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| 「怠け者のマザーファッカー」 | ||||
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| スーパーチャンクのシングル | ||||
| アルバム「スーパーチャンク」より | ||||
| B面 |
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| リリース | 1990年4月1日 | |||
| 記録済み | 1990年1月18日～19日 | |||
| スタジオ | ダック キー スタジオ (ノースカロライナ州ローリー) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:52 | |||
| ラベル | マージ | |||
| 作詞家 |
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| スーパーチャンクシングル年表 | ||||
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「Slack Motherfucker 」は、アメリカのロックバンド、スーパーチャンクの曲です。バンドのデビューアルバム（1990年）からの最初のシングルです。この曲は、ボーカル兼ギタリストのマック・マッコーガンが、当時の怠惰な同僚について書いたものです。4人のバンドメンバー全員の名義で、バンドの2枚目のシングルであり、スーパーチャンク名義で初めてリリースされました。
1990 年 4 月に 7 インチ シングルとして発売された「Slack Motherfucker」は、たちまちバンドの最も有名な曲の 1 つとなった。この曲は、「怠け者」というステレオタイプを広めた曲として、また将来のインディー ロックミュージックの青写真となった曲として評価されている。
背景
マコーガンは、ノースカロライナ州チャペルヒルのダウンタウン、フランクリン通りにあるキンコーズ（現在はフェデックスのオフィス）で夜勤中に一緒に働いていた怠け者の同僚を題材にこの曲を書いた。[1] [2]バンドの初代ドラマーであるチャック・ガーソンは、この曲は自分について書かれたものだと主張したが、マコーガンは、この曲は同僚を題材にしていると主張し続けている。[3]ガーディアン紙のアレックス・デニーは、この曲の内容を「不満を持った従業員が、上司が仕事を怠けていると、可能な限り強い言葉で非難している」と要約している。[4]音楽的には、この曲はインディー・ロック、[5] [6]パワー・ポップ、[7]ポップ・パンク、[8]ローファイ、[9]ノイズ・ポップと表現されている。[10]
ピーター・マーガサックはシカゴ・リーダー紙で、この曲を「安上がりな自己啓発の賛歌」と評している。[11]
受付
「Slack Motherfucker」は1990年4月に7インチシングルとして発売され、オリジナルプレス1,000枚がすぐに完売した。[12]当時のギタリスト、ジャック・マクックがジャケットのアートワークを描いた。[12]バンドの最初のシングルはチャンクの名でクレジットされていたが、「Slack Motherfucker」はバンドの新しい名前を使った最初の曲だった。[13]この曲は大学ラジオでヒットし、わいせつ法を避けるために番組制作者はたいてい深夜を過ぎて放送した。[14]この曲はバンドの最高かつ最も有名な曲の1つであると広く考えられている。[15] The AV Clubのカイル・ライアンはこれを「これまでで最も愛されているスーパーチャンクの曲の1つ」と呼んだ。[16] AllMusicのジェイソン・アンケニーはこれをバンドの「最も称賛された瞬間」と呼び、「最低賃金の不安と態度の完璧なスナップショット」と表現した。[17]
ティモシー・ブレイシーとエリザベス・ブレイシーはステレオガムの記事の中で、この曲がバンドの1991年のアルバム『Tossing Seeds (Singles 89–91)』に収録され、より多くの聴衆を獲得したと書いている。このアルバムにはバンドの初期の7インチシングルとEPが集められている。[7]
遺産
Vice MediaのCam Lindsayは、この曲は「後にインディーロックのステレオタイプとして蔓延することになる、怠け者の文化を普及させた数少ない文化的瞬間の1つ」と書いている。 [15]ラジオ局WBUR-FMのブログで、Will Hermesは、この曲は「インディーロックのサウンドと精神を定義した」と書いている。[5] SpinのAna Marie Coxは、この曲は「大学から帰省した最初の夏に両親のステレオで大音量で再生するのにぴったりの曲として、最近教育を受けた皮肉屋の共感を呼んだ」と述べた。[18] Consequence of SoundのDavid Sackllahは、この曲をアーティストのデビューシングルの中で最高の曲の1つに挙げ、「この曲の皮肉なエネルギーは、タイトルが同じでも、90年代に君臨した「怠け者」世代とは正反対だ。これは猛烈な決意の見事なパンチであり、それ以来何年も関連性を失っていない」と述べた。[19]ガーディアン紙のデニーは、この曲をジェネレーションXのアンセムのトップ5に挙げている。[4] 「Slack Motherfucker」はローリングストーン誌によって90年代のベストソングの1つに選ばれ、[16]スピン誌によって1990年代のベストシングルの19位に、そしてピッチフォーク誌によって1990年代のベストソングの81位に選ばれた。
1990年代の短い期間、バンドはこの曲に飽きたためライブでのパフォーマンスを中止した。[16]バランスは「もし人生で二度と「Slack Motherfucker」を聞かなかったら、私は幸せだろう。もうこの曲は飽きた。とてもバカバカしくて幼稚だ」と語っている。[20]バンドはキャリアの後半にこの曲の演奏を再開した。マコーガンはThe AV Clubのインタビューでこの曲の遺産について語った。
いつも楽しいよ。演奏するのが楽しくなかったり、ライブではあまりうまくいかない曲だったら、今も演奏してないと思う。[笑] ずっと昔に、曲のテーマを超えて、演奏したり一緒に歌ったりして楽しい曲になったと思う。みんな大声で罵倒するのが楽しいだけ。それがひとつの理由だ。[笑] 「マザーファッカー」って言うのはとても気持ちのいい言葉だよ。
参考文献
脚注
- ^ コックス、アナ・マリー（2010年5月1日）。「世界を揺るがした100の瞬間：スーパーチャンクの「Slack Motherfucker」がインディーズのスローガンに」。スピン。第26巻第4号。SPIN Media LLC。54ページ。ISSN 0886-3032。
- ^ ベヴァン、デイビッド（2013年8月20日）。「マージ・カントリー：スーパーチャンクのレーベルがいかにしてダーラムを活気あるインディーロックカンパニータウンに変えたか」スピン。
- ^ クック、バランス、マコーガン 2009、33ページ。
- ^ ab Denney, Alex (2014年3月5日). 「ジェネレーションXのアンセムトップ5」.ガーディアン. 2019年8月8日閲覧。
- ^ ab Hermes, Will (2010年9月14日). 「Superchunk: An Indie-Rock Role Model」. WBUR.com . 2019年8月8日閲覧。
- ^ ティム・ステガル（2021年1月18日）。「1991年のこれらの15枚のアルバムは、私たちが知っているパンクの基礎を築いた」。オルタナティブ・プレス。 2021年9月17日閲覧。
- ^ ab ティモシー・ブレイシー、エリザベス・ブレイシー（2012年11月20日）。「スーパーチャンクのアルバム、ワーストからベストまで」ステレオガム。2019年8月8日閲覧。
- ^ Martin, Kristy (2001年11月-12月). 「レビュー」. CMJ . 2021年9月17日閲覧。
- ^ Gormely, Ian (2018年2月13日). 「スーパーチャンク必読ガイド」. Exclaim! . 2021年9月17日閲覧。
- ^ カーランド、ジョーダン。「ザ・ミックス：ノイズポップソング100選」NPR。
- ^ Margasak, Peter (1994年6月23日). 「Superchunk」. Chicago Reader . 2019年8月8日閲覧。
- ^ クック、バランス、マコーガン 2009、34ページ。
- ^ Cook、Ballance、McCaughan 2009、付録。
- ^ ラスキー、メルビン J. (2000)。ジャーナリズムの言語：新聞文化。第 1 巻。トランザクション パブリッシャー。p. 385。ISBN 978-0765800015。
- ^ ab Lindsay, Cam (2018年2月18日). 「スーパーチャンクに入るためのガイド」. Noisey. Vice Media . 2019年8月8日閲覧。
- ^ abc Ryan, Kyle (2013年8月19日). 「SuperchunkのMac McCaughanが奇妙なギャップ、マジカルホーク、そして怠け者のマザーファッカーについて語る」. The AV Club . The Onion . 2019年8月8日閲覧。
- ^ ボグダノフ、ウラジミール、ウッドストラ、クリス、アーレウィン、スティーブン・トーマス（2002年）。オールミュージックガイドトゥロック：ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド。バックビートブックス。1104ページ。ISBN 978-0879306533。
- ^ Cox, Ana Marie (1997 年 12 月 1 日)。「Superchunk – Indoor Living (Merge)」。Spin誌第 13 巻第 9 号。SPIN Media LLC。163 ページ。ISSN 0886-3032 。
- ^ サックラー、デイヴィッド（2017年10月6日）。「史上最高のデビューシングル100選」コンシークエンス・オブ・サウンド。2019年8月8日閲覧。
- ^ リンゼイ、カム（2017年4月20日）。「Rank Your Records: Laura Ballance Ruthlessly Rates Superchunk's Ten Albums」Noisey。Vice Media 。 2019年8月8日閲覧。
出典
- クック、ジョン、バランス、ローラ、マコーガン、マック (2009)。『Our Noise: The Story of Merge Records, the Indie Label That Got Big and Stayed Small』。アルゴンキン ブックス。ISBN 978-1565126244。
外部リンク
- この曲の歌詞はGeniusで