ザ・プロミス・リングは、ウィスコンシン州ミルウォーキー出身のアメリカのロックバンドで、エモの第二世代として知られています。EPやシングルのほか、初期活動期には『30° Everywhere』(1996年)、『Nothing Feels Good』(1997年)、『Very Emergency』(1999年)、『Wood/Water』(2002年)の4枚のスタジオアルバムをリリースしました。最初の2枚のアルバムでエモシーンにおける地位を確立し、3枚目はポップミュージックへと方向転換、最後のアルバムはより実験的な作風となりました。バンドは2002年に解散しましたが、その後は散発的に再結成してライブ活動を行っています。しかし、それ以降は新曲はリリースされていません。最後にライブ活動を行ったのは2016年です。
プロミス・リングは1995年にギタリストのジェイソン・グネウィコウとドラマーのダン・ディディエによって結成された。その後すぐにキャプテン・ジャズのギタリスト、デイヴィー・フォン・ボーレンがバンドに加わり、ボーカリストとなった。この3人はプロミス・リングの歴史を通して中心メンバーであり続けた。バンドはこれまで多くのベーシストを起用してきたが、最後のベーシストであるスコット・ショーエンベックが最も長くグループに在籍している。プロミス・リングはエモ音楽に大きな影響を与え、ダッシュボード・コンフェッショナル、ベースメント、タイトル・ファイト、ペット・シンメトリーなど数多くのバンドに影響を与えた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
プロミス・リングは、 1995年2月にウィスコンシン州ミルウォーキーで、2つのバンドの解散後に結成された。メンバーは、ギタリストのジェイソン・グネウィコウとマット・マンガン(どちらもNone Left Standingのメンバー)、ドラマーのダン・ディディエとベーシストのスコット・ベシュタ(どちらもCeilishrineのメンバー)である。[ 5 ]マンガンはバンド結成後すぐにインディアナポリスに引っ越したため、[ 6 ]バンドはマンガンの後任としてCap'n Jazzのギタリスト、デイヴィー・フォン・ボーレンを招いた。[ 7 ]フォン・ボーレンは以前からグネウィコウと友人だったが、ディディエとベシュタはバンド加入後に新たに知り合った。[ 6 ]バンドは同年3月に「Jupiter」、「12 Sweaters Red」、「Mineral Point」を含む3曲入りのデモを録音し、[ 8 ]その後すぐに初ライブを行った。[ 9 ] 6月、グループは東海岸を10日間ツアーした。フォン・ボーレンはすぐにキャプテン・ジャズのデビュー作『 Shmap'n Shmazz』のリリースをサポートするツアーに戻った。そのツアーの9日目の後、キャプテン・ジャズは解散し、[ 6 ]フォン・ボーレンはプロミス・リングに時間を集中させることができた。[ 5 ]
ザ・プロミス・リングは、フォアサイト・レコードから「ウォータータウン・プランク」と「ミネラル・ポイント」を収録した7インチ・ヴァイナル・シングルをリリースした。[ 5 ]フォアサイトは彼らの友人が所有していた。[ 10 ]その後、バンドはツアーに出て、全米の教会ホールや地下室で演奏した。[ 10 ]テキサス・イズ・ザ・リーズンのギタリスト、ノーマン・ブラノンは、このグループのデモと7インチ・シングルのコピーを入手し、ジェイド・ツリーの共同創設者であるティム・オウンに渡した。[ 6 ]その後まもなく、バンドはインディーズ・レーベルと3枚のアルバム契約を結んだ。[ 11 ] 1996年初頭にさらにツアーを行った後、[ 10 ] 2月にファルセット・キープス・タイムEPがリリースされ、[ 12 ] 5月にはテキサス・イズ・ザ・リーズンとのスプリット・シングルが続いた。[ 13 ]どちらのリリースも成功し、バンドはツアーを続け、デビュー・アルバムに収録される楽曲の制作に取り組んだ。[ 10 ]
ザ・プロミス・リングのファースト・スタジオ・アルバム『30° Everywhere』は、1996年9月にジェイド・ツリーからリリースされた。[ 14 ]後になって、バンドメンバーはこのアルバムを嫌っていたと語っている。フォン・ボーレンによれば、このアルバムはわずか5日間で録音されたという。さらに、バンドは新しいアルバムでどのように音楽に取り組むべきかについて混乱していた。フォン・ボーレンはこの状況を「自分たちが何をしたいのか、どのようにリリースしたいのか全く分からなかった」と表現している。[ 6 ]ディディエは後に、このアルバムでのケイシー・ライスのエンジニアリングと、録音中のフォン・ボーレンの病気について、「間違った時期に間違った人物と間違った録音をした」と語っている。[ 6 ]
それにもかかわらず、このリリースはアンダーグラウンドで成功を収め、独立系出版物からバンドの注目を集めた。[ 5 ]注目を集めたのは、「A Picture Postcard」の収録で、これは以前Falsetto Keeps Timeに収録されており、後にエモジャンルの定番曲となった。[ 15 ]この曲は、1997年初頭にバンドの初期の作品を実質的に再リリースしたEP 「The Horse Latitudes 」の一部として再び登場した。 [ 5 ]バンドは数回のライブで販売するために30° Everywhereを500~600枚用意していたが、アルバムはCBGB'sで完売した。[ 6 ]バンドは、Texas Is the Reasonとの6週間の米国ツアーを皮切りに、1997年4月~5月にヨーロッパツアーを行い、30 ° Everywhereをさらにプロモーションした。[ 10 ]

ヨーロッパツアーの終了直後、バンドはセカンドアルバム用の新曲の作曲を開始し、インスピレーションを得るためにジャムセッションを行うこともあった。[ 10 ] [ 11 ]バンドはテネシー州メンフィスに行き、JawboxのプロデューサーJ.ロビンスと共に、 Easley McCain Recordingでアルバム『 Nothing Feels Good』をレコーディングした。[ 10 ]レコーディングセッションを通して、ディディエとベシュタの関係は徐々に悪化していった。[ 6 ] 『 Nothing Feels Good』のリリース頃、[ 16 ]アルバムのサポートツアーでは、ベシュタに代わって、None Left Standingでグネウィコウのバンドメイトだったティム・バートンがベースを担当した。[ 5 ]アルバムの4曲目「Why Did Ever We Meet」のミュージックビデオが制作され、ダレン・ドーンが監督を務めた。[ 9 ]セッションは波乱に満ちていたものの、アルバムは批評家から絶賛され、[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]ニューヨーク・タイムズとティーン・ピープル誌の年間ベストアルバムリストに選ばれた。[ 10 ]
1998年2月、バンドはHum [ 6 ]とのツアー中にショー[ 21 ]から帰宅途中、吹雪に見舞われた[ 5 ] 。ネブラスカ州を走行中、フォン・ボーレンが道路の段差に乗り上げたため、バンが横転した[ 21 ] 。フォン・ボーレンはフロントガラスを突き破って頭から飛び出した。フォン・ボーレン(頭部外傷)、バートン(骨折)[ 15 ]、ディディエは翌朝退院した。しかし、グネウィコウは鎖骨骨折などの怪我のため、さらに3週間集中治療室に入院した[ 21 ] 。バンの事故後、バンドは再びベーシストを交代させ、バートンの代わりにスコット・ショーエンベックを雇った。[ 5 ]バンドはバン事故からの回復のため6週間の休止期間を取った後、アメリカ東海岸でジミー・イート・ワールドとのショーを再開し、 [ 6 ]ジェッツ・トゥ・ブラジルとのヨーロッパツアーを行った。バンドは10月に再びジェッツ・トゥ・ブラジルと共にアメリカ全土を、11月には日本をツアーした。[ 22 ]
1998 年 10 月、バンドは「Tell Everyone We're Dead」と「Best Looking Boys」の2 曲を収録した EP をリリースした。[ 23 ] 1999 年 3 月、バンドは同年 4 月にヨーロッパ ツアーを行う前に、数回のライブで新曲を披露した。そのツアーの後、バンドはワシントン DC のInner Ear Studiosで次のアルバムVery Emergency のレコーディングを開始した。 [ 24 ] J. Robbins が再びプロデューサーとして参加したが、今回は Robbins とバンドがプロデューサーとしてクレジットを分け合った。[ 25 ] Robbins、Jenny Toomey、Smart Went Crazy のメンバーである Hilary Soldati がアルバムにゲスト参加した。レコーディングはSmart Studiosでミックスされ、その後 West Side Music の Alan Douches によってマスタリングされた。[ 25 ]
Jade Treeは1999年9月28日にVery Emergencyをリリースした。[ 26 ]リリースの頃、彼らはEuphoneと共に東海岸とカナダでアルバムを宣伝するための短いツアーを行った。[ 27 ] Doaneは「Emergency! Emergency!」のミュージックビデオを撮影するために戻ってきた。[ 9 ] Doaneが無償でビデオを制作することを申し出たため、バンドはビデオ制作に同意した。[ 28 ] 10月に120 Minutesで初公開された。[ 29 ]バンドはRobbinsと再会し、10月から11月にかけて彼のバンドBurning Airlinesと共にアメリカをツアーした。[ 10 ] PeleやDismemberment Planなどが参加した。Burning Airlinesとの公演がさらに追加され、ツアーは12月初旬まで続いた。[ 30 ]バンドは2000年2月に日本で公演を行い、[ 31 ]休憩に入った。彼らは翌月、リッチ・クリーミー・ペイント、エクスプロージョン、ペレと共にアメリカ東海岸と中西部ツアーを行った[ 32 ]。[ 33 ]
5月と6月、バンドはバーニング・エアラインズとヨーロッパツアーを行う予定だったが[ 34 ]、ショーを開始するために出発する予定だった日に[ 35 ] 、フォン・ボーレンは脳腫瘍の一種である髄膜腫と診断された。ツアーはすぐにキャンセルされ[ 36 ]、フォン・ボーレンは5月8日に手術を受けた[ 37 ]。それまで彼は、バンドが演奏するたびに1年半にわたって激しい頭痛に悩まされていた[ 35 ] 。 5月中旬にリリースされたElectric Pink EPには、 Very Emergencyセッションからの2つのアウトテイクが収録されている[ 38 ]。バンドはその後数ヶ月間休養した[ 39 ] 。 9月に再びショーを始め、バンドはBad Religionの米国ツアーで3週間サポートした[ 40 ] [ 35 ] 。しかし、この期間中にフォン・ボーレンが術後感染症を発症し、バンドは脱落した。[ 36 ]彼らは2001年2月に公演を行い、12月に予定していた公演が中止になった分を補った。[ 41 ]
2月に延期されたツアー日程を終えた後、プロミス・リングはシチズン・キングのクリスティアン・ライリーと楽曲制作に取り掛かった。[ 42 ] 2001年3月までに、レーベルがバンドが求めていた財政的支援を提供できなかったため、バンドはジェイド・ツリーと袂を分かった。[ 43 ]エピタフ・レコードから誘いを受けた後、[ 44 ] [ 45 ]バンドはその年の後半に同レーベルのアンティと契約した。[ 35 ] [ 46 ]アンティでは、バンドはジェイド・ツリー在籍中にますます知られるようになったエモからさらに離れることも目指していた。フォン・ボーレンは、バンドとレーベルをスタイル的に同義語として互いに例えた。[ 47 ] [ 48 ]同グループはジェイド・ツリーとのライセンス紛争にも直面し、その結果、プロミス・リングのリリースを他国のレーベルに流通させるのに困難が生じ、エレクトリック・ピンクのヨーロッパでのリリースや日本でのアルバムのリリースも困難になった。[ 11 ]
2001 年 4 月と 5 月にカムデンとのツアーが行われたのと同時期に、フロントマンのウィリアム・セイデルがツアーキーボーディストとしてプロミス・リングに迎え入れられた。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]ディディエ、フォン・ボーレン、グネウィコウはザ・スミスとブラーのファンだったため、バンドは両方のグループのプロデューサーを務めたスティーブン・ストリートを4 枚目のアルバムのプロデューサーに選んだ。 [ 52 ]ストリートが休暇に入り連絡が取れなくなったため、バンドは予算の問題に直面し、[ 53 ]代わりにロンドンのストリートとロサンゼルスのマリオ・カルダート・ジュニアにレコーディングを分担させることにした。「セイ・グッバイ・グッド」はこの期間にカルダートがプロデュースしたが、アルバムの大部分は最終的にファーナムのジェイコブス・スタジオでストリートがプロデュースした。[ 54 ] [ 55 ]シェーンベックはロサンゼルスでのセッション中のスタイルの変化に不満を持ち、ストリートと仕事をする前に脱退した。[ 45 ] [ 52 ]アルバムの残りのレコーディングでは、カムデンのライアン・ウェバーが彼の代わりを務めた。[ 56 ] [ 57 ]
アルバムタイトル「Wood/Water」は2001年12月に発表され、2002年4月23日にリリースされた。[ 58 ] 3月には「Get on the Floor」がオンラインでリリースされ[ 59 ] 、同月後半にはサウス・バイ・サウスウエストにも出演した。 [ 36 ]このパフォーマンス中にフォン・ボーレンは気を失い、その後数週間で頭にプレートを埋め込む手術を受けた。[ 60 ]「Wood/Water」は4月23日のリリースに先立ち、2002年3月26日にマイクロサイトを通じて全曲ストリーミング配信された。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]このアルバムからは「Stop Playing Guitar」のシングルとミュージックビデオが生まれた。ビデオは5月3日にオンラインで公開され、元ガスガスのメンバーであるアーニ+キンスキーが監督を務めた。[ 64 ] [ 65 ]この曲は7月9日に7インチレコードとCDでシングルとしてもリリースされた。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]
アルバムのプロモーションのため、プロミス・リングはまず2回の店内アコースティック・パフォーマンスを行い、その後2002年4月と5月にウィーカーサンズのサポートを受けながらアメリカ・ツアーのヘッドライナーを務めた。[ 69 ] 2002年5月24日、バンドはコナン・オブライエンのレイトナイトに出演し、[ 70 ]その後ジミー・イート・ワールドのイギリス・ツアーのサポートを務めた。この期間中の2002年5月27日にイギリスで『Wood/Water』がリリースされた。 [ 71 ] [ 72 ]プロミス・リングのジミー・イート・ワールドのサポートは、2002年7月下旬と8月上旬のアメリカ公演にも続いた。 [ 72 ] 9月と10月には、バンドは2002年の「Plea for Peace」ツアーの一環として最後の出演を果たした。[ 73 ]
プロミス・リングは『Plea for Peace』の後に「Suffer Never」のビデオを撮影する予定だったが[ 45 ]、エピタフとアンチは2002年10月14日に解散を発表した[ 74 ] 。バンドは翌週、他のプロジェクトに集中することに決め、数ヶ月前から別々の道を歩むことを考えていたと説明した[ 75 ] 。
プロミス・リングから生まれた最初のサイドプロジェクトは1999年に始まり、フォン・ボーレンとディディエがアコースティック・サイドプロジェクトであるバーモントを結成し、ペレのクリス・ローゼナウが参加した。[ 76 ]ザイデルとウェーバーは2001年にデシブリーを結成し、グネウィコウがドラマーとして短期間参加した。[ 77 ] 2000年後半、フォン・ボーレンはツアーでプロミス・リングが親しくなったジミー・イート・ワールドの「ア・プレイズ・コーラス」にゲスト参加した。 [ 78 ]この曲は2002年に親アルバムであるブリード・アメリカンのプロモーションシングルとなった。[ 79 ] 2003年、フォン・ボーレンとディディエはディスメンバメント・プランの元メンバーであるエリック・アクセルソンと共にイン・イングリッシュを結成し、後にマリタイムとして知られるようになった。[ 80 ]彼らは、Anti- に断られた後、 2004 年にDeSoto Recordsからデビュー スタジオ アルバムGlass Floorをリリースし、 [ 80 ] [ 81 ]それ以来、さらに 4 枚のスタジオ アルバムをリリースしています。
プロミス・リングは、何度か再結成ショーやツアーを行った。これは、2005年11月下旬にメトロ・シカゴで開催されたフラワー15フェスティバルでの単発ショーから始まった。[ 82 ] 2011年11月のツイートに続いて、[ 83 ]バンドは2012年2月に2回の再結成ショーを行った。[ 84 ]再結成に合わせて、プロミス・リングは、2012年夏に元マネージャー(そして再結成した)ジェフ・カステラズのレコードレーベル、デンジャーバード・レコードからレアリティーズ・コレクションをリリースすると発表したが、[ 85 ]このコレクションは結局発売されなかった。2012年5月から9月にかけて、バンドはザ・バンブーズル、ライオット・フェスト、ファン・ファン・ファン・フェストなど、アメリカ各地のショーやフェスティバルに出演した。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]後者の公演の頃、ディディエは「新しい音楽を作ることに全く興味がない」し、再び一緒に演奏する「計画は全くない」と述べた。[ 88 ] 2015年の大晦日、バンドはメトロ・シカゴでの単発公演でNothing Feels Goodを全曲演奏した。さらなる楽曲について尋ねられたディディエは、「ショーはもっとやるかもしれないが、新しい音楽は絶対にない」と答えた。 [ 89 ]その後、彼らは2016年のレッキング・ボール・フェスティバルに出演した。[ 90 ]
プロミス・リングのスタイルは、そのキャリアを通じてさまざまな時点で、エモ[ 5 ] [ 91 ]、インディーロック[ 5 ] [ 91 ] 、ポップパンク[ 91 ]、パワーポップ[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] 、インディーポップ[ 95 ]などと評されてきた。このグループは、創設メンバーの以前のバンド、エモバンドのNone Left Standing、Ceilishrine、Cap'n Jazzの継続として始まった。これらのバンドはすべて、米国中西部に局地化された特定のエモを演奏していた[ 5 ]。プロミス・リングは、第1世代よりも地理的に多様であった「第2世代」エモの一部として知られるようになった[ 96 ] 。Theo CateforisはGrove Music Onlineで、プロミス・リングはテキサス州オースティンを拠点とするMineralやワシントン州シアトルを拠点とするSunny Day Real Estateとともに、この時代のリーダーになったと書いている。[ 97 ]オリジナル活動期間中、プロミス・リングは徐々にそのジャンルから距離を置き、Nothing Feels Good [ 15 ]とVery Emergency [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]の間にポップへと移行し、新しいレーベルでWood/Waterをゼロから作り直した。[ 47 ] [ 48 ]
デビューアルバム『30° Everywhere』はポストハードコアやパンクロックの影響を受けており、[ 6 ] [ 15 ]エモ全体のベンチマークおよび青写真として高く評価されている。[ 44 ]バンドは後から振り返ってこのアルバムを気に入らなかったと伝えられているが、[ 6 ] [ 101 ]「非常にキャッチーで、非常に強烈で、非常にパワフル」な楽曲として高く評価されている。[ 102 ]バンドは『 Nothing Feels Good』でよりクリーンでポップ志向のサウンドを選択し、『30° Everywhere』やフォン・ボーレンが『Cap'n Jazz』で使用したパンク風のアプローチとは対照的であり、[ 15 ]批評家はバンドの既に確立されたエモサウンドに加えて、パワーポップへのシフトを指摘している。 [ 15 ] [ 19 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] Nothing Feels Goodはバンドをエモシーンの最前線に押し上げたことで知られており、[ 28 ]それが、 Get Up KidsのSomething to Write Home About (1999)やJimmy Eat World のBleed American (2001)など、同世代のバンドによるその後の画期的なリリースへの道を開くのに役立った。[ 105 ]
Nothing Feels GoodとBoys + Girls EPは、Promise Ringが完全にポップにシフトすることを予兆しており、[ 107 ]それはVery Emergencyで完全に示された。[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]ライリーとのセッションは、Very Emergencyとは大きく異なる別のスタイルの転換を引き起こした。[ 55 ] [ 49 ] Jade Treeからのバンドのリリースに続く唯一のフルアルバムであるWood/Waterは、オルタナティブカントリー、[ 56 ] [ 108 ]インディーロック、[ 109 ] [ 110 ]およびポップアルバム[ 111 ]であり、ルーツロック、オルタナティブポップ、[ 17 ]およびサイケデリックポップの要素も含まれている。[ 52 ]

スタジオアルバム
引用文献
90年代のエモバンド、例えばPromise Ring、
Mineral
、
Braidなどは、私たちが影響を受けているバンドの一部で、最近は
Smoking Popes
や
Jets to Brazilを
よく聴いていて
、それらは私たちの新しい作品に大きな影響を与えています。
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