現代の都市の吸血鬼

現代の都市の吸血鬼
スタジオアルバム​ ヴァンパイア・ウィークエンド
リリース	2013年5月14日 ( 2013-05-14 )
記録済み	2012–2013
スタジオ	ロスタム・バトマングリのアパートメント ダウンタウン（ニューヨーク） スロー・デス（バーバンク） ヴォックス エコーパーク バックハウス（ロサンゼルス）
ジャンル	インディーロック アートポップ チェンバーポップ
長さ	42 : 54
ラベル	XL
プロデューサー	ロスタム・バトマングリ アリエル・レヒトシャイド
ヴァンパイア・ウィークエンドの年表
コントラ （2010） モダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティ （2013） 花嫁の父 （2019）
モダン・ヴァンパイアズ・オブ・ザ・シティのシングル
「ダイアン・ヤング」/「ステップ」 公開日: 2013年3月19日 「ヤ・ヘイ」 リリース日: 2013年5月3日 「アンビリーバーズ」 公開日: 2013年8月12日

モダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティは、アメリカのインディーロックバンド、ヴァンパイア・ウィークエンドの3枚目のスタジオアルバムで、 2013年5月14日にXLレコーディングスからリリースされました。グループは、2010年の前作コントラのサポートコンサートツアーのサウンドチェック中にアルバムの曲を書き始めました。各メンバーが個々の音楽プロジェクトを模索していた期間の後、彼らは再集結し、 2011年にモダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティの作業を続けました。締め切りを念頭に置いていなかったため、バンドはアルバムのレコーディングに 初めて外部のレコードプロデューサー、アリエル・レヒトシャイドを招きました

ヴァンパイア・ウィークエンドは、モダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティで、これまでのアルバムのアフリカ風インディーポップのスタイルからの脱却を試みた。幅広く実験的なアルバムのサウンドは、ピッチシフトを含むさまざまな型破りなレコーディング技術の結果である。アルバムで探求された主題には、大人としての責任を負った登場人物、老いていくことへの反省、死、宗教的信仰などがある。ヴァンパイア・ウィークエンドは、1990年のジュニア・リードの曲「ワン・ブラッド」の歌詞にちなんでアルバムタイトルを付け、1966年のニューヨーク市のスモッグ事件を撮影したニール・ボエンツィの写真をアルバムカバーに選び、タイトルと写真の両方の忘れがたい性質を理由に挙げた。

『モダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティ』はビルボード200で初登場1位となり、ヴァンパイア・ウィークエンドにとってアメリカでの2作連続の1位アルバムとなった。2014年12月までに、アルバムはアメリカで505,000枚を売り上げた。また、広く批評家からも好評を博し、いくつかの出版物で2013年のベストアルバムに選ばれ、毎年恒例のPazz & Jop批評家投票では2位となった。それ以来、2010年代のベストアルバムの多くのリストにランクインしている。2020年、このアルバムはローリングストーンの「史上最高のアルバム500選」のリストで328位にランクインした。

ヴァンパイア・ウィークエンドの2枚目のアルバム『コントラ』 （2010年）の成功により、このグループは「過去10年間の偉大なインディーロックの成功物語の1つ」としての地位を確立した。^[1] 『コントラ』のワールドツアーが終了したとき、バンドはほぼ5年間も休んでいなかったことに気づいた。^[1]休養中、各メンバーは個別のプロジェクトに取り組んでいた。バイオはDJセットを披露し、ボブ・バイイントン監督の映画『Somebody Up There Likes Me』の音楽を作曲し、^[2]バットマングリはソロ作品を録音し、ダス・レイシストのためにトラックをプロデュースし、3人の友人とインドを旅し、^{[3] [4]ケーニッヒは}メジャー・レイザーとコラボレーションした。^{[5]ケーニッヒは}『コントラ』のリリース直前にガールフレンドと別れ、その後ニューヨークのシェアアパートから引っ越した。^[3]「奇妙で目的がない」と感じたケーニッヒはロサンゼルスに留まろうとしたが、4か月後にニューヨークに戻った。^{[1] [3]}

バトマングリとケーニッヒは、ブルックリンにある元工場の建物だったバトマングリのアパートでほとんどの曲を書いた。^[1]ヴァンパイア・ウィークエンドが2011年に再結成した頃には、バンドのメンバーはたくさんの曲を蓄積しており、新しいレコードを作るのに時間をかけるようにしていた。ケーニッヒとバトマングリは週に数回会って曲を書いたが、そのうちのいくつかは後にボツになった。2人はまた、マーサズ・ヴィニヤード島に「作曲リトリート」に行き、借りたコテージでいくつかの新しいトラックを集中して作曲した。[3 ^{] [1]}締め切りを気にせず作業を進め、グループはモダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティのレコーディングを開始した。^[2]

『モダン・ヴァンパイアズ・オブ・ザ・シティ』の曲は、ニューヨークのダウンタウン・スタジオ、ロサンゼルスのエコー・パーク・バック・ハウスとヴォックス・スタジオ、バーバンクのスロー・デス・スタジオ、ヴァンパイア・ウィークエンドのマルチ楽器奏者兼プロデューサーであるロスタム・バトマングリのアパートなど、いくつかの場所で録音された。 ^{[6] 「Obvious Bicycle」と「Worship You」のトラックの初期ドラフトは、} OK Goのフロントマンであるダミアン・クーラッシュのシカゴにある古い家で制作され、その後公式スタジオに持ち込まれて作業された。バトマングリとアルバムの共同プロデューサーであるアリエル・レヒトシャイドは、UAD-2 Satellite Firewireカードを搭載したミラーリングされたソリッドステートMacBookを2台使用し、どこにでも録音を持ち運んで別々の場所から非常に簡単に作業できるようにした。^[7]

Modern Vampires of the Cityは、ヴァンパイア・ウィークエンドがデビューアルバムやContraで取り上げられたサウンドから距離を置こうとした試みだった。「馴染みのあるサウンドを思いついたときはいつも、却下された」とレヒトシャイドは語っている。^[8]バンドは、特にビンテージのアナログテープマシンを使用したことで、レコーディングの決定的な特別品質をVox Studiosのおかげだとしており、バトマングリは「アルバムの全体的なサウンドとアプローチの多くは、古いAmpexマシンでドラムをテープに録音できたことによる」と述べている。 ^[8]バンドはユニークなドラムサウンドを望んでいたため、天井の高い部屋でレコーディングを行い、エンジニアのデイビッド・シフマンに「かなり型破りなドラムマイキングセットアップ」を使用させた。これは、オーバーヘッドマイクとしてノイマンU 47のペアを使用し、テクスチャーを加えるためにノイマンとドラムキットの間にRCA 77dxリボンマイクを使用したものだった。ドラムのテープ録音は、Ableton Live プラグインで徹底的に処理および操作された。最後に、バンドはドラム録音の特定の部分にサンプルを重ねて、アクセントを付けたり、完成した音色を整えたりした。^[8]

ピッチシフトはアルバムの録音において重要な要素であることが判明した。「Step」などのトラックでは、ドラムは低速に設定されたVarispeed Tapeデッキで録音され、より速く、より高音で再生される。その後、ドラマーのChris Tomsonは、ドラム演奏をスピードアップした録音に合わせて再録音し、アップテンポのライブテイクを作成した。^[8]この2回目の録音は、その後、元の速度に戻され、「水中」効果を生み出した。この効果は、ボーカルにも顕著に表れている。「Diane Young」などのトラックでは、Ezra KoenigのボーカルはEventide H949と910に通され、ピッチとフォルマントの両方が変更され、録音されたボーカルのサウンドが操作された。^[8]ベースギターも、マイクをキャビネットから3フィート離すというかなりアンビエントなマイキングアプローチでテープに直接録音された。ボーカルはSoundelux U99マイク、1176 Classicリミッタープラグイン、Fairchild 670コンプレッサー、Elektro-Mess-Technik 140プレートリバーブを組み合わせて録音され、Batmanglijが「バターのような」と表現した品質のボーカルが実現しました。 ^[7]ギターの音については、Batmanglijはギターにマイクを付けず、代わりにジミー・ペイジが使用したテクニックであるSansAmpアンプエミュレーションペダルを介してPro Toolsにギブソンレスポールを直接接続しました。[ 8 ^]

ヴァンパイア・ウィークエンドは、現代のデジタル録音は古いレコードのような音質に欠けていると感じ、各録音に「温かみ」を与えることに力を注いだ。^[8]トラックの音の荒さを和らげるために、バンドとレコーディングエンジニアは、スペクトルアナライザー、Sonnox SuprEsser、高度に自動化されたEQを使用して、より荒く冷たい周波数を編集し、ミックスを柔らかくした。ヴァンパイア・ウィークエンドは、リスナーが所有する機器に関係なくレコードが良い音になるように、標準的な市販のiPodイヤホンからプロ用機器までの技術を使用して、レコードを何度も苦労して聴いた。 ^[8]「相対的な温かみのレベルをチェックしたい」というエンジニアは、ミックスを聴きやすいものにするために「手術を行い、EQを自動化」した。バンドは、完成した作品は第3章のようなもので、以前の2つの作品で探求した素材の続きであると感じた。「この3枚のアルバムは、本棚に一緒に収まっているように見えるべきだと考えました」とバトマングリは語った。 「3枚のアルバムにまたがる曲には、目に見えない手が導いてくれたかのように、何かがつながっていることに気づきました。アルバムごとに3つの異なる世界を作り上げることができ、しかもそれらが相互につながっているように感じます。」^[8]

Modern Vampires of the Cityは、パーカッシブでアフリカ風のインディーポップであるContraからの脱却である。^[10] Batmanglijは、このアルバムにはバンドの以前のアルバムとは異なる緊張感が繰り返し存在していると述べた。「曲はほとんどがメジャーキーであるにもかかわらず、少し暗いものがそこに漂っている。そして、それが世界を反映していると思う。」^[11] AllMusicのHeather Pharesによると、このアルバムはContraの折衷的な影響を捨て、「より大胆でない制作スタイルとより小さな楽器パレット：ギター、オルガン、ハープシコード、そして時折のサンプルが混ざり合い、デビュー作のより内向的なバージョンを示唆する希薄なサウンド」を採用した。彼女は、アルバムが「Obvious Bicycle」と「Young Lion」の曲のスタイル的に狭いチェンバーポップで挟まれていることを指摘した。^[12]

「Step」は、ソウルズ・オブ・ミスチーフの1993年の曲「Step to My Girl」の歌詞にインスパイアされた曲で、グローヴァー・ワシントン・ジュニアによるブレッドの「Aubrey 」のカバーをサンプリングしている。コーラスのボーカルメロディーは「Aubrey」のメロディーを非常に忠実に再現しているため、バンドはサンプルとして許可しなければならなかった。^{[8]コーラスのボーカルは、バットマングリーの}MacBook Proに搭載されたマイクを使用してAbleton Liveで録音された。^[8] アレクシス・ペトリディスは、いくつかの曲がグループの以前のアルバムからのあまり知られていない「音楽的比喩」を反映していると見ており、 「Unbelievers」ではアイルランドのフォーク風の影響が見られ、「Step」では「レフト・バンク風のバロックポップ」が特徴的である。 ^{[13]より一般的には、} Paste誌のスティーブン・エデルストーンは、この音楽を「チェンバーポップと世俗的な倦怠感」のミックスとみなした。^[14] PopMattersのBrice Ezellによると、このアルバムはケーニグの声と発音が「彼と彼のバンド仲間がしばしば無視しようとしている若さ」を露呈しているため、「非常にインディーロックのレコード」であるとしている。Ezellは、「Unbelievers」などの曲の歌詞で表現されている「無謀な放縦」は、「インディーロックが目指すべき本物の反抗に対するグループの理解」を明らかにしていると主張している。^[15]

バンドの以前の音楽と比較すると、歌詞は老いることやアメリカの外交政策への幻滅など、より成熟した、世間知らずのテーマを探求している。^[10]このアルバムは、最初の2枚のアルバムの恵まれた若者のテーマを捨て去り、大人としての責任に直面し、時の流れを振り返る登場人物たちを描いている。信仰と死は、「Unbelievers」、「Worship You」、「Everlasting Arms」などの曲で繰り返し登場するテーマである。^[11]ケーニッヒは、モダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティについて、バンドの最初の3枚のアルバムの文脈で論じ、ブリズヘッド・リヴィジテッドと比較した。「最初は素朴で楽しい学生時代。その後、世界が広がり、旅行し、他の場所を見て、人々の暮らしについてもう少し学びます。そして最後には少し成長し、自分の人生と信仰についてもっと真剣に考え始めます。人々が私たちの3枚のアルバムを成長物語として見てくれるなら、私はそれでいいと思います。」^[11]

タイトルはジュニア・リードの1990年の曲「ワン・ブラッド」の歌詞から取られた。この曲のファンであるケーニグは、アルバムのタイトルとして「モダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティ」というフレーズがユーモラスであると同時に「心に残る」ものだと考えた。^{[16]アルバムのタイトルは、2013年2月4日の}ニューヨーク・タイムズの求人欄の「特記事項・遺失物」欄で明らかにされ、漠然とした渦巻き状の文字でタイトルが綴られ、発売日の横に掲載された。^[17]

ケーニッヒ、バットマングリー、アートディレクターのマット・デ・ヨングとアッシャー・サーリンは、アルバムのパッケージデザインを手掛けたとされている。^[6]カバーアートには、ニューヨークタイムズの写真家ニール・ボエンツィが撮影した、スモッグに覆われたディストピアのようなニューヨーク市を描いた写真が選ばれた。ボエンツィは、1966年11月にエンパイアステートビルの屋上でこの写真を撮影したが、当時、ニューヨーク市はスモッグ問題に悩まされていた。その後、世界的に大気汚染が増加したため、バンドはこの写真が「ある種の未来」を描いているのではないかと考え、この写真を選んだ。^[3]

アルバムのプロモーションのため、XLレコーディングスは「ダイアン・ヤング」と「ステップ」を両A面シングルとして2013年3月19日にリリースした。^{[18] 5月14日にはXLから} 『モダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティ』がリリースされ、^[19]ヴァンパイア・ウィークエンドはその直後にいくつかのコンサートや音楽フェスティバルで演奏し、最終的には2013年後半を通してより大規模なサポートツアーに乗り出し、9月19日のフィラデルフィアのマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでのショーを皮切りにツアーが行われた。ローリング・ストーンのジョン・ジェンタイルは、バンドがこのツアーで「これまでで最大の会場のいくつか」のヘッドライナーを務めたと報じた。^[20]

アルバムは発売初週にビルボード200で初登場1位を獲得し、米国で134,000枚を売り上げた。これはヴァンパイア・ウィークエンドにとって2枚連続のチャート1位アルバムであり、ニールセン・サウンドスキャン時代（1991年～現在）でビルボード200でトップを獲得した19枚目の独立系アルバムでもある。 ^[21]このアルバムは初週の売り上げが27,805枚で全英アルバムチャートで3位に入り、グループにとって英国で3枚連続のトップ20アルバムとなった。 ^{[22] 2014年12月までに}全米レコード協会からゴールド認定を受け、米国で505,000枚を売り上げた。^{[23] 2014年には、}独立系音楽会社協会からダイヤモンド認定を受け、^[24]ヨーロッパ全体で少なくとも20万枚の売り上げがあったことを意味している。^[25]

Modern Vampires of the Cityは批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは51件のレビューに基づいて平均84点を獲得した。^[19]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスに基づいて10点満点中8.2点を付けた。^[26]

インディペンデント紙でアルバムを批評したサイモン・プライスは、ヴァンパイア・ウィークエンドの「これまでで最もまとまりがあり説得力のある作品」であり、最も聴きやすい楽曲が収録されていると評した。^[28]ピッチフォークのライアン・ドンバルは、バンドの以前の作品よりも自然でダイナミックに聞こえる曲で、歌唱が音楽にスムーズに合っていると述べた。 ^[31] ガーディアン紙の主任評論家アレクシス・ペトリディスは、ヴァンパイア・ウィークエンドが以前のアルバムのギミック的なサウンドをうまく避け、「裕福な若いワスプの生活を大げさに描写する」のではなく、死を扱ったより本物の歌詞を書いたと考えている。 ^[13]スラント・マガジンのジェシー・カタルドは、曲は密度が高く言葉が多いように聞こえるかもしれないが、リスナーにとっては「純粋に本能的なレベルで即座に強力」であり、「おそらく今年最高のアルバムとなる完璧なバランスを実現している」と述べた。^[35]ローリングストーン誌のネイサン・ブラケットは、このアルバムは都会の生活を想起させる独特の精神と曲作りが特徴的であると述べた。 ^[32]一方、ロバート・クリストガウは、成人のテーマがいかに多くのひねりをみせたかを高く評価した。MSNミュージックのレビューで、クリストガウは、このレコードがビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 （1967年）に似ていると感じた。その理由は、歌詞と音楽の要素のそれぞれが「それ自体が楽しく、しっかりとした曲やトラックの中に適切に位置づけられており、コンセプトのヒントなしに全体が意味を成している」からである。^[29]

他の評論家は若干の留保を表明した。シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットは、ヴァンパイア・ウィークエンドは「Ya Hey」や「Finger Back」といった曲で独創性を試みたが時折失敗し、アルバムは以前の作品よりも「暗く、遅く、奇妙」であると書いた。^[36] NMEのジャーナリスト、ジョン・カルバートは、バンドが「彼らを形作った音響の賢さ」を犠牲にして、それ以外は「素晴らしいアルバム」になったと考えている。^[30]

2013年末までに、『モダン・ヴァンパイアズ・オブ・ザ・シティ』は数々の投票でその年のベストアルバムに選ばれた。^[要出典] オールミュージックは同作をその年のベスト50レコードの1つに選び、^[37]またヴィレッジ・ヴォイスが発行する全米批評家による年次投票であるパズ＆ジョップでは2013年第2位のベストアルバムに選ばれた。^[38]投票を作成したクリストガウはバーンズ＆ノーブル・レビューの自身のリストで同作を1位にランク付けし、付随するエッセイでヴァンパイア・ウィークエンドは「目が回るようなスタジオ戦略を駆使してデジタル化以前の温かさをシミュレートし、バンドのキャリアの中で最も感情的な曲を「アレンジメントがゴージャスなドラムトラックを頻繁に変えるため数え上げるのは不可能なほど明確な部分に分割しているが、私はあなたにそれらの曲に合わせて踊ってみることを敢えて勧める」アートポップレコードを作ったと書いている。^[39] 2014年のグラミー賞では、『モダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティ』が最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞した。^[40] 2020年、ローリング・ストーン誌は同誌の改訂版「史上最高のアルバム500選」リストでこのアルバムを328位にランク付けした。^[41]

特に記載のない限り、すべての歌詞はエズラ・ケーニッヒが書いたものであり、特に記載のない限り、すべての音楽はロスタム・バトマングリとケーニッヒが作曲したものである。^[6]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[6]

ヴァンパイア・ウィークエンド

• クリス・バイオ– ベース
• ロスタム・バトマングリ– ピアノ、ギター、バンジョー、ボーカルハーモニーとバックボーカル、ドラムとシンセプログラミング、キーボード、シェイカー、リードボーカル（トラック 12）
• エズラ・ケーニッヒ– リードボーカル、ピアノ（トラック2）
• クリス・トムソン– ドラム

• 2013 年のナンバーワンアルバムリスト (米国)
• ナンバーワンインディーズアルバムリスト（米国）

• DiscogsのModern Vampires of the City (リリースリスト)