの基本的な要素は、夢見心地な面とロックな面だ。いつも、汗ばむか、のんびりしてクールなかのどちらかだった。ダイナミックであろうと努力はしているが、他のやり方を知らないので、それは愚かなダイナミクスだ。大音量で演奏することも、静かに演奏することもできる。それだけだ」と語っている。[113]
影響
ピクシーズは様々なアーティストやジャンルから影響を受けており、メンバーはそれぞれ異なる音楽的背景を持っている。ピクシーズで曲を書き始めた頃、フランシスはハスカー・ドゥ、キャプテン・ビーフハート、イギー・ポップしか聴いていなかったと語っている。[114]一方、カム・オン・ピルグリムのレコーディングに向けて準備していた頃は、 R.E.M .のマーマーをよく聴いていたと語っており、これは自身の曲作りに「多大な影響」を与えたと述べている。[115]ドゥーリトルの制作中は、ビートルズのホワイト・アルバムを頻繁に聴いていた。[116]彼は、圧縮された曲作りのモデルとしてバディ・ホリーを挙げている。 [117]フランシスは16歳になるまでパンクロックに気づかなかったと言い、「こういう流行のレコードを聴かなくて良かった」と語っている。子供の頃、彼は主に1960年代の歌、宗教音楽、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、そしてトーキング・ヘッズを聴いていたが、彼曰く「彼らもパンクではなかった」[118] 。
サンティアゴは、ブラック・フラッグを含む1970年代と1980年代のパンクのほか、デヴィッド・ボウイ[13]やT・レックス[119]を聴いていた。彼に影響を与えたギタリストには、ジミ・ヘンドリックス、レス・ポール、ウェス・モンゴメリー、ルー・リード[120]、ジョージ・ハリスンがいる。[121]ディールの音楽的バックグラウンドはフォークミュージックとカントリーで、10代の頃に姉とカントリー・フォーク・バンドを結成し、エヴァリー・ブラザーズやハンク・ウィリアムズなどのアーティストのカバーを演奏していた。[41]ディールが聴いていた他のアーティストには、XTC、ギャング・オブ・フォー、エルヴィス・コステロなどがいた。[122]ラヴリングはバンドのラッシュのファンである。[41]
映画はピクシーズに影響を与えており、フランシスは影響を受けた映画としてシュールレアリスト映画『イレイザーヘッド』と『アンダルシアの犬』（『Debaser』で言及されている）を挙げている。[13]彼は「シュールレアリストの小説をじっくり読む忍耐力はなかった」が、20分の映画を観る方が楽だったと語っている。[123]
作詞作曲、歌詞テーマ、ボーカル
ピクシーズの曲のほとんどはフランシスが作曲し、歌っている。評論家のスティーブン・トーマス・アーウィンはフランシスの曲を「宇宙、宗教、セックス、切断、ポップカルチャーについての奇妙で断片的な歌詞」と評している。[5]聖書の暴力はドゥーリトルの「Dead」と「Gouge Away」のテーマである。 [1] [124]フランシスはメロディメーカーのインタビューで「旧約聖書の登場人物がすべてだ。私は彼らに取り憑かれている。なぜそんなに出てくるのかは分からない」と語っている。[125]彼はカム・オン・ピルグリムの「 Caribou」を輪廻転生についての曲だと評しており、 [1]またボサノバの多くの曲に地球外のテーマが登場する。[1]
ディールはドゥーリトルの「Silver」をフランシスと共作し[126]、この曲ではリードハーモニーを分け合っている。[14]また、サーファー・ローザの「Gigantic」でも共作しリードボーカルも担当している[10] [127]ほか、2004年のシングル「Bam Thwok」の作詞作曲も手掛けている。[122] [128]「Gigantic」ではジョン・マーフィー夫人としてクレジットされている[127]が、当時は既婚者であり、皮肉なフェミニストジョークとしてこの名前を使った。[125]また、B面曲「Into the White」とニール・ヤングのカバー「Winterlong」でもリードボーカルを担当している。 [57]
ラヴァリングはドゥーリトルの「La La Love You」[126]とB面の「Make Believe」でリードボーカルを務めた。[ 57]レンチャンティンはヘッド・キャリアーの「All I Think About Now」でリードボーカルデビューを果たした。[129]また、2019年のアルバム「 Beneath The Eyrie 」に収録されている「Los Surfers Muertos」や、2020年9月のシングル「Hear Me Out」 でもリードボーカルを務めた。
遺産
ピクシーズの最初のアルバム『サーファー・ローザ』はゴールド認定を受け、『ドゥーリトル』はプラチナ認定を受け、100万枚以上を売り上げた。このバンドは1990年代のオルタナティブロックブームに関わった多くのミュージシャンに影響を与えた。[130] [131] 『カム・オン・ピルグリム』のプロデューサーであるゲイリー・スミスは1997年に次のように語っている。[131]
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドについて、アルバムを買った人は多くなかったが、買った人はみんなバンドを始めたと聞いたことがあります。これはピクシーズについてもほぼ当てはまると思います。チャールズの秘密兵器はそれほど秘密ではなかったことが判明し、遅かれ早かれ、さまざまなバンドが同じ幅広いダイナミクスの戦略を利用するようになりました。それは一種の新しいポップの定式となり、短期間で「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」がチャートを駆け上がり、ニルヴァーナのメンバーでさえ後に、この曲はまるでピクシーズの曲のように聞こえると言いました。
ピクシーズは、オルタナティブロックで広く普及することになる極端なダイナミクスとストップ・スタートのタイミングを普及させたとされている。彼らの曲は、静かで抑制された詩と爆発的で嘆き悲しむようなコーラスが特徴である。[38]
デヴィッド・ボウイ、マット・ノヴェスキー、レディオヘッド、PJハーヴェイ、U2、ニルヴァーナ、ザ・ストロークス、アリス・イン・チェインズ、アーケイド・ファイア、ペイブメント、エヴァークリアー、キングス・オブ・レオン、マシュー・グッドなどのアーティストがピクシーズを称賛している。[21] [132] [133] U2の ボノはピクシーズを「アメリカ史上最高のバンドの一つ」と呼び、[132]レディオヘッドのトム・ヨークはピクシーズが「私の人生を変えた」と語った。[131]フランシスとサンティアゴが大学時代に影響を受けたボウイは、ピクシーズは「80年代全体で最も魅力的な音楽」を作ったと語った。[132]
影響を受けたアーティストとして特に有名なのはカート・コバーンで、ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」に影響を与えたとしているが、これは意識的にピクシーズのスタイルを盗用した試みだったと認めている。1994年1月のローリングストーン誌のインタビューで、彼は「究極のポップソングを書こうとしていたんだ。基本的にはピクシーズを真似しようとしていた。認めざるを得ないね（笑）。初めてピクシーズを聴いた時、あのバンドにすごく共感したから、あのバンドか、少なくともピクシーズのカバーバンドに入らなきゃいけなかった。彼らのダイナミクス感覚、つまり柔らかく静かな音から大きく激しい音まで、を真似したんだ」と語っている。[131] [134]コバーンはサーファー・ローザを主な音楽的影響を受けたアーティストの1人として挙げ、特にアルバムの自然で力強いドラムサウンドを賞賛している。これはスティーヴ・アルビニの影響によるものだ。アルビニは後にコバーンの要請でニルヴァーナの1993年のアルバム『イン・ユーテロ』をプロデュースした。 [135]
ピクシーズの影響を受けたとされる他のバンドやアーティストには、ウィーザー[ 136] 、ギャヴィン・ロスデイル・オブ・ブッシュ[ 137 ]、スノウ・パトロール[138]、スロウダイヴ[139]、OKゴー[140]、イヴ6 [141]、スライス[142]、トアディーズ[143]、アッシュ[144]、ライド[145 ]、ヴェルーカ・ソルト[146]、スリーパー[147]、レムリア[148]、ツリーピープル[149]などがいます。
ミュージックビデオとDVD
『カム・オン・ピルグリム』や『サーファー・ローザ』からはミュージック・ビデオはリリースされなかったが、『ドゥーリトル』以降では「モンキー・ゴーン・トゥ・ヘブン」「ヒア・カムズ・ユア・マン」「ヴェロリア」「ディグ・フォー・ファイア」「アリソン」「アレック・エッフェル」「ヘッド・オン」「デバサー」のビデオが制作された。 [150]これらは後に2004年のDVD『ピクシーズ』でリリースされた。[150]「ヒア・カムズ・ユア・マン」と「アリソン」のビデオは『ザ・コンプリート・B・サイドス』でもリリースされた。[57]さらに、2013年の曲「バッグボーイ」のリリースに合わせてミュージック・ビデオが制作され、後日別のビデオもリリースされた。EP1とEP2のすべての曲と、 EP3の「シルバー・スネイル」と「リング・ザ・ベル」のビデオが制作された。Head Carrier以降、次のビデオが制作されました: 「Tenement Song」、「Um Chagga Lagga」、「On Graveyard Hill」、「Catfish Kate」、「Long Rider」、「Hear Me Out」、「Human Crime」、および「Vault of Heaven」。
『ボサノヴァ』までに、バンドはミュージックビデオの撮影に強い嫌悪感を抱くようになり、フランシスはリップシンクを拒否した。[151]例えば、「Here Comes Your Man」のビデオでは、ブラックとディールは両方とも歌詞を口パクするのではなく、口を大きく開けている。[152]レコード会社によると、これがピクシーズがMTVで大きな報道を受けられなかった理由の1つになったという。[151] 『ボサノヴァ』のリリースにより、4ADはピクシーズがシングル「Velouria」をBBCのトップ・オブ・ザ・ポップスで演奏するよう選ばれることを望んでいた。[153]この目的のために、バンドは曲のビデオを制作するよう圧力をかけられ、採石場を走るバンドメンバーをスローモーションで撮影した安価なビデオを制作した。[151] [154]最終的に、グループは番組に出演することはなかった。[154] [155]
90分のドキュメンタリー『loudQUIETloud: a film about the Pixies』は、スティーブン・カンターとマシュー・ガルキンが監督し、2006年に公開された。この映画は、2004年の再結成とツアーを記録しており、解散後の数年間をカバーしている。[156] PixiesとLoudQUIETloudに加えて、2004年から2006年にかけて、ピクシーズのDVDが4枚リリースされ、すべてコンサートのパフォーマンスをフィーチャーしている：Live at the Town and Country Club 1988、[157] The Pixies—Sell Out、[132] The Pixies Acoustic: Live in Newport、[158] The Pixies Club Date: Live at the Paradise in Boston。[159]
バンドメンバー
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- カム・オン・ピルグリム（1987）
- サーファー・ローザ（1988）
- ドゥーリトル（1989）
- ボサノバ（1990）
- トロンプ・ル・モンド（1991）
- インディーズシンディ（2014）
- ヘッドキャリア（2016）
- 巣穴の下（2019）
- ドガレル（2022）
- ゾンビが来た夜（2024）
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外部リンク
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ウィキデータからのデータ
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