ザ・デッド・ミルクメンは、1983年にフィラデルフィアで結成されたアメリカのパンク・ロック・バンドである。結成当初のメンバーは、ボーカル兼キーボーディストのロドニー・リンダーマン(「ロドニー・アノニマス」)、ギタリスト兼ボーカルのジョー・ジェナロ(「ジョー・ジャック・タルカム」)、ベーシストのデイヴ・シュルティス(「デイヴ・ブラッド」)、ドラマーのディーン・サバティーノ(「ディーン・クリーン」)であった。
このバンドは、1980年代初頭のハードコア・パンク・シーンにおいて、ジャングリーなパンク・サウンドと、フィラデルフィア訛りの強い皮肉なユーモアで際立った存在感を示した。1985年のデビュー・アルバム『 Big Lizard in My Backyard』と収録曲「Bitchin' Camaro 」でカレッジ・ラジオの注目を集め、精力的なツアー活動とその後のリリースによって、アンダーグラウンド・シーンで確固たるファン層を築き上げた。
バンドは、1988年のアルバム『 Beelzebubba』からのシングル「 Punk Rock Girl 」がMTVでヘビーローテーションされたことで国際的な成功を収めた。[ 1 ]大手レコードレーベルのハリウッド・レコードとの不運な期間の後、健康問題や成功に伴う業界の不満が、1995年のグループの解散につながった。
グループは2008年に再結成し、亡くなったシュルティスに代わってダン・スティーヴンスが加入した。2011年には、16年ぶりとなるスタジオアルバム『The King in Yellow』をリリース。その後もバンドは活動を続け、散発的にツアーを行い、アルバムをリリースしている。
コンセプトとしては、このグループは1979年にジェナロのホームレコーディングプロジェクトとして始まった。当時ペンシルベニア州チェスター郡に拠点を置いていたジェナロと高校時代の友人ガースは、神話的なバックストーリーを持つ架空のバンド「ザ・デッド・ミルクメン」を作り、架空のキャラクターに合わせて自家製カセットを録音した。[ 2 ]ジェナロによると、バンド名はトニ・モリソンの小説『ソロモンの歌』に登場する「ミルクマン・デッド」というキャラクターに由来しているという。[ 3 ]ジェナロと同じ高校に通っていたリンダーマンは、後にこのグループの初期段階に参加した。ガースがアメリカ空軍に入隊し、ジェナロがフィラデルフィアのテンプル大学の寮に移ったことで、このプロジェクトは活動を停止した。[ 2 ]
フィラデルフィア滞在中、ジェナロは共通の友人を通してシュルティゼとサバティーノに出会った。3人は1981年にゆるやかにリハーサルを始め、ジェナロのホームレコーディングプロジェクトからバンド名を取った。サバティーノはロックバンドでの経験を持つ唯一のメンバーで、以前は2人組のニューウェーブバンド、ナルテックスで演奏していた。リンダーマンはこの時期、3人と断続的にコラボレーションを行った。彼は1983年にリードボーカルとしてラインナップを完成させ、同年7月23日にペンシルベニア州ハーリーズビル・ユースセンターで行われた初の公開公演に間に合った。
バンドはフィラデルフィアのパンクロックシーンで頻繁に演奏し、やがて全国ツアーを開始した。数枚の自主制作カセットテープの後、1985年にエニグマ・レコードの子会社であるレストレス・レコードからデビューLP『 Big Lizard in My Backyard 』をリリースした。このアルバムはカレッジラジオでオンエアされ、特に「Bitchin' Camaro」が人気を博した。即興の対話形式のイントロが特徴的なこの曲は、ライブでも人気曲として定着した。
彼らのセカンドアルバム『 Eat Your Paisley』は翌年にリリースされた。「The Thing That Only Eats Hippies」はバンド初の正式なシングルおよびミュージックビデオとなり、国内で注目を集めただけでなく、オーストラリアでもヒットした。 1987年には『Bucky Fellini』が続き、エレクトロニックダンスミュージックのジャンルパロディであるシングル「Instant Club Hit (You'll Dance to Anything)」が生まれた。

バンドはレコードを引っ提げて広範囲にツアーを行うにつれ、型破りな方法で注目を集めるようになった。1987年、メジャーリーグベースボールの選手でデトロイト・タイガースのルーキーだったジム・ワレワンダーは、バンドの熱烈なファンになった。これは彼の野球カード(1988 Score、#571)にも記載されており、バンドは「無名のパンクロックバンド」と紹介されていた。[ 4 ]ワレワンダーはバンドをタイガースタジアムに招待し、彼がメジャーリーグで最初で唯一のホームランを打った試合を観戦させた。
1988年、彼らは比較的洗練されたアルバム『Beelzebubba 』をリリースし、最も成功したシングル「 Punk Rock Girl 」を生み出した。リードボーカルにジェナロをフィーチャーしたこの曲はMTVで頻繁にオンエアされ、アルバムをビルボードのトップ200で101位に押し上げた。[ 5 ]その後、彼らはこのアルバムからEP『Smokin' Banana Peels』とミュージックビデオをリリースした。1990年の続編『Metaphysical Graffiti』はヒット曲は生み出さなかったが、チャートインし[ 5 ]、インディーズロックシーンにおけるグループの存在感を確固たるものにした。
1991年、バンドはレストレスを離れ、ウォルト・ディズニー・カンパニー傘下のハリウッド・レコードと契約した。翌年リリースされたハリウッド・デビュー作『ソウル・ローテーション』は、ジェナロの歌唱と作曲に重点が置かれ、リンダーマンは主にキーボーディストとして起用された。結果として、このアルバムはバンドの以前の作品よりもはるかにポップ志向だったが、ヒットシングルを生み出すことはできなかった。1993年にリリースされた『ノット・リチャード、バット・ディック』も、前作と同様に売れ行きは芳しくなかった。バンドとレーベルの関係はすぐに悪化し、2枚のアルバムは発売後まもなく廃盤となった。バンドはその後、ハリウッド・アルバムのどちらの曲も回顧盤やコンピレーションCDに収録することができなかったが、 1994年のライブ・アルバム『カオス・ルールズ:ライブ・アット・ザ・トロカデロ』には、『ソウル・ローテーション』の「イフ・アイ・ハド・ア・ガン」の未収録バージョンがこっそり収録された。
1994年後半、ザ・デッド・ミルクメンは最後のツアーとアルバムを最後に解散することを発表した。これは、シュルティスが手に腱炎を患い、演奏が激しい痛みを伴うようになったことと、バンドが商業的・業界的な苦境にますます苛立ちを募らせていたことが一因だった。レストレス・レコードは、1995年に彼らの最後のスタジオ・アルバムとなる予定だった『ストーニーズ・エクストラ・スタウト(ピッグ)』をリリースした。その後、ヒット曲とレア曲を収録したコンピレーション・アルバムがいくつかリリースされた。

その後、バンドは13年間の活動休止に入った。この間、リンダーマンはゴシック・ケルティック・パンクバンドのバーン・ウィッチ・バーンで演奏し、フィラデルフィア・ウィークリーへの執筆を含むジャーナリズムやブログの仕事もしていた。サバティーノは、散発的に活動していたビッグ・メス・オーケストラとザ・ハンガー・アーティスツ、そしてジェナロのミルクメン解散後のグループであるバタフライ・ジョーで演奏した。ジェナロはバンド解散中も最も音楽的に活発なメンバーであり続け、バタフライ・ジョー、タッチ・ミー・ズー、タウン・マネジャーズ、ザ・ロウ・バジェットなどのグループで継続的にレコーディングや演奏を行い、また控えめなソロ活動も続けていた。
シュルティセはインディアナ大学でセルビア・クロアチア語、文学、歴史、文化を学んだ。1998年にセルビアのノヴィ・サドに移り、そこで英語を教えた。彼の著作はセルビア正教会の雑誌『スヴェティゴラ』に何度か掲載された。[ 6 ]彼は国の復興と発展に貢献することを望んでいたが、[ 6 ] 1999年4月にNATOが同国を爆撃した際に国外に逃れた。
2003年、バンドは1993年に自主制作でリリースした回顧的CD『Now We Are 10』を再パッケージ化した『Now We Are 20』をリリースした。また、ミュージックビデオ作品を集めてDVD『 Philadelphia In Love 』としてリリースした。再結成ライブの話も一時的に持ち上がったが、2004年3月10日にシュルタイスが自殺したことで頓挫した。彼の死はニューヨーク・タイムズとローリング・ストーン誌で報じられた。
生き残ったメンバーは、2004年11月にフィラデルフィアのトロカデロ劇場で2夜連続公演を行い、ザ・ロウ・バジェットのダン・スティーヴンスがベースを担当した。この公演はシュルティゼへの追悼を目的としており、収益は様々なメンタルヘルス関連団体と、彼が敬愛していたセルビアのスタデニツァ修道院に寄付された。
2008年後半、バンドはシュルタイズ追悼公演以来となる再結成ライブを行い、ベースは再びスティーブンスが担当した。フィラデルフィアで2回のウォームアップ公演を連続で行った後(そのうち1回は「レ・ザンファン・デュ・プラハ」という偽名で行われた)、テキサス州オースティンで開催されたファン・ファン・ファン・フェストに出演した。これらのコンサートの後、彼らは活動を続けることを決めた。
彼らはその後2年間、新曲の作曲に費やし、2010年後半にレコーディングスタジオに入った。2011年3月19日、ニューアルバム『The King in Yellow』[ 7 ]がバンドのウェブサイトでデジタル形式でリリースされ、その後すぐに自主制作CDがリリースされた。
2012年後半、彼らは限定版シングルシリーズの最初の2枚となる「Dark Clouds Gather Over Middlemarch」と「Big Words Make the Baby Jesus Cry」をリリースした。この年は、ナードコア・ラッパーのMC LarsのEP「Edgar Allan Poe EP」にも参加し、Larsの2006年のアルバム「The Graduate」に収録されていた「Mr. Raven」の新録音を披露した年でもある。シングルシリーズ第3弾となる「The Great Boston Molasses Flood」は2013年3月15日にリリースされ、第4弾となる「Welcome to Undertown」は6月21日にリリースされた。
バンドは2014年10月7日に10枚目のスタジオアルバム『Pretty Music for Pretty People』をリリースした。翌年、SRA Recordsは1980年代のフィラデルフィアのハードコアバンド、Flag of Democracy(FODとしても知られる)とのスプリット7インチシングルをリリースした。
2017年7月、ザ・デッド・ミルクメンは慈善レコードレーベルのギビング・グルーヴと提携した。[ 8 ]
2021年から2025年にかけて、ザ・デッド・ミルクメンはYouTubeに150本以上の動画を公開した。動画の基本的な形式は、各メンバーが特定の質問について意見を述べるというものだ。毎週の質問はメンバーが交代で決定し、その後、メンバーが全体的な推奨事項を提示する。
2023年6月9日、ザ・デッド・ミルクメンはLP『クエーカー・シティ・クワイエット・ピルズ』をリリースした。