シューゲイザー

シューゲイザーは1989年後半に独自の音楽シーンとして台頭し始め、1990年に本格的に注目を集めるようになった。^{[ 45 ]}アイヴォ・ワッツ＝ラッセルは、1989年4月にカムデン・ファルコンで行われた同じコンサートでラッシュとペイル・セインツの演奏を見た後、両バンドを自身のレコードレーベル4ADに契約させた。 ^{[ 46 ]} 1989年9月、4ADはペイル・セインツのファーストEP『Barging Into the Presence of God』をリリースし、続いてラッシュのデビューミニアルバム『Scar』をリリースした。コクトー・ツインズと仕事をした経験のあるジョン・フライヤーがプロデュースした両作品は、イギリスの音楽プレスから好評を博し、それぞれUKインディーズチャートで3位を獲得した。^{[ 45 ]} 12月、ペイル・セインツとラッシュはリーズで共同ヘッドライナー公演を行ったが、メロディ・メーカー誌から賛否両論のライブレビューを受けた。^{[ 45 ]}

1990年、ライドはシューゲイザー・ムーブメントの最前線に登場した。前年にクリエイション・レコードと契約した後、同バンドは『Ride』、『Play』、『Fall』という3枚のEPを立て続けにリリースし、その後デビュー・アルバム『Nowhere 』を発表した。最初のEPのリリースと同時期に放送されたSnub TVでの「Drive Blind」のテレビ出演は、バンドの知名度向上に貢献した。^{[ 47 ]}メロディ・メーカーやNMEの評論家は、ライドの重厚なギター・テクスチャーとメロディックなソングライティングの融合を称賛し、^{[ 47 ] [ 48 ]}困難なレコーディング過程を経てプロデューサーのアラン・モルダーによってミックスされた『Nowhere』は、このジャンルを代表する作品の一つとなった。^{[ 49 ] [ 22 ]}

2月、ペール・セインツはデビュー・アルバム『The Comforts of Madness』をリリースした。NME誌は「駄作は皆無」と評した。^{[ 50 ]}同じ月、ラッシュはコクトー・ツインズのロビン・ガスリーがプロデュースしたEP『 Mad Love』をリリースした。メロディ・メーカー誌のレビューによると、ガスリーの指導により、かつて混沌としていたバンドのサウンドは洗練された「美しく原始的な」レコードへと昇華した。^{[ 50 ]} 4月、クリエイション・レコードはマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのEP『 Glider 』をリリースした。収録曲「Soon」は全英インディーズ・チャートで2位を獲得し、後にブライアン・イーノは「ヒットした音楽の中で最も曖昧な音楽」と評した。^{[ 51 ]}同レーベルはスワーヴドライヴァー（『Son of Mustang Ford』）とスロウダイヴ（『Slowdive EP』）のデビューEPもリリースし、後者はメロディ・メーカー誌の「今週のシングル」に選ばれた。^{[ 52 ]}

一方、The Boo RadleysはAction Recordsからデビューアルバム『Ichabod and I』をリリースしたが、マスコミの注目はほとんど集まらなかった。^{[ 53 ]} ChapterhouseはFreefallとSunburst EPをリリースし、LushのSweetness and Light EPは、 Melody Makerがタイトル曲を「過剰にプロデュースされている」と批判したにもかかわらず、シューゲイザーのポップな可能性を示した。 ^{[ 52 ]}年末にはSwervedriverのRave Down EPもリリースされ、ベーシストのAdi Vinesはヘヴィメタル雑誌で賞賛された後、「幽玄なメタル」と評した。^{[ 52 ]}

1990年末までに、シューゲイザーはアンダーグラウンドで大きな支持を得ていた。ジョン・ピールは年末の「フェスティブ・フィフティ」リストにライドの曲を3曲選んだ。^{[ 54 ]}ライドの「ノーウェア」はメロディ・メーカー誌の1990年ベストアルバム30枚（20位）にランクインし、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの「グライダー」（5位）、ライドの「フォール」（7位）、ラッシュの「マッド・ラブ」（19位）は同誌の年末シングル投票にランクインした。^{[ 54 ]}

イギリスの音楽プレスがシューゲイザーバンドをひとまとめにする際に用いた共通点は、その多くがテムズ川流域出身であることだった。テムズ川流域にはオックスフォード（ライドやスワーヴドライヴァーの本拠地）やレディング（スロウダイヴやチャプターハウスの本拠地）が含まれる。^{[ 55 ]}これらのバンドは、ラッシュやムース（どちらもロンドンで結成）とともに、オリジナルのシューゲイザーシーンの中核を成す存在だった。^{[ 56 ]}しかし、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは、このジャンルの先駆者であるにもかかわらず、このシーンには含まれていなかった。^{[ 57 ]}

シーンのメンバーは互いのコンサートによく足を運び、プロデューサーやレーベル（Creation、4AD）を共有し、アルバムのアートワークにも似たようなアプローチを採用していた。^{[ 58 ]}注目すべき集まりの場所としては、オックスフォード・ストリートにある毎週開催されるインディーズクラブのSyndromeのほか、 Camden FalconやBorderlineなどの会場があった。^{[ 59 ]}ロンドン以外では、バンドは一緒にツアーを行うことも多く、音楽メディアが最終的に注目すると、シーンはすぐに名前が付けられ、センセーショナルに取り上げられた。^{[ 59 ]}

「自らを称えるシーン」というフレーズは、メロディ・メーカー誌のジャーナリスト、スティーブ・サザーランドが1991年6月8日、カムデン・アンダーワールドで行われたムースのコンサートのレビューの中で初めて用いた。^{[ 17 ]}彼は、観客席にはブラーのデーモン・アルバーン、ラッシュのミキ・ベレニー、チャプターハウスのアンドリュー・シェリフ、ライドのマーク・ガーデナーなど、似たようなバンドのメンバーが多数いたと指摘した。^{[ 58 ]}サザーランドは後に、この言葉は褒め言葉として意図したもので、当時としては珍しかった、バンド同士が定期的に互いの公演に足を運んでいたという印象を反映したものだと述べているが、すぐに音楽プレスによって嘲笑的に使われるようになった。^{[ 60 ]}

中核グループ以外にも、このシーンにはアヴァンギャルド・ポップ・バンドのステレオラブのようなアーティストも含まれており、彼らはムース、ザ・フェイス・ヒーラーズ、初期のブラーと頻繁にメンバーを交換していた。^{[ 61 ]}さらに、キャサリン・ホイール、カーブ、クレーンズ、シルバーフィッシュ、ペイル・セインツも、ロンドンのクラブシーンとのつながりがほとんど、あるいは全くなかったにもかかわらず、マスコミはこのムーブメントと関連付けていた。^{[ 62 ]}

1991年、メロディ・メーカー誌の年末読者投票でベストバンドに選ばれた後、ライドは同誌1月号の表紙を飾り、「素晴らしい新年への最も明るい希望」と称された。^{[ 63 ]}バンドの大規模なツアーと4枚目のEP『 Today Forever』の成功により、バンドの知名度はさらに高まり、 『トップ・オブ・ザ・ポップス』への出演につながった。^{[ 64 ]}この瞬間はシューゲイザーがメインストリーム文化に一時的に参入したことを示すものであったが、ライドの売上の減少はすぐにこのジャンルの大衆的な魅力の限界を浮き彫りにした。^{[ 65 ]}

1991年初頭には、シューゲイザーのリリースが相次いだ。2月には、クリエイション・レコードがマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのEP『トレモロ』をリリースし、バンドのサンプリング実験を披露した。^{[ 63 ]}その2週間後、同レーベルはスロウダイヴのEP『モーニングライズ』をリリースし、メロディ・メーカー誌は「異形のオーケストラの美しさ」と称賛した。^{[ 66 ]}チャプターハウスの3枚目のEP『パール』はNME誌で否定的なレビューを受けたが、^{[ 67 ]}デビュー・アルバム『ワールプール』は商業的に成功を収めた。^{[ 68 ]} 3月には、ムースとカーブがそれぞれEP『ジャック』と『ブラインドフォールド』でデビューし、後者はドリーム・ポップとテクノのプロダクションの異例な融合で注目を集めた。 ^{[ 69 ]}一方、キッチンズ・オブ・ディスティンクションは2枚目のアルバム『ストレンジ・フリー・ワールド』をリリースした。パトリック・フィッツジェラルドのこのジャンルでは型破りなボーカル・スタイルにもかかわらず、シューゲイザーの古典となった。^{[ 67 ]}

1991年前半にリリースされた重要なアルバムには、Mercury Revの『Yerself Is Steam』、Catherine Wheelの『Painful Thing EP』、Pale Saintsの『Flesh Balloon EP』、Slowdiveの『Holding Our Breath EP』、Swervedriverの『Sandblasted EP』などがある。^{[ 68 ]}

9月にニルヴァーナの『ネヴァーマインド』がリリースされたことで、世界の注目は一気にアメリカのグランジへと移った。同じ月にリリースされたスロウダイヴのデビューアルバム『ジャスト・フォー・ア・デイ』は批評家から冷ややかな評価を受け、シューゲイザーの衰退の兆候が初めて現れた。 ^{[ 70 ]}対照的に、スワーヴドライヴァーのデビュー作『レイズ』はより好意的な評価を受け、スティーヴ・サザーランドは「耳のための素晴らしいロードムービー」と評した。^{[ 71 ]}ラッシュのEP 『ブラック・スプリング』も好調だったが、メンバーチェンジや過酷なツアーによる疲労が影を潜めてしまった。^{[ 72 ]}

シューゲイザーは、1991年11月にマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの『ラヴレス』がリリースされたことでピークを迎えた。革新的なプロダクションと濃密で没入感のあるサウンドで知られるこのアルバムは、伝えられるところによると27万ポンドの費用がかかり、19のスタジオで2年半かけて録音され、最高のシューゲイザー作品のリストでしばしば上位にランクインする。^{[ 73 ] [ 22 ]} 1991年12月、ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、ニューヨーク・タイムズ紙でシューゲイザーを「ドリーム・ポップ」としてアメリカの読者に紹介した。^{[ 74 ]}

1992年、シューゲイザーの人気は衰え始めた。反発が高まった一因は、シューゲイザーバンドの多くが特権階級の中流家庭出身であるという認識にあった。^{[ 75 ]} NME誌は、架空のロード・ターキンの視点から書かれた風刺コラム「シューゲイザー紳士の回想録」でこの認識をさらに強めた。このコラムでは、日記のような形式で、シューゲイザーミュージシャン全員が通っているとされるエリート寄宿学校での不条理な状況が描写されている。^{[ 76 ]}

1992年1月、ラッシュのデビューアルバム『Spooky 』はNMEから冷ややかなレビューを受け、同誌はバンドを「メディアの好意的な応援が続いた後、そろそろ痛い目に遭うべきだ」と評した。^{[ 77 ]}その1週間後、クリエイション・レコードはブー・ラドリーズの『Everything's Alright Forever 』をリリースした。NMEは、バンドの自信に満ちた態度を、1991年の「（自己満足的な）つぶやきの海」とは対照的な爽快なものとして称賛した。^{[ 78 ]}一方、ライドは初期のシューゲイザーサウンドから脱却し、セカンドアルバム『Going Blank Again 』ではREMやマッシヴ・アタックなどのバンドから影響を受けた。^{[ 79 ]}同年、クリエイションはシューゲイザーバンドのアドーラブルと契約したが、トップ5シングルを連発し、1993年にデビューアルバム『 Against Perfection』をリリースした後、最終的に契約を解除された。^{[ 80 ]}ボーカリストのピート・フィヤルコウスキーは、1992年にソニーがクリエイションを部分的に買収した後、「レーベルにはすべてのバンドを収益化するようにという途方もないプレッシャーがかかった」と述べている。 ^{[ 81 ]}

1992年前半には、キャサリン・ホイールの『 Ferment』、カーブの『Doppelgänger』、ペイル・セインツの『In Ribbons』もリリースされた。キャサリン・ホイールは『Ferment』に続き、 1993年のアルバム『Chrome』でよりヘヴィでメタル寄りのサウンドを採用し、その後ストレートなハードロックへと移行した。^{[ 82 ]} 1992年4月、イギリスの音楽メディアは台頭するブリットポップ・ムーブメントに注目し始め、メロディ・メーカー誌は当時無名だったスウェードを「イギリス最高の新人バンド」として表紙に起用した。^{[ 83 ]}

国内で敵意が高まる中、シューゲイザーはイギリスの音楽プレスの影響を受けにくいアメリカで新たな支持を得た。^{[ 84 ]} 1992年6月、アメリカのシューゲイザーバンド、ドロップ・ナインティーンズはデビューアルバム『デラウェア』をリリースした。メロディ・メーカー誌のレビューでは、皮肉にも「アメリカ（正確にはボストン）からこんなに遅れて出てきた『シーン・スタイル』のまともなアルバム」と評された。^{[ 85 ]}他のアメリカのバンドもすぐにデビュー作をリリースし、1992年後半にはリリーズの『イン・ザ・プレゼンス・オブ・ナッシング』やメディシンの『ショット・フォース・セルフ・リビング』、 1993年初頭にはスワーリーズの『ブロンダー・タング・オーディオ・バトン』などが続いた。 ^{[ 85 ]}

1992年9月、ムースはデビューアルバム『...XYZ』をリリースした。プロデューサーは以前R.E.M.と仕事をしたことのあるミッチ・イースター。このアルバムはバンドの初期のシューゲイザーサウンドから大きく離れ、カントリーの影響を取り入れている。^{[ 86 ]}同じ月、メロディ・メーカー誌はポール・レスターによる「シューゲイザーはどうなったのか？」と題した3ページの特集記事を掲載し、ムースのニューアルバムを発表するとともに、イギリスのシューゲイザーシーンを短命で時代遅れの現象として描写した。^{[ 87 ]}

大きな転換点は1993年3月にスウェードのセルフタイトルデビューアルバムがリリースされたことで、当時イギリス史上最速の売上を記録し、ブリットポップの台頭を告げるものとなった。^{[ 88 ]}このムーブメントは1994年にブラーの『パークライフ』とオアシスの『デフィニトリー・メイビー』の成功によりさらに加速し、グランジとシューゲイザーの両方に対する活気に満ちた外向的な代替案を提示した。^{[ 89 ]}オアシスはクリエイション・レコードに大きな商業的成功をもたらし、1994年以降、同レーベルは以前のシューゲイザーのラインナップから焦点を移した。^{[ 81 ]}

1993年6月、スロウダイヴのセカンドアルバム『Souvlaki』がリリースされたが、メロディ・メーカーの評論家は「二度と聴くくらいなら、お粥でいっぱいの風呂に溺れて窒息死した方がましだ」と酷評した。^{[ 34 ]}同じ月、ラッシュは『Split』をリリースしたが、批評的にも商業的にも冷ややかな反応だった。^{[ 90 ]}一方、スワーヴドライヴァーのセカンドアルバム『Mezcal Head』は、特にアメリカの聴衆の間で比較的成功を収め、サウンドガーデンやスマッシング・パンプキンズなどのバンドとツアーを行った。^{[ 91 ]}

1994 年以降、ライド ( Carnival of Light )、ラッシュ ( Lovelife )、キッチンズ・オブ・ディスティンクション( Cowboys and Aliens )など、いくつかのシューゲイザー バンドがブリットポップ志向のサウンドに移行した。^{[ 81 ]}しかし、ラッシュを部分的に除けば、これらのアルバムはどれもバンドの以前の商業的または批評的な地位を維持するどころか、それを高めることはなかった。特に、1995 年のシングル「Wake Up Boo!」がアルバムWake Up!を UK アルバム チャートの 1 位に押し上げたブー・ラドリーズとは対照的である。 ^{[ 92 ]}一方、チャプターハウスは1993 年のBlood Musicでオルタナティブ ダンスに向かい、^{[ 85 ]}スロウダイヴは1995 年のPygmalionでミニマルエレクトロニカとポスト ロックを探求した。^{[ 92 ]}

1995年、クリエイション・レコードのオーナー、アラン・マッギーは、ピグマリオンがリリースされてから1週間後にスロウダイヴとの契約を解除し^{[ 93 ]}、ニール・ハルステッド、レイチェル・ゴスウェル、イアン・マカッチョンはすぐにモハベ3を結成し、軽快でメロディアスなインディー・フォークとアメリカーナの融合を追求した^{[ 94 ]}。スワーヴドライヴァーは、3枚目のアルバム『イジェクター・シート・リザベーション』の完成間近で契約を解除された^{[ 95 ]}。ライドは内部対立に直面し、4枚目のアルバム『タランチュラ』の制作中に1996年に解散した^{[ 96 ]}。ラッシュは『ラブライフ』で最高のチャート成績を収めた後、ドラマーのクリス・アックランドの自殺により同年突然解散した^{[ 97 ]} 。一方、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは、1992年にアイランド・レコードと25万ポンドで契約したにもかかわらず、20年間の活動休止に入った。 ^{[ 92 ]}

2007年、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインはステージに復帰し、後に3枚目のアルバム『mbv』をリリースして批評家から絶賛され、シューゲイザーバンドの再結成の波を引き起こした。^{[ 112 ]}チャプターハウスは2008年から2010年の間に一時的に再結成し、スワーヴドライバーは2008年に活動を再開し、その後、2015年の『I Wasn't Born to Lose You』と2019年の『Future Ruins 』という新曲をリリースした。ライドは2015年に再結成し、国際ツアーを行い、『Weather Diaries』、『This Is Not a Safe Place』、『Interplay 』という3枚のニューアルバムをリリースした。ラッシュは2016年にヨーロッパとアメリカのツアーで復帰したが、ツアー中の内部の緊張により再び分裂した。しかし、再結成により最後のEP『 Blind Spot』が制作された。Drop Nineteensは2022年に再結成し、2023年に3枚目のアルバム『Hard Light』をリリースした。Slowdiveの2014年の再結成は、他の第一世代バンドの中で最も「成功した」と評され^{[ 113 ]} 、その後、2017年の『Slowdive』と2023年の『Everything Is Alive 』という2枚の成功したアルバムをリリースした。

2000年代には、一部のバンドがシューゲイザーの影響をドゥームメタルに取り入れ始め、その結果「ドゥームゲイズ」と呼ばれる独特のポストメタルサブジャンルが生まれました。このスタイルの創始者は、ドゥームメタルのスローテンポとシューゲイザーのウォールオブサウンド効果の使用を組み合わせたAngelic Process、Nadja、Jesuで、多くの場合、ローファイな制作スタイルでした。^{[ 114 ]}特に、ドゥームメタルのサブジャンルであるドローンメタルから影響を受けていることが多いです。^{[ 115 ]} 2000年代後半には、True WidowとPlanning for Burialを先頭に、このジャンルの第二波が現れました。Bandcamp DailyのライターであるZoe Campは、True Widowをこのジャンルの「最も重要な大使」と呼び、彼らの3枚目のアルバムであるCircumambulation（2013年）がこのジャンルで最も商業的に成功したリリースであるとしました。^{[ 114 ] [ 115 ]}影響力のあるポストロックバンド、This Will Destroy Youは、 2011年のアルバム『Tunnel Blanket』で、いつものサウンドから離れ、ドゥームゲイズを追求した。^{[ 115 ]} 2024年までに、 Bandcampにはドゥームゲイズとタグ付けされたアルバムが1400枚あった。^{[ 114 ]}

また、2000年代には、フランスのミュージシャンであるネージュが、アルセスト、アメソウルズ、ラントロスなどのプロジェクトの一環として、シューゲイザーとブラックメタルの融合であるブラックゲイズを先駆的に開拓した。ステレオガムのライター、マイケル・ネルソンによれば、アルセストの2005年のEP 『ル・シークレット』は「ブラックゲイズの誕生」だったという。^{[ 116 ]}

2005年には、シューゲイザーにちなんで名付けられた音楽のマイクロジャンルおよびシーンであるshitgazeが登場した。 ^{[ 117 ]}この用語は、ピンク・リーズンのケビン・デブロウが、後にベーシストとなった中西部のロックバンド、サイケデリック・ホースシットの音楽を説明するために作ったものである。 ^{[ 118 ]}フロントマンのマット・ホワイトハーストは次のように述べている。「車の中でファーストアルバムのテストをしていたとき、私は『これはシューゲイザーの曲だ』と言ったのですが、彼（デブロウ）は『ああ、でもこれはシューゲイザーの本当にひどいバージョンだ。完全にshitgazeだ』と言いました。冗談でMySpaceに投稿したら、NMEが記事を書いて、シーンになったんです。」^{[ 119 ] [ 120 ]}

2010年代には、ハードコアパンクシーンからNothing、Whirr、Deafheaven、King Woman、Oathbreaker ^{[ 124 ]}、Pity Sex ^{[ 125 ]}などのミュージシャンがシューゲイザーを演奏し始めた。Deafheavenの2013年のアルバムSunbatherはブラックゲイズを普及させ、^{[ 110 ]} Metacriticで2013年の最も批評的に評価されたアルバムとなった。^{[ 126 ]}

Pity Sexはシューゲイザーとエモの要素、特に弾むようなリズムを融合させた。デビューアルバム『Feast of Love』（2013年）は影響力があった。2023年の記事で、Sacherは「『Feast of Love』の模倣者は今日でも次々と現れている」と述べ、「エモゲイズ」を「今や混雑した領域」と呼んだ。^{[ 127 ]} Enisは彼らのスタイルをエモ・リバイバルの際のシューゲイザーに対する「中西部の反応」と呼んだ。^{[ 128 ]}このスタイルはOvlov ^{[ 129 ]、} Stove ^{[ 123 ]}、Adventures ^{[ 130 ]}によっても実践された。2019年頃、OvlovとPity Sexの影響を受けた音楽アーティストの国際的なオンラインの波が、主にソロアーティストで構成され、Weatherday、Asian Glow、Computerwife、Hotline TNTなどが含まれる。^{[ 123 ]}

ヘビーシューゲイザー

2010年代初頭、ハードコアシーンの多くのシューゲイザーバンドは、オリジナルのシューゲイザーサウンドのより実験的な要素を取り除き、よりミッドテンポのメタルに影響を受けたリズム構造、よりシンプルなコード、そしてダイナミクスを好むようになった。^{[ 131 ]}これらのバンドは、SlowdiveやRideのシューゲイザーと、 Failure、Smashing Pumpkins、Hum、Quicksand、Deftonesのよりヘヴィだが雰囲気のある音楽を融合させた。^{[ 124 ]} Stereogumの記事で、Eli EnisはHum、Swervedriver Catherine Wheel、Starflyer 59を主な影響源として挙げている。^{[ 131 ]} Consequenceは、Humの3枚目のアルバム、You'd Prefer an Astronaut (1995)をこのサウンドの「忘れられた設計図」と呼んだ。^{[ 132 ]}このサウンドに最も影響を与えたのは Nothing であり、^{[ 133 ]} Whirr も先駆者であった。^{[ 134 ]}

2021年のStereogumのインタビューで、Nothingのボーカリスト、ドメニック・“ニッキー”・パレルモは、このスタイルについて「この手のものが伝統的なシューゲイザーなのかどうか、正直よくわからない」と述べている。パレルモは、Nothingのデビュー作『Guilty of Everything』（2014年）のリリースに伴い、バンドは「シューゲイザーとか、そういうものにしがみつくのが気まずかった」と述べ、特に別のタグは付けられていないと語っている。記事の執筆者であるパトリック・ライオンズは、このスタイルを「ヘビー・シューゲイザー」または「ポスト・シューゲイザー」という広い用語で論じている。^{[ 124 ]} Brooklyn Veganの編集者アンドリュー・サッチャーはこのスタイルを「パンクゲイザー」と呼び、Nothing、Cloakroom、Greet Death、Holy Fawnを最前線に挙げている。^{[ 135 ]} Revolver誌の編集者Eli Enisは、Greet Deathを「NothingやCloakroomに続く現在のヘヴィ・シューゲイザーの波のリーダー」と呼び、彼らのセカンドアルバムNew Hell（2019年）を「このジャンルの現代の金字塔」と評した。Enisはまた、Holy FawnのDeath Spells（2018年）がブラックゲイズの要素を取り入れていることにも言及した。^{[ 133 ]}

2020年代初頭までに、ライターのライアン・ピンカードは、「TikTokは、2000年代初頭にMySpaceがミレニアル世代にもたらしたのと同じことをZ世代にもたらした」と述べた。 ^{[ 147 ]} Stereogumは、このプラットフォームがシューゲイザーを「かつてないほど大きくした」と評価し、 Viceなどの出版物は、多くのティーンエイジャーがシューゲイザーを「暗いポストコロナの世界」のサウンドトラックとして使用していると指摘した。^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]} 2023年後半までに、Pitchforkはこの年を「シューゲイザー・リバイバルが勢いづいた年」と表現し、TikTokのハッシュタグ#slowdiveは2億3500万回再生に達した。^{[ 151 ]}

2020年代初頭、エレクトロニック・ジャンルのハイパーポップとデジコアの実践者たちがロックの要素を取り入れる実験を始めた。その主要な流れの一つがシューゲイザーの要素を取り入れたアーティストたちだった。^{[ 152 ]} 2018年には早くも、ストロベリー・ホスピタルの『Grave Chimera』（2018）はシューゲイザーの要素をハイパーポップに融合させていた。^{[ 152 ]} 2021年、オルタナティブ・プレスのライター、ギードレ・マトゥライティテはこのアルバムを「シューゲイザーについて知っていることすべてを再構築している」と評した。マトゥライティテはまた、ファックス・ギャングの『Aethernet』（2021）がシューゲイザーの要素をハイパーポップやHexDと融合させていることにも言及した。^{[ 153 ]}ジェーン・リムーバーは『Frailty』 （2021）で同様の融合を試み、クァニックは『Kenopsia』 （2022）でそれに続いた。両者とも、その後のアルバム『Census Designated』（2023年）と『Stepdream』（2023年）でシューゲイザーの影響をさらに強めた。^{[ 152 ]}

WhyNowの記事で、ライターのハーヴェイ・ソロモン＝ブレイディはこの融合をズーマーゲイズと呼んだ。^{[ 154 ]}これらのミュージシャンは、シューゲイズの雰囲気のあるテクスチャとグランジのエネルギーにデジコアの要素を取り入れた。^{[ 154 ]}特に、シューゲイズのインストゥルメンタル要素と、ピッチシフト、オートチューン、フォルマント編集で加工されたボーカル、グリッチ、完全に電子的なセグメントなどの電子要素を融合させた。^{[ 152 ]}一部のアーティストはドロップなどのエレクトロニックダンスミュージックの要素を強調し、^{[ 155 ]}他のアーティストは物理的なギターを完全に排除し、MIDIとサンプリングされた楽器のみを扱っている。^{[ 155 ]}エニスは「これはジャンルではない」と指摘し、代わりに「トレンド」と「世代の精神」と呼び、アーティストは「シューゲイズに出入りしながら、元のジャンルの音の柔軟性を維持している」と述べた。^{[ 156 ]}

2023年末までに、ズーマーゲイズ・アーティストのFlyingfishとWispはTikTokで爆発的な人気を獲得した。^{[ 155 ]} 2025年、DorkはWispが「ズーマーゲイズの顔」と呼ばれ、Z世代のシューゲイズ・リバイバルを牽引するアーティストだと評した。^{[ 157 ]}