プランズ（アルバム）

予定
スタジオアルバム​ デス・キャブ・フォー・キューティー
リリース	2005年8月30日
記録済み	2005
スタジオ	ロング ビュー ファーム(ノース ブルックフィールド) スマート スタジオ(ウィスコンシン州マディソン)
ジャンル	インディーポップ、インディーロック、オルタナティブロック
長さ	44 : 25
ラベル	大西洋 バルスク
プロデューサー	クリス・ワラ
デス・キャブ・フォー・キューティーの年表
トランスアトランティシズム （2003） 計画 (2005) 狭い階段 （2008）
プランからのシングル
「魂と体が出会う」 公開日: 2005年8月16日 「曲がった歯」 公開: 2006 「暗闇の中を君を追いかけて」 公開: 2005

プランズは、アメリカのロックバンド、デス・キャブ・フォー・キューティーの5枚目のスタジオアルバムで、2005年8月30日にアトランティックレコードから発売された。 ^{[1] 2000年代初頭に}太平洋岸北西部で登場したデス・キャブは、その告白的な歌詞と質感のあるインディーロックサウンドの強さで最初に注目を集めた。インディーズレーベルのバルスクとの長年のパートナーシップの後、バンドはプランズでメジャーレーベルのアトランティックに移籍した。このLPはバンドにとってシアトルの自宅以外でレコーディングした初めての作品であり、マサチューセッツ州の田舎にあるロングビューファームで制作された。

Plans はバンドを主流へと押し上げ、ビルボード200 のトップ 5 に到達し、最優秀オルタナティブ ミュージック アルバムでグラミー賞にノミネートされました。アルバムからは「Soul Meets Body」や「Crooked Teeth 」を含む 3 つのシングルが生まれました。3 枚目のシングル「I Will Follow You into the Dark」はバンドのこれまでで最も人気のある曲となり、最優秀ポップ パフォーマンス (ボーカル付きデュオまたはグループ) でグラミー賞にノミネートされました。Plans は2008 年に全米レコード協会からプラチナ認定を受けました。 ^{[2] [3]}

デス・キャブ・フォー・キューティーは、シンガーソングライターのベン・ギバードを中心に、2000年代初頭に太平洋岸北西部のインディーズ音楽シーンから登場した。このグループは最初、米国とカナダの国境にある小さな大学町、ワシントン州ベリンガムで結成された。ギバードは、バンドの初期のデモを録音するためにベーシストのニック・ハーマーとギタリスト/プロデューサーのクリス・ワラを採用し、ドラマーを入れ替えた後、2003年にジェイソン・マクガーがドラムに加わった。グループの最初のアルバムは地元のブティックレーベル、バーサック・レコードから発売され、リスナー数と業界の注目度が高まっていった。^{[4] [5]}彼らの海外での配給は複雑で、少なくとも7つのインディーズレーベルが異なる国でアルバムを扱っていた。^{[6]グループが4枚目のLP} 「トランスアトランティシズム」 （2003年）を発売する頃には、バンドはメジャーレーベルからのオファーを受けていることに気付いた。彼らの急速な成功と、同様に成功したギバードのサイドプロジェクトであるポスタル・サービスが相まって、バンドは2004年11月にアトランティック・レコードと有利な長期契約を結んだ。^{[6] [7]}

この動きは、主流における「インディーズ」バンドの認識の変化を示唆し、不誠実さの非難を引き起こした。この動きはファンの間で意見が二分され、彼らは掲示板で、大手企業による期待によってクリエイティブなコントロールが弱まるのではないかと心配した。 ^{[5] [8]よりソフトで、時には}ピアノを主体としたサウンドのこのバンドは、当時世界最大のオルタナティブロックグループの一つであったコールドプレイと頻繁に比較された。 ^[9] A&Rの幹部は、このバンドがコールドプレイに対するアメリカの答えとして機能することを期待していた。バンドはこれらの主張を認識していた。彼らはインタビューで表面上は何も変わらないと示唆していたが、ギバードは後に「現実には、かなりのプレッシャーがあった」と認めた。^[10]ハーマーも同意した。「それは私たちのクリエイティブな仕事の仕方を変えたわけではなかったが、確かに、しみ込んでくるほどの心理的プレッシャーがあった。そして、当時知っていたかどうかは別として、私たちはそのプレッシャーをかなり抱えていたと思う。」^[11]

この計画は、4人組にとって仕事上の転換期に持ち込まれた。グループは休みなくツアーを行い、精力的にプロモーション活動を行っていた。ギバードは、過酷なツアー期間中は曲作りが難しいと感じた。ニック・ドレイクの作曲プロセスに触発され、彼はシアトルにアパートを借り、ピアノ、ギター、集中できるノートパソコンをそこに置いた。「仕事のように考えて、ただ自分のオフィスに行くだけだった。スペースニードルと山々が見えるんだ」と彼はローリングストーン誌に語っている。^[12]一方、バンドに献身することに苦労していたワラは、再びバンドに献身するようになった。^{[10]ギバードは、その素早い対応を、グループの3枚目のアルバム『} The Photo Album』を作り上げたときの制作プロセスに例えた。 「 9回裏で最後の数曲を仕上げようとしていたんだ」と彼は2018年にViceに語っている。「今見ると『ああ、あれは中途半端だな』と思う曲が何曲かある」。彼は特に「Someday You Will Be Loved」を、歌詞が意地悪で「弱い」ことから「今まで書いた曲の中で一番嫌いな曲」だと指摘した。^[10]

メジャーレーベルからの最初のレコーディング予算で、^[13]デス・キャブはマサチューセッツ州ノースブルックフィールドのロングビューファームスタジオを1ヶ月間借りすることにした。ここは、彼らの故郷である太平洋岸北西部以外での最初のレコーディング場所だった。30年前にクラーク大学教授によって設立された^{[14] [15]}ロングビューは当時人気のスタジオで、LCDサウンドシステムやブランニューなどの他のインディーズアーティストがアルバムのレコーディングに使用していた。田舎にあることから、ギバードは「シンガーがジャンキーで、都会の悪いところから彼を遠ざける必要がある場合に、レーベルがバンドを送り込むような場所」と冗談を言った。彼とバンド仲間は、仕事をしながら改造した納屋に住み、毎日午前10時までに起きてギター、ベース、ドラムのトラックをレコーディングした。^[12]グループは完璧なパフォーマンスを目指し、各パートを別々にレコーディングした。^[11]彼らはアルバムの最初の2つのシングル「Soul Meets Body」と「Crooked Teeth」を完璧に仕上げるのにかなりの時間を費やした。^[10]バンドはLPの曲順を念頭に置き、全体として完成された作品としてプランズを編成した。 ^[16]

バンドはアトランティックの「かなりの」予算を節約しようとし、事後に特定の楽器を再録音する機会のみを利用した。^[17]孤立はグループにとって退屈なものとなり、特にハーマーとギバードは頻繁に地元唯一の酒屋に出かけた。ワラは、最もくつろげる録音コンソールの後ろで1日12時間働いていたと主張した。 ^[12]ボーカルとミキシングは後日シアトルで完了し、^{[12]追加の録音はアバスト、}ロバート・ラング・スタジオ、ホール・オブ・ジャスティス、スクロッキで行われた。アルバムはウィスコンシン州マディソンのスマート・スタジオでミックスされた。^[16]

Plansはバンドにとって初の完全デジタル録音であり、それ以前の作品はアナログのマルチトラック機器で制作されていた。この録音は、Adrenaline Plus録音エンジンとS-Nyquist (192 kHz)アナログI/Oカードを搭載したデジタルマルチトラックレコーダー、 iZ Technology RADAR Studio Recording Systemで行われた。Wallaは、RADARを利用していた友人たちと話し合った後、またPlansではプロセスのさまざまな段階で異なるミックスエンジニアが必要になるかもしれないという先見の明から、アナログからデジタルへの切り替えを指示した。「もう誰もテープを送りたがらないようだ」と彼はMix誌に嘆いた。その結果、以前はローファイの要素で知られていた4人組にとって、より音響的に豊かな録音となった。^[16]

Plansの具体的なインスピレーション源は、ピンク・フロイドの1973年の代表作 LP 「狂気」である。ワラは Chandler Limited TG1 Abbey Road Special Edition を多用した。これは、狂気やビートルズの「アビイ・ロード」で使用されたリミッターEMI TG12413を忠実に再現したコンプレッサーである。「ピアノ、ボーカル、ベースギター、ドラム、ドラムのオーバーヘッドなど、レコード全体にこのエフェクトが使われている」と彼はMix 誌に明かした。「このエフェクトを叩けるところはどこでも叩いた。すごく気に入っているんだ」。他に頻繁に使用された機材には、Millennia HV-3D 8 チャンネルマイク プリアンプや、デジタル ピッチ シフターのLexicon Varispeechがあり、ワラはこれをドラムの音、特にスネアの音を強調するために使用した。バンドは、当時の音楽界で流行していた「ラウドネス戦争」と呼ばれる流行、つまりミックスの音量レベルを下げたいという現代的な衝動に抵抗した。^[16]

音楽的には、プランズは「リラックスした、ミッドテンポのポップな素材」で構成されている。^[11]アルバムのタイトルは、ギバードが好きだったジョークに由来している。「神様を笑わせるには？計画を立てればいい」。^[12]彼はインタビューでこれについて詳しく述べている。「外出して車に轢かれる計画を立てる人はいない。計画はほとんどの場合ハッピーエンドだ。基本的に、すべての計画は時の父への小さな祈りだ。計画が明確な結果をもたらすものではなく、小さな願いのようなものだという考えが本当に気に入っている」。^[16]ギバードはそのトーンを楽観的だと考えていたが、アルバム全体に死についての瞑想が流れていると認めた。^[6]ドラマーのジェイソン・マクガーは、プランズとデス・キャブ・フォー・キューティーの前作トランスアトランティシズムとの連続性について言及した。マクガーは「トランスアトランティシズムが吸い込みだとしたら、プランズは吐き出しだ」と述べた。 ^[18]

ギバードは、恋人の死を悼んで「I Will Follow You Into the Dark」を書いた。彼はこの曲を当時の恋人のために書いた。^[12]「What Sarah Said」は喪失に焦点を当てており、^[4]病気の愛する人に会いに行く病院への旅を描いている。^{[19]ギバードは}待合室を歩き回る不安を捉え、「愛とは誰かが死ぬのを見ることだ」と結論づけている。 ^[7]一方、「Brothers on a Hotel Bed」は、長年の交際における倦怠感を歌っており、^[19]作曲に「シャッフルポリリズム」を取り入れている。 ^[20]アルバムの最後のトラック「Stable Song」は、2002年にEPでリリースされた「Stability」のアレンジである。^[9]

バンドのメジャーレーベル移籍への期待は高く、グループは大きな躍進を遂げる準備ができていると見られていた。^[21] Plansは2005年7月に正式に発表された。^[19]バルスクはバンドに関わり続け、レーベルのロゴがPlansの裏表紙に掲載され、レーベルはレコードでリリースする権利を保持した。^[6]バンドはファンにレコードを無料でダウンロードすることを提案した。^[22]

バンドはアルバムに先駆けて「Soul Meets Body」をリードシングルとしてリリースし、ウェブサイトでストリーミング配信した。^[23]この曲は9月に米国のラジオで演奏された。^{[19]アルバムは、}予約注文のプッシュや店頭でのポジショニングの向上など、大規模なマーケティングキャンペーンの後にリリースされた。 ^[24] Plansは世界デビューに先駆けて独立系レコード店でリリースされ、8月23日にデビューを果たした。 ^[6]同日、アルバムはMTVの大学生向けウェブサイトMTVU.comで1週間独占ストリーミング配信された。 ^[24] 8月30日には一般小売店とデジタルリリースが続いた。「Soul Meets Body」は当時バンドの最大のラジオヒットとなった。^[25]「Crooked Teeth」は12月にプロモーションを開始した。^{[6]このアルバムは映画やテレビの音楽監督の間で人気があり、} Plansのほぼすべての曲が同期された。^[22]

Plansはバンド初のトップ10アルバムとなり、ビルボード200で最高4位を記録し、初週で9万枚を売り上げた。^{[25] [26]} Death Cabはアメリカでトップ5入りを果たした最初のインディーロックバンドの一つであり、それ以前はブライト・アイズのI 'm Wide Awake, It's Morningのみがトップ10入りを果たしていた。^[9]このアルバムは合計50週間チャートインし、^[26]発売後3年間は1週間の売り上げが1,000枚を下回ることはなかった。^[22] 2008年までにプラチナ認定を受け、2015年時点で国内で120万枚を売り上げている。これ以前には、バンドのBarsukの全作品は合計110万枚の売り上げだった。^[22]

Plansは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の評論家によるレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムの平均スコアは66点であり、「概ね好意的な評価」を示している。 ^[27] Alternative PressのJonah Bayerは、 Plansは「2003年のTransatlanticismが終わったところからシームレスに再開している」と述べ、その「映画のような」視野を称賛した。 ^[38] AV ClubのJosh Modellは、バンドは「壮大さを優雅に着こなし、大きくて幅広い瞬間を、聴覚的な幻想のように親密さと壮大さを同時に感じる小さな勝利に縮小し、磨き上げている」と書いている。 ^[39] musicOMHのDavid Turnbullは、Plansを「バンドに多くの新しいファンを獲得する可能性が高い進歩のアルバムだが、ファンベースを遠ざけることもないはず」と評価した。^[40]クルージ誌のリアノン・ロドリゲスは、このアルバムを「この世代のポップスの絶対的な縮図」を表現した「メロディックでメロウな傑作」と評した。^[41]ブレンダー誌のアン・パワーズは、「時々、曲作りがほとんど無重力のように感じられる」と述べながらも、「繰り返し聴くと、これらの曲は確実に中毒性がある」と主張した。^[29]

ガーディアン紙のベティ・クラークは、賛否両論の評価を下したが、プランズは時折「説得力に欠ける」が、ギバードが「小さな方法で大きな問題に取り組むとき、彼は魔法を起こす」と感じた。[ ^31]プランズは「デス・キャブ・フォー・キューティーのこれまでの4枚のアルバムと根本的に異なるわけではない」と主張する一方で、 Qはトランスアトランティシズムは「よりまとまりのある」作品だと感じた。 ^[36] NMEは、このアルバムは「輝かしい、まともな生活からほんの少し離れたところで制作され、キューティーは偽りの素朴な繊細さを失い、途中で無思考な男のコールドプレイになってしまったようだ」と書いた。 ^[34]一方、アンカット紙は、バンドが「執拗に物思いにふけるような一気呵成な演奏からペースを変えることができなかったため、妙に疲れるリスニング体験になっている」と意見を述べた。^[42]ヴィレッジ・ヴォイスのニック・シルベスターは「デス・キャブは人を怒らせないことで成功した」と書き、「それは人間なら立派な特徴かもしれないが、ミュージシャンには決してない」と述べた。^[43]同じ出版物の消費者ガイドコラムで、ロバート・クリストガウは「I Will Follow You into the Dark」を「チョイスカット」に選び、^[44]「アルバムの良い曲だが、時間やお金をかける価値はない」と指摘した。^[45]

オールミュージック誌のアルバム評で、ロブ・シークストンは「プランズはグループにとって目的地であると同時に移行期の旅でもあり、アイデアやサウンドを発展させるために何年も苦労してきた成果が実るものだ。しかし、それらのアイデアが完成すると同時に、バンドは新たな岐路と挑戦に直面する。現状維持で停滞するか、それとも将来に向けて大胆で新しいことに挑戦するかだ」と述べている。^[28]

2005年10月、バンドはプランズのサポートとして、バンクーバーのコモドア・ボールルームで北米ツアーを開始した。ユース・グループとスターズは、ツアーの各区間でサポートアクトを務めた。ツアーは2005年11月、バンドの故郷シアトルのパラマウント劇場で終了した。 ^[23]バンドはまた、ミルウォーキーのサマーフェスト、^[19]ニューヨークのセントラルパーク・サマーステージ、テキサス州オースティン・シティ・リミッツ、日本のサマーソニック・フェスティバルなど、いくつかのフェスティバルに出演した。 ^{[23]バンドはまた、シアトルの}ショーボックス会場でハリケーン・カトリーナの被災者を支援するための特別チャリティーコンサートを開催した。^[24]

バンドは『プランズ』のリリース前にはアルバムからの曲を演奏しないことを選択した。ハーマーはビルボードに対し、デビュー前に3枚目のアルバム『ザ・フォト・アルバム』の曲は演奏し尽くしていたと振り返った。 ^{[23]ビルボード・}ボックススコアによると、バンドの2006年のツアーは47公演中31公演が完売し、590万ドルの収益を上げた。^[22]プランズのアルバム発売期間中、4人組は2005年9月に『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』 、2006年1月に『サタデー・ナイト・ライブ』に出演し、全国放送デビューを果たした。^[25]

デス・キャブ・フォー・キューティーは、メインストリームに進出した最初のインディーズバンドの一つであり、プランズの発売後もラジオでコンスタントに放送され、アリーナツアーを行った。2000年代半ばには、この4人組はオルタナティブロック界で最大のスターの一人となった。^[46]

Plansに収録されている各曲は短編映画に翻案され、 Directionsと題されたアンソロジーが作られた。このプロジェクトは、ハーマーと制作会社オタクハウスの映画監督アーロン・スチュワート・アンによって開発された。^[25]各作品は異なる監督によって指揮された。短編映画は2006年1月にデス・キャブのウェブサイトで初公開された。^[47]

• ベン・ギバード– ボーカル、ギター、ピアノ
• ニック・ハーマー – ベース
• ジェイソン・マクガー– ドラム
• クリス・ワラ– ギター、キーボード、プロデュース

• プロデュース、レコーディング、ミックスはクリストファー・ワラが担当
• 追加録音：マイク・ラピエール、キップ・ビールマン、ロビー・スクロッキ、ボー・ソレンソン
• 「Crooked Teeth」はニューヨークのSound TrackでChris Shawがミックスした。
• ウィリアム・スワン – トランペット（「ソウル・ミーツ・ボディ」より）
• ショーン・ネルソン – ハーモニー（「Crooked Teeth」より）
• マサチューセッツ州ノースブルックフィールドのロングビューファームの納屋で録音
• シアトルの Avast!、シアトルの Robert Lang Studios、シアトルの The Hall of Justice および Skrocki での追加録音
• ウィスコンシン州マディソンのスマートスタジオでミックス
• アリゾナ州フェニックスのSAEマスタリングのロジャー・セイベルがマスタリングを担当
• アートワークとレイアウト – Adde Russell

• Metacriticの計画