ビッグスター

ビッグスター
ビッグスター
	アレックス・チルトン（左）とジョディ・スティーブンス（右）が2009年にイギリスのロンドンのハイドパークで演奏している。
背景情報
起源	メンフィス、テネシー州、米国
ジャンル	パワーポップ; ガレージポップ; ジャングルポップ; プロトオルタナティブ;
活動年数	1971–1975; 1993–2010;
ラベル	アーデント/スタックス; ライコディスク;
過去のメンバー	アレックス・チルトン; ジョディ・スティーブンス; アンディ・ハメル; クリス・ベル; ジョン・ライトマン; ジョン・アウアー; ケン・ストリングフェロー;

ビッグ・スターは、1971年にテネシー州メンフィスでアレックス・チルトン（ボーカル、ギター）、クリス・ベル（ボーカル、ギター）、ジョディ・スティーブンス（ドラム）、アンディ・ハメル（ベース）によって結成されたアメリカのロックバンドである。彼らは「典型的なアメリカのパワーポップバンド」であり、「ロックンロール界で最も神話的で影響力のあるカルトバンドの1つ」と評されている。 ^[1]バンドの最初の時代、彼らの音楽スタイルはビートルズやバーズなどの1960年代のポップバンドから影響を受けており、1980年代と1990年代のオルタナティブロックを予感させるスタイルを生み出した。解散する前に、ビッグ・スターは「ローリングストーン誌によると、後世にインスピレーションを与え続ける独創的な作品群」を生み出した。^[5]ビッグ・スターのスタジオアルバムのうち3枚は、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストに含まれている。

ビッグ・スターのデビューアルバム、1972年の『#1レコード』は熱狂的なレビューを受けたが、スタックス・レコードによる効果のないマーケティングと限られた流通によって商業的成功は妨げられた。フラストレーションはバンドの関係にも大きな打撃を与えた。ベルは最初のレコードの商業的進歩が行き詰まってから間もなく脱退し、ハメルは2枚目のアルバム『ラジオシティ』が1973年12月に完成した後に大学教育を終えるために脱退した。 『#1レコード』と同様に『ラジオシティ』は素晴らしいレビューを受けたが^[6]、レーベルの問題で再び販売が妨げられた。スタックスのカタログを管理していたコロンビア・レコードは同様に事実上その流通を拒否した。

1974年秋に録音された3枚目のアルバムは商業的に成功しないと判断され、タイトルが付けられないままお蔵入りとなり、バンドは1974年後半に解散した。4年後、ビッグ・スターの最初の2枚のLPがダブルアルバムとしてイギリスで一緒にリリースされた。バンドの3枚目のアルバムはその後すぐにようやくリリースされ、タイトルはThird/Sister Loversで、商業的にはそれほど成功しなかったものの、その後カルト的な名盤となった。その直後、クリス・ベルが27歳の若さで自動車事故で亡くなった。1980年代のバンドの活動休止中、REMやリプレイスメンツ、その他の人気バンドがビッグ・スターの影響を指摘したことで、ビッグ・スターのディスコグラフィーは再び注目を集めた。1992年には、ライコディスクがバンドのアルバムを再発行し、ベルのソロ作品集も発売されたことで、関心がさらに高まった。^[7]^{: 13}

1993年、チルトンとスティーブンスは、ポジーズのメンバーであったジョン・アウアーとケン・ストリングフェローと共にビッグ・スターを再結成し、ミズーリ大学でコンサートを行った。^[8]^{: 253}バンドはその後も活動を続け、ヨーロッパや日本でツアーを行い、^[8]^{: 253–260} 2005年に新しいスタジオアルバム『イン・スペース』をリリースした。チルトンは心臓疾患を患い、2010年3月に亡くなった。^[9]ハメルはその4ヵ月後に癌で亡くなった。^[10]これらの死により、スティーブンスが唯一の創設メンバーの生き残りとなった。ビッグ・スターは2014年にメンフィス音楽の殿堂入りを果たした。2010年12月以来、生き残ったメンバー数名が「ビッグ・スターズ・サード」というタイトルで、アルバム『サード/シスター・ラヴァーズ』の一連のライブトリビュートパフォーマンスに出演している。^[11]^[12] 2017年現在、このプロジェクトは活動を続けている。^[13]^{[アップデート]}

最初の時代: 1971年～1974年

バンドの結成

1967年から1970年まで、チルトンはブルーアイド・ソウル・グループ、ボックス・トップスのリードシンガーを務め、 16歳の時に「ザ・レター」でナンバーワンヒットを記録した。グループを脱退した後、ソロ・スタジオ・アルバムをレコーディングした。 ^[8]^{: 76–89}ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのリードボーカルの役割をオファーされたが、「商業的すぎる」という理由で断った。^[8]^{: 76–89}チルトンはクリス・ベルと以前から知り合いだった。2人ともメンフィスに住み、アーデント・スタジオで音楽をレコーディングしたことがあり、^[14] 13歳の時にビートルズの1964年のデビュー米国ツアーでその音楽に感銘を受けた。^[8]^{: 6–13, 27–30}チルトンが初めてビートルズの演奏を観てから約6年後に書いた曲「Thirteen」では、「ロックンロールはここにとどまる」という歌詞でその出来事に触れている。^[8]^{: 92}

チルトンはベルに、サイモン＆ガーファンクルをモデルにしたデュオで一緒に仕事をしないかと誘った。ベルは断ったが、ベル、ドラマーのジョディ・スティーブンス、ベーシストのアンディ・ハメルからなる自身のバンド、アイスウォーター^[8]^: 76–89 の演奏にチルトンを招待した。アイスウォーターの音楽に魅了されたチルトンは、3人に新曲「ウォッチ・ザ・サンライズ」を聴かせ、バンドに参加するよう誘われた。^[8]^{: 76–89 「ウォッチ・ザ・サンライズ」と「サーティーン」は、後にビッグ・スターの最初のアルバム『}#1レコード』に収録された。

4人組になったこのバンドは、レコーディング中によくスナックを買いに訪れていた食料品店からアイデアをもらったことから、ビッグ・スターという名前を採用した。^[8]^{: 94, 101}当時メンフィス地域に数多くあったビッグ・スター・マーケットの店舗の1つで、その店のロゴは五芒星で囲まれた「ビッグ・スター」という文字だった。バンドは店名だけでなくそのロゴも使用したが、著作権侵害を避けるため「スター」という言葉は使わなかった。^[8]^{: 94, 101}

記録1位

ファーストアルバムではメンバー4人全員が作詞作曲とボーカルを担当したが、チルトン＆ベルはジョン・レノンとポール・マッカートニーを意図的にモデルにしたデュオとして主導権を握った。^[8]^{: 99–100}^[4]アルバムはアーデントの創設者ジョン・フライが録音し、テリー・マニングが時折バックボーカルとキーボードで参加した。 #1レコードというタイトルはレコーディングセッションの終盤に決定され、真剣な期待というよりは冗談めいた希望ではあったが、大スターが達成するチャートの順位を示した。^[8]^{: 99–100}フライはバンドの強い要望で「エグゼクティブプロデューサー」としてクレジットされたが、公には「バンド自身が実際にこれらのレコードをプロデュースした」と主張した。^[8]^{: 99–100}フライは、16トラックのテープレコーダーを導入した最初のレコーディングスタジオの1つであるアーデントが、バンドメンバーと実験的に作業していたことを回想している。「私たちは、うまくいけばリリースするという意図で曲のレコーディングを始めました。[...] 結局、私が主に作業することになりました。私がすべてのトラックを録音し、その後、メンバーは夜遅くに来てオーバーダブをしました。1人ずつ、全員が十分なエンジニアリングを学んでいきました。」^[8]^{: 76–89}

「エル・グードのバラード」

#1 Record (1972)の「The Ballad of El Goodo」のサンプル。この曲は「明るく憂鬱なバラード」の一例であり、 Radio Cityのロックやパワーポップとは対照的です。

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ローリングストーン誌のバド・スコッパは、#1レコードに見られる音楽スタイルのミックスについて、アルバムには「反射的でアコースティックな」曲が含まれていると述べ、「最も美しい曲でさえ緊張感と繊細なエネルギーがあり、ロッカーは力強く響き渡る」と述べている。スコッパは、どのモードでも「ギターの音は鋭く豊かである」と感じている。^[15]#1レコードは1972年6月にリリースされ、^[16]^{: 115}、すぐに高い評価を受けた。ビルボードは「すべてのカットがシングルになる可能性がある」とまで言った。ローリングストーン誌はアルバムを「非常に優れている」と評価し、キャッシュボックスは「このアルバムは、すべてがトータルサウンドとしてまとまった記念すべき日の一つである」と述べ、「適切に扱われればトップに上がる重要なレコード」と呼んだ。^[8]^{: 107}

しかしながら、適切な対応はなされなかった。スタックス・レコードはレコードの宣伝も流通もほとんど成功せず、バンド自身の努力でラジオで流して関心を集めたとしても、スタックスが多くの店で入手できなかったためファンはそれを買うことができなかった。^[17]スタックスはカタログの入手性を向上させるために、米国で既に成功していたディストリビューターであるコロンビア・レコードと契約を結び、スタックスの全カタログの責任をコロンビアに負わせた。しかし、コロンビアはスタックスが以前利用していた独立ディストリビューターと取引する気はなく、店頭から#1レコードの現品さえも撤去した。 ^[18]

ラジオシティ

＃1レコードの販売が阻害されたことへの不満は、バンド内の緊張を高める一因となった。メンバー間で物理的な争いがあった。ベルは、ハメルに顔を殴られた後、報復としてハメルの新しいベースギターを壁に叩きつけた。^[8]^{: 114–118}後日、ハメルは復讐した。ベルの車の中にあったアコースティックギターを見つけ、ドライバーで何度も殴りつけたのだ。^[8]^{: 114–118} 1972年11月、ベルはバンドを脱退した。セカンドアルバムの曲作りが続けられていたとき、ベルは復帰したが、すぐにさらなる対立が勃発した。新曲のマスターテープが不可解なことに行方不明になり、薬物の大量摂取で判断力が低下していたベルは、駐車中のフライの車を襲った。^[8]^{: 114–118} 1972年後半、重度のうつ病に苦しんだベルは再びバンドを脱退し、その年の終わりにはビッグ・スターは解散した。^[8]^{: 114–118}

「セプテンバーガールズ」

Radio City (1974)の「September Gurls」のサンプル。 #1 Record と同様に、このアルバムにはロック、パワーポップ、アコースティックリフレクションがミックスされていますが、#1 RecordやThirdよりもポップ志向が強いです。この曲は、バンドの最も高く評価されているパワーポップの一例です。

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数か月後、チルトン、スティーブンス、ハメルはビッグ・スターを再結成することを決定し、3人はセカンドアルバムの制作を再開した。^[8]^{: 126–130}選ばれたタイトル「ラジオ・シティ」は、ビッグスターの人気と成功というテーマを引き継いでおり、伝記作家のロバート・ゴードンがバンドの「ロマンチックな期待」と呼ぶものを表現している。^[19]^{: 234}ハメルは次のように述べている。

これはかなりダサいことだったかもしれないが、当時は「都市」という名詞の前に単語をつけて、その全体性と広範さを強調するのが、人々の話し方だった。誰かが店に行くことを提案したが、そこでひどい取引をしてしまったら、「ああ、あそこは『ぼったくりの街』だ」と言うだろう。LP をラジオシティと呼ぶのは、一種の希望的観測だった。つまり、私たちはそれがラジオでたくさん流れて「ラジオシティ」になることを望んでいたのだ。もちろん、そのようにはうまくいかなかった... ^[20]

スティーブンスは次のように回想している。「ラジオ・シティは私にとって、ただただ素晴らしいレコードでした。3人組だったことで、ドラム演奏の面で本当に新しい発見がありました。3人組のバンドではドラムの役割が違ってくるので、とても楽しかったです。[...]ラジオ・シティは本当にもっと自発的で、演奏は生演奏にかなり近かったです。」^[8]^{: 126–130}

クレジットされていないが、ベルは「O My Soul」や「Back of a Car」など、アルバムに収録されている曲の何曲かの作曲に貢献した。^[8]^{: 126–130}アルバム発売の直前に、ハメルはバンドを脱退した。バンドは長続きしないと判断し、大学最終学年で学業に専念し、もっと普通の生活を送ることを選んだ。^[8]^{: 138}バンドが解散する前に、短期間ジョン・ライトマンが彼の代わりに加入した。

ローリングストーン誌のケン・バーンズは、ラジオシティの音楽スタイルについて、バンドのデビュー作である#1レコードが彼らを「60年代半ばのポップとロックの流れの中で活動するアメリカの新進バンドの1つ」として確立させたことを背景として挙げて始めている。バーンズは、ラジオシティには「きらめくポップの喜びがたくさんある」が、「オープニング曲の「オー・マイ・ソウル」は不吉で広がりのあるファンク調だ」とし、「時にはバーズのように、時には初期のザ・フーのように聞こえるが、たいていは彼ら自身の言い表せない自分自身のように聞こえる」と結論付けている。^[15]

ラジオシティは1974年2月にリリースされ、#1レコードと同様に素晴らしいレビューを受けた。レコードは「サウンドは刺激的で、ミュージシャンシップは素晴らしく、その結果、タイトで陽気なリズムが生まれた」と報告した。 ^[8]^{: 140} ビルボードはこれを「非常に商業的なセット」と評価した。^[8]^{: 140} ローリングストーンのバド・スコッパは、当時フォノグラフレコードに所属していたが、「アレックス・チルトンは今や大きな才能として頭角を現し、再び聞かれるようになるだろう」と断言した。^[8]^{: 140} キャッシュボックスはこれを「このバンドを大々的にブレイクさせる素晴らしい素材のコレクション」と呼んだ。^[8]^{: 140}しかし、 #1レコードがマーケティングの失敗の犠牲になったのと同じように、ラジオシティも犠牲になった。現在スタックスのカタログを完全に管理しているコロンビアは、意見の相違からこのアルバムの取り扱いを拒否した。販売代理店がなかったため、『ラジオシティ』の売り上げは『#1レコード』よりはるかに多かったものの、わずか2万枚程度とごくわずかだった。^[8]^{: 140}

サード/シスターラバーズ

1974年9月、『ラジオ・シティ』の発売から8か月後、チルトンとスティーブンスは3枚目のアルバムの制作のためアーデント・スタジオに戻った。 [ ^8]^{: 150–160}プロデューサーのジム・ディキンソンと様々なミュージシャン（ドラマーのリチャード・ローズブローを含む）と、チルトンの恋人でボーカルを担当したレサ・アルドリッジが彼らをサポートした。^[8]^{: 150–160}セッションとミキシングは1975年初頭に完了し、^[21]プロモーション用にアルバム250枚がプレーンなラベルでプレスされた。^[8]^{: 161–165}

ローリングストーン誌のパーク・パターバウは『サード/シスター・ラヴァーズ』を「並外れた」作品と評した。「チルトンの乱雑な傑作。[...] 美しくも不穏な作品」「非常に独創的な作品」「忘れがたい輝き」と書いている。

聴くと「相反する感情の渦に巻き込まれる」。曲は弦楽器と甘い感情に浸り、次の瞬間には厳しく演奏され、落ち込む。「ホロコースト」ほどポップソングの底を突いた曲はない。この曲は、不協和音のスライドギターの断片と嘆くようなチェロの音に乗せて、カタツムリの速度で歌われる苦悩の嘆きである。[...] 良い面としては、ポップなメヌエット「ストローク・イット・ノエル」、予期せぬ魔法の「ナイトタイム」（「君の目を一瞥して、空を落ちていった」とチルトンが熱唱する）[...] ビッグ・スターのバロック調でギター主導のポップは、「キザ・ミー」、「サンキュー・フレンズ」、「オー・ダナ」などの曲で頂点に達する。[...] サードは、ポップの表現方法の中でも最も独特で、深く感動的で、完全に実現されたアルバムの 1 つであることに疑いの余地はない。 [ ^22]

"ホロコースト"

Third /Sister Lovers (1974 年録音、1978 年リリース)の「Holocaust」のサンプル。Thirdは Big Star の最初の 2 枚のアルバムとはまったく異なり、「Holocaust」はよりスローでダークな曲の一例です。「Alex Chilton の最も印象に残る最高の曲」です。

「ありがとう、友達」

Third/Sister Lovers (1974 年録音、1978 年リリース)の「Thank You Friends」のサンプル。このアルバムには、スローでダークな曲が多数収録されていますが、「以前のアルバムの否定できない魅力」を備えた曲も収録されており、この曲はその典型です。

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フライとディキンソンはプロモーション用コピーを持ってニューヨークに飛び、いくつかのレコード会社の従業員と会ったが、アルバムへの関心を高めることはできなかった。^[8]^{: 161–165}カリフォルニアで同様のプロモーションが失敗したとき、アルバムは発売するには商業的価値が足りないと判断され、お蔵入りとなった。^[8]^{: 161–165}フライは「私たちがスタジオに行って演奏すると、彼らはまるで私たちが頭がおかしいかのような目で見ていた」と回想している。^[8]^{: 161–165} 1974年後半、アルバムに名前が付けられる前、バンドは解散し、ビッグ・スターの最初の時代は終わりを迎えた。^[8]^{: 161–165}ディキンソンは後に「『ビッグ・スター・サード』でアレックスを甘やかしたことで非難されたが、アーティストが誠実にパフォーマンスできるようにすることが重要だと思う。私がアレックスのためにしたことは、良くも悪くも彼が初めてマイクに言葉を発した時から彼が負っていた抑圧的な制作のくびきを文字通り取り除くことだった」と述べている。^[23]

1972年にバンドを脱退して以来、ベルはソロ活動を展開すべく様々な国で活動していた。^[8]^{: 161–165} 1978年にメンフィスに戻った後、ビッグ・スターの最初の2枚のアルバムがダブルアルバムとしてイギリスでリリースされ、ファンから熱狂的なレビューと関心を集めた。^[8]^{: 205–207}その後すぐに、『ビッグ・スター』の認知度は更に高まり、完成から4年後に3枚目のアルバムもアメリカとイギリスの両方でリリースされた。^[8]^{: 205–207}この時までに、これまで無名だった『サード/シスター・ラヴァーズ』は、サード（ディスコグラフィー上の位置を反映している）、ビール・ストリート・グリーン（メンフィスのブルース・ミュージシャン達の拠点だった、近くの伝説の場所を認めて）、シスター・ラヴァーズ（アルバムのレコーディング・セッション中に、チルトンとスティーブンスが姉妹のレサとホリデイ・アルドリッジと付き合っていたため）など、いくつかの非公式な名前で知られるようになった。^[8]^{: 148}^[19]^{: 234}

『サード/シスター・ラヴァーズ』公開後間もなく、ベルは交通事故で死亡した。^[8]^{: 211}彼はどうやら一人で車を運転中に制御を失い、100フィート手前の縁石にぶつかった後、街灯柱に衝突して死亡した。^[8]^{: 211}血液検査の結果、彼は当時酒に酔っていなかったことが判明し、ビタミン剤の瓶以外に薬物は発見されなかった。 [ ^8]^{: 211}ベルは運転中に居眠りをしていたか、気が散っていたと考えられている。^[8]^{: 211}

第2期: 1993年～2010年

ビッグ・スターは1993年にギタリストのジョン・アウアーとベーシストのケン・ストリングフェローがチルトンとスティーブンスに加わり、新しいラインナップで復活した。アウアーとストリングフェローは1986年に2人が結成したザ・ポージーズのメンバーとして残った。ストリングフェローはR.E.M.やザ・マイナス5での活動でも知られている。ハメルは参加しないことを選択した。^{[24]ビッグ・スターのパフォーマンスは第1期の楽曲が中心で、2005年のアルバム}『イン・スペース』 からの曲が時折加えられた。

ストリングフェローは1990年代を振り返り、「セットリストを練っていた時に、小さなカフェに行ったんだ。その後10年間、そのセットリストを演奏することになるとは思ってもいなかった」と語った。^[8]^{: 253–260}復活したバンドは1993年のミズーリ大学春の音楽祭でデビューした。 ^[8]^{: 253}この演奏の録音は、ズー・レコードから『コロンビア：ミズーリ大学でのライブ』としてCDで発売された。^[8]^{: 253–260}コンサートの後、ヨーロッパと日本でツアーが行われ、^[8]^{: 253–260}また、『ザ・トゥナイト・ショー』にも出演した。^[5]

ビッグ・スターの再結成後の最初のスタジオ録音は、1990年代半ばにビッグ・スターのトリビュート・アルバム『ビッグ・スター、スモール・ワールド』のために録音された曲「ホット・シング」だった。^{[25]しかし、}以前のスタジオ・リリースと同様に、このトリビュート・アルバムはレコード会社の倒産により何年も延期された。当初は1998年にイグニッション・レコードからリリースされる予定だったが、最終的には2006年にコーク・レコードからリリースされた。^[26]

『イン・スペース』は、2005 年 9 月 27 日にRykodiscレーベルからリリースされました。2004 年に録音されたこのアルバムは、チルトン、スティーブンス、アウアー、ストリングフェローが共同で書いた新曲がほとんどでした。『イン・スペース』のレビューで、ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは、このリリースの背景が「誰も注目していなかったときにパワーポップの完璧さを達成した」バンドから「世界が再びアメリカンビートルズの理想を期待している」ことにあると最初に指摘しました。 ^[27]フリッケの見積もりでは、この一見非現実的な期待は部分的には満たされた。「『Lady Sweet』のジャングリーな憧れと氷壁のハーモニーの中にそれが表れている」しかし、フリッケは、ヒット曲には「チルトンのソロレコードを良し悪しの両面にしているエキセントリックなR&Bとデモ品質のグラムロック」が散りばめられており、「『A Whole New Thing』は昔のT.Rexのように始まり、その後は特に特別なところはない」と感じた。^[27]それでもなお、「Best Chance」の「荒々しい日差し」に心を温めたフリッケは、「In Spaceはナンバーワンレコードではないが、最も輝いているときはあらゆる点でビッグスターだ」と結論付けた。^[27]

2007年10月20日、バンドはサンフランシスコのフィルモア・オーディトリアムに出演し、オランジャーがオープニングアクトを務めた。^[28]ビッグ・スターは2008年8月29日から31日までイギリスのベッドフォードシャーで開催されたリズム・フェスティバルに出演した。 2009年6月16日、#1レコード/ラジオシティのダブルアルバムがリマスター版で再発された。^[29]同月、ロブ・ジョバノヴィッチの著書『ビッグ・スター：ロックの忘れられたバンドの物語』に基づいたビッグ・スターの歴史を描いた映画が製作中であることが発表された。^[30] 2009年7月1日、ビッグ・スターはイギリス・ロンドンのハイド・パークでコンサートを行った。^[31] 2009年9月15日、ライノ・レコードは1968年から1975年の間に作られた98の録音を含む4枚組CDボックスセットを発売した。キープ・アン・アイ・オン・ザ・スカイにはビッグ・スターの曲のライブとデモバージョン、ソロ作品、ベルの以前のバンド、ロック・シティとアイスウォーターの素材が収録されている。^[30] 2009年11月18日、バンドはニューヨーク市のブルックリン・メイソニック・テンプルで公演を行った。^[32]

チルトン後のリリースとトリビュート

アレックス・チルトン追悼ショー

2010年3月17日、チルトンは致命的な心臓発作を起こした。ニューオーリンズのチューレーン医療センターに到着した際に死亡が確認された。 ^[9]^[16]^{: 263} Big Starはその同じ週にSXSWミュージックフェスティバルに出演する予定だった。残りのメンバーは、特別ゲストとしてオリジナルのベーシストのアンディ・ハメル、 M・ワード、エヴァン・ダンドー、REMのベーシストであるマイク・ミルズ、クリス・ステイミーとともに、彼に敬意を表してコンサートを開催した。^[33]

「ビッグスターの三番目「ショー」

チルトンの死から4か月後、2010年7月19日にハメルが癌で亡くなった。チルトンとハメルの死後のバンドの計画について尋ねられたスティーブンスはビルボードに「これは僕たちみんなが演奏するのが大好きな音楽だし、一緒に演奏するのも大好きなので、それを続けられる方法を模索しているところです」と語った。^[10]ローリングストーン誌のインタビューでスティーブンスは、2010年5月のトリビュート公演がビッグ・スターとしての最後の公演になるとしたが、アウアーとストリングフェローとの最後の公演ではないとし、「ビッグ・スターとして終わることは想像できない...でも、アレックスの死にケンとジョンにも『これで終わり』と言って、さらに悲しみを深めるのは嫌だ。彼らと一緒に演奏しないなんて想像できない。とても楽しいけど、そこには感情的な絆もある」と述べた。^[34]

2010年12月、「ビッグ・スターズ・サード」の名の下、スティーブンスはミッチ・イースター、ステイミー、ミルズと弦楽セクションとともにチームを組み、ノースカロライナ州チャペルヒルでビッグ・スターのアルバム『サード/シスター・ラヴァーズ』のトリビュートライブを披露した。^[11]マシュー・スウィートなどの追加出演者も加わり、ビッグ・スターズ・サードは2011年3月26日にニューヨークで同様のトリビュートコンサートで演奏され、^[11] 2012年5月28日にロンドンのバービカンで演奏された。 ^[12]このプロジェクトは2013年にシカゴとニューヨークでコンサート、2014年1月にオーストラリアのシドニーでコンサート、 2014年8月31日のシアトルのバンバーシュート・フェスティバルを含む一連の米国ショーと継続された。 ^[35]^[36] 2014年11月、アウアーとストリングフェローはスティーブンス、イースター、スタミー、ミルズと再び合流し、ジョージア州アセンズで無料の慈善公演を行った。^[36] 2017年現在^{[アップデート]}、ビッグ・スターズ・サードはまだ公演を行っていた。^[13]

2017年4月21日、コンコード・レコードはビッグ・スターのサード・ライブコンサートのドキュメンタリーを2枚のDVDと3枚組CDのライブアルバムでリリースした。どちらも『Thank You, Friends: Big Star's Third Live... and More』と題されている。^[37]コンサートは2016年4月にカリフォルニア州グレンデールのアレックス劇場で行われた。^[38]

死後の公開

2011年6月、アーデント・レコードはEP『Live Tribute to Alex Chilton』をリリースし、スティーブンスはアーデントのブログで、2010年5月のトリビュート公演がビッグ・スターのバンドとしての最後の公演だったことを認めた。^{[39]ドリュー・デニコラとオリヴィア・モリが監督した『}Big Star: Nothing Can Hurt Me 』(2012年)というドキュメンタリーは、グループのキャリアとバンドメンバーのソロ活動を記録していた。^[要出典] 2013年、ドキュメンタリーは劇場とDVDで公開され、2014年8月にはイギリスで限定的に劇場再公開された。^[40] 2014年11月、オムニヴォア・レコーディングスからCD、レコード、そしてビッグ・スターの1994年10月29日のパフォーマンスのDVD『 Live in Memphis』がリリースされた。これは彼らの唯一の全編がプロによって撮影された公演である。^[41]モジョによると、DVDにはビッグ・スターの1990年代のラインナップがいかに予想を覆し、その後16年間存続したかが記録されている。「チルトンの音楽性はバンドを牽引し、魅惑的だ。…リードとリズムを交互にこなしながら、彼はレーザーのような集中力と全く無頓着なクールさをミックスして演奏する。」^[42]

音楽スタイルと影響

ベルは12歳か13歳のときにギターを始めたが、定期的に演奏するようになったのはビートルズの最初のレコードを聞いてからであった。 ^[8]^{: 13–20}彼は一連のバンドでリードギタリスト、リズムギタリスト、ボーカリストとして活動し、ビートルズ、ローリングストーンズ、キンクス、ゾンビーズ、アニマルズの曲を演奏した。^[8]^{: 13–20}チルトンが初めて音楽を意識したのは6歳のとき、兄がコースターズのレコードを繰り返しかけた時であった。^[8]^{: 28}父親がジャズを好んでいたため、その後数年間でグレン・ミラー、レイ・チャールズ、デイヴ・ブルーベックの音楽に触れる機会となった。^[8]^{: 28}チルトンの音楽に対する熱意は、13歳で初めてビートルズのレコードを聞いたときに始まった。彼は1950年代のロックンロールを知っていたが、「1959年までにエルヴィスは消え去り、ジェリー・リーもほとんどいなくなり、ロカビリーも終わったので、ビートルズが登場するまでロックシーンにはあまり興味がなかった」と回想している。^[19]^{: 156}

チルトンは13歳でエレキギターを始め、ビートルズの曲に合わせて演奏し、後に「60年代半ばのイギリスのポップミュージックが大好きだった。 [...] どれも2分半か3分で、本当に魅力的な曲ばかりだった。だから、いつも同じ形式に憧れていたし、それが好きなんだ。リズム・アンド・ブルースやスタックスの曲も言うまでもない」と語っている。^[8]^{: 30}チルトンはボックス・トップス在籍中にギターをやめたが、その後再びギターを始めた。バーズのギタリスト、ロジャー・マッギンと出会い、エレキギターとアコースティックフォークに特に興味を持つようになった。^[8]^{: 78–86}スティーブンスはオーティス・レディング、アイズレー・ブラザーズ、ザ・フー、キンクス、そして特にビートルズの音楽を楽しんだ。 ^[8]^{: 13–20}

フンメルも音楽活動の初期には複数のバンドに所属しており、やはりビートルズやその他のブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドの影響を受けていた。^[8]^{: 13–20}ベーシストのフンメルは個人的な楽しみのためにアコースティックギターも演奏し、サイモン＆ガーファンクルやジョニ・ミッチェルのスタイルを真似て、フィンガーピッキングのテクニックを使ってフォークやブルーグラスを演奏していた。^[8]^{: 13–20}最初の3枚のアルバムのほとんどの曲はベル/チルトンまたはチルトンの名義となっているが、フンメル、スティーブンスらが作詞者または共作曲者としてクレジットされているものもある。オリジナル時代のライブは7回のみで、最後のライブは2枚目のアルバムの発売前に行われたが、4人全員がボーカルで参加した。^[8]^{: xvi}

ビッグ・スターは、主にビートルズやその他のブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドの音楽にインスピレーションを受け、また当時のジャングル・ポップやパワー・ポップも取り入れながら、暗く虚無的なテーマも取り入れ、音楽と歌詞のスタイルが見事に融合した。^[8]^{: xvi, 155, 160}^[43]最初の時代の作品群は、1980年代と1990年代のオルタナティヴ・ロックの先駆けであり、 ^[4]今日ではパワー・ポップの傑出した例と見なされている作品も生み出している。^[7]^{: 13, 38}現代の批評からも、そのスタイルの幅広さは明らかである。ボグダノフらは、オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロックの中で、 #1レコードについてコメントし、「ザ・バラッド・オブ・エル・グッド」を「明るく憂鬱なバラード」と捉えている。 ^[4]一方、ジョン・ボラックのアルティメット・パワー・ポップ・ガイドは、ラジオ・シティの「セプテンバー・ガールズ」をパワー・ポップの「輝かしく輝く宝石」として取り上げている。 ^[7]^{: 38}

ボラックはまた、サード/シスター・ラヴァーズは最初の2枚のアルバムよりも「よりスローで、よりダークで、そしてかなり奇妙」であると述べ、「ホロコースト」を「アレックス・チルトンの最も忘れがたい最高傑作」と位置づけながらも、「サンキュー・フレンズ」は「左翼の逸品」の例であり、「フックは前作同様、まったく否定できない」ものでもあるとしている。^[7]^{: 191}ジョバノヴィッチは、ピーター・バックリーがラフ・ガイド・トゥ・ロックで「唸り声のギター・ロック」^[44]と呼んでいる最初のアルバムの「ドント・ライ・トゥ・ミー」を録音する際、バンドは従来の楽器では不十分だと考え、2台のノートン・コマンドー・バイクをスタジオに運び込み、エンジンを全開にして曲のブリッジを強調したと書いている。^[8]^{: 93}ボグダノフらは「唸り声」をラジオ・シティの曲「モッド・ラング」のために取っておいた。^[4]ここでバックリーは「演奏の力強さと不規則なミックスが混沌とした感覚を与え、それがさらにスリルを増した」と書いている。^[44]

遺産と影響

ビッグ・スターの最初の時代は1974年に終わったが、1980年代に新しいバンドが初期の作品の重要性を認め始めると、バンドはカルト的な支持者を獲得した。^[45] REMのピーター・バックは、「私たちは偉大さに少し近づいてきましたが、RevolverやHighway 61 Revisited、Exile on Main Street、Big Star's Thirdほど良いレコードはまだ作っていない。そのレベルに到達するにはどうすればいいのか分からないが、私たちにはその力があると思う」と認めている。^[8]^{: 247}しかし、チルトンは1992年にインタビューで「人々がビッグ・スターを好きになるのにはいつも驚かされます...人々はビッグ・スターが史上最高のロックンロールアルバムのいくつかを作ったと言いますが、私は彼らが間違っていると言います」と語っている。^[46]

2014年、ポール・スタンレーはビッグ・スターがキッスの初期に影響を与えたと語った。「僕たちは常にヴァース、コーラス、ブリッジを重視してきた。（中略）フックと呼ばれるのには理由がある。それは、聴く人を惹きつけるから。それが僕の考え方だ。ラズベリーズをくれ。スモール・フェイセスをくれ。ビッグ・スターをくれ。」^[47]

このバンドはリプレイスメンツにもインスピレーションを与え、リプレイスメンツはアルバム『Pleased to Meet Me』で「Alex Chilton」という曲を録音した。^[48]

「バンドはもう存在しないが、アレックス、クリス、アンディ、そして私がジョン・フライの指導の下で一緒に作った音楽は、今でも同じ考えを持つ私たちのコミュニティを呼び、一緒に楽しんでいる」とスティーブンスは2017年に『ザ・ベスト・オブ・ビッグ・スター』のライナーノーツに掲載されたメモに書いている。^[49]

評論家たちは、ビッグ・スターの最初の3枚のアルバムがその後のミュージシャンに多大な影響を与えたと言い続けている。ローリング・ストーン誌は、ビッグ・スターが「1970年代後半のパワーポップ・リバイバリストから世紀末のオルタナティヴ・ロッカー、そして新世紀のインディー・ロック・ネーションに至るまで、後続の世代のロッカーたちにインスピレーションを与え続けた影響力のある作品を生み出した」と評している。^[5]オールミュージックの音楽評論家ジェイソン・アンケニーは、ビッグ・スターを「ロックンロール界で最も神話的で影響力のあるカルト・バンドの1つ」と位置づけ、「大西洋の両側のその後の世代のインディー・バンドに与えた影響は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドに次ぐ」としている。^[1]アンケニーはビッグ・スターの2枚目のアルバム、ラジオ・シティを「彼らの最高傑作。荒々しく生々しいギター・ポップに、驚くべき激しさと自発性が吹き込まれた」と評している。^[1]

1992年、ライコディスクはサード/シスター・ラヴァーズを再発行し、ベルのソロ作品の死後コンピレーションであるアイ・アム・ザ・コスモスをリリースして、バンドへのさらなる関心を集めた。^[7]^{: 13} 2007年の著書「シェイク・サム・アクション：究極のパワーポップガイド」で、ジョン・ボラックは＃1レコード/ラジオシティのダブルアルバムを彼のチャート「最高のパワーポップアルバム200」で第2位にランク付けしている。^[7]^{: 38}ローリングストーンは＃1レコード、ラジオシティ、サード/シスターラヴァーズを史上最高のアルバム500選に含め、 ^[50]^[51]^[52]、「セプテンバー・ガールズ」と「サーティーン」を史上最高の歌500選に含めている。^[53]^[54] REMに加えて、^[55]ティーンエイジ・ファンクラブ、[ ^5]^[56]^[57]リプレイスメンツ、^[8]^{: 240}プライマル・スクリーム、^[44]ポジーズ、^[8]^{: 253–260}ビル・ロイド・アンド・ザ・dB's ^[8]^{: 240, 248}などのアーティストがビッグ・スターにインスピレーションを受けたと述べており、ゲーム・セオリー、マシュー・スウィート、ベルベット・クラッシュにもこのバンドの影響が認められている。^[58]

ガイデッド・バイ・ヴォイシズは2022年のアルバム『Tremblers and Goggles by Rank』で「アレックス・ベル」という曲でビッグ・スターに敬意を表した。歌詞には「アレックス・ベルを歩きながらアレックスのことを考えている...街に幽霊が出るたびに君を見かけます」というリフレインが含まれている。

「 September Gurls 」のカバーバージョンは、バングルスの1986年のトリプルプラチナアルバム「Different Light」に収録されている。「September Gurls」は、かつても今もパワーポップの絶対条件であり、あらゆる面が完璧にカットされ、輝かしい宝石である...愛と憧れの比類のない、痛ましい蒸留物である。「September Gurls」は実際には史上最高の曲ではないかもしれないが、2分47秒の演奏時間の間、そう信じても仕方がない」とボラックは書いている。^[7]^{: 13}
1987年のトリビュート曲「アレックス・チルトン」は、リプレイスメンツのメンバー3人が共作し、アルバム『プリーズド・トゥ・ミート・ミー』からのシングルとしてリリースされ、「小さなビッグ・スターなしでは遠くまで旅しない」という歌詞が含まれている。^[59]
ラジオシティの「I'm in Love with a Girl」は、2009年の映画『アドベンチャーランド』のサウンドトラックに収録されている。^[60]
1998年、#1レコードの「イン・ザ・ストリート」（トッド・グリフィンが録音）のアドホックな短縮版がシットコム「ザット'70sショー」のテーマソングとして使用され、1999年には「ザット'70sソング（イン・ザ・ストリート）」と題された新バージョンがチープ・トリックによってこの番組のために特別に録音された。^[8]^{: 92}^[61]「ザット'70sソング」とビッグ・スター自身の「セプテンバー・ガールズ」は、テレビ番組のプロデューサーによって1999年にリリースされたアルバム「ザット'70sアルバム（ロッキン）」に収録されている。^[62]
2006年のトリビュートアルバム『ビッグ・スター、スモール・ワールド』には、ポジーズ、ティーンエイジ・ファンクラブ、ジン・ブロッサムズ、ウィルコ、アフガン・ホイッグス、ウィスキータウンなどによるビッグ・スターのカバーが収録されている。^[26]
テネシー州メンフィスを拠点とするオルタナティブ・カントリーバンド、ルセロは、2015年にリリースしたアルバム『All a Man Should Do 』で「I'm in Love with a Girl」をカバーした。このアルバムのタイトルは、この曲の歌詞から取られている。^[63]創設メンバーのジョディ・スティーブンスと、後にビッグ・スターに加わったメンバーがこの曲でバックアップを務めている。^[64]
ビッグ・スターの「Thirteen」は、2020年のディズニー+映画「スターガール」でフィーチャーされています。この曲は、スーザン「スターガール」キャラウェイ役のグレース・ヴァンダーウォールとレオ・ボーロック役のグレアム・ヴァーシェールの2人の主演俳優によって歌われています。

人事

アレックス・チルトン – ギター、ピアノ、ボーカル (1971–1974、1993–2010、2010 年に死去)
ジョディ・スティーブンス – ドラム、ボーカル (1971–1974、1993–2010)
クリス・ベル – ギター、ボーカル (1971–1972; 1978年に死去)
アンディ・ハメル – ベースギター、ボーカル (1971–1973、2010 年、2010 年に死去)
ジョン・ライトマン – ベースギター、バックボーカル (1974)
ジョン・アウアー – ギター、ボーカル (1993–2010)
ケン・ストリングフェロー – ベースギター、ボーカル、キーボード (1993–2010)

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

＃1レコード（アーデント/スタックス、1972年）
ラジオシティ(アーデント/スタックス、1974)
サード/シスター・ラバーズ(PVC、1978)
イン・スペース（ライコディスク、2005年）

ライブアルバム

ライブ(ライコディスク、1992)
コロンビア: ミズーリ大学でのライブ 4/25/93 (動物園、1993)
ノーバディ・キャン・ダンス（ノートン、1999年） - リハーサルとライブ録音
ライブトリビュートアットザレヴィットシェル(アーデント、2011) – ビッグスターウィズジョンデイヴィス
ライブ・イン・メンフィス（オムニヴォア、2014年） – ビッグ・スターの1994年10月29日のライブ^[41]
コンプリート・コロンビア：ミズーリ大学でのライヴ 4/25/93 (ボルケーノ/レガシー、2016)
ライブ・アット・ラファイエット・ミュージック・ルーム – メンフィス、テネシー州(Omnivore、2018) – ビッグ・スターの 1973 年 1 月のライブ
Live On WLIR (Omnivore、2019) – 1974年に録音され放送されたパフォーマンスをリマスターして復元

コンピレーション

ビゲスト（ラインレコード、1994） – グレイテスト・ヒッツ
ザ・ベスト・オブ（ビッグ・ビート・レコード、1999年） – グレイテスト・ヒッツ
ビッグ・スター・ストーリー（ライコディスク、2003年） - 新曲1曲を含むベストヒット集
キープ・アン・アイ・オン・ザ・スカイ（ライノ、2009年） – ライブディスク付きボックスセット
Nothing Can Hurt Me ( Omnivore Recordings、2013) – 映画のサウンドトラック
プレイリスト（1972–2005）（Legacy Recordings、2013）–バンドの全時代を網羅した初のコンピレーション
Complete Third (Omnivore、2016) –サードセッションの完全録音
ベスト・オブ・ビッグ・スター（クラフト・レコーディングス、2017年） - レアなミックスやエディットを収録したベストヒット曲

ビッグスターの3番目

サンキュー、フレンズ：ビッグ・スターのサード・ライブ...アンド・モア（2017年、コンコード） - ビッグ・スターのサード・コンサート、2016年4月にライブ録音（3枚のCD）^[38]

ビデオ撮影

ビッグスター

ビッグ・スター：何も私を傷つけない（マグノリア、DVD、2012）^[65]
ライヴ・イン・メンフィス（オムニヴォア、DVD、2014） – ビッグ・スターの1994年10月29日のライブ^[41]