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OK Computerは、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの3枚目のスタジオアルバムで、1997年5月21日にリリースされました。プロデューサーのナイジェル・ゴドリッチと共に、レディオヘッドは1996年から1997年初頭にかけて、オックスフォードシャーのリハーサルスタジオとバースの歴史的な邸宅セント・キャサリンズ・コートでOK Computerのほとんどをレコーディングしました。彼らは前作のアルバム『 The Bends』のギター中心で歌詞が内省的なスタイルから距離を置きました。OK Computerの抽象的な歌詞、重層的なサウンド、そして多様な影響は、レディオヘッドの後のより実験的な作品の基礎を築きました。
歌詞は、蔓延する消費主義、社会的疎外、技術的不安、政治的腐敗に満ちたディストピア世界を描写すると同時に、交通、同調、パラノイア、死、現代イギリスの生活、グローバリゼーションといったテーマも探求している。この点において、『OK Computer』は21世紀の生活の雰囲気を先見の明をもって捉えていると言われている。レディオヘッドは、自然な残響やオーディオ分離なしなど、型破りな制作手法を用いた。ストリングスはロンドンのアビーロードスタジオで録音された。アルバムの大部分はライブ録音である。
EMIは『 OK Computer』にあまり期待しておらず、商業的ではなく、マーケティングも難しいと考えていた。しかし、このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、ビルボード200では21位に初登場した。これは当時、レディオヘッドのアルバムとしては全米チャートで最高位であり、イギリスでは5倍プラチナ、アメリカではダブルプラチナに認定された。このアルバムはレディオヘッドの国際的な人気を拡大し、全世界で少なくとも780万枚を売り上げた。「Paranoid Android」、「Karma Police」、「Lucky」、「No Surprises」はシングルとしてリリースされた。
OK Computerは高い評価を受け、史上最高のアルバムの1つとして挙げられています。1998年のグラミー賞では、年間最優秀アルバムにノミネートされ、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞しました。また、1998年のブリット・アワードでは最優秀ブリティッシュ・アルバムにノミネートされました。このアルバムは、ブリティッシュ・ロックがブリットポップからメランコリックで雰囲気のあるオルタナティブ・ロックやポスト・ブリットポップへと移行するきっかけとなり、次の10年間でより一般的になりました。2014年には、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として国立録音登録簿に追加されました。追加トラックを含むリマスター版、OKNOTOK 1997 2017が2017年にリリースされました。2019年には、インターネットのリークを受けて、レディオヘッドは数時間の追加素材を収録したミニディスク[Hacked]をリリースしました。
1995年、レディオヘッドはセカンドアルバム『ザ・ベンズ』（1995年）のプロモーションツアーを行った。ツアーの途中で、ブライアン・イーノはレディオヘッドに、ウォー・チャイルドが企画したチャリティコンピレーションアルバム『ヘルプ・アルバム』に楽曲を提供するよう依頼した。このアルバムは1995年9月4日の1日で録音され、その週に急遽リリースされる予定だった。[ 3 ]レディオヘッドは、『ザ・ベンズ』のエンジニアを務め、レディオヘッドのB面曲を数曲プロデュースしたナイジェル・ゴドリッチと共に、5時間で「ラッキー」を録音した。[ 4 ]ゴドリッチはこのセッションについて、「本当に速く作業して、失うものが何もないときが一番刺激的だ。かなり高揚した気分で終わった。仕事上の関係が少し築けたので、次のアルバムにも関われることを願っていた」と語った。[ 5 ]ボーカルのトム・ヨークは、「ラッキー」が彼らの次のレコードの初期のサウンドとムードを形作ったと語った。[ 4 ]「『ラッキー』は、私たちがやりたいことを示したものでした。それは壁に最初に描かれた印のようなものでした。」[ 6 ]
レディオヘッドはツアーがストレスフルだと感じ、1996年1月に活動を休止した。[ 7 ]彼らは『ザ・ベンズ』の内省的なスタイルから脱却しようとした。ドラマーのフィリップ・セルウェイは、「 『ザ・ベンズ』では、ものすごく自己探求をしていた。それを別のアルバムで繰り返すのは、耐え難いほど退屈だろう」と語った。[ 1 ]ヨークは「また惨めで陰鬱で否定的なレコードを作りたくない」と述べ、「耳にしたり目にしたりするポジティブなことをすべて書き留めている。まだそれを音楽に落とし込むことはできないし、無理やりそうしたいとも思わない」と語った。[ 2 ]
『The Bends』の批評的・商業的な成功により、レディオヘッドは3枚目のアルバムを自主制作する自信を得た。[ 4 ]レーベルのパーロフォンは、レコーディング機材に10万ポンドの予算を与えた。[ 8 ] [ 9 ]リードギタリストのジョニー・グリーンウッドは、「このアルバムの唯一のコンセプトは、都会から離れた場所で、自分たちでレコーディングすることだった」と語った。[ 10 ]ギタリストのエド・オブライエンによると、「みんなが『 The Bends Pt 2を出せば600万枚か700万枚売れるよ』と言ったけど、僕たちは『それに反発して、逆のことをしよう』と思ったんだ」。[ 11 ]スコット・リットなどの大物プロデューサーを含む多くのプロデューサーが候補に挙がったが、レディオヘッドはゴドリッチとのセッションに勇気づけられた。[ 13 ]彼らは機材について彼に助言を求め、[ 14 ]セッションに備えて、ソングライターのジョナ・ルーイから購入したプレートリバーブレーターを含む機材を自分たちで購入した。[ 4 ]ゴドリッチはエレクトロニックダンスミュージックに焦点を当てようとしていたが、[ 15 ]彼はアドバイザーの役割を超え、アルバムの共同プロデューサーになった。[ 14 ]
1996年初頭、レディオヘッドはオックスフォードシャーのチッピング・ノートン・レコーディング・スタジオでデモを録音した。[ 16 ] 7月には、オックスフォードシャーのディドコット近郊にある小屋を改造したキャンド・アプローズ・スタジオでリハーサルとレコーディングを開始した。[ 17 ]『ザ・ベンズ』の制作でストレスの原因となった締め切りがなかったにもかかわらず、[ 18 ]バンドは困難に直面し、セルウェイは自主制作を選んだことが原因だと非難した。「曲から曲へと飛び移って、アイデアが尽き始めると新しい曲に移るんだ …馬鹿げたのは、次の曲に移る頃にはもうほとんど完成していたことだった。それまでに多くの労力を費やしていたからね。」[ 19 ]
メンバーは音楽の制作と形成においてほぼ同等の役割を担ったが、オブライエンによれば、ヨークは依然として「最も声が大きい」人物だった。[ 20 ]セルウェイは、「お互いに自分のパートを発展させるための十分なスペースを与えているが、同時に、他の人がやっていることについては非常に批判的だ」と語った。[ 19 ]ゴドリッチの共同プロデューサーとしての役割は、協力者とマネージャーの部外者という二つの側面を持っていた。彼はレディオヘッドについて、「特に全員が一緒に演奏しているときは、テイクがうまくいったかどうかを判断してくれる部外者がもう一人必要だ …責任を取らない人がいるときは私がその穴を埋める。『レコードをプロデュースする』とは、レコードに責任を持つことを意味する …アイデアが伝わるようにするのが私の仕事だ」と語った。[ 21 ]ゴドリッチはそれ以来すべてのレディオヘッドのアルバムをプロデュースしており、ジョージ・マーティンのニックネーム「5人目のビートルズ」にちなんで、レディオヘッドの「6人目のメンバー」と評されている。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
レディオヘッドは、キャンド・アプローズがレコーディング場所として不適切だと判断した。ヨークはその理由をバンドメンバーの自宅に近いこと、ジョニー・グリーンウッドは食事やトイレ設備がないことだと説明した。[ 20 ]彼らは「Electioneering」、「 No Surprises」、「Subterranean Homesick Alien」、「The Tourist」をほぼ完成させていた。 [ 25 ]レコーディングを中断し、1996年にアラニス・モリセットのオープニングアクトとしてアメリカツアーを行い、いくつかの新曲の初期バージョンを演奏した。[ 26 ]グリーンウッドは、ツアーの主な思い出は「静かに絶望している10代の少女たちでいっぱいの観客の前で、延々とハモンドオルガンのソロを演奏したこと」だと語った。 [ 27 ]
ツアー中、バズ・ラーマンはレディオヘッドに次回作『ロミオ＋ジュリエット』の曲の制作を依頼し、映画の最後の30分を彼らに与えた。ヨークは「クレア・デーンズがコルト.45を頭に突きつけるシーンを見たとき、すぐに曲作りに取りかかった」と語った。[ 28 ]その後すぐにレディオヘッドは「Exit Music (For a Film)」を作曲・録音し、映画のエンドクレジットで流れるが、彼らの要望によりサウンドトラック・アルバムには収録されなかった。[ 29 ]この曲は『OK Computer』の方向性を形作るのに貢献した。ヨークは「これは僕たちが録音した中で初めて、すべての音符が頭をくらくらさせる演奏だった。誇りに思えるもので、どんなに大音量にしても顔をしかめることがないものだった」と語った。[ 4 ]
レディオヘッドは1996年9月に、女優ジェーン・シーモアが所有するバース近郊の歴史的な邸宅、セント・キャサリンズ・コートでレコーディングを再開した。[ 30 ]そこは空き家だったが、時折企業のイベントに使われていた。[ 31 ]レコーディング場所の変更は、レコーディング過程における重要な転換点となった。グリーンウッドは、「スタジオにいるのが通常そうであるような実験室での実験というよりは、むしろグループで初めてのレコードを作るという感じだった」と語った。[ 31 ]
バンドは、家の中のさまざまな部屋や音響を大いに活用した。「Exit Music (For a Film)」のボーカルは、石段で録音することで自然な残響が得られ、「 Let Down」は午前3時に舞踏室で録音された。[ 32 ]隔離されたことで、バンドはより柔軟で自発的な作業時間で、異なるペースで作業することができた。オブライエンは、「最大のプレッシャーは、実際に（録音を）完成させることだった。締め切りは与えられず、やりたいことを完全に自由にできた。実際に完成させるのが少し怖かったので、作業を遅らせていた」と語った。[ 33 ]
ヨークは自宅で録音した音源に満足し、楽器を別々にオーバーダビングしないオーディオ分離なしで作業することを楽しんでいた。[ 34 ]オブライエンはアルバムの80パーセントがライブ録音だと推定し、 [ 31 ] [ 34 ]「オーバーダビングは不自然だから嫌いなんだ。ライブで演奏しているときは特別なことが起こる。その多くはお互いを見つめ合って、他に4人が演奏していることを知っているだけだ。」[ 34 ] [ 35 ]ヨークのボーカルの多くはファーストテイクだった。彼は、他のテイクを試みると「考え始めてしまい、本当にダサく聞こえるだろう」と感じていた。[ 36 ]
レディオヘッドは10月にリハーサルのためキャンド・アプローズに戻り[ 37 ] 、セント・キャサリンズ・コートでのセッションでOKコンピューターのほとんどを完成させた。クリスマスまでにトラックリストは14曲に絞り込まれた[ 38 ] 。追加のレコーディングはロンドンのクラウチ・エンドにある教会で行われた[ 39 ] 。ストリングスは1997年1月にロンドンのアビー・ロード・スタジオで録音された。ゴドリッチはロンドンのさまざまなスタジオでOKコンピューターのミキシングを行った[ 40 ] 。彼はミキシングには迅速かつ「手を加えない」アプローチを好み、次のように述べている。「私は夢中になりすぎる傾向がある。あれこれいじり始めると台無しにしてしまう…私は通常、ミックスに半日ほどかける。それ以上かかると、ダメになってしまう。一番難しいのは、新鮮さを保ち、客観性を保つことだ」[ 5 ] OK Computer はアビーロードでクリス・ブレアによってマスタリングされ[ 40 ] 、 1997 年 3 月 6 日に完成しました。[ 41 ]
ヨークは、レディオヘッドの出発点は、マイルス・デイヴィスの1970年のアヴァンギャルド・ジャズ・フュージョン・アルバム『ビッチェズ・ブリュー』の「信じられないほど濃密で恐ろしいサウンド」だったと語った。[ 42 ]彼はこう言った。「何かを築き上げて、それが崩れ落ちるのを見る、それがその美しさだ。それが、 OKコンピューターでやろうとしていたことの中核だった。」[ 36 ]ヨークは、エルヴィス・コステロの「アイル・ウェア・イット・プラウドリー」、 R.E.M .の「フォール・オン・ミー」 、 PJハーヴェイの「ドレス」 、ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」が特に影響を受けたと指摘した。[ 4 ]レディオヘッドは、映画音楽作曲家のエンニオ・モリコーネやクラウトロック・バンドのカンからもインスピレーションを得た。ヨークは、これらのミュージシャンを「レコーディング・プロセスを乱用している」と評した。[ 4 ]ジョニー・グリーンウッドは、 OKコンピューターを「これらの素晴らしいレコードすべてに恋をして…それらを再現しようとして、失敗した」結果だと語った。 [ 43 ]
ヨークによれば、レディオヘッドは「初めて聴いたときは少し衝撃的かもしれないが、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』の雰囲気と同じくらい衝撃的な雰囲気」を実現したいと考えていたという。[ 42 ]彼らは楽器編成を拡張し、エレクトリックピアノ、メロトロン、グロッケンシュピールを取り入れた。ジョニー・グリーンウッドは、この実験的なアプローチを「素晴らしい曲になりそうだと確信しているが、誰もその曲で何を演奏するかを知らないとき」と要約した。[ 44 ]スピン誌は『OKコンピューター』は「ギターで作ったDIYエレクトロニカ・アルバム」のようだと評した。[ 45 ]
批評家たちは、レディオヘッドが否定した1970年代のプログレッシブ・ロックへのスタイルの影響を受けていると指摘した。[ 46 ] [ 47 ]ローリング・ストーン誌のアンディ・グリーンによれば、レディオヘッドは「70年代のプログレッシブ・ロックに集団的に敵対的だったが、それがOKコンピュータでプログレをゼロから再発明することを妨げることはなかった。特に6分半の「パラノイド・アンドロイド」でそれが顕著だ」[ 26 ]トム・ハルは、このアルバムは「依然としてプログレだが、ロックが音楽的なストーリーテリングを徹底的に包み込んでいるため、このようなことは避けられなくなっただけかもしれない」と考えている[ 48 ] 2017年にニューヨーカー誌のケレファ・サンネは、 OKコンピュータは「壮大でディストピア的であり、リードシングルは6分以上ある」と書いた[ 46 ]
ヨークが書いた歌詞は、彼の個人的で感情的な『ザ・ベンズ』の歌詞と比べて抽象的である。評論家のアレックス・ロスは、歌詞は「政治集会での機動隊、整然とした郊外での苦悩に満ちた生活、パニックに陥るヤッピー、頭上を滑空する同情的な宇宙人」のイメージとともに、「盗み聞きした会話、テクノ語、厳しい日記の断片が混ざり合ったもの」のようだと述べた。 [ 49 ]テーマには、交通、テクノロジー、狂気、死、現代のイギリスの生活、グローバリゼーション、反資本主義が含まれる。[ 50 ]ヨークは、「このアルバムでは、外の世界がすべてになった…私はただ、速すぎるスピードで動いている周囲のものをポラロイドで撮っているだけだ」と語った。[ 51 ]彼はQにこう語った。「まるで部屋に隠しカメラがあって、入ってくるキャラクターを撮影しているような感じだった。曲ごとに違うキャラクターだ。カメラは僕自身ではない。中立的で、感情がない。でも、全く感情がないわけではない。実際は正反対だ。」[ 52 ]ヨークはまた、ノーム・チョムスキーの政治に関する著作[ 53 ]エリック・ホブズボームの『極端の時代』、ウィル・ハットンの『我々の現状』、ジョナサン・コーの『なんてひどい仕打ちだ！』、フィリップ・K・ディックの『VALIS』などの書籍からもインスピレーションを得た。[ 54 ]
OK Computerの楽曲には一貫した物語性はなく、歌詞は一般的に抽象的または難解であると考えられている。しかしながら、多くの批評家、ジャーナリスト、学者は、その強いテーマ的一貫性、美的統一性、およびシーケンスの構造的論理を指摘し、これをコンセプトアルバムまたはソングサイクルとみなしている。 [ nb 1 ]楽曲は共通のテーマを共有しているが、レディオヘッドは、物語を通してそれらを結びつける意図はなく、OK Computerをコンセプトアルバムとは考えていないと述べている。[ 31 ] [ 55 ] [ 56 ]ジョニー・グリーンウッドは、「アルバムタイトル1つとコンピューターボイス1つでコンセプトアルバムになるわけではないと思う。それは少し的外れだ」と述べている。[ 57 ]しかし、彼らはアルバムを全体として聴くことを意図しており、トラックリストの順番を決めるのに2週間を費やした。オブライエンは、「各曲の文脈は本当に重要だ …コンセプトアルバムではないが、そこには連続性がある」と述べている。[ 55 ]
オープニングトラック「Airbag」は、セルウェイのドラム演奏を数秒間録音した音源から作られたビートを基盤としている。バンドはサンプラーでドラムトラックをサンプリングし、DJ Shadowの音楽に触発されてMacintoshコンピュータで編集したが、プログラミング経験の不足からShadowのスタイルを模倣する際に近似値を使ったことを認めている。[ 58 ] [ 59 ]ベースラインは予期せず停止したり開始したりし、1970年代のダブに似た効果を生み出している。[ 60 ]自動車事故と輪廻転生への言及は、「エアバッグが私の命を救った」というタイトルの雑誌記事とチベット死者の書に触発されたものである。ヨークは「Airbag」を、現代の交通機関が提供する安全の幻想と「道路に出るたびに殺される可能性があるという考え」について書いた。[ 52 ] BBCは、歌詞に対するJGバラード、特に彼の1973年の小説「クラッシュ」の影響について書いた。 [ 61 ]音楽ジャーナリストのティム・フットマンは、この曲の技術的革新と歌詞の内容がアルバムの「重要なパラドックス」を示していると指摘した。「ミュージシャンとプロデューサーは現代技術の音響的可能性に喜びを感じているが、歌手はそれによる社会的、道徳的、心理的影響に憤慨している…これは音楽の文化衝突に反映された矛盾であり、『本物』のギターが、切り刻まれ加工されたドラムと不安定な対立を繰り広げている。」[ 62 ]
4つのセクションに分かれ、全体の再生時間は6分23秒の「Paranoid Android」は、バンドの最も長い曲の1つです。型破りな構成は、伝統的なヴァース-コーラス-ヴァースの構成を避けているビートルズの「 Happiness Is a Warm Gun」とクイーンの「Bohemian Rhapsody」に触発されたものです。[ 63 ]また、音楽スタイルはピクシーズの音楽にも影響を受けています。[ 64 ]この曲は、ロサンゼルスのバーで不快な夜を過ごした後、ヨークが書いたもので、誰かが飲み物をこぼした後に女性が激しく反応するのを目撃しました。[ 52 ]タイトルと歌詞は、ダグラス・アダムスの「銀河ヒッチハイク・ガイド」シリーズに登場する偏執的なアンドロイド、マーヴィンへの言及です。[ 64 ]
「Subterranean Homesick Alien」でエレクトリックキーボードが使われているのは、Radioheadが『Bitches Brew』の雰囲気を再現しようとした試みの一例である。[ 43 ] [ 65 ]タイトルはボブ・ディランの曲「Subterranean Homesick Blues」に由来し、歌詞は地球外生命体に誘拐されることを空想する孤独な語り手を描いている。語り手は、地球に戻っても友人は自分の話を信じてくれず、自分は社会不適合者のままだろうと推測している。[ 66 ]歌詞は、ヨークがアビンドン・スクールに在学していた頃に「火星詩」という作品を書く課題に触発されたもので、これは人間の日常的な側面を異星人の視点からユーモラスに再解釈するイギリスの文学運動である。[ 67 ]
ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』は、「Exit Music (For a Film)」の歌詞のインスピレーションとなった。[ 64 ]当初、ヨークは劇中のセリフを曲に取り入れたいと考えていたが、最終的な歌詞は物語の概略となった。[ 29 ]彼はこう語っている。「13歳の時にゼフィレッリ版を見て、泣きじゃくった。なぜなら、セックスした翌朝、なぜ二人は逃げ出さなかったのか理解できなかったからだ。これは、悪いことが始まる前に逃げ出すべき二人のための歌なんだ。」[ 68 ]ヨークは、主に彼の歌声とアコースティックギターがフィーチャーされているこの曲の冒頭部分を、ジョニー・キャッシュの『At Folsom Prison』と比較した。[ 69 ]メロトロンの合唱やその他の電子音は、曲全体を通して使用されている。[ 70 ]曲はドラムの登場で最高潮に達し、 [ 70 ]ファズペダルを通した歪んだベースが加わる。[ 23 ]この曲のクライマックス部分は、トリップホップグループのポーティスヘッドのサウンドを模倣しようとしたものだが、ベーシストのコリン・グリーンウッドは、そのスタイルを「ぎこちなく、重苦しく、機械的」と評した。[ 71 ]曲は、ヨークの声、アコースティックギター、メロトロンへとフェードアウトして終わる。[ 29 ]
「Let Down」には、多層的なアルペジオのギターとエレクトリックピアノが含まれています。ジョニー・グリーンウッドは、他の楽器とは異なる拍子でギターパートを演奏しています。 [ 72 ]オブライエンは、この曲は、リバーブを効かせた「ウォール・オブ・サウンド」録音技術で最もよく知られているプロデューサー兼ソングライターのフィル・スペクターの影響を受けていると述べています。[ 58 ]ヨークによると、歌詞は閉じ込められることへの恐怖[ 68 ]と、「移動中に感じるあの感覚、つまり、何千もの場所や何千もの人々の間を通り過ぎて、そこから完全に切り離されている感覚」についてです。[ 64 ]「感傷的になるな／それはいつもくだらないものになる」という歌詞について、ヨークは次のように述べています。「感傷的とは、感情を表に出すためだけに感情的になることです。私たちは感傷や感情を表に出す人々に溢れています。それが『Let Down』です。あらゆる感情を感じることは偽物です。あるいは、車の広告であろうとポップソングであろうと、あらゆる感情は同じレベルにあります。」[ 36 ]ヨークは、感情に対する懐疑主義はジェネレーションXの特徴であり、それがバンドのアルバムへのアプローチに影響を与えたと感じていた。[ 73 ]
「Karma Police」は、静かなブレイクを挟んで交互に展開する2つの主要なヴァースと、異なるエンディングセクションで構成されています。[ 74 ]ヴァースはアコースティックギターとピアノを中心に構成されており、[ 74 ]コード進行はビートルズの「Sexy Sadie」に影響を受けているようです。[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] 2分34秒から、曲は「For a minute there, I lost myself」というフレーズが繰り返されるオーケストラセクションに移行します。[ 74 ]ディレイ効果で生成されたフィードバックで曲は終わります。 [ 58 ] [ 76 ]「Karma Police」のタイトルと歌詞は、The Bendsツアー中の内輪ネタに由来しています。ジョニー・グリーンウッドは「誰かが特にひどい振る舞いをしているときはいつでも、『カルマ警察が遅かれ早かれ彼に追いつくだろう』と言っていた」と述べています。 [ 64 ]
「Fitter Happier」は、サンプリングされた音楽と背景音、そしてMacintoshのSimpleTextアプリケーションの合成音声「Fred」[17]が朗読するスポークンワードの歌詞で構成された短いミュジック・コンクレート曲である。[ 78 ]ヨークは、他のバンドメンバーが演奏している間、スランプに陥った後、「10分で」歌詞を書いた。 [ 68 ]彼はその言葉を1990年代のスローガンのチェックリストだと表現し、「これまで書いた中で最も動揺するもの」[ 64 ]だと考え、中立的なコンピューター音声に言葉を与えることは「解放的」だったと語った。[ 68 ]背景のサンプルの中には、1975年の映画『コンドル』のループが含まれている。[ 78 ]バンドは「Fitter Happier」をアルバムのオープニングトラックにすることを検討したが、その効果は不快だと判断した。[ 33 ]
スティーブ・ロウはこの曲を「偽りの意味を持つ企業のライフスタイルに対する鋭い外科手術」であり、「蔓延するヤッピー化された社会的価値観への嫌悪感」を込めた曲だと評した。[ 75 ]歌詞のゆるやかにつながったイメージの中で、フットマンはこの曲の主題を「物質的には快適だが道徳的には空虚な、現代西洋人の具現化であり、半分はサラリーマン、半分はステップフォード・ワイフで、比喩的な出産檻行きが運命づけられ、プロザック、バイアグラ、その他保険でカバーされるものなら何でも頼りにしている」と特定した。[ 79 ]サム・スティールはこの歌詞を「受け取られたイメージの流れ：ライフスタイル広告のスローガンやより健康的な生活のための個人的な祈りが散りばめられたメディア情報の断片。それは言葉で騒がしい世界のざわめきであり、私たちが人工的なものと現実を区別できなくなってしまったほど合成された宇宙に生きているというメッセージの一つであるようだ」と評した。[ 80 ]
カウベルと歪んだギターソロが特徴的な「Electioneering」は、アルバムの中で最もロック色の強い曲であり、レディオヘッドが録音した曲の中でも最もヘヴィな曲の一つである。 [ 81 ]この曲は、レディオヘッドの初期のスタイルである「Pablo Honey」と比較されている。[ 78 ] [ 82 ]皮肉な「Electioneering」は、アルバムの中で最も直接的に政治的な曲であり、[ 83 ] [ 84 ]歌詞は人頭税暴動に触発されている。[ 68 ]この曲は、現代のマスメディアをプロパガンダモデルで分析したチョムスキーの著書「Manufacturing Consent 」にも触発されている。[ 53 ]ヨークは、政治的および芸術的な妥協に焦点を当てたこの曲の歌詞を「マイクの前でわめき散らす説教者」に例えた。[ 55 ] [ 85 ]間接的な政治的言及について、ヨークは「IMFや政治家について、あるいはアフリカ諸国に武器を売ったり、奴隷労働を雇ったりしている人々について、何と言えばいいんだ？何と言えばいいんだ？『電気ショック棒とIMF』と書いておけば、分かる人は分かるんだ」と語った。[ 4 ]オブライエンはこの曲はツアーの宣伝サイクルについて歌ったものだと述べ、「しばらくすると、一日中赤ん坊にキスしたり握手をしたりしなければならない政治家のような気分になる」と語った。[ 28 ]
「クライミング・アップ・ザ・ウォールズ」は、メロディ・メーカー誌が「壮大な混沌」と評した曲で[ 86 ]、弦楽器セクション、アンビエントノイズ、反復的な金属打楽器が重なり合っている。ジョニー・グリーンウッドが作曲し、16の楽器のために書かれた弦楽器セクションは、現代クラシック作曲家クシシュトフ・ペンデレツキの「広島の犠牲者への哀歌」に触発されたものだ。グリーンウッドは、「過去30年間、すべての弦楽器パートが『エリナー・リグビー』のように聞こえていたので、私は『エリナー・リグビー』のように聞こえない弦楽器パートを作る見込みにとても興奮した」と語った[ 55 ] 。セレクト誌は、ヨークの取り乱したボーカルと無調の弦楽器を「ジョニーが百万頭の死にゆく象の音をクレッシェンドさせると、トムの声が恐ろしく血の塊のような叫び声に溶けていく」と評した。[ 43 ]歌詞については、ヨークは精神疾患患者の脱施設化政策である「地域ケア」政策中に精神病院で看護助手として働いていた経験と、連続殺人犯に関するニューヨーク・タイムズの記事から着想を得た。[ 28 ]彼はこう語った。
これは言葉にできないほど恐ろしいことです。文字通り頭蓋骨が砕けるような。私は以前、地域ケアが始まった頃に精神病院で働いていましたが、何が起こるかみんな分かっていました。そして、それはこの国で起こった最も恐ろしい出来事の1つです。なぜなら、その多くは無害なだけではなかったからです ...私たちがこれを録音したとき、激しい雹が降っていました。それが雰囲気をさらに高めたようです。[ 68 ]
ワンテイクで録音された「No Surprises 」 [ 87 ]は、エレクトリックギター（ビーチ・ボーイズの「Wouldn't It Be Nice」に影響を受けている）[ 88 ]、アコースティックギター、グロッケンシュピール、ボーカルハーモニーでアレンジされている。[ 89 ]バンドは、ルイ・アームストロングの1968年の録音「What a Wonderful World 」とマーヴィン・ゲイのソウルミュージックの雰囲気を再現しようと努めた。[ 28 ]ヨークはこの曲の主題を「なんとか持ちこたえようとしているが、できない人」だと特定した。[ 4 ]歌詞は自殺[ 80 ]または満たされない人生、そして現代の社会や政治秩序への不満を描いているようだ。[ 90 ]いくつかの行は田舎[ 91 ]または郊外のイメージに言及している。[ 54 ]この曲の重要なメタファーの1つは、冒頭の「ゴミ捨て場のようにいっぱいの心」という行である。ヨークによれば、この曲は「プラスチックの箱やペットボトルをどうするかという私の不健全な執着から生まれた、めちゃくちゃな童謡」だという 。「こういうものはすべて埋められていく。私たちの生活の残骸だ。腐ることはない。ただそこに残るだけだ。それが私たちの対処法、私の対処法、埋める方法だ。」[ 92 ]この曲の穏やかな雰囲気は、その厳しい歌詞とは対照的である。[ 93 ] [ 94 ]スティールは、「たとえ主題が自殺であっても …オブライエンのギターは、赤くただれた精神に軟膏のように心地よく、この曲はほろ苦い子供の祈りのように表現されている。」[ 80 ]
「Lucky」はボスニア戦争に触発された曲である。サム・テイラーは、この曲は「[ヘルプ・アルバム]の中で紛争の陰鬱な恐怖を捉えた唯一の曲」であり、その深刻なテーマと暗いトーンはバンドを「ブリットポップの甘い汁に乗るにはあまりにも『リアル』すぎる」ものにしたと述べている。[ 95 ]歌詞は多くのメモから削り出され、元々はもっと政治的に露骨だった。[ 33 ]歌詞は飛行機事故から生還した男を描いており[ 83 ]、ヨークの交通機関に対する不安から生まれたものである。[ 84 ]「Lucky」の音楽的な中心は3ピースのギターアレンジであり[ 8 ]、これは曲のイントロでオブライエンが演奏した高音のチャイム音から発展したもので[ 52 ] 、ギターナットの上でストロークすることで実現された。[ 96 ]批評家はリードギターをピンク・フロイドや、より広く言えばアリーナロックに例えた。[ 97 ] [ 6 ] [ 98 ] [ 99 ]
アルバムの最後を飾るのは「The Tourist」で、ジョニー・グリーンウッドは「 3秒ごとに何かが起こる必要はない」という、異例なほど落ち着いた曲としてこの曲を書いた。彼は「『 The Tourist』はレディオヘッドらしくない。空間のある曲になった」と語った。[ 28 ]ヨークが書いた歌詞は、フランスでアメリカ人観光客が必死にできるだけ多くの観光名所を見ようとしているのを見た経験から着想を得たものだ。[ 68 ]彼はこの曲を最後の曲に選んだ理由について、「アルバムの多くは背景の雑音や、すべてが速すぎてついていけないことについて歌っていた。最後の曲に『Tourist』を選ぶのは当然だった。この曲は、僕が『バカ、ゆっくりやれ』と言っているように、僕自身から僕に宛てて書かれたんだ。なぜなら、その時僕はそうする必要があったからだ。だから、唯一の解決策はゆっくりやることだった」と語った。[ 42 ]「意外にもブルージーなワルツ」はギターが消え、ドラムとベースだけが残ると終わりを迎え、小さなベルの音で幕を閉じる。[ 8 ]
「OK Computer」というタイトルは、1978年のラジオドラマ「銀河ヒッチハイク・ガイド」から取られたもので、登場人物のザフォド・ビーブルブロックスが「オーケー、コンピューター、今すぐ完全手動制御をお願いします」というセリフを言う。レディオヘッドのメンバーは1996年のツアー中にバスの中でこのドラマを聴いており、ヨークはこのセリフをメモしていた。[ 26 ]「OK Computer」は当初、B面「Palo Alto」の仮タイトルだった。[ 100 ]このタイトルはバンドに定着し、ジョニー・グリーンウッドによれば、「自分たちがやろうとしていたことと奇妙な共鳴を生み出し始めた」という。[ 53 ]
ヨークは、タイトルは「未来を受け入れること、未来、自分たちの未来、そして他のすべての人の未来を恐れること」を指していると語った。「あらゆる電化製品や機械、コンピューターなどが作動している部屋に立っていること、 そしてその音がすること」[ 57 ]彼はタイトルを「本当に諦めと恐怖に満ちたフレーズ」と表現し、コカ・コーラの広告「世界に歌を教えたい」に似ていると述べた。[ 53 ] Wired誌のライター、リアンダー・カーニーは、Macintoshの音声認識ソフトウェアが「OK」ボタンをクリックする代わりに「OK computer」というコマンドに反応することから、これはMacintoshコンピューターへのオマージュであると示唆している。[ 101 ]検討された他のタイトルには、二進数体系への言及である「Ones and Zeroes」や「Your Home May Be at Risk If You Do Not Keep Up Payments」などがあった。[ 100 ]
OK Computerのアートワークは、ヨーク（ホワイトチョコレートファーム名義）とスタンリー・ドンウッドが制作した画像とテキストのコラージュである。[ 102 ]ヨークはレコーディングセッションと並行してビジュアルダイアリーの制作をドンウッドに依頼した。彼は、音楽に付随するビジュアル表現を見るまでは、自分の音楽に自信が持てなかったと語っている。[ 54 ]ドンウッドによれば、青と白のパレットは「漂白された骨の色を作ろうとした結果」だという。[ 103 ] [ 104 ]
2人の棒人間が握手をしている画像は、CDやLPのリリースではライナーノーツやディスクラベルに登場します。ヨークはこの画像が搾取を象徴していると述べています。「誰かが本当に欲しくないものを売りつけられていて、誰かが何かを売ろうとしているから親切にしている。それが私にとっての意味です。」[ 33 ]この画像は後にRadiohead: The Best Of (2008)のカバーに使用されました。 [ 33 ]アートワークのテーマについて、ヨークは「とても悲しいし、とても面白い。アートワークなどすべて …それは私が歌の中で言わなかったことすべてだった。」と述べています。[ 33 ]
アートワークのモチーフには、高速道路、飛行機、家族、企業のロゴ、都市景観などがある。[ 105 ]表紙の高速道路の写真は、レディオヘッドが1996年に公演を行ったコネチカット州ハートフォードで撮影されたものと思われる。 [ 106 ]「Lost Child」という言葉が目立つように登場し、ブックレットのアートワークには、人工言語エスペラント語のフレーズと、英語とギリシャ語の両方で書かれた健康関連の指示が含まれている。Uncut誌の評論家デイヴィッド・キャヴァナは、脈絡のない言葉の使用が「狂人にライフスタイルの指導を受けているような」効果を生み出していると述べた。[ 8 ]ドンウッドがコンピューターの元に戻す機能を使う代わりに間違いを修正する方法である白い落書き[ 103 ]は、コラージュの至る所にある。[ 107 ]
ライナーノーツには、通常の構文とは異なる綴り[ 84 ]や小さな注釈[ nb 2 ]で表現された全歌詞が掲載されている。歌詞はまた、隠されたイメージに似た形に配置され、間隔が空けられている[ 108 ]。レディオヘッドの反企業的な姿勢の高まりに合わせて、制作クレジットには「歌詞は我々が書いたものですが、許可を得て転載しています」という皮肉な著作権表示[ 109 ]が記載されている。
セルウェイによれば、レディオヘッドのアメリカのレーベルであるキャピトルは、このアルバムを「商業的な自殺行為」と見ていた。「彼らはあまり乗り気ではなかった。その時点で、私たちは恐怖を感じた。これはどのように受け止められるだろうか？」[ 1 ]ヨークは回想してこう言った。「最初にキャピトルに渡したとき、彼らは驚いていた。今なぜそれがそんなに重要なのかよくわからないが、私は興奮している。」[ 110 ]キャピトルは売上予測を200万枚から50万枚に引き下げた。[ 111 ]オブライエンの見解では、バンドのイギリスのレーベルであるパーロフォンだけが楽観的であり、世界のディストリビューターは売上予測を大幅に引き下げた。 [ 112 ]レーベルの代表者は、特にレディオヘッドの1992年のヒット曲「クリープ」に似た曲がないことに失望したと伝えられている。[ 113 ]「OK Computer は、僕たちが世界を支配するようなアルバムではない」とコリン・グリーンウッドは当時予言した。「The Bendsのように、舌を出したり出したりしながら大音量で全てを叩くようなアルバムではない。ヴァン・ヘイレン要素が少ないんだ。」[ 43 ]
パーロフォンは型破りな広告キャンペーンを展開し、イギリスの有名新聞や地下鉄駅に「Fitter Happier」の歌詞を白地に黒の大きな文字で印刷した全面広告を掲載した。 [ 1 ]同じ歌詞とアルバムから採用されたアートワークは、シャツのデザインにも再利用された。[ 33 ]ヨークは、アルバムのアートワークとプロモーション資料の間にある批評家が「一貫した関心事」と呼んだものを結びつけるために「Fitter Happier」の歌詞を選んだと語った。[ 33 ]
その他の型破りなグッズには、レディオヘッドのスクリーンセーバーが入ったフロッピーディスクや、デスクトップコンピュータの形をしたFMラジオなどがあった。[ 114 ]アメリカでは、キャピトルは1,000台のカセットプレーヤーを報道関係者や音楽業界の著名人に送り、それぞれにアルバムのコピーを永久的に接着した。[ 115 ]キャピトルの社長であるゲイリー・ガーシュは、「我々の仕事は、彼らを左派バンドとして捉え、中心を彼らにもたらすことだ。それが我々の焦点であり、彼らが世界最大のバンドになるまで我々は手を緩めない」と述べた。[ 116 ]
レディオヘッドはアルバムの全曲のビデオを制作する予定だったが、資金と時間の制約によりプロジェクトは中止された。[ 117 ] 「No Surprises」のビデオの監督であるグラント・ジーによると、「Paranoid Android」と「Karma Police」のビデオが予算超過したため、計画はキャンセルされたという。[ 118 ]また、トリップホップグループのマッシヴ・アタックがアルバムをリミックスする計画もキャンセルされた。 [ 119 ]
レディオヘッドのウェブサイトはアルバムのプロモーションのために作成され、リリースと同時に公開されたため、バンドはオンラインでの存在感を管理した最初のバンドの1つとなった。[ 120 ]レディオヘッドの最初の主要なファンサイトであるAteaseは、アルバムのリリース直後に作成され、そのタイトルは「Fitter Happier」から取られた。[ 120 ] 2017年、OK Computerの20周年を記念して、レディオヘッドはウェブサイトを一時的に1997年の状態に復元した。[ 121 ]
レディオヘッドは、演奏時間が異例に長く、キャッチーなコーラスがないにもかかわらず、「パラノイド・アンドロイド」をリードシングルに選んだ。 [ 77 ] [ 86 ]コリン・グリーンウッドは、この曲は「ラジオ局が期待していたような、ラジオ向きで、ブレイクスルーとなるような、話題のヒット曲とは程遠い」と述べたが、キャピトルはこの選択を支持した。[ 86 ]この曲は1997年4月にラジオ1の番組「ジ・イブニング・セッション」で初披露され[ 122 ]、1997年5月にシングルとしてリリースされた。 [ 123 ]ラジオ1での頻繁なオンエア[ 86 ]とMTVでのミュージックビデオのローテーション[ 124 ]により、 「パラノイド・アンドロイド」はイギリスで3位にランクインし、レディオヘッドにとって最高のチャート順位となった。[ 125 ]
「Karma Police 」は1997年8月に、「 No Surprises」は1998年1月にリリースされた。 [ 126 ]両シングルともイギリスのトップ10にランクインし、「Karma Police」はビルボード・モダン・ロック・トラックス・チャートで最高14位を記録した。[ 127 ] [ 128 ]「Lucky」はフランスでシングルとしてリリースされたが、チャートインしなかった。[ 129 ]リードシングルとしてリリースが検討されていた「Let Down 」 [ 130 ]は、1997年9月にプロモーションシングルとしてリリースされ、モダン・ロック・トラックス・チャートで29位を記録した。[ 128 ] 2025年、ソーシャルメディアプラットフォームTikTokで人気になった後、「Let Down」は、 2008年のシングル「Nude 」以来、レディオヘッドにとってビルボード・ホット100への初登場となった。[ 131 ]
レディオヘッドは、1997年5月22日にバルセロナで行われたアルバム発売を皮切りに、アルバム『OK Computer』のプロモーションとして「Against Demons」ワールドツアーを開始した。 [ 132 ]彼らはイギリスとアイルランド、ヨーロッパ大陸、北米、日本、オーストララシアをツアーし、[ 133 ] 1998年4月18日にニューヨークでツアーを終えた。[ 134 ]グラント・ジー監督によるレディオヘッドのツアーを追ったドキュメンタリー『 Meeting People Is Easy』は、1998年11月に初公開された。 [ 135 ]
ツアーはバンドにとって、特にヨークにとっては負担が大きかった。ヨークは「あのツアーは1年長すぎた。最初に飽きたのは僕だったけど、6か月後にはバンドの全員がそう言うようになった。それからさらに6か月後には、誰もその話をしなくなった」と語っている。[ 136 ] 2003年、コリン・グリーンウッドは、このツアーはレディオヘッドのキャリアの中で最低の時期だったと語っている。「2万人の前で演奏しなければならないのに、トムが絶対にそこにいたくないと思っていると、彼の目には虚ろな目が浮かんでいるのがわかる。そんな最悪なことはない。友人にそんな経験をさせなければならないのは本当に嫌だ」[ 137 ]
このツアーには、1997年6月28日のグラストンベリー・フェスティバルでのレディオヘッド初のヘッドライナー公演が含まれていた。ヨークがステージを降りそうになるほどの技術的な問題があったにもかかわらず、このパフォーマンスは絶賛され、レディオヘッドを主要なライブバンドとしての地位に押し上げた。[ 138 ]ローリング・ストーン誌はこれを「絶対的な勝利」と評し、2004年にはQ誌が史上最高のコンサートに選出した。[ 139 ] 2023年にはガーディアン紙がこれをグラストンベリー史上最高のヘッドライナー公演に選出し、「フラストレーションと緊張がバンドの限界を超えた演奏につながり、 OK Computerがロックのポスト・ブリットポップ時代の決定的なサウンドであることを確固たるものにしたセットに驚くべき力強さを加えた」と書いた。[ 140 ]
OK Computerは、日本では5月21日、イギリスでは6月16日、カナダでは6月17日、アメリカでは7月1日に発売された。[ 141 ] CD、ダブルLPレコード、カセット、ミニディスクで発売された。[ 142 ]イギリスでは初登場1位となり、初週に13万6000枚を売り上げた。[ 143 ]アメリカでは、ビルボード200で21位に初登場した。[ 144 ]イギリスでは2週間1位を維持し、その後も数週間トップ10にとどまり、その年のイギリスで8番目に売れたレコードとなった。[ 145 ]
1998 年 2 月までにOK Computer は英国で少なくとも 50 万枚、 世界中で 200 万枚を売り上げた。[ 83 ] 2000 年 9 月までに、世界中で 450 万枚を売り上げた 。[ 146 ]ロサンゼルスタイムズは、2001 年 6 月までに米国で 140 万枚を売り上げたと報じ、2006 年 4 月にはIFPIがヨーロッパ全体で 300 万枚を売り上げたと発表した。[ 147 ] [ 148 ]英国では、1997 年 6 月にゴールド、7 月にプラチナ、2013 年 8 月に 5 倍プラチナに認定された。[ 149 ]米国ではダブル プラチナに認定されており、[ 150 ]他の市場でも認定されている。2016 年 5 月までに、ニールセン サウンドスキャンのデータによると、OK Computer は 米国でデジタル アルバム ユニット 250 万枚、アルバム相当ユニットで 90 万枚を売り上げた。[ 151 ]発売からちょうど20年後、Official Charts Companyは アルバム相当ユニットを含め、英国での総売上が150万枚に達したと記録した。 [ 143 ]アメリカとヨーロッパでの売上を合計すると、OK Computerは全世界で少なくとも690万枚（アルバム相当ユニットを含めると780万枚）を売り上げている。[ nb 3 ]
OK Computerは広く称賛された。批評家たちは、このアルバムを広範囲に及ぶ影響力と重要性を持つ画期的な作品と評したが、[ 158 ] [ 159 ]その実験的な性質ゆえに聴きづらい作品であるとも指摘した。ティム・フットマンによれば、「1967年のサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのリリース以来、これほど多くの主要な批評家が、アルバムの長所だけでなく、その長期的な意義、そして歴史の特定の時点を凝縮する能力について即座に同意したことはなかった」[ 160 ] 。イギリスの報道では、このアルバムはNME [ 97 ] 、Melody Maker [ 161 ] 、The Guardian [ 81 ]、Qで好意的なレビューを獲得した。[ 93 ]ニック・ケントはMojo誌で、「他のアルバムの方が売れるかもしれないが、20年後にはOK Computer が1997 年の重要なレコード、つまり以前の時代のイメージや曲の構成を巧みに刷新するのではなく、ロックを前進させたアルバムとして認識されるだろうと私は賭けている」と書いた。[ 77 ]ジョン・ハリスはSelect 誌で、「どの言葉も痛々しいほど誠実に聞こえ、どの音も心から吐き出されているが、それでも鉄、ガラス、ランダムアクセスメモリ、そしてとげとげしい偏執症の世界にしっかりと根付いている」と書いた。[ 157 ]
このアルバムは北米の批評家から好評を博した。ローリング・ストーン誌[ 156 ] 、スピン誌[ 45 ]、ロサンゼルス・タイムズ紙[ 154 ]、ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙[ 162 ] 、 ピッチフォーク誌[ 155 ]、デイリー・ヘラルド紙[ 163 ]が好意的なレビューを掲載した。ニューヨーカー誌のアレックス・ロスは、その進歩性を称賛し、レディオヘッドの冒険的な姿勢を、同時代のオアシスの音楽的に保守的な「ダッドロック」と対比させた。ロスは次のように書いている。「アルバム全体を通して、ムードとスタイルの対比は極端だ …このバンドは、ロックの歴史上、最も偉大なアートポップのバランス芸の一つを成し遂げた。」[ 164 ]ピッチフォーク誌のライアン・シュライバーは、このレコードの感情的な魅力を称賛し、「本物の感情、美しく複雑なイメージと音楽、そして受動的でありながら情熱的な歌詞で満ち溢れている」と書いている。[ 155 ]
『エンターテインメント・ウィークリー』[ 153 ]、『シカゴ・トリビューン』[ 152 ]、そして『タイム』[ 165 ]のレビューは賛否両論だった。『ヴィレッジ・ヴォイス』のロバート・クリストガウは、レディオヘッドが「魂のない」曲を補うためにヨークのボーカルを「炭鉱町を1か月養えるほどの電子的な微妙な違い」に浸したため、「乾いた」アートロックになったと評した。[ 166 ]それ以外は好意的なレビューの中で、『インディペンデント』のアンディ・ギルは次のように書いている。「野心と新境地を開拓しようとする決意にもかかわらず、 『OKコンピューター』は、同じような感情的な葛藤を扱っていながら、より良い曲を収録した『ザ・ベンズ』ほど印象的ではない。感銘を受けるのは簡単だが、最終的には愛するのは難しい。このアルバムは、自らの絶望にあまりにも簡単に浸りきっているからだ。」[ 167 ]
OK Computerは、1998年の第40回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞と最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされ[ 168 ] 、後者を受賞した[ 169 ] 。また、1998年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞にもノミネートされた[ 170 ]。このアルバムは、その年の最優秀ブリティッシュ・アルバムまたはアイルランド・アルバムを表彰する権威ある賞である1997年のマーキュリー・プライズの最終候補に選ばれた。受賞者が発表される前日、ブックメーカーは10の候補の中でOK Computerが受賞する可能性が最も高いと予想したが、ロニ・サイズ/レプラゼントのNew Formsに敗れた[ 171 ]。
OK Computerは、 Mojo、Vox、Entertainment Weekly、Hot Press、Muziekkrant OOR、HUMO、Eye Weekly、Inpressで年間最優秀アルバムに選ばれ、 The FaceではDaft PunkのHomeworkと並んで1位となった。NME 、Melody Maker、Rolling Stone、Village Voice、Spin、Uncutでは2位に選ばれた。QとLes Inrockuptiblesは、年末の投票でこのアルバムをリストアップした。[ 172 ]
バンドは賞賛に圧倒された。ジョニー・グリーンウッドは、ザ・ベンズが「おそらくレビューも評価も不十分だった」ため、賞賛は誇張されていると感じた。[ 42 ]レディオヘッドは、ピンク・フロイドの1973年のアルバム『狂気』と比較されたにもかかわらず、プログレッシブ・ロックやアート・ロックとの関連性を否定した。[ 173 ]ヨークは次のように答えた。「僕たちはポップソングを書いているんだ …『アート』にするつもりは全くなかった。レコーディングした時に聴いていた様々な音楽の反映なんだ。」[ 57 ]それでも、リスナーが自分たちの影響源を認識してくれたことに彼は満足していた。「本当に驚いたのは、僕たちが作り出そうとしていたもの、質感、音、雰囲気をみんなが理解してくれたことだった。」[ 174 ]
OK Computerは、史上最高のアルバムのリストに頻繁に登場している。NME 、Melody Maker、Alternative Press、[ 184 ] Spin、[ 185 ] Pitchfork、[ 186 ] Time、[ 187 ] Metro Weekly [ 188 ] 、 Slant Magazine [ 189 ]など、多くの出版物が、 OK Computerを1990年代または史上最高のアルバムのリストに上位に挙げている。コリン・ラーキンの「All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000)」では4位に選ばれた。ローリング・ストーン誌は2020年に「史上最高のアルバム500枚」で本作を42位にランク付けした。[ 190 ] 2003年[ 191 ]と2012年[ 192 ]には162位にランクインしていた。 2019年にはクラシック・ロック誌が本作を47位のロック・アルバムに選び、「プログレとオルタナティブの影響を融合させ、しなやかで繊細かつ官能的なスタイルを生み出した。これはミレニアム末期のピンク・フロイドではなく、独創的で先見の明があり、素晴らしいものだった[...]ブリットポップの狭量な口語的ノスタルジアに終止符を打ち、数百万枚を売り上げ、レディオヘッドを世界的な不安ロックのスーパースターにした画期的なアルバムである『OK Computer』は、懐かしい伝説の完璧な傑作とは言えないが、非常に優れた作品である」と評した。[ 193 ] 2026年、OK Computerはグラミー殿堂入りを果たした。[ 194 ]
BBC Music [ 195 ] 、The AV Club [ 176 ]、Slant [ 183 ]による回顧レビューは好意的だった。Rolling Stone は、 2004 年版のThe Rolling Stone Album Guideでこのアルバムに 5 点満点を与え、Rob Sheffield は次のように書いている。「Radiohead はNirvana、Pearl Jam、U2、REM 、その他すべてのバンドが放棄した高みを主張していた。そして世界中のファンは、他の誰も気にも留めていない時代に彼らが一生懸命に努力していることを愛した。」[ 182 ] Christgau は後に「ほとんどの人がOK Computer をポストモダンのテクスチャの頂点と評価するだろう」と述べている。[ 196 ] 2014 年、米国国立録音保存委員会は、このアルバムを米国議会図書館の国立録音登録簿に保存することを決定した。これは、このアルバムがアメリカの生活に重要な文化的、歴史的、または美的影響を与えた録音物として指定されている。[ 197 ]ニューヨーカー誌でケビン・デットマーは、このアルバムをオルタナティブロック音楽の現代世界を可能にしたレコードだと評した。[ 198 ]
OK Computerは、その称賛に値しないと指摘する人もいる。BBC Radio 6 Musicが実施した数千人を対象とした世論調査では、OK Computerは過大評価されているアルバムの6位に選ばれた。[ 199 ]デイリー・テレグラフのデイビッド・H・グリーンはこのアルバムを「自己満足的な愚痴」と呼び、OK Computerに対する肯定的な批評的コンセンサスは、エレクトロニック・ミュージックやダンス・ミュージックを犠牲にして「ロックはポピュラー音楽に対する真剣な批評の砦である」という20世紀の妄想の表れだと主張している。[ 200 ]このアルバムは、 NME の「聖なる牛」というコラムで取り上げられ、「崇拝されるアルバム」の批評的地位に疑問を投げかけ、ヘンリー・イェーツは「反抗心も、ブラックユーモアも、幕の下に光が差し込むこともなく、ただ従順で諦めにも似た落胆感があるだけだ」と述べ、このレコードを「レディオヘッドが [ 『ザ・ベンズ』と比較して]『良い』のではなくなり、『重要』になった瞬間」だと批判した。[ 201 ]「レディオヘッドは間違いを犯さない」という「神話」についてのSpin の記事で、クリス・ノリスはOK Computerの称賛が、その後のレディオヘッドのリリースに対する期待を膨らませたと主張している。[ 202 ]クリストガウは、「イギリスの雑誌Qの読者がOK Computer を20 世紀最高のアルバムに不条理にも投票した理由は、それが一時的にエレクトロニカと呼ばれていたものをロックに統合したからだ」と感じた。当初は「自己中心的」で過大評価されていると評していた彼だが、後にそのレコードに好感を抱き、レディオヘッドの知的な感性を示すものであり、「さりげない喜びと驚きに満ちている」と評した。[ 203 ]
『OK Computer』は1997年の総選挙を前に録音され、トニー・ブレア率いる労働党政権の勝利から1か月後にリリースされた。批評家たちはこのアルバムを、新政権に対する異議と懐疑の表明であり、国民の楽観的なムードへの反発であると捉えた。ドリアン・リンスキー「1997年5月1日、労働党支持者たちは『 Things Can Only Get Better』のサウンドに合わせて圧勝を祝った。数週間後、OK Computerはバンクォーの亡霊のように現れ、 『いや、事態は悪化する一方だ』と警告した。」[ 204 ]エイミー・ブリットンによれば、このアルバムは「誰もが党に参加する準備ができているわけではないことを示し、代わりに英国全土で感じられていた別の感情、つまりミレニアム前の不安を捉えていた。巨大企業と戦うことは不可能だった。これがOK Computerが サウンドトラックにした世界であり、英国の楽観主義の波ではなかった。」[ 205 ]
インタビューでヨークは、ブレアの政策が保守党政権の過去20年間と異なるとは考えにくいと述べた。彼は、ダイアナ妃の死に対する国民の反応の方が重要であり、英国国民が「過去100年間、王室だけでなくメディアや国家にも支配されていた」と気づいた瞬間だったと語った。[ 33 ] OK Computerの商業的なプロモーションに対するバンドの嫌悪感は、彼らの反資本主義的な政治思想を強化し、それはその後のリリースでさらに掘り下げられることになる。[ 206 ]
批評家たちはレディオヘッドの政治的不満の表明を、以前のロックバンドのそれと比較してきた。デヴィッド・スタッブスは、パンク・ロックが赤字と貧困の時代に対する反逆であったのに対し、『OK Computer』は現代の余剰と過剰の「機械的な便利さ」に抗議したと述べた。[ 207 ]アレックス・ロスは、このアルバムは「情報化時代の猛威と、若者のパニックに陥ったその受け入れ」を描き、バンドを「トーキング・ヘッズやR.E.M.がそうであったように、ある種の自覚的な疎外の代表格」にしたと述べた。[ 49 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、レディオヘッドの「無感覚の文化、従順な労働者の構築、そして自助体制と抗うつ剤によって強制される文化」に対する懸念の先例をピンク・フロイドとマッドネスの作品に見出した。[ 208 ]
このアルバムのトーンは、ミレニアル世代的[ 31 ] [ 209 ]または未来的[ 210 ]と評され、文化的および政治的なトレンドを先取りしている。AV Clubのライター、スティーブン・ハイデンは特集「オルタナティブ・ネイションはどうなったのか」の中で、「レディオヘッドは時代の先を行っていたようで、その後21世紀の日常生活を特徴づけるようになった偏執症、メディア主導の狂気、そして遍在する差し迫った破滅の感覚を予見していた」と述べている[ 211 ] 。トム・ムーンは「死ぬまでに聴くべき1000枚のレコード」の中で、OK Computerを「テクノロジーの暗い意味合いについての先見性のあるディストピア的エッセイであり、漠然とした恐怖感とビッグ・ブラザーの不吉な予感がにじみ出ており、9/11後のセキュリティレベルオレンジでの生活の絶え間ない不安とよく似ている」と評している。[ 212 ]コールドプレイのクリス・マーティンは、「ディック・チェイニーがレディオヘッドの『OKコンピューター』を本当に聴いていたら、世界はどう変わっていたか見てみたいものだ。世界はきっと良くなると思う。あのアルバムは最高に素晴らしい。私の人生を変えたんだから、彼の人生も変えないわけがないだろう」と述べている。[ 213 ]
このアルバムは、同じく「OK Computer 」というタイトルのラジオドラマのインスピレーション源となり、 2007年にBBCラジオ4で初放送された。ジョエル・ホーウッド、クリス・パーキンス、アル・スミス、クリス・ソープが執筆したこのドラマは、ベルリンの病院で記憶喪失の状態で目覚め、イギリスに戻った男が、戻ってきた生活が自分のものなのか疑念を抱くという物語としてアルバムを解釈している。[ 214 ]
多くの人が『OK Computer』を基準にして、「これが基準だ。これの半分でも良いものが作れれば、かなり上出来だ」と言ってきた。しかし、私は『OK Computer』の模倣作品を耳にしたことがない。これは興味深いことで、レディオヘッドがやっていたことは、おそらく見た目以上に複雑だったことを示している。
そのサウンド全体と、そこから生まれる感情的な体験は、多くの境界を越えた。人々が探求したり、語ったりしたくなかった、多くの抑圧された感情に触れたのだ。
OK Computerのリリースはブリットポップの衰退と同時期だった。[注4 ]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはこのアルバムを「ロックのポスト・ブリットポップ転換を象徴するサウンド」と評した。[ 140 ] OK Computerの影響により、イギリスの主流ギターポップは「レディオヘッドの偏執的だが告白的な、不明瞭だがキャッチーな」アプローチに近似する方向へと変化した。[ 217 ]多くの新しいイギリスのバンドが同様に複雑で雰囲気のあるアレンジを採用した。例えば、ポスト・ブリットポップバンドのトラヴィスはゴドリッチと組んで、1999年にイギリスで4番目に売れたアルバムとなったThe Man Whoのけだるいポップな質感を作り出した。[ 218 ]イギリスの報道機関の中には、トラヴィスがレディオヘッドのサウンドを盗用したと非難する者もいた。[ 219 ] AV Clubのスティーブン・ハイデンは、1999 年までにThe Man Whoから始まり、「レディオヘッドがOK Computerで生み出したものは、すでにバンドよりもはるかに大きくなっていた」と述べ、このアルバムは「2000 年代に頂点に達したブリティッシュ ロック バラード歌手の波」に影響を与えたと述べている。[ 211 ]
OK Computerは次世代のイギリスのオルタナティブロックバンドに影響を与え、[ nb 5 ]さまざまなジャンルのミュージシャンがそれを称賛している。[ nb 6 ] Bloc Party [ 220 ]とTV on the Radio [ 221 ]はOK Computerを聴いたり、影響を受けたりした。TV on the Radioのデビューアルバムは、軽妙なオマージュとしてOK Calculatorというタイトルだった。[ 222 ] Radioheadは、次のアルバムKid AでOK Computerのスタイルから脱却した理由の1つとして、「自分たちのようなサウンド」のバンドが蔓延していることを挙げている。[ 223 ]
OK Computerがロックに与えた影響は広く認められているものの、その実験的な傾向が広く真に受け入れられたとは考えていない批評家もいる。フットマンは、後に続く「レディオヘッド・ライト」バンドは「（OK Computerの）音響的な独創性はもちろんのこと、歌詞の内容も欠けている」と述べている。[ 224 ]デイヴィッド・キャヴァナは、 OK Computerが主流に与えたとされる影響のほとんどは、むしろThe Bendsに収録されているバラードに由来する可能性が高いと述べている。キャヴァナによれば、「 OK Computer以降のポピュリスト的なアルバム、すなわちザ・ヴァーヴのUrban Hymns、トラヴィスのGood Feeling、ステレオフォニックスのWord Gets Around、ロビー・ウィリアムズのLife thru a Lensは、 OK Computerの学者的な独創性が開いた扉を事実上閉じてしまった」。[ 8 ]ジョン・ハリスは、OK Computerはブリットポップの終焉後、ブリティッシュ・ロック音楽が独創的な伝統に戻りつつある「束の間の兆候」の一つだと考えていた。[ 225 ]ハリスは、ブリティッシュ・ロックは最終的に「より保守的な傾向」を発展させたと結論づけているが、OK Computerとその後の作品で、レディオヘッドはブリットポップが残した空白を埋める「警鐘」を鳴らしたと述べている。[ 225 ]ピッチフォークのジャーナリスト、マーク・ホーガンは、OK Computerはロック志向のアルバム時代の「終着点」を告げるものであり、その主流と批評家からの成功はそれ以降のどのロック・アルバムにも匹敵していないと主張した。[ 226 ]
OK Computerはプログレッシブ・ロックと野心的なコンセプト・アルバムのちょっとした復活を促し、プログレの影響を受けた新世代バンドは、自分たちのシーンが繁栄できたのはOK Computerのおかげだと述べている。Secret MachinesのBrandon Curtisは、「『Paranoid Android』のような曲は、これまでとは違う方法で、より実験的な音楽を作ることを許容した… OK Computerは、型破りな作曲と曲の構成を再導入した点で重要だった」と述べている。[ 47 ] Porcupine TreeのSteven Wilsonは、「野心はもはや汚い言葉ではないと思う。その点ではRadioheadがトロイの木馬だった。彼らはインディー・ロックの伝統から現れ、ジャーナリストが見ていない間にこっそりと入り込み、途方もなく野心的で気取った、しかしそのおかげでより良いレコードを作り始めた」と述べている。[ 227 ] 2005年にQ誌はOK Computerをプログレッシブ・ロック・アルバムの10位に選び、 [ 228 ] 2014年にはProg誌の読者投票で87位に選ばれた。[ 229 ]
2006年、アメリカのレゲエバンド、イージー・スター・オールスターズは、 OKコンピュータのレゲエ解釈であるRadiodreadをリリースした。[ 230 ] 2007年、音楽ブログStereogumは、ヴァンパイア・ウィークエンドなどのアーティストによるカバーを収録したOKX: A Tribute to OK Computerをリリースした。[ 231 ]
「 Airbag / How Am I Driving?」は、「Airbag」と「OK Computer」のB面曲をまとめたEPで、1998年4月にリリースされ、グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス部門にノミネートされた。 [ 232 ]レディオヘッドとパーロフォンの親会社であるEMIとのレコード契約は2003年に終了した。EMIは、契約に基づいて録音されたレディオヘッドの作品（ 「OK Computer」を含む）の権利を保持した。 [ 233 ] 2007年、EMIはレディオヘッドがEMIと契約していた間に録音されたアルバムのコンピレーションである「Radiohead Box Set」をリリースした。 [ 234 ] 2008年8月19日、EMIは「From the Capitol Vaults」シリーズの一環として、他のレディオヘッドのアルバムとともに「 OK Computer」をダブルLPとして再リリースした。 [ 235 ]これは2008年のレコード売上ランキングで10位となり、約1万枚を売り上げた。 [ 236 ]この再発は、 21世紀初頭のレコードへの関心の復活と関連付けられて報道された。 [ 237 ] [ 238 ] 2016年、ヨークはウィリアム・ブレイクの『無垢と経験の歌』のコピーをオークションに出品し、その中には「Airbag」の歌詞の草稿と彼自身の注釈が含まれており、収益はオックスファムに寄付された。 [ 239 ]
2009年3月24日、EMIはレディオヘッドの関与なしに、拡張版「コレクターズ・エディション」として『OK Computer』を『 Pablo Honey』と『The Bends』と共に再リリースした。再リリース版は2枚組CD版と、拡張版2枚組CD＋1枚組DVD版で発売された。1枚目のディスクにはオリジナル・アルバム、2枚目のディスクには『 OK Computer』のシングルやライブ・レコーディング・セッションから集められたB面曲、DVDにはミュージック・ビデオ集とテレビ・ライブ・パフォーマンスが収録されている。[ 247 ]収録されている素材はすべて既にリリースされており、音楽はリマスタリングされていない。[ 248 ] [ 249 ]
AllMusic [ 240 ] Uncut [ 246 ] Q [ 245 ] Rolling Stone [ 244 ] Paste [ 242 ]およびPopMatters [ 249 ]は、補足資料を称賛したが、留保付きだった。Pitchforkの Scott Plagenhoef は、この再発盤に満点を与え、追加資料をまだ持っていないファンにとっては購入する価値があると主張した。 Plagenhoef は次のように述べている。「バンドがこれらに関与していないことは問題ではない。ビートルズの September 9 リマスターキャンペーンが、おそらく CD 時代の終わりであるという事実だけでも、これがこれらのレコードの最終的な結論である。」[ 243 ] AV Club のライター Josh Modell はボーナス ディスクと DVD を称賛し、OK Computer は「Radiohead の矛盾しているように見える衝動の完璧な統合」であると述べた。[ 241 ]
2016 年 4 月、XL Recordings はRadiohead の過去のカタログを買収した。Radiohead の承認なしにリリースされた EMI の再発盤はストリーミング サービスから削除された。[ 250 ] 2016 年 5 月、XL はOK Computerを含む Radiohead の過去のカタログをアナログレコードで再発した。[ 251 ] 2017 年 6 月 23 日、XL はOK Computer の20 周年記念リマスター再発盤OKNOTOK 1997 2017をリリースした。これには 8 曲の B 面と、これまで未発表だった 3 曲「I Promise」、「Man of War」、「Lift」が含まれている。特別版にはアートワークと解説のブックレットと、これまで未発表だった曲を含むデモとセッション録音のオーディオ カセットが含まれている。 [ 252 ] OKNOTOK は、Radiohead がグラストンベリー フェスティバルで 3 度目のヘッドライン パフォーマンスを行ったことで、UK アルバム チャートで 2 位に初登場した。[ 253 ] [ 254 ]それはイギリスの独立系レコード店で1年間ベストセラーのアルバムだった。[ 255 ]
2019年6月、OK Computerの制作期間中に録音された約18時間分のデモ音源、アウトテイク、その他の素材がオンラインに流出した。6月11日、レディオヘッドは音楽共有サイトBandcampで18日間、このアーカイブをストリーミングまたは購入できるようにし、収益は環境保護団体Extinction Rebellionに寄付された。[ 256 ]
全曲はトム・ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、フィリップ・セルウェイ、エド・オブライエン、コリン・グリーンウッドによって作曲された。
スタッフ構成はOK Computerのライナーノーツ[ 257 ]より抜粋
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)レディオヘッドの
6 枚の 1 位アルバムの最初のアルバムである
OK Computer は
、1997 年今週、136,476 枚の売上でチャートのトップに初登場し、オックスフォードシャーのバンドの最大の売上を記録しており、現在までに 1,579,415 枚（うち 16,172 枚は販売相当のストリーミング）を記録している。
{{cite web}}: CS1 maint: postscript (リンク){{citation}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite book}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)