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| スエード | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1993年3月29日 | |||
| 記録済み | 1992–1993 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 45 : 36 | |||
| ラベル | ヌード | |||
| プロデューサー | エド・ブラー | |||
| スエードの歴史 | ||||
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| スウェードのシングル | ||||
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スウェードは、1993年3月にヌードレコードから発売された、イギリスのオルタナティブロックバンド、スウェードのデビューアルバムである。1992年後半から1993年初頭にかけてロンドンのマスターロックスタジオで録音され、エド・ブラーがプロデュースした。当時、イギリス史上ほぼ10年ぶりの売れ行きを記録したデビューアルバムとなったスウェードは、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、1993年のマーキュリー音楽賞を受賞し、 [1]ブリットポップの先駆的レコードの1つとしてしばしば引用されている。イギリスらしさとグラムロックのサウンドを呈し、その音楽と歌詞の内容は、スミスや初期のデヴィッド・ボウイと比較されている。 [2]
このアルバムに先立って、ローリング・ストーン誌が「瞬く間に名盤となったシングル三部作」と呼んだ作品がリリースされた。[3]「ザ・ドラウナーズ」、「メタル・ミッキー」、「アニマル・ナイトレイト」の3枚のシングルはメディアで話題を呼び、アルバム発売までの1年間、大きな宣伝効果をもたらした。アルバムはイギリスでもアメリカでも概ね好評だった。アメリカではグループの最も売れたアルバムのままだが、[4]イギリスでの成功に比べると商業的には苦戦した。[5] 2013年、NMEはアルバムを史上最高のアルバム500選の78位にランク付けした。[6]
背景と記録
スウェードはすぐにイギリスの音楽メディアの注目を集めた。1992年、デビューシングルをリリースする前から、メロディーメーカー誌はバンドを表紙に取り上げ、「イギリス最高の新人バンド」と評した。[7]スウェードのリリースまでの1年間、バンドは音楽メディアを席巻し、19の雑誌の表紙を飾った。[8]また、アルバムをリリースしていないバンドとしては前例のないことに、 1993年2月のQ誌の表紙に登場し、「1993年のバンド」と評された。[9] 1993年3月のインディペンデント紙の記事によると、当時のスウェードは「ザ・スミス、あるいはセックス・ピストルズ以来、誰よりも注目を集めていた」という。[8]
このレコードは、ヌード・レコードのオーナー、ソール・ガルパーンを通じてバンドが知り合ったエド・ブラーがプロデュースした。2人はアイランド・レコードで一緒に働いていたことがある。バンドがブラーと仕事をすることにしたのは、彼の経歴ではなく、彼らが子供の頃に好きだった音楽に対する共通の関心に基づいていたからである。バンドはこの相互の関心が音楽の方向性を形作るのに役立つと感じた。リードシンガーのブレット・アンダーソンは「彼の経歴に自分たちを結びつけたというよりは、バンドとしてどこへ向かうのかという感じだった」と語っている。[10]アルバムの曲作りに関しては、アンダーソンは構造的なやり方があったと述べている。ギタリストのバーナード・バトラーは、ギターパートとメロディーをほとんど独学で書いた。そして、リハーサル室でそれを演奏し、ベーシストのマット・オスマンとドラマーのサイモン・ギルバートがそれに合わせて演奏した。次にアンダーソンがボーカルラインを作り、それを自宅で歌詞に変えていった。これらの初期のレコーディングは、4トラックレコーダーではなくカセットレコーダーで行われた。 4トラックレコーダーは後にアルバムのレコーディングセッションで使用された。初期のレコーディングでは、バトラーはずっと後になるまでアンダーソンがリハーサルやライブで実際に歌っている歌詞を完全に把握したことはなかったと語っている。彼は自分で書いたメロディーに集中しており、「彼が幸せなら僕も幸せだ、うまくいっているならそれでいい、という気持ちが常にあった」と語っている。[10]
1992年11月にバンドがヌード/ソニーと長期契約を結ぶと、バンドはアルバムの公式レコーディングを開始した。アルバムは1992年後半から1993年初めにかけてレコーディングされ、制作費は10万5000ポンドだった。[11]いくつかのトラックはプロトコルとエンジェルレコーディングスタジオでレコーディングされたが、アルバムの大部分はマスターロックスタジオでレコーディングとミックスが行われた。ブラーはハウスエンジニアのゲイリースタウトと仲が良かったためだ。 [12]スタジオでのブラーの作業方法は、サウンドとクリエイティブなインプットに最も重要と思われるバンドメンバーと親密な関係を築くというものだった。スウェードの場合、それはギタリストのバトラーだったが、アンダーソンはそれを快く思わなかった。[13]ブラーはその後何年にもわたってバンドの最も親しい音楽協力者となる。アンダーソンはブラーという人物とスウェードに対する彼の熱意を気に入っていた。彼は最初のシングル「ザ・ドラウナーズ」のプロデュースを承認した。しかし彼は「メタル・ミッキー」については異なる見解を持っており、ブラーはこの曲から「メタルの残忍さ」を取り除いたと感じていた。ライブでバンドが披露したコーラスの後に突然曲が終わるのではなく、ブラーはキーの変更を組み込んだ長いフェードアウトを提案した。[14]
アンダーソンは「Moving」という曲にも不満を抱いており、「あのアルバムではライブほど良い音にはならない。エネルギーがほとんどなく、過剰にプロデュースされ、少し特殊効果で、少し陰鬱だ」と語っている。 [15]バトラーは、次のアルバムのレコーディング中に、同様の理由でブラーとも衝突することになるが、[16]アンダーソンは早い段階でそれを察知していた。「バーナードは、常に優れた耳を持っていたので、技術的にもっと敏感になって、エドのやっていることの欠陥をすぐに見抜いたと思う。」[14]
スウェードはザ・スミスに触発され、B面のクオリティーを高めたいと考えていた。アンダーソンは後に、シングルやアルバムのセッションで録音したいくつかのトラックをB面に格下げしたことを後悔していると表明した。[10]アルバム後半の録音には「シーズ・ノット・デッド」、「ザ・ネクスト・ライフ」、「ソー・ヤング」、「ブレイクダウン」などがあり、後者のトラックは最後に書かれた。[17]
音楽
ニック・ワイズは、アルバム全体をバトラーとアンダーソンが常にお互いに上回ろうとしているという観点から捉えており、それによって「渦巻くギター、ファルセットの叫び、うねる増幅の寄せ集めが、どういうわけかめまいがする奇妙で美しいサウンドクラッシュを生み出すことに成功している」としている。[11]ジャスティン・フリッシュマンがまだメンバーであり、ブラーのデーモン・アルバーンと付き合っていたスウェードの初期には、彼女の元パートナーであるアンダーソンの歌詞はより憂鬱な意味を伝えていた。彼は、「パントマイム・ホース」とB面の「ヒーズ・デッド」という曲は不幸な心の産物であり、自分が幸せだったらこのような曲は書けなかっただろうと述べている。[18]アンダーソンは、「曲作りに関しては、不幸であることについて語るべきことがある。性的に満たされていないとき、私は最も創造的だったことを知っている」と述べている。[8]
「ロンドンはバンド全員にとって試金石だったから、アルバムは、郊外の衛星都市で暮らした後、セックスとドラッグと貧困の街に置かれた僕たちについてのものになった。ロンドンには、ある種の芸術のプロがたくさんいる。バンドを組んでいる人たちは、12歳のときに両親にギターを買ってもらい、公立学校に通っていた。僕たち全員の気持ちは、下層階級のアウトサイダーパンクとして、そういう人たちに復讐したいというものだった。プリテンダーズの「ストップ・ユア・ソビング」がポップレコードであるように、スウェードをポップレコードにしたかったんだ。 」
–マット・オスマンがスウェードについて語る。[19]
スウェードのイギリスでのブレイクシングルは「メタルミッキー」だった。アンダーソンによると、この曲はデイジーチェーンソーのボーカリスト、ケイティジェーン・ガーサイドにインスピレーションを受けたという。[20] バトラーは、この曲の音楽的インスピレーションはシェールによってリメイクされた「ザ・シュープ・シュープ・ソング」だと述べている。[ 14 ]アンダーソンはハイゲートの地域コミュニティセンターでボランティア活動をしていたときに「スリーピングピルズ」を書いた。この曲はイギリスの主婦たちの日々のドラマと、現実逃避の手段としてのバリウムへの依存にインスピレーションを受けた。 [21]当時、彼はこの曲の歌詞が「アニマル・ナイトレート」よりも洗練されていると感じており、「アニマル・ナイトレート」は「ちょっと安っぽい」と思っていた。[ 22]バンドは「スリーピングピルズ」を3枚目のシングルとしてリリースすることを決定していたが、ヌードレコードのオーナー、ソール・ガルパーンがすぐに却下し、代わりに前者を提案した。[23]
「アニマル・ナイトレート」は亜硝酸アミルをもじった曲で、アンダーソンのこれまでで最もきわどい歌詞が収録されている。作者も「暴力、虐待、セックス、ドラッグについて歌っているのはご存じでしょう。実際、かなりハードコアな曲です」と述べている。 [23]アンダーソンはその後、ファーストアルバムは「セックスと鬱を同じくらいに歌った」と述べている。[24]ファーストアルバムの後半の歌詞はすべて、アンダーソンの人生における極めて個人的かつ感情的な経験に直接影響を受けている。エド・ブラーのピアノブリッジが特徴の「ソー・ヤング」は、ガールフレンドの薬物過剰摂取について歌っている。[25]アンダーソンは「若さの危うさを歌っている」と述べている。[8]バトラーが初めて本格的にピアノを弾いた「ザ・ネクスト・ライフ」は、アンダーソンの亡き母への哀悼曲であり、「ブレイクダウン」は、学校の友人が極度の鬱状態に陥ったことを歌っている。[25]「彼女は死んでいない」は、アンダーソンの叔母と彼女の黒人の秘密の恋人の共同自殺について書かれた実話である。この曲の中でアンダーソンは「足首の鎖とかそういうものは、真実からしか生まれない、想像できないような詳細だ」と述べている。[25]
一方、アンダーソンは他の場所で、これらの曲は自伝的なものではなく、「実際の感情に基づいた架空の状況、または実際の状況を論理的に極端に解釈したもの」であると強調している。曲の中で「彼」という言葉が頻繁に使われていることについて尋ねられたアンダーソンは、「音楽の多くは非常に率直な性的感覚に関するものです... 歪んだ性的感覚だけが私の興味を引くものです。音楽界で重要な人々は... 自分の性的指向を公言しません。モリッシーは一度も公言したことがなく、その点がさらに興味深いのです」と述べた。[26]
タイトルとアートワーク
アルバムがリリースされる前、バンドはHalf Dog、Animal Lover、I Think You Stinkというタイトルを真剣に検討していたが、いずれも却下され、代わりにSuedeが選ばれた。[15]性別が曖昧なカバーアートはマスコミで物議を醸し、アンダーソンは「曖昧さも理由だが、何よりも美しさが理由だ」とコメントしている。[8]両性具有のカップルがキスをしているカバー画像は、テッサ・ボフィンとジーン・フレイザーが編集した 1991 年の書籍Stolen Glances: Lesbians Take Photographsから取られたものである。写真はティー・コリンヌが撮影したもので、全体で女性が車椅子の知人とキスをしている様子が写っている。[15]コリンヌは実際、2 人の裸の女性のフルショットを使用するというバンドの要求を断り、身元を隠すために女性の頭と肩のクローズアップのみを使用するよう主張した。[27]
リリース
スウェードは1993年3月29日にイギリスでアナログレコード、MC、CDで発売された。イギリスのアルバムチャートで初登場1位となり、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの『ウェルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム』以来、ほぼ10年ぶりの売れ行きを記録したデビューアルバムとなった。 [24] [29]アルバムは先行予約だけでゴールドディスクの資格を獲得し、[30]発売2日目の午前10時にゴールドとなった。[31]最も近いライバルであるデペッシュ・モードの『ソングス・オブ・フェイス・アンド・ディヴォーション』を4倍近くの差で上回った。[32] 4月6日に世界中で発売された。[33]「メタル・ミッキー」はアメリカ市場向けに選ばれた最初のシングルとなり、[34] 3月22日にラジオで放送された。[33]アルバムはアメリカではコロンビアレコードから発売され、6月にヒートシーカーズアルバムチャートに5週間ランクインした。[35]ヨーロッパでは、ソニーがイギリスでの最初の2枚のシングル「The Drowners」と「Metal Mickey」を収録した特別なEPをリリースした。 [36]イギリスではすでに3枚のシングルがリリースされていた。「The Drowners」は49位、「Metal Mickey」は17位、アルバム発売の5週間前にはスウェード初のトップ10ヒット「Animal Nitrate」がイギリスシングルチャートで7位に達した。[37]発売から10週間後、アルバムはイギリスで16万枚以上を売り上げたと報告された。[29]アメリカでは6万枚、日本では4万5千枚。[38]
再発行
2011年6月、スウェードは過去5枚のスタジオアルバムのリマスター版と拡張版をリリースした。毎週、年代順にリリースされる。拡張版には、オリジナルの11曲がリマスターされている。追加のボーナス素材には、デモ、アルバムからリリースされたシングルのすべてのB面、および未発表曲2曲が含まれている。DVDには、シングルのプロモーションビデオが収録されており、その中には「The Drowners」の米国版や、1993年のブリット・アワードでのバンドの「Animal Nitrate」のパフォーマンスが含まれている。DVDには、バンドが1993年に演奏した2つの完全なライブセット、シェフィールド・リードミルでの2月の出演とブリクストン・アカデミーでの5月のショーが含まれている。後者はLove and Poisonとして知られ、1993年にVHSでリリースされた。ボーナス機能には、アルバムの作曲について話し合うブレット・アンダーソンとバーナード・バトラーの2011年のインタビューが含まれている。[10]この再発盤は、UKアルバムチャートで74位にランクインした。[37]
このアルバムは2018年に25周年記念版として再発行された。30周年を記念して、ミュージシャン、プロデューサー、そしてポーキュパイン・ツリーのフロントマンであるスティーヴン・ウィルソンによるステレオとサラウンドサウンドの新しいミックスがいくつかのフォーマットでリリースされ、オリジナルのマスターテープからの新しいリマスターも行われた。新しいミックスでは、トラック「Breakdown」のマルチトラックテープは見つからなかった。
批評家の反応
アルバム自体はイギリスの批評家から概ね好意的なレビューを受けた。NMEのキース・キャメロンはスウェードをザ・スミスと比較し、「『スウェード』は[ザ・スミスがしたのと同じ]問題に直面しており、同様にいくつかの、確かに些細なレベルで期待に応えられていない」と書いた。しかし、彼は結論として「これは[ヌード・レコード]がバンドが作り出すことを夢見ていた、堅実で質の高い、自信に満ちたデビュー作だ」と述べた。[17] Qのスチュアート・マコニーはボウイ、モリッシー、マーと比較した。結論として彼は「ボウイとザ・スミスは明らかに参照点だ。スウェードはそれぞれから異質な性的カリスマ性、奇妙に閉塞感のある英国らしさ、そして大胆に良い曲を取り入れた。さらに、インディーズ部門のレコードがこれほど自らの重要性を強く意識していることはめったにない」と述べた。[43]セレクト誌でスティーブ・ラマックは「彼らはまだ完全には解放されていないという雰囲気」を指摘し、「デビュー作としては、これはスウェードの炎というわけではないが、なんともくすぶった試みだ」と結論付けた。[45]インディペンデントのベン・トンプソンは「反発を招こうとする熱意が、彼らの素晴らしいアルバムが当然受けるに値する敬意を妨げてしまうとしたら残念だ」と書いた。[47]
このアルバムは、ほとんどのアメリカの批評家から好意的に受け止められた。ロバート・クリストガウは「驚くほどよく練られたカミングアウトだ。同時期のスミスよりもポップで文学的なスウェードの集団的なジェンダーファックは、文字どおりの真実に関するすべての不満を消し去るほどロックンロールな、喜びに満ちた反抗を投影している」と評した。 [46]ボルティモア・サン紙のレビューで、JD・コンシディンは、スウェードがイギリスで受けた期待に応えたと感じた。彼はさらに「このグループの最大の強みは、ブレット・アンダーソンの声とバーナード・バトラーのギターの一貫した調和のとれた相互作用のおかげで、完全にメロディックなことだ。そのため、ゆっくりとした夢のような「スリーピング・ピルズ」、暗くパンチの効いた「ザ・ドラウナーズ」、または酔わせるほどキャッチーな「アニマル・ナイトレート」をハミングせずにこのアルバムを聴くことは不可能だ」と付け加えた。[2] ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは、非常に肯定的なレビューを書いた。「スウェードというバンドとレコードは、見事にパッケージされたデザイナーの高慢さの総和以上のものだ。アンダーソンの偽りの倦怠感には終末の切迫感が底流にあり、バーナード・バトラーの腐食性のギターワークに辛辣に反映されている。」彼はアルバムのほとんどの曲を非常に肯定的に評価したが、1つだけ例外があった。「アルバムには2曲の「アニマル」の曲があり、そのうち「アニマル・ラヴァー」は1曲多すぎる。」結論として、彼は「問題ではない。彼らはこのアルバムで最高のものを作った。」と述べた。[44]ロサンゼルスタイムズのロレイン・アリは、より賛否両論のレビューで、バンドが「一般のリスナーを遠ざけるために最善を尽くしている」と感じた。彼女はこう書いている。「超人的なふりをしていないときは、スウェードは力強い曲を次々と生み出している。その中には楽しいポストパンクやパワーポップの曲もいくつかある。しかし、ほとんどの場合、バンドは魅惑的で乱れたセクシーな曲を、時にはセクシーな歌詞に乗せて流したり、アンダーソンの激しい高揚感や絶望的な落ち込みに悲しく麻薬のようなメロディーを織り交ぜたりしている。」[48]
このアルバムはNME、[49] Select、[50] Melody Maker、[51] The Face、[52] OOR [53] Eye Weeklyの年間ベスト10リストにランクインした。[54]
商業的パフォーマンス
このアルバムはUKアルバムチャートで1位となり、初週で10万枚以上を売り上げた。[55]トップ40に11週間ランクインした。 [37] 1993年3月、英国レコード産業協会はアルバムをゴールドに認定した。[56] 1994年9月までに英国での売り上げは22万枚、英国外での売り上げは約40万枚で、最大の市場は日本(69,000枚)、ドイツ(42,000枚)、スウェーデン(39,000枚)、フランス(37,000枚)であった。[57]チャート入りから3週間後の1993年6月26日、米国のヒートシーカーズアルバムチャートで最高14位に達した。 [58]また、ヨーロッパのトップ100アルバムチャートで8位にランクインし、16週間その地位を維持した。[59]オフィシャル・チャート・カンパニーによると、2020年9月現在、アルバムはイギリスで301,000枚を売り上げている。[1] ニールセン・サウンドスキャンによると、スウェードはアメリカでグループの最も売れたアルバムであり、2008年9月の時点で約105,000枚を売り上げている。[4]イギリスでのアルバムの総売り上げの多くは、最初の数週間の初期ラッシュによるものである。2019年9月現在、マーキュリー賞を受賞したアルバムの中で、スウェードは27枚中16番目に売れているが、リストの中でチャートトップのアルバムはわずか3枚である。他の2つのナンバーワン、アークティック・モンキーズのデビュー作とパルプのディファレント・クラスは、マーキュリー賞受賞アルバムのトップ2である。[1]
遺産と影響
スウェードのデビューアルバムは、批評家からブリットポップ時代を象徴するアルバムとみなされており、[60]ブリットポップの始まりとされることも多い。[61] [40] [6]大半の批評家は、続くアルバム『ドッグマンスター』をバンドの最高傑作とみなしているが[61]、ファーストアルバムを彼らの最高傑作と認める批評家も少数いる。2011年の再発盤を批評したアイリッシュタイムズのケヴィン・コートニーは、スウェードの初期のシングルの強さについて語った。彼は『ドッグマンスター』を「彼らの最高傑作と呼ぶには断片的で欠陥が多すぎる」と感じたが、それよりも高く評価した。[40]同様に、同様の見解を持つ、ドロウンド・イン・サウンドのデイヴィッド・エドワーズも、再発盤を10点満点中10点と評価し、「『ドッグマンスター』には個々に素晴らしい瞬間が多分に含まれてはいるが、1993年のデビューを全体的に見て最も完成度の高い作品と評するに足る根拠がある」と述べている。[62]
バンドの影響を受けたアーティストの多くは、バンドの最初のアルバムがどのような影響を与えたかを直接語っています。著名なアーティストとしては、イギリスのインディーロックバンド、ロング・ブロンドスのケイト・ジャクソン[63]や、スウェードの同名シングルからバンド名を取ったアメリカのインディーロックバンド、ドラウナーズなどがいます。[64]
賞賛
(*) は順序なしリストを示します。
トラックリスト
すべてのトラックはブレット・アンダーソンとバーナード・バトラーによって書かれた。
2011年リマスター版および拡張版
人事
スエード
- バーナード・バトラー– ギター、ピアノ
- ブレット・アンダーソン– ボーカル
- マット・オスマン– ベースギター
- サイモン・ギルバート– ドラム
追加ミュージシャン
- フィル・オーバーヘッド – パーカッション
- サイモン・クラーク – バリトンサックス、テナーサックス
- エド・ブラー– キーボード、シンセサイザー
- トレバー・バーリー – チェロ
- リン・ベイカー – ヴィオラ
- キャロライン・バーンズ – ヴァイオリン
- シェリー・ヴァン・ローエン – ヴァイオリン
- ジョン・ブラー – 「Sleeping Pills」のストリングスアレンジ
- スザンヌ・ブラムソン – セッションコーディネーション
テクニカル
- エド・ブラー– 制作、エンジニアリング
- ゲイリー・スタウト – アシスタント
デザイン
チャートと認証
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文献
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- ワイズ、ニック。スウェード：イラスト付き伝記。オムニバス・プレス、1998年。ISBN 0-7119-6573-0
外部リンク
- DiscogsのSuede (リリースリスト)