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| 154 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1979年9月 | |||
| 記録済み | 1979年4月～5月 | |||
| スタジオ | Advision Studios、ウェストロンドン、イングランド、イギリス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44 : 41 | |||
| ラベル | 収穫 | |||
| プロデューサー | マイク・ソーン | |||
| Wire スタジオアルバム年表 | ||||
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| 154からのシングル | ||||
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154 は、イギリスのポストパンクバンドWireの3枚目のアルバムで、1979年にイギリスとヨーロッパではEMIのレーベルであるHarvest Records 、アメリカではWarner Bros. Recordsからリリースされました。154は、初期の作品のミニマリストパンクロックスタイルからさらに分岐し、 Wireの前作Chairs Missingで示されたサウンドの発展形と考えられており、グループはより遅いテンポ、より充実した曲の構成、ギターエフェクト、シンセサイザー、エレクトロニクスのより顕著な使用を試みました。
アルバムのタイトルは、アルバム発売時点でバンドが154回のライブを行っていたことに由来する。曲の珍しいタイトル「Map Ref 41°N 93°W」は、ベーシスト兼ボーカルのグラハム・ルイスが推測したアメリカ中西部の中心地に基づいている。この座標の位置は偶然にもアイオワ州センタービルに近い。[4]
このアルバムのリリース後、バンドのレコードレーベルであるEMIとの不和や創造性の相違により、1980年にバンドは解散し[5] 、1985年にバンドが再結成して1987年に『The Ideal Copy』をリリースするまで、 『154』はバンドの最後のアルバムとなった。
リリース
154はUKアルバムチャートで39位に達し、バンドの最高位となった。[6]このアルバムは1987年にEMIジャパンから初めてCDで発売され、後に1989年にRestless Recordsから再発売された。このアナログレコードの初版にはEPが付属しており、そのトラックは1994年に発売されたHarvest CDにボーナストラック1曲とともに収録されている。1996年にリマスターされ、WireのPinkflagレーベルからデジパックとして発売されたが、追加トラックは含まれていない。バンドによると、そのような追加は「オリジナルの声明の概念的な明瞭さ」を損なうためだという。[7] 2018年にPink Flagはアルバムの3枚組CDスペシャル・エディションを発売した。最初のディスクにはリマスターされたアルバムが含まれ、2枚目のディスクには4曲入りの154ボーナスEP、アルバム未収録シングル2曲、追加のB面曲を含むアルバム未収録曲11曲が収録されている。 3枚目のディスクには16曲の「Sixth」デモセッションが収録されています。
批評家の反応
1979年、アルバム発売直後、NMEの著名な評論家ニック・ケントは「154は競合の95%を弱々しく見せる」と書いた[要出典]。レコード・ミラーのクリス・ウェストウッドはアルバムのレビューで「ワイヤーは他の、そしてより有名な名前が目指してきた多くのことを達成していた」と述べ[要出典]、メロディ・メーカーのライター、ジョン・サヴェージはアルバムを「音楽の傑作」と呼んだ[要出典]。1980年のヴィレッジ・ヴォイスのレビューで、ロバート・クリストガウは「これらの美術学校出身者がアート・ロッカーに変わるという予測は、もはやそれほどシニカルではないようだ。彼らの恐ろしいビネットの才能は健在だ。しかし、彼らのテンポは遅くなり、時にはゆっくりとした動きになり、テクスチャはオーケストラに向かっており、どちらの効果もビネットの力を高めておらず、ビネットはますます個人的かつ抽象的になっている。」と書いた[17]。
オールミュージックのスティーブ・ヒューイは回顧的なレビューで、「154はチェアーズ・ミッシングの革新性を洗練し、拡張しており、プロデューサーのマイク・ソーンのシンセサイザー効果がさらに重要な役割を果たしている。ピンク・フラッグの荒々しさはほとんど残っていない」と書いている。彼はさらに、「チェアーズ・ミッシングがパンクとポストパンクの過渡期のアルバムだとしたら、154は完全に後者の陣営に属し、時には冷たく威圧的に聞こえる実験的なサウンドスケープに専念している」と続けている。[8]ローリング・ストーン誌は、このアルバムは「より手の込んだアレンジ、より厚いサウンド、そしてより複雑でスタジオで演奏されたメロディーで、彼ら[ワイヤー]のサウンドを複雑にし続けている」と書いている。[14]ガーディアン紙の評論家デイブ・シンプソンは、このアルバムを「誰もあえて戻ろうとしない不発の花火」であり「ギターを使った不安な冒険のベンチマーク」と呼んだ。[10]
影響と遺産
ガイデッド・バイ・ヴォイシズのフロントマン、ロバート・ポラードは、アルバムの影響として「154は稲妻だった。始めた頃は、いろんなバンドみたいなサウンドにしたかったんだ。曲は短くて、いろんな場所で録音されたようなサウンドにしたかった。それがザ・ワイヤーの影響だった」と語っている。[18] 2014年のマグネットとのインタビューで、彼はアルバムへの愛着を次のように表現している。「史上最高のアルバムはザ・ワイヤーの154だと決めた。そうだね。トップ20のバンドでもないけど、あれは最高のアルバムだ。先日また聴いたんだけど、これまで聴いた中で最も知的で、何度聴いても楽しめるアルバムだ。絶対に期待を裏切らないんだ」[19]
ザ・スミスのギタリスト、ジョニー・マーは、このアルバムがギター演奏へのアプローチに多大な影響を与えたと述べ、「ワイヤーのギターへのアプローチは無視できないものだった。ロック音楽が始まって以来、パンクを含むポップミュージックを支配してきたブルースベースのギター演奏から離れた真の指針だった。若いギタリストとして、154を発見したことで、楽器を見る別の見方の世界が示された。それは私のキャリアを通してずっと私の中に残っている」と述べた。[20] REMのリードボーカル兼作詞家マイケル・スタイプは、「The Other Window」という曲について、「80年代初頭、歌詞で目指すべきものを提供してくれた。[...] [a]そして[曲の]音楽の雰囲気は、記憶のようにぞっとするほど美しい」と述べた。[21]
マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの2007年の再結成前の最後のリリースの一つは、Wireへのトリビュートアルバム『Whore 』に収録された「Map Ref 41°N 93°W」のカバーで、ゴッドフレッシュの「40 Versions」やミニッツメンのベーシスト、マイク・ワットの「 The 15th」など、他のアーティストによる154曲のカバーも収録されている。[22]この曲はFlak Magazineで1990年代のお気に入りのカバーに選ばれた。[23]フィッシャースプーナーは2001年のデビューアルバム#1で「The 15th」をカバーした。[24]
「The 15th」は、トレブレジンの「A History of Shoegaze in 45 Essential Songs」というリストの中で、シューゲイザーの最も初期かつ最も重要な例の1つとして取り上げられました。[25] 2004年、ピッチフォークは154を1970年代のベストアルバムの85位に挙げました。 [26]
トラックリスト
クレジットは2018年特別版より引用。[27]
トラック19〜24はデモバージョンで、『Behind the Curtain』や『After Midnight』などのコンピレーションにも収録されています。
人事
クレジットは2018年スペシャルエディションのライナーノーツより引用。[27]
- ワイヤー
- コリン・ニューマン – 「On Returning」のボーカル、ギター、バックボーカル、ディストーションベース
- グラハム・ルイス - ベース、「I Should Have Known Better」、「A Touching Display」、「Blessed State」のボーカル、「Once Is Enough」のバックボーカル、パーカッション、スリーブコンセプト
- BC ギルバート – ギター、「The Other Window」のスポークンワード、ジャケットコンセプト
- ロバート・ゴトベッド – ドラム、パーカッション
- 追加の人員と生産
- ケイト・ルーカス – 「シングル KO」でアルト・フルート
- ティム・サウスター – 「A Touching Display」のエレクトリック・ビオラ
- ヒリー・クリスタル – 「A Mutual Friend」のベースボーカル
- ジョーン・ホワイティング – 「A Mutual Friend」のイングリッシュコーラス
- マイク・ソーン - 「Single KO」のプロデュース、シンセサイザー、ピアノ
- ポール・ハーディマン –エンジニア
- ケン・トーマス – アシスタントエンジニア
- デイブ・ドラゴン – アートディレクション
- ブライアン・ハリス – タイポグラフィックデザイン
- ボーナストラック
- コリン・ニューマン - 「Go Ahead」のボーカル、ギター、シンセドラム、「Former Airline」のサックス、「Midnight Bahnhof Cafe」のキーボード、「Get Down (Parts I + II)」のプロデュース
- グレアム・ルイス - 「Go Ahead」ではベース、キーボード、「Former Airline」ではサックス、「Let's Panic Later」ではボーカルとプロデュース
- BC ギルバート – 「Go Ahead」のギター、ベース、「Former Airline」のサックス、「Small Electric Piece」のプロデュース
- ロバート・ゴトベッド – ドラム、「Song 1」のプロデュース
- マイク・ソーン – 「A Question of Degree」および「Former Airline」の制作
- ポール・ハーディマン – 「A Question of Degree」および「Former Airline」のエンジニア
- ケン・トーマス – 「A Question of Degree」および「Former Airline」のアシスタントエンジニア
- Wire – 「Go Ahead」、「Our Swimmer」、「Midnight Bahnhof Cafe」、「Our Swimmer (2nd Length)」、「Catapult 30」、および 6 回目のデモセッションの制作
- ニック・グレニー・スミス– 154 EP と第 6 デモセッション のエンジニア
- ダニエル・プリースト – 「Go Ahead」、「Our Swimmer」、「Midnight Bahnhof Cafe」のエンジニア
- スティーブ・パーカー – 「Our Swimmer (2nd Length)」および「Catapult 30」のエンジニア
- 「A Question of Degree」と「Former Airline」は1979年4月にロンドンのAdvision Studiosで録音、ミックスされた。
- 154ボーナス EP は 1979 年 7 月にロンドンのリバーサイド スタジオで録音およびミックスされました。
- 「Go Ahead」、「Our Swimmer」、「Midnight Bahnhof Cafe」は1979年11月にミドルセックスのマグリットスタジオで録音され、ミックスされた。
- 「2nd Length (Our Swimmer)」と「Catapult 30」は1980年にロンドンのScorpio Soundで録音、ミックスされました。
参考文献
- ^ ケルマン、アンディ。「リアル・トゥ・リアル・カコフォニー - シンプル・マインズ」。オールミュージック。 2020年4月5日閲覧。
- ^ ハート、ロン（2018年6月21日）。「Wireが先駆的なアートパンク三部作を振り返る」ビルボード。 2020年4月5日閲覧。
- ^ 「10 Essential Album Trilogies」. Treble . 2017年3月16日. 2020年4月5日閲覧。
- ^ 「Map Songs: Wire's Map Ref. 41° N 93° W」。マップの作成: DIY 地図作成。2008年3月11日。 2021年9月21日閲覧。
- ^ Green, Jim (1981年6月). 「コリン・ニューマン」. Trouser Press . 第8巻第4号. ニューヨーク. p. 18. 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「Wire」（「アルバム」タブを選択） . Official Charts Company . 2018年4月8日閲覧。
- ^ 「Wire: 1977 > 1979 – Pinkflag (America)」。PostEverything。2006年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年5月2日閲覧。
- ^ ab ヒューイ、スティーブ。「154 – Wire」。AllMusic 。 2012年2月29日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。「Wire」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバスプレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ ab シンプソン、デイブ（2006年3月3日）。「Wire、154」。ガーディアン。 2012年2月29日閲覧。
- ^ マイヤーズ、ベン（2018年6月）。「Wire：154」。モジョ。第295号。104ページ。
- ^ Tangari, Joe (2006年5月5日). 「Wire: Pink Flag / Chairs Missing / 154」. Pitchfork . 2012年2月29日閲覧。
- ^ ハリス、ジョン（2018年7月）。「新時代の幕開け」Q . No. 386。pp. 120–21。
- ^ ab ジョー・グロス (2004)。「Wire」。ネイサン・ブラケット、クリスチャン・ホアード(編) 『The New Rolling Stone Album Guide (第4版)』。サイモン&シュスター。pp. 883–84。ISBN 0-743-20169-8。
- ^ ワイズバード、エリック(1995)。「Wire」。ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ (編)。スピン オルタナティブ レコード ガイド。ヴィンテージ ブックス。pp. 435–37。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ 「Wire: 154」。Uncut。第106号。2006年3月。106ページ。
- ^ ab Christgau, Robert (1980年2月25日). 「Christgauの消費者ガイド」. The Village Voice . 2012年2月29日閲覧。
- ^ ドラン、ジョン（2004年9月22日）。「私の人生を変えたレコード - ガイデッド・バイ・ヴォイシズのロバート・ポラード」スピン。 2024年11月23日閲覧。
- ^ ヴァラニア、ジョナサン（2014年9月19日）。「ロバート・ポラード：グルの頭皮を剥ぐ」。マグネット。 2024年11月23日閲覧。
- ^ フリーマン、ジョン（2015年6月16日）。「ラバー・リングス：ジョニー・マーのお気に入りのアルバム」ザ・クワイエタス。 2024年11月23日閲覧。
- ^ Goldberg, Michael Alan (2002年9月5日). 「Future Tense」.ポートランド・マーキュリー. 2024年11月24日閲覧。
- ^ “Whore: Various Artists Play Wire - Various Artists | Songs, Reviews, Credits | AllMusic”. AllMusic . 2021年9月21日閲覧。
- ^ “Flak Magazine: Cover Tunes - "Map Ref 41N 93W," 1-29-01”. 2011年5月19日. 2011年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月21日閲覧。
- ^ 「#1 - Fischerspooner | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic」 – www.allmusic.com より。
- ^ 「シューゲイザーの歴史を45曲で振り返る」Treblezine.com 2022年5月23日2024年11月24日閲覧。
- ^ Pitchforkスタッフ（2004年6月23日）。「1970年代のベストアルバム100」。Pitchfork。2ページ。2013年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月30日閲覧。
- ^ ab 154 (ライナーノーツ). Wire (特別版). Pinkflag. 2018. PF13SE.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ニート、ウィルソン (2013)。『Read & Burn: A Book About Wire』。ロンドン: Jawbone Press。p. 81。ISBN 978-1-90827-933-0。
情報メモ
- ^ 154の作詞作曲クレジットは2006年以降のすべての再発盤で修正されている。[28]「Single KO」はもともとグレアム・ルイスのみにクレジットされていた。
- ^ 「地図参照 41°N 93°W」は、もともと Graham Lewis、Colin Newman、Bruce Gilbert によるものとされていました。
- ^ 「40 Versions」は当初ブルース・ギルバートのみにクレジットされていた。
外部リンク
- Discogsの154 (リリースリスト)
- Wireの公式サイトにアルバムの歌詞が掲載されている
- Wire のアルバム 154 の制作過程