ターン・ブルー（アルバム）

青くなる
スタジオアルバム​ ブラックキーズ
リリース	2014年5月12日 ( 2014-05-12 )
記録済み	2013年1月 – 2014年2月
スタジオ	サンセットサウンド（ハリウッド） キークラブ（ベントンハーバー） イージーアイサウンド（ナッシュビル）
ジャンル	サイケデリックロック[1] ブルースロック[2] ガレージロック[3] 魂[4]
長さ	45 : 11
ラベル	なし
プロデューサー	危険なマウス ブラックキーズ
ブラック・キーズの年表
エル・カミーノ （2011） ターンブルー （2014） レッツ・ロック (2019)
ターンブルーからのシングル
「フィーバー」b/w「ターンブルー」 リリース日: 2014年3月24日 「ブレイン・イン・ザ・ブレイン」 公開日：2014年6月30日 「Gotta Get Away」 リリース日: 2014年8月19日 「愛の重さ」 公開日：2015年1月27日

ターン・ブルーは、アメリカのロックデュオ、ブラック・キーズの8枚目のスタジオアルバムです。 2014年5月12日にNonesuch Recordsからリリースされ、デンジャー・マウスとデュオの共同プロデュースです。このレコードは、その時点で最大の商業的かつ批評的な成功を収めた前作のスタジオアルバム、エル・カミーノ（2011年）に続く、デンジャー・マウスとの4回目のコラボレーションでした。ターン・ブルーでは、デンジャー・マウスはエル・カミーノでの役割を再演し、ギタリストのダン・アウバックとドラマーのパトリック・カーニーと共に対等な作曲パートナーとなりまし。

ブラック・キーズは2013年7月から8月にかけて、カリフォルニア州ハリウッドのサンセット・サウンドで『 Turn Blue』の大部分をレコーディングし、追加のレコーディングはミシガン州ベントン・ハーバーのキー・クラブと、2014年初頭にテネシー州ナッシュビルのアウアーバックのイージー・アイ・サウンド・スタジオで行われた。このセッションはアウアーバックの妻との離婚と同時期に行われ、それがアルバムの歌詞の多くに影響を与えた。結果として得られた楽曲は、『エル・カミーノ』のアップテンポでフック満載の曲よりも憂鬱でゆっくりとしたテンポになった。このアルバムはサイケデリック・ロックやソウルからの影響が見られる一方で、バンドのいつものブルースやガレージ・ロックのサウンドも含まれている。このタイトルはレコードの憂鬱な雰囲気を表すだけでなく、1960年代のホラー番組司会者グーラーディが使っていた「ターン・ブルー」のキャッチフレーズへのオマージュとして選ばれた。

バンドは2014年3月に、引退したボクサーのマイク・タイソンのツイートと催眠術師をフィーチャーした一連の謎めいたYouTube動画でアルバムを発表した。曲「Fever」は3月にリードシングルとしてリリースされ、いくつかの国でチャートインした。さらに4枚のシングルがリリースされ、その中には北米のロックラジオで成功した「 Gotta Get Away 」も含まれていた。Turn Blueは批評家から好評を博し、その多くがバンドに対するデンジャー・マウスの影響力の高まりについてコメントした。アルバムは米国、オーストラリア、カナダで初登場1位となり、これらの国でバンドにとって初のチャート1位を獲得したレコードとなった。2014年5月、彼らはアルバムをサポートするためにワールドツアーに乗り出した。第57回グラミー賞では、Turn Blueが最優秀ロックアルバムにノミネートされ、「Fever」は最優秀ロックパフォーマンスと最優秀ロックソングにノミネートされた。

2011年12月、ブラック・キーズは7枚目のスタジオアルバム『エル・カミーノ』をリリースした。^{[5]このアルバムはバンドの頻繁なコラボレーターである}ブライアン・"デンジャー・マウス"・バートンが共同プロデュースし、共同作詞作曲した。バートンはすでに2008年のアルバム『アタック・アンド・リリース』と2010年のシングル『タイトン・アップ』をプロデュースしている。『エル・カミーノ』は主にアップテンポでフック満載のトラックで構成され、ロックンロール、グラムロック、ロカビリー、サーフ・ロック、ソウルなど1950年代から1970年代の人気ジャンルから取り入れたサウンドが特徴的だった。このレコードは批評家から絶賛され商業的にも成功し、人気シングルの『ロンリー・ボーイ』『ゴールド・オン・ザ・シーリング』『リトル・ブラック・サブマリンズ』も加わり、バンドの人気は新たなレベルに達した。アメリカではビルボード200で初登場2位となり、初週で20万6千枚を売り上げ、同国でグループが達成した最高週売上と（その時点で）チャート上位となった。^{[6]このアルバムはオーストラリア、 [7]}カナダ、ベルギー（フランダース）、ニュージーランドのアルバムチャートでもトップ5入りを果たした。 ^{[7] [8]}ローリングストーン誌やタイム誌など多くの雑誌がエル・カミーノをその年のベストアルバムに挙げている。 ^{[9] [10]}このアルバムはオーストラリア、カナダ、ニュージーランドでダブルプラチナ、アメリカ、イギリス、アイルランドでプラチナ、ベルギー、オランダ、フランスでゴールドに認定された。^[11]その後の129日間のコンサートツアー「エル・カミーノ・ツアー」は、彼らがヘッドライナーとして初めてア​​リーナで演奏したツアーだった。^[12] 2012年のチケット売上は1,270万ドルに達した。^[13]

『エル・カミーノ』と『ターン・ブルー』のリリースの間に2年半のギャップがあったことについて、ギタリストのダン・アウアーバックは、バンドが8枚目のアルバムの制作に時間がかかったのは「ドラッグで脳が麻薬漬け」になっていたからだと説明した。2人はまた、レコードの合間にアーティストのプロデュースも行っており、アウアーバックはラナ・デル・レイ（『ウルトラバイオレンス』）、ドクター・ジョン（『ロックド・ダウン』）^[14]、レイ・ラモンターニュ（『スーパーノヴァ』）などのアルバムを手掛け、カーニーは『テニス』をプロデュースした。^[15]

ブラック・キーズは2013年1月、エル・カミーノ・ツアーの休憩中にミシガン州ベントンハーバーのキー・クラブでターン・ブルーのレコーディングを開始した。 ^{[16] [17]}スタジオにはバンドが気に入ったスライ・ストーンのために特注された珍しいフリッキンガー・レコーディング・コンソールがあり^{[18] 、その場所は仲間のロックバンド、}キルズに勧められたものだった。^[19]ターン・ブルーでは、エル・カミーノの時と同じように、ブラック・キーズは曲を1曲も書かずにスタジオに入った。アウアーバッハは「毎朝スタジオに来て、ゼロから始めて、その日の終わりには新曲が完成していて、それで終わりだった」と語っている。^[20]グループはキー・クラブで12日間過ごし、スタジオの上の階で寝泊まりし、一度も建物から出なかった。^[16]これらのセッション中に、「Gotta Get Away 」、「It's Up to You Now」、そして「 Fever 」の前半がレコーディングされた。^{[18]カーニーは、ミシガンにいる間、グループは}エル・カミーノのときのようにキャッチーな曲を書こうとしていたと語った。「私たちはまだシングル曲を書いていた。私は[オーバック]にレコードを自由に演奏してもらいたかったし、[彼は]曲が流れていくことを望んでいたと思う...少し緊張した瞬間もあった。」^[21]カーニーは、「私たちは安全策をとっていた。だからセッションを保留にした。」と付け加えた。^[16]

南米ツアーの後、バンドはテネシー州ナッシュビルでバートンと再会し、2週間のレコーディングを予定していた。しかし、オーバックがボーカルパートのレコーディングに不満を募らせ、立ち去ったため、セッションはたった1日で終了した。彼はカーニーとバートンに「今はできない。時間を無駄にしたくない」と言い、2人は彼が仕事ができる状態なのか疑問に思った。その後、オーバックは友人たちとノースカロライナで休暇を過ごした。^[21]

2013年7月、ブラック・キーズはカリフォルニア州ハリウッドのサンセット・サウンドでバートンとのレコーディングを再開した。 ^{[16] [17] [22]}彼らはロサンゼルスに住み、以前のレコーディング・セッションでもグループと旅をしていたバートンの都合に合わせて旅をした。^[18]スタジオ2で作業し、^[18]バンドはサンセット・サウンドでターン・ブルーのほとんどを録音した。 ^[23]アルバムの約7分に及ぶオープニング曲「ウェイト・オブ・ラブ」のレコーディング中、オーバックは自己満足的になるという懸念を抱きながらも、カーニーとバートンから曲の最後のギターソロを演奏し続けるよう促された。 ^[24]彼は、この曲の完成がアルバムの残りの部分の雰囲気を決定づけ、ラジオ向きのシングルに焦点を合わせるのではなく、「ヘッドフォン・レコード」を作ろうとしていると語った。^[14]カーニーは、サンセットサウンドでの1か月に及ぶセッションの方がインスピレーションに富んでいたと述べている。「そこでレコードが展開した。レコードはLAだ。その時点ではルールはなかった。よりオープンで広がりのあるアルバムだ」。^[16]レコーディングが8月まで続く中、オーバックはステファニー・ゴニスとの離婚を確定させ、彼らの別居に関する多くの個人的な詳細がマスコミに公表された。オーバックは、離婚中の感情的な状態がアルバムに憂鬱な雰囲気を与えたと述べている。「このアルバムのように音楽に頼って乗り越えたことはなかった。この1年で、音楽を作ること、そして歌詞で個人的なことを言うことができるというこのことができることがいかに幸運なことかに気づいた」。^[25]

2014年2月にはナッシュビルにあるアウアーバックのイージーアイサウンドスタジオで追加レコーディングが行われ、^{[22] [23]}アウアーバックのボーカルもすべて収録された。^[18]バンドによると、アルバムのレコーディング中に30曲を書いたが^[26]、全てを完成させることはできなかったという。^[27]カーニーはアウアーバックの意見を求める前に、スタジオでアルバムの曲順を決めるのに3日から4日を費やした。曲順の変更は最後に「Gotta Get Away」を追加したことだけである。カーニーは「In Our Prime」でアルバムを締めくくりたかったのだが、アウアーバックはその曲は悲しすぎると考え、アルバムの最後はキャッチーで明るい曲にしたかった。カーニーはこの変更に同意し、「実際、最後でも良いと思う。アルバムにある重い要素が脳から消える。アルバムをもう一度聴きたくなるきっかけになるかもしれない」と語った。^[27]

アルバムタイトルは、1960年代のホラー番組司会者でクリーブランドのテレビ司会者アーニー・アンダーソンの別人格であるグーラーディが使っていたキャッチフレーズである。^[26]カーニーは、このタイトルを「彼とオーアーバックが育ったオハイオ州へのエール」と呼んだ。^[28]このタイトルはまた、レコードの憂鬱な雰囲気を捉えている。オーアーバックは、「グーラーディとの関連が気に入った。60年代初頭のオハイオ出身の奇妙な変人だ。これは彼がよく使っていたフレーズだ。そしてアルバムの歌詞の大部分は憂鬱で内省的で個人的なものだったので、とても憂鬱だった。それが理にかなっていると思う」と語った。 ^[26]カーニーは、グーラーディがこのフレーズを使った本来の文脈を、「それは人々にくたばれと言うための[彼の]やり方だ」と説明した。^[16]青とマゼンタの渦巻きを描いたカバーアート^[29]は、グループのアートディレクターでありパトリックの兄弟であるマイケル・カーニーによってデザインされた。 ^{[22] [26] [30]}タイトルを選んだ後、パトリックは、グーラーディがこのジャンルと関係があったため、グループは「アートディレクションのために、アウターリミッツやトワイライトゾーンなどの60年代初期のSF番組を参照し始めた」と述べた。 ^[31]アルバムのアートワークは、カーニーのマインドコントロールへの関心に影響を受けた。このテーマは、彼がポップスターのジャスティン・ビーバーのファンとツイッターで口論した後に彼の注目を集めた。その後、監督のハーモニー・コリンはカーニーに、教師が生徒たちをマインドコントロールして絵筆を作らせる1985年の映画「ピーナッツバターソリューション」を見ることを勧めた。この映画は、カバーとアルバムのプロモーションビデオの催眠術の輪に影響を与えた。 ^[21]

『ターン・ブルー』は2014年3月21日、引退したボクサーのマイク・タイソンのツイートで発表された。^[32]この「発表」にはアルバムタイトルと、俳優のミカ・フィッツジェラルドが演じる催眠術師が登場する謎めいたYouTube動画シリーズへのハイパーリンクが含まれていた。 ^{[33] [ 34]}タイソンにアルバムを発表してもらうというアイデアは、彼が制作中のドキュメンタリーでの使用許可をくれたことへのお礼としてバンドに電話をかけ、頼み事をしたことから始まった。^[16]アルバム発表の3日後、アルバムのカバーアートとトラックリストが公開され、リードシングルとして「フィーバー」がリリースされた。 ^[35] 2曲目の「ターン・ブルー」は4月14日にカーニーのシリウスXMラジオ番組「シリアス・ボアダム」で初公開された。^[36]発売日の1週間前の5月5日、アルバムはiTunesラジオでストリーミング配信された。^[37]アルバム発売の3日前に、グループはアメリカのスケッチコメディテレビ番組サタデーナイトライブに3度目の出演を果たし、「フィーバー」と「ブレット・イン・ザ・ブレイン」を披露した。^[38]その他のプロモーション出演には、ライブ・オン・レターマン/レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、ザ・コルベア・リポートへの出演などがある。^{[39] [40]} ターン・ブルーは2014年5月12日に発売された。^[41]「ブレット・イン・ザ・ブレイン」は、2014年6月30日にイギリスでアルバムの3枚目のシングルとして発売された。^[42]「ガッタ・ゲット・アウェイ」は、2014年8月19日にアルバムの4枚目のシングルとしてアメリカのモダンロックラジオで発売され、^[43]「ウェイト・オブ・ラヴ」は2015年1月27日に5枚目のシングルとして発売された。^[44]

5月8日、バンドはアルバムをサポートする2014年のコンサートツアーの残りの日程を発表した。ターンブルーワールドツアーは5月16日のハングアウトミュージックフェスティバルへの出演から始まり、6月から7月にかけてヨーロッパの公演、9月から12月にかけて北米の公演が続いた。^[45]

Turn Blueは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。批評集積サイトMetacriticによると、アルバムの批評家による評価の平均スコアは39件のレビューに基づいて72/100である。^[46] The IndependentのAndy Gillはアルバムに5つ星を付け、「前作を非常に魅力的にしたタンクトレッドリフに結び付けられたキャッチーでフックのあるメロディーという同じ方式を採用している」と述べた。Gillはレコードの「魅力の拡大し続ける多様性...新しいファンを獲得し、忠実なファンを喜ばせるはずだ」と賞賛した。^[51] UncutのBud Scoppaはレコードに4つ星を付け、 「El Camino 」を「一度聴けばすぐにわかるロック」のコレクションと評価したのとは対照的に、 Turn Blueを「大部分はミッドテンポで、ムーディーで、ところどころ豪華で、深くソウルフル」と呼んだ。スコッパは、エル・カミーノに続いて「より挑戦的なもの」と「ニュアンスのあるサウンドスケープ」を出すというリスクがあったにもかかわらず、ターン・ブルーは「彼らの最もこっそりと、最も繊細で、最も魅惑的な」アルバムになったと述べている。 ^[56]ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックは、4.5つ星のレビューで、ターン・ブルーを「ブラック・キーズがこれまでに作った中で最も一貫して心をつかむ最高のアルバム」と呼んだ。デンジャー・マウスのプロデュースを賞賛するだけでなく、フリックはバンドの音楽の幅を広げたことを称賛し、このアルバムは「真の転換点であり、より深いブルースの色合いを持つ、決定的に独創的なロックへの転換点」だと述べた。 ^[55]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはアルバムに4つ星の評価を与え、ブラック・キーズは「支離滅裂に聞こえることなく、あらゆる種類の音楽を自分たちの軌道に引き込むことができるバンドに成長した」と述べた。彼は、アウアーバッハとカーニーの相互作用が彼らの音楽的野心によって影響を受けていないと信じており、「その結果は洗練されていて商業的であり、卑怯さや妥協を感じさせず、見事な成果だ」と述べた。^[50]

エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンは、このアルバムにB+の評価を与え、デンジャー・マウスの影響により、このグループの以前のアルバムよりもサイケデリックであると評価した。アンダーソンは、このアルバムについて「キーズの力強くアリーナ向きの2011年のベストセラー『エル・カミーノ』の続編というよりは、バートンのサイドプロジェクトであるブロークン・ベルズの延長のように聞こえる」と述べた。アルバムを総括して、彼は「細心の注意を払って作られているが、少し（そして眠いほどに）単色だ」と述べた。^[49]モジョのキース・キャメロンは、アルバムに3つ星の評価を与え、このリリースの「収穫逓減」を批判し、このデュオは「曖昧な繰り返しを避けたが、結果はまちまち」だと考えているが、それでも彼らは「どの音を打つべきかを知っている」と信じている。^[52] NMEのバリー・ニコルソンはアルバムに10点満点中6点を付け、デンジャー・マウスがバンドに与える影響の増大に批判的で、「彼らのコラボレーションは、関係者全員にとって有益であったにもかかわらず、その役割を終えたというしつこい感覚がある」と書いた。ニコルソンはアルバムの一部を楽しんだが、「ダン・オーバックのありのままの告白の中で最も重い手がプロデューサーのものであるように思えることがあるのは残酷な皮肉だ」と述べた。^[53]ピッチフォークのラリー・フィッツモーリスもこの意見に同調し、バートンの「退屈の支配はここでも典型的なやり方で続いている」と述べた。フィッツモーリスは音楽が「遠くて控えめに聞こえ、70年代のストーナーロックの模倣と渦巻く灰色のトーンの濁った音のコレクションで、大部分は区別がつかない」と述べた。このレビューでは「彼らが作っている音楽に実際にどれだけ力を入れているのか」が疑問視されている。^[54]

『ターン・ブルー』は多くの批評家による2014年のベストアルバムの年末リストに登場した。ローリングストーン誌は2014年のベストアルバム第3位にランク付けし、「アメリカで最も革新的なアリーナロッカーが完全指揮したサウンド」と呼んだ。^[57] モジョ誌は「2014年のベストアルバム50」のリストでこのレコードを34位にランク付けした。^[58] テレグラフ誌は年間ベストアルバム第11位にランク付けし、^[59] Q誌はリストで41位にランク付けした。^[60]第57回グラミー賞では、『ターン・ブルー』が最優秀ロックアルバムにノミネートされ、「フィーバー」は最優秀ロックパフォーマンスと最優秀ロックソングにノミネートされた。^[61]

『ターン・ブルー』はビルボード200で初登場1位となり、初週で164,000枚を売り上げ、マイケル・ジャクソンの死後に発売された『エクスケイプ』を僅差で上回った。これはブラック・キーズにとって米国初のナンバーワン・アルバムとなった。^[62]同様に、オーストラリアでも初登場1位となり、オーストラリアでアルバム・チャートのトップを飾った初のグループ・レコードとなった。^{[63]カナダでは、アルバムは}カナディアン・アルバム・チャートで初登場1位となり、21,000枚を売り上げた。^[64] 2015年1月現在、ターン・ブルーは米国で457,000枚を売り上げている。^[65]このアルバムはカナダでプラチナ認定を受けており^[66]、英国ではゴールド認定を受けている。^[67]