私の心は音を立てる

私の心は音を立てる
スタジオアルバム​ 淡い波
リリース	2018年9月14日 ( 2018-09-14 )
記録済み	2016–2018
ジャンル	インディーポップ[1] [2] オルタナティブロック[3] シンセポップ[4] ポップ[1] [4]
長さ	50 : 10
ラベル	ダーティヒット インタースコープ[5]
プロデューサー	ジョージ・ダニエル シアラ・ドラン ジョナサン・ギルモア マシュー・ヒーリー
ペールウェーブ年表
私が言わなかったことすべて （2018） マイ・マインド・メイクス・ノイズ （2018） 私は誰? (2021)
代替カバー
HMV限定カバー
マイ・マインド・メイクス・ノイズからのシングル
「ハニーがいる」 公開日：2017年2月20日[6] 「テレビロマンス」 公開日：2017年8月16日[7] 「キス」 公開日：2018年5月15日[8] 「ノイズ」 公開日：2018年6月28日[9] 「エイティーン」 公開日：2018年7月24日[10] 「ブラック」 公開日：2018年8月14日[11] 「ワン・モア・タイム」 公開日: 2018年9月13日[12]

『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』は、イギリスのインディーポップバンド、ペイル・ウェイヴスのデビュースタジオアルバムで、2018年9月14日に独立系レコードレーベルの ダーティーヒットからリリースされた。アルバムからのシングル「 There's a Honey」と「 Television Romance 」を除き、『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』の収録曲はジョナサン・ギルモアがプロデュースし、ペイル・ウェイヴスのドラマー、シアラ・ドランが追加プロデュースを担当した。ザ・1975のジョージ・ダニエルとマティ・ヒーリーが「Television Romance」と「There's a Honey」をプロデュースした（ただし、この曲はアルバム収録のためにギルモアとドランによってリミックスされた）。

『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』に収録されている曲はすべて、ドランとバンドのリードボーカル兼ギタリスト、ヘザー・バロン＝グレイシーの共作である。音響的には、このレコードは1980年代のポップミュージックに大きく影響を受けており、多くのトラックでシンセサイザーやジャングリーなギターが使われている。アルバムの歌詞はメランコリックで暗いものが多く、失恋の痛み、失われた若い恋、精神的健康、身体イメージ、望まない恋愛感情、愛する家族の死などに焦点を当てている。

Any Decent Music? やMetacriticなどの評価サイトによると、『My Mind Makes Noises』は概ね好意的なレビューを受けた。多くの評論家は、このレコードを力強いデビューと呼び、レコードの曲のキャッチーさと歌詞の感動性を賞賛した。アルバムの音響的側面も評論家から称賛されたが、一部の評論家は、レコードのサウンドが 1975 年のサウンドに似すぎていると感じた。リリースされると、アルバムはUK アルバム チャートで初登場 8 位、ビルボードのHeatseekersアルバムチャートで 1 位を獲得した。 『My Mind Makes Noises』からは、「There's a Honey」、「Television Romance」、「 Kiss」、「Noises」、「Eighteen 」、「Black」、「One More Time」の 7 つのシングルがリリースされた。

ペイル・ウェイヴスは、ドラマーのシアラ・ドランがボーカリスト兼ギタリストのヘザー・バロン＝グレイシーとマンチェスターの英国アイルランド現代音楽研究所（BIMM）在学中に出会ったことをきっかけに2014年に結成された。^{[13] [14]} 2人は音楽プロジェクトでコラボレーションを始め、やがて自分たちを「ペイル・ウェイヴス」と名付けた。これはバロン＝グレイシーの祖母が描いた海上の船の絵にちなんでいる。^[15]ドランとバロン＝グレイシーは最終的にセカンドギタリストのヒューゴ・シルヴァーニとベーシストのチャーリー・ウッドを加え、^[16] 2015年にグループは制作チームシュガー・ハウスと共に「ザ・タイド」と「ヘブンリー」のデモを録音した。^[17]バンドはすぐに独立系レコードレーベルDirty Hitの注目を集め、2017年に契約し、^[16] 2018年2月20日にPale WavesはデビューEP「All the Things I Never Said 」をリリースした。^[18]

アルバム用に最初に録音された曲は「There's a Honey」と「Television Romance」で、どちらもポップロックバンドthe 1975のマシュー・ヒーリーとジョージ・ダニエルがプロデュースした。ジェイミー・オボーン（the 1975とPale Wavesのマネージャー）がヒーリーに前述の曲のデモトラックを聴かせたことで、Pale Wavesに注目するようになった。^{[19] [20]}ヒーリーは彼らの曲作りに衝撃を受けた。「彼らの音楽には素朴さと純粋さ、そして誠実さが表れている」と彼はNMEのインタビューで説明し、その後バンドに連絡を取り、彼とダニエルが彼らの曲をプロデュースできないかと尋ねた。^[21]バンドはヒーリーの要求に同意し、2017年に彼とダニエルと一緒に曲をレコーディングした。エクセター大学の学生運営新聞Exeposéとのインタビューで、バロン・グレイシーは彼女とバンドがヒーリーとダニエルと一緒に仕事をできて嬉しかったと説明した。「最高でした。彼らは素晴らしいプロデューサーです。彼らが忙しいのに私たちの曲に時間を費やしたいと思ってくれたことは本当に特別なことだと感じました」。^[22]

2018年1月4日、ヘザー・バロン＝グレイシーはツイッターでバンドがデビューアルバムのレコーディングを開始したことを発表した。^[23]ペール・ウェイヴスはアルバムのサウンドを「鉛筆スケッチで描いたプラン」を持ってスタジオに入ったが、レコーディングが始まるとバンドは曲の一部を書き直し、手直しし始めた。「スタジオに入ったとき、私はちょっとしたパニックに陥った。十分な曲が十分にないと思ったからだ」とバロン＝グレイシーはDork誌のインタビューで認めた。^[24]「プレッシャーは本当に助けになった」と彼女は続けた。「[でも]時々[レコーディングは]本当に大変だった。私だけでなく、シアラ[ドラン]にも影響が出ているのがわかった。...私はストレスを感じていたし、[彼女たちの]目にもそれが表れていた」。^[24] 2018年6月13日、バロン＝グレイシーはツイッターでレコーディングが終了したことを確認した。^[25]「Television Romance」と「There's a Honey」を除き、アルバムはジョナサン・ギルモアによってプロデュースされた。彼は以前にもザ・1975の同名アルバム（2013年）や、その後のアルバム『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』（2016年）、『A Brief Inquiry into Online Relationships』（2018年）を手掛けた音楽技術者である。^{[26] 『} My Mind Makes Noises』に収録されている「There's a Honey」と「Television Romance」のバージョンはギルモアとドランによって若干リミックスされており、ドランがアルバム全体の追加プロデュースを担当した。^{[24] [27]}

音響的には、 『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』の音楽は1980年代のポップミュージックに影響を受けている。ミュージック・フィード誌でバンドがこの10年のサウンドに惹かれた理由を尋ねられたバロン＝グレイシーは、「私とシアラは、両親が80年代の音楽をたくさん演奏している中で育ったので、人生の早い段階からそれが私たちに刻み込まれていて、いつもその時代に惹かれるのだと思います。きらきらとしたシンセサイザーとジャングリーなコーラスのギターが大好きでした」と説明した。^[28]バンドのメンバーが特に影響を受けたと挙げている1980年代のミュージシャンやバンドには、ブルー・ナイル、マドンナ、プリンス、コクトー・ツインズ、ザ・キュアーなどがいる。^{[16] [29] [30]}一部の音楽評論家は、アルバムにおけるザ・1975の音響的影響を指摘しているが、^{[31] [32]}バロン＝グレイシーは彼女のバンドとザ・1975を一律に比較することに反対し、ナイロン誌に次のように語っている。「最近、ポップなギターを聴いて『ザ・1975』と思う人は多いと思う。なぜなら、彼らは現時点で最も注目を集めているバンドだからだし、彼らはとても有名だから、人は自然と比較したがるから」。^[33]

2018年1月8日、 BBCのインタビューでヘザー・バロン＝グレイシーは、このアルバムについて、バンドがそれまでにリリースしてきた音楽のほとんどが恋愛に関するものだったのに対し、 『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』の曲の多くはより内省的なものだと説明した。「今リリースしている曲は恋愛に大きく影響されています。このアルバムでは、私の暗い問題についてたくさん語っています。心の中でではなく、頭の中で起こっている多くのことについて語っています...自分の不安についてたくさん語っていますが、多くの人が共感し、本当に慰められると思います。人々の心に響く内容がたくさんあり、とても正直だと思ってくれると思います」。^{[20] 2018年1月15日の}ミュージックウィーク誌のインタビューで、バロン＝グレイシーはアルバムをより陰鬱で個人的なものと表現し、「これまで僕らのポップソングしか聴いたことがない人がたくさんいるから、すごく暗くて傷つきやすい『Pale Waves』の別の側面を早く聴いてもらいたい」と語った。^[34]

アルバムのオープニング曲「Eighteen」は、バンドがツアーをしている間に書かれた。バロン＝グレイシーは「ずっと前から最初のヴァースを書いていた」^[36]ため、ドランはバロン＝グレイシーの歌詞を元に曲を書いた。ドランの曲は、グレッグ・モットーラの映画『アドベンチャーランド』（2009年）に対する感情的な反応に触発されたもので、2018年のワンズ・トゥ・ウォッチのインタビューでドランは「映画の雰囲気は本当にサウンドのインスピレーションを与えてくれる」と述べている。^[36]この曲を聞いた何人かの人が「ビッグになる」と感じたため、バンドはこの曲をアルバムのオープニングにすることにした。^[36]アルバムの2曲目「There's a Honey」は、ダーティ・ヒットと契約した後のバンドの最初のシングルとして、2017年2月20日にリリースされた。バロン＝グレイシーによると、この曲は「失敗した関係、絶望感、対照的な感情や不安について歌っている」という。^[37]この曲を録音する際、バンドは「映画のトラックから聞こえてくるような」夢のような暗いサウンドを目指した。バロン・グレイシーは後にこのサウンドを「シューゲイザーっぽいけどポップでもある」と定義した。 ^[35]この曲のメインリフを録音する際には、マティ・ヒーリー所有の12弦Vox Phantomギターが使用された。ヒーリーは後にこのギターを誕生日プレゼントとしてバロン・グレイシーに贈った。^{[38] [39]}「Noises」はメンタルヘルスについて論じており、特にボディイメージや自尊心との葛藤に焦点を当てている。^{[20] [24]}「[「Noises」は]私にとってとても大切な曲です」とバロン・グレイシーはDork誌に語った。「辛い時期を過ごしていた時に書いた曲です。自分の見た目や身体の状態に葛藤していたのです」。^[24]バロン＝グレイシーはまた、この曲がバンドの若いファンに良い影響を与えるかもしれないという希望を表明した。「私たちのファンの多くは若く、成長中で、自分が何者になりたいのかを模索しているところです。自尊心やメンタルヘルスの問題について曲を書くことは私にとって重要でした。なぜなら...彼らは『あのね？大丈夫、私も同じ気持ちだから』と言ってくれる誰かを必要としているからです」。^[24]ドランはBBCのインタビューで、この曲の最初の歌詞（アルバム名の由来となった「私の心は雑音を作る」）を腕にタトゥーとして入れたと明かした。「これは私のお気に入りの歌詞です」とドランは説明した。「これは[バロン＝グレイシー]が書いた中で最も個人的な曲です。私はその曲が大好きです。これはヘザーの世界についての曲です」。^[20]

バロン＝グレイシーは、ワンズ・トゥ・ウォッチ誌で「Came in Close」と「Loveless Girl」について語り合った際、2曲とも「シアラにすごく影響を受けた」と強調した。 ^[36]ドランは「Came in Close」の「ダンスっぽい」雰囲気にインスピレーションを得て、アレサ・フランクリンのシングル「Jump to It」を聴きながらベースラインを制作した。^[36]「Loveless Girl」は、バロン＝グレイシーが孤高の高校生だった時の体験に基づいており、^[40]特に、あるファンの誘いを断った後に叱責された時の体験からインスピレーションを得ている。「その人は…私と付き合ってほしいと言ってきたのに、私がその人に対してそういう感情は持っていないと説明したら…[その人は]私が冷たくて愛がなく、意地悪だと言ったの。でもそれはただ僕が彼らを拒絶していたからなんだ」。^{[41] 「Drive」は}ネイキッド・アンド・フェイマスのシンセポップサウンドにインスパイアされており、バロン＝グレイシーはこれを「Noises」の続編のようなものだと考えており、ワンズ・トゥ・ウォッチ誌に「『Noises』が16歳の時の曲だとしたら、…『Drive』は23歳の今の僕だ」と語っている。^[36]バロン＝グレイシーは後にCoup de Main誌に、この曲は自己発見と精神的成長についての曲だと語っている。「時々、バカなことですごく悲しくなることがあるんだ。『ああ、もう23歳なのに、どうしてまだこんな風に感じているんだろう』って思うんだ」それとも、なぜ私はまだ愚かな未熟なことをしているのだろう？」^[41]「When Did I Lose it All?」は、「運命の人」がいて、その人が自分にぴったりだとわかっているのに、その瞬間にうまくいかないことについて歌っている。^[36]「She」は、かつては情熱的だった関係が崩壊していく様子を描いた「オールエモ」な嘆きであり、音楽的には、ドランがほぼ完全に自分で作曲した最初の曲の1つである。^[36]

「ワン・モア・タイム」は、バンドがアルバムの「ポップ・バンガー」の一つとなるよう意識的に書いた曲である。ドランが「率直」かつ「ポップ」と評するこの曲は、「ヘザーがギターを弾くと本当にいい音になる」ように作られた。^[36]ドランが曲の音楽構造を作曲し、ドランが作り上げたものを聞いた後すぐにバロン＝グレイシーが曲のコーラスを書いた。「通常、私たちは完璧主義者です」とバロン＝グレイシーはOnes to Watch に語った。「だから『これが最初のものだと、正しくないはずがない』という感じですが、これに関しては『ねえ、これでいいんだ』という感じでした。」^{[36] 「テレビ・ロマンス」は、バロン＝グレイシーが}NMEに説明したように、バンドが自信を失っていた時期に 2016 年に書いた曲である。「ツアーを終えて、『そうだ、曲が書けない』と思ったんです。」私たちはとても悲しかった。... [でも] その後、最高の曲の一つができた」。^[43]歌詞的には、この曲は望まない崇拝者とのバロン・グレイシーの経験からインスピレーションを得たもので、彼女はビルボード誌に次のように語っている。「[この曲は] 私たちが過ごした夜のこと... [そして] 誰かがしきりに私に近づいてきて、私は『いや、やめてください! だって、まず、私はこんなこと望んでないから、そして、2つ目に、私はあなたにあまり興味がないから』って言ったのに、彼らは止まらなかったので、私は『私があなたを好きじゃないのは明らかじゃない?』って思ったの」。^[44]アンビエント・ライトのサラ・キッドとの議論の中で、バロン・グレイシーは、一部のリスナーが「テレビジョン・ロマンス」を誤ってラブソングと捉えているが、実際には「拒絶の歌... 恋愛を否定的に捉えている」と指摘した。^[45]音楽的には、多くの評論家がこの曲をザ・1975の音楽と比較している。^[31]

「Red」はもともとバロン＝グレイシーがアコースティックトラックとして構想していたが、彼女がその曲をドランに見せると、ドランはこの音楽的アプローチは「正しくない」と主張した。^[36] 2人はその曲を作り直し、「クラブトラック」のコーラスを加えた。^[36]「Kiss」も古い作品で、その起源はバロン＝グレイシーがマンチェスターのBIMMの学生だった頃に遡る。ある授業で、バロン＝グレイシーは「映画のサウンドトラックを書く」という課題を受け、ジョン・ヒューズの『ブレックファスト・クラブ』（1985年）のシーンをつなぎ合わせて予告編ほどの長さのビデオを作り、それを作曲した。ドランとバロン＝グレイシーは後にそのスコアを肉付けし、「Kiss」へと進化させた。クラッシュ誌との会話の中で、バロン＝グレイシーは「Kiss」を「素朴な曲」と表現した。なぜなら、その歌詞は「ソロアーティストとしてではなく、バンドのソングライターとしての心構えを身に付けようとしていた」時に書かれたからだ。^{[46]音楽的には、「Kiss」はザ・キュアーや}ロバート・スミスの作品と比較されてきた。^[47]アルバムの最後から2番目のトラック「Black」も、アルバム発売の何年も前に書かれていた曲である。このトラック（当初は「You Don't Love us Anymore」というタイトルだった）^{[41] は}、何度かのイテレーションを経て、バロン＝グレイシーはそれを「バンドが書いた曲の中で最も問題のある曲」と呼んだ。^[36]音楽的には、「Black」は「本当に必死で本当にロックな」ヴァースと、より「リラックスしたR&B」のコーラスを融合している。^{[36] 『} マイ・マインド・メイクス・ノイズ』は「カール（死ぬのはどんな感じだろう）」で終わる。これはアコースティック調のシンプルな曲で、バロン＝グレイシーが14歳の時に亡くなった祖父を悼んでいる。DIY誌は「不快なほどの悲しみと痛みに満ちている」と評している[40]この曲は、ドランが^バロン＝グレイシーに音楽を通して悲しみを解消するよう勧めた後に書かれた。^[21]その感情的な響きから、バロン＝グレイシーは「カール」をアルバムの中で一番好きな曲として挙げている。^[48]

アルバムの最初のシングル「There's a Honey」は2017年2月20日にリリースされ、^[6] Silent Tapesが監督したこの曲のミュージックビデオは2017年4月11日にリリースされました。^[49]マティ・ヒーリーとサミュエル・バージェス・ジョンソンがビデオのクリエイティブディレクターを務めました。^[50]「There's a Honey」のビデオは、半透明のマゼンタ色の布の下で暗闇の中で歌を演奏するグループに焦点を当てています。ビデオについてフェイダーに語ったとき、バロン・グレイシーは次のように述べています。「最初のPale Wavesビデオでは、ミニマルで美しいものにしたかったのです。アメリカの彫刻家ダニエル・ワーツェルからインスピレーションを得て、ロマンチックでありながら閉所恐怖症の感覚を呼び起こすものを望みました。」^[51]アルバムの2枚目のシングル「Television Romance」は2017年8月16日に発売された。^[7]シングルのミュージックビデオはサミュエル・バージェス・ジョンソンとマティ・ヒーリーが共同監督し、2017年9月18日に初公開された。^{[52] [53]ビデオでは、}グレーターマンチェスター地域のアシュトン・アンダー・ラインにあるアパートのリビングルームでバンドが曲を演奏している。ビデオで使用されたアパートは92歳の女性が所有していた（ヒーリーによると、「彼女は何が起こっているのか全く知らなかったが、とても楽しんでいた」とのこと）。^{[54] 「There's a Honey」と「Television Romance」はともに2017年11月10日に限定版の白い7インチ両}A面シングルとして再リリースされ、 ^[55]スコットランドシングルチャートで83位、イギリスビニールシングルチャートとイギリスシングルセールスチャートで2位にデビューした。^{[56] [57]}

「Kiss」はアルバムの3枚目のシングルとして2018年5月15日に正式にリリースされたが、それ以前にSpotifyでリークされ、削除された。^[8]「Kiss」はアニー・マックのラジオ1でプレミア上映された。^[10]「Kiss」のミュージックビデオは2018年6月14日にリリースされた。^{[58] [59]}ロバート・ヘイルズが監督した^[60]このビデオは白黒で撮影されており、壁から黒いペンキが漏れている中、バンドが一見使われていない倉庫で演奏している様子が映し出されている。^[61] 4枚目のシングル「Noises」は2018年6月28日にリリースされ、ゼイン・ロウのBeats1ラジオ番組で初公開された。^{[9] [62]}約1か月後の2018年7月20日、バンドはシングルのビデオをリリースした。ギャレス・フィリップスが監督を務めた^{[63] [64]}このミュージックビデオでは、バロン＝グレイシーがそれぞれユニークなスタイルの服を着た4人の異なるキャラクターとしてパフォーマンスしている。^{[63] [65]} 2018年7月24日、バンドはアルバムからの5枚目のシングルとして「 Eighteen 」をリリースした。 「Eighteen」はマックのラジオ1番組でも初登場し、 ^[10]後にビルボードジャパンで55位にランクインした。^[66]アダム・パウエルが監督した「Eighteen」のミュージックビデオは2018年8月22日にリリースされ、バロン＝グレイシーがアメリカを横断するロードトリップに出る様子を追っている。バロン＝グレイシーが森を歩いたり、モーテルに泊まったり、レストランを訪れたり、車を運転したりする映像には、バロン＝グレイシーと見えない恋人との情事のフラッシュバックが散りばめられている。^{[67] [68]}アルバムからの6番目のシングル「Black」は2018年8月14日にリリースされました。この曲はBeats1で初公開されました。^[11]「One More Time」はアルバムからの最後のシングルとして2018年9月13日にリリースされました。^[12]「One More Time」のミュージックビデオは2018年9月17日にリリースされ、^[69]デュオのSophia + Robertが監督し、^[70] Pale Wavesが小さな赤い部屋でこの曲を演奏しています。^[69]

2018年8月、ペール・ウェイヴスは国際貿易省から音楽輸出成長制度（MEGS）助成金を受け取り、バンドの国際ツアーの費用を相殺するのに役立ちました。^[71]アメリカでMy Mind Makes Noisesを宣伝するため、ペール・ウェイヴスは2018年11月14日のLate Night with Seth Meyersのエピソードで「Eighteen」を演奏しました。^[72]バンドはまた、10月26日から12月6日までの3か月間の北米ツアーに乗り出しました。^[73] 2019年の初めに、バンドはその後Music for Cars Tourに乗り出し、1975の前座を務めました。^[74]

このアルバムは音楽評論家から主に好意的なレビューを受けた。^{[76] [75]}レビュー集約ウェブサイトMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて100点満点中61点の平均スコアを獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[76]同じく音楽アグリゲーターのAny Decent Music?もアルバムに6.2/10点の平均スコアを与えた。^[75]

ドーク誌はアルバムに満点を付けた。評論家のスティーブン・アクロイドはアルバムを「単純明快な栄誉の戴冠」と呼び、「マイ・マインド・メイクス・ノイズ」は「ペール・ウェイヴスが未だに未熟なままであることを裏切るほどの自信に満ちたレコード」だと指摘した。^[1]ライン・オブ・ベスト・フィットのショーン・ワードはアルバムに非常に肯定的なレビューを与え、ギター音楽を復活させようとするバンドの野心を称賛した。「ギター音楽はとっくに死んでいると常に思い知らされるが、4人のミュージシャンが登場し、彼らは死から蘇ったかのように見える」。^[81]ワードは「マイ・マインド・メイクス・ノイズ」は即時性と特異性の両方を持ち合わせており、「ペール・ウェイヴスの存在は暗いかもしれないが...彼らの作詞作曲と野心はこれ以上ないほど明るい」と結論付けた。^[81]雑誌DIYに寄稿したレイチェル・フィンは、このレコードはペール・ウェイヴスが「期待を裏切ることに熱心なバンド」であることを証明したと主張し、デビューアルバムは「恋に落ちたり冷めたりというよく知られた作曲のテーマを中心に据えたキャッチーなポップコーラスでいっぱい」だった。^[4]フィンは、このレコードは「[バンドの]最初のEPから音的にも歌詞的にも成長を示している」と述べ、最終的には「中身が詰まったポップレコード」だと結論付けた。^[4]

NME誌のトーマス・スミスは、My Mind Makes Noisesを「印象的で巧みなデビュー」と呼び、このアルバムがバンドを「カルト的な関心からビッグリーグへ」押し上げるだろうと推測した。^[82]スミスはさらに、このアルバムは「Pale Wavesの全て、つまり感情的で、人目を引く、愛らしいものを凝縮している」と主張した。 ^[82] Clash誌の記者ロビン・マレーは、このアルバムを「輝かしいデビュー」と呼んだ。^[77]「国内外での長期ツアーで鍛えられた」とマレーは書いている。「Pale Wavesはそのエネルギーを、鮮明で活気のあるデビューLPでスタジオに持ち込んだ」。この評論家は、My Mind Makes Noisesは「始まりのように感じられる。完全に焦点が合っているわけではないが、なぜか目を離すことができない」と結論付けた。^[77] Exclaim!誌のイアン・ゴーメリーは、バロン・グレイシーは「80年代のロックとR&Bの光と輝きの上に、現代的なポップな光沢を添えて、彼女の最高と最低を放送している」と書いた。^[78]ゴームリーは、バロン・グレイシーに代表されるバンドの美学が彼らの成功の鍵であり、リスナーを引き込む「フック」として機能していると主張した。^[78]レコードの「反復的な性質」と高度に制作されたサウンドが潜在的なリスナーを遠ざける可能性があると指摘しながらも、ゴームリーは「2000年代初期のエモがあなたのお気に入りなら、間違いなくここには気に入るものがたくさんあるだろう」と結論付けた。^[78]

Q誌は『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』にやや賛否両論の評価を与え^{、このアルバムは「有望なスタート」ではあるものの、「改善の余地」がまだあると指摘した。 [76]}インディペンデントのロイシン・オコナーも同様に、このアルバムは「可能性の片鱗を見せているが、模倣が多すぎる」と書き、「特定のバンドの影響を受けるのは構わないが、（ペイル・ウェイヴスは）独自の声を見つけなければ、ザ・1975 の薄っぺらな模倣者としか思われない危険がある」と結論付けた。 ^[80]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムを「能力よりも野心が大きいアルバム」と呼んだ。 ^[79]ペトリディスは、このバンドを他のポップ・アーティストと否定的に比較した（「ペイル・ウェイヴスの本当の音は、80 年代のレトロ・モードのテイラー・スウィフトだ」）が、彼らには「スウェーデンの作曲工場に対抗できるほどのノックアウト・ポップ・ソングを制作する能力がまだない」と但し書きした。 ^[79]

『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』は、ダーティー・ヒットによって2018年9月14日にカセットテープ、CD、ビニールレコードでリリースされた。レコードはストリーミングプラットフォームとデジタルダウンロードでもリリースされた。このレコードは、週半ばのUKアルバムチャートアップデートで5位にランクインし、^[85] 2018年9月21日にはUKアルバムチャートで8位に初登場し、初週で7,110枚を売り上げた。^[86]このレコードは、その週のベストセラーカセットテープでもあった。^[87]チャートイン2週目には60位に落ちた。 ^[88]米国（インタースコープ・レコードが配給）では、^{[5]アルバムは}ビルボード・ ヒートシーカーズ・アルバムチャートで初登場1位、トップアルバムセールスチャートで39位となり、3,000枚を売り上げた。^[89]

すべてのトラックはシアラ・ドランとヘザー・バロン・グレイシーによって書かれた。^[27]

クレジットはMy Mind Makes Noisesのライナーノーツより引用。^[27]