アフロフュージョン

アフロフュージョン（アフロフュージョン、アフロフュージョンとも綴られる）^{[1] [2]}は、 1970年代から2000年代にかけて登場したダンスと音楽のスタイルです。 ^[a]ダンススタイルと同様に、この音楽スタイルは、ジャズ、ヒップホップ、クワイト、レゲエ、ソウル、ポップ、クウェラ、ブルース、フォーク、ロック、アフロビートなど、さまざまな地域や大陸間の音楽文化の融合を呼び起こします。^[b]

ヴィンセント・マンツォエとシルヴィア・グラッサーは、 「アフロフュージョン」の先駆者です。アフロフュージョンは、1948年から1991年まで南アフリカで行われていた人種差別制度であるアパルトヘイト体制の終焉とその後の政治的変化に応えて生まれた、現代アフリカ運動の語彙と技法です。 ^[11]

アフロフュージョンやソカを紹介したフレッシュリーグラウンドやシャキーラの『Waka Waka (This Time for Africa)』によってこの音楽スタイルが世界的に普及した後、「アフロフュージョン」という用語は、アフリカ音楽が他のジャンル、例えば西洋音楽と融合した歴史的および現代的な例の両方を指す上位語としてますます使用されるようになった。^{[12] [13] [14] [15] [16]いくつかの例としては、2015年にジョン・コリンズが伝記および}音楽批評の本であるFela: Kalakuta Notesでこの音楽スタイルを「アフリカそのもののアフロフュージョン音楽」と表現したことが挙げられる。 ^[17]アメリカ人ラッパーのゴールドリンクの2019年のアルバムDiasporaでは、 「 Zulu Screams 」というタイトルの曲を含め、アフリカ、カリブ海、北米の音楽が融合されている。^[18]「ズールー・スクリームズ」では、ハイチとモロッコの血を引くドイツ人シンガーソングライターのビビ・ブレリーが、ピッチフォーク誌で「アフロフュージョン主義者」と評されたイギリス系ナイジェリア人ミュージシャンのマリーク・ベリーとともにリンガラ語で歌っている。^[19]

アフロフュージョンというダンススタイルは、南アフリカのダンサー兼振付師シルビア・グラッサー（マゴゴ）によって開拓されました。

1970年代と2000年代。^{[3] [4] [5]}グラッサーは1971年にシルビア・グラッサー・コンテンポラリー・ダンス・グループを設立した。 ^[20] 1978年にグラッサーはマリア・キントと共に「ムービング・イントゥ・ダンス・モパトン・ワ・タボ（MiD）」としても知られる別のコンテンポラリーダンスカンパニー「ムービング・イントゥ・ダンス」を共同設立した。^{[4] [21]}

グラッサーは、黒人ダンサーと白人ダンサーを同じステージで踊ることが流行ったり、合法になったりするずっと前の1978年に、ビクトリーパークの自宅のガレージで、おそらく南アフリカで最も重要なコンテンポラリーダンスカンパニーを設立し、南アフリカのダンスの性質を間違いなく変えました。

— ロビン・サッセン、「シルビア・グラッサーは自分のやり方で踊る」、メール＆ガーディアン、2015年12月10日

シルヴィア・グラッサーの弟子には、グレゴリー・マコマやヴィンセント・マンツォエなど、国際的に有名なコンテンポラリーダンスのダンサーがいる。^{[4] [22]}マンツォエは、グラッサーの歴史的な「サントランス」ダンス作品「トランスフォーメーションズ」を演奏した最初期のグループの参加者の一人だった。^[5] 1970年代には、ザンビアやナミビアなどのアフリカ諸国でアフロフュージョンが主流の人気を集めた。リリースやアレクサンダーテクニックなどの身体技法が開発され、クワサクワサやパンツラなどのアフリカのダンススタイルと混合され、ハイブリッドダンススタイルが生まれた。^[23]

グラッサーは、アフリカのダンスと西洋のダンスを融合させた、いわゆる「アフロフュージョン」の先駆者です。彼女は、1978 年にカンパニーが設立された当初からこのビジョンを追求してきました。彼女の作品やカンパニーの若い振付師やダンサーの作品を通じて、アフロフュージョンの表現は現在、南アフリカのダンスに浸透しています。

— スタッフ記者、「ダンス状態」、メール＆ガーディアン、1998 年 10 月 16 日

アフロフュージョンはジャンルおよび音楽構成形式として、伝統的なアフリカ音楽、オルタナティブミュージック、アフロポップを取り入れ、実験的な クロスオーバーのようなスタイルで様々なジャンルをブレンドしています。^{[24] [25] [26] [18] [27] [28] [29] [30]} アフロフュージョンの曲には、スペイン語、英語、フランス語などの言語に加えて、さまざまなアフリカの言語のボーカルが含まれることがよくあります。 ^{[6] [18]}たとえば、多言語の曲「Waka Waka」には、英語、イシコサ語、ドゥアラ語、スペイン語が含まれています。 ^{[31] [13]}

音楽スタイルや音楽シーンのルーツは、21世紀以前にまで遡ることができます。^{[32] [33] [34] [7]}初期の例としては、1970年代にレイ・フィリによって結成された南アフリカのバンド、スティメラがあります。^{[35]フィリは、}ポール・サイモンのワールドビートアルバム「グレイスランド」にギタリストとして参加しました。^{[36]レイ・フィリは、}ムバカンガとジャズを融合させたことで有名でした。^[37]ムバカンガは、1960年代初頭に南アフリカで生まれました。このジャンル自体は、伝統的なズールー音楽、ジャズ、ヨーロッパとアメリカのポピュラー音楽の融合です。^{[38] [39]} 1950年代の南アフリカ音楽の大部分は、アメリカのジャズ、アフリカ系アメリカ人の合唱の伝統、および先住民族のアフリカの民俗音楽の交差点から生まれました。^[40]マンハッタン・ブラザーズは、 1940年代から1950年代にかけて、ミリアム・マケバを含む南アフリカの歌唱アンサンブルとして広く評価されていました。この音楽アンサンブルの音楽スタイルは、アメリカのラグタイム、ジャイブ、スウィング、ドゥーワップ、その他のさまざまなジャズジャンル、アフリカの合唱の伝統、ズールー族のハーモニーから影響を受けています。^[41]マラビは、ヨーロッパの賛美歌と霊歌、クローズドハーモニーとオープンハーモニーを融合させたマクワヤから発展したもので、1890年代から1920年代以降、ジャズ、ラグタイム、ペディとツワナのベース音楽、コサの民謡のキーボードアレンジなど、さまざまな要素を取り入れています。 ^{[42] [43] [44]}

...トランペットのヒュー・マセケラ。トロンボーンのジョナス・グァンワ。サックス奏者のキッピー・モケツィ、そしてドリー・ラザベとミリアム・マケバのボーカルの才能は、新しいアフロ・フュージョン・サウンドの時代をもたらしました...

— マックス・モジャペロ、「第 14 章 – 喜びかジャズか」、記憶を超えて南アフリカ音楽の歴史、瞬間、思い出を記録する、2008 年

ヒュー・マセケラのキャリアは、ポップの枠組みの中でジャズや多様なアフリカ民族音楽を試したことが特徴的でした。^{[45] 「}パタ・パタ」や「ザ・クリック・ソング」などのヒット曲で知られるミリアム・マケバは、母国語であるコサ語を取り入れ、ジャズ、伝統的なアフリカ音楽、伝統的な南アフリカ音楽、西洋のポピュラー音楽を革新的に融合させたことで有名でした。^{[46] [47]}

1970年代から1980年代にかけてのアパルトヘイトの最盛期には、多くの南アフリカの芸術家が亡命し、その時期の彼らのキャリアの記録が複雑化した。^{[48] [49]}

抗議ミュージシャンたちは、主に、アパルトヘイトを終わらせるという明確でシンプルな使命で団結していた。彼らは、時代を超えて影響力のある声の存在を認識しており、それぞれが適切な代替ジャンルやスタイルで影響力のある抗議の波を起こしていた。権利を剥奪された陣営（ミリアム・マケバやヒュー・マセケラのような「亡命者」であれ、ドリー・ラテベやバンドのサキールやバイエテのような「インジール」であれ）から始まり、これらの反対の声に、リンドバーグ・デュオ、ジェレミー・テイラー、後に厳しく検閲されたロジャー・ルーシーなど、より進歩的なエリート層の吟遊詩人やフォークミュージシャンが加わった。

— ジョナサン・C・フリードマン、「ラウトレッジ社ポピュラー音楽における社会的抗議の歴史」、2013年

シルヴィア・グラッサーのアフロフュージョンは、アフリカの音楽と儀式を組み合わせ、西洋の現代舞踊の形式を彼女の振り付けに取り入れたことから生まれた。グラッサーは、人種差別と隔離が激化した時期に、ムービング・イントゥ・ダンス・モパ・トンというカンパニーを設立した。人類学者である彼女は、アフリカの文脈に根ざした現代舞踊を創りたいと考えていた。改良されたグラハム技法も取り入れた彼女のアフロフュージョンのビジョンは、長年にわたり南アフリカのダンサーにとって基礎となるトレーニング方法となった。ヴィンセント・マンツォエがMIDMの芸術的リーダーシップを担うと、彼の東洋の舞踊形式と神秘主義の探求は、テクニックとトレーニングの変化に影響を与えた。グレゴリー・マコマが舵取りを引き受け、ポストモダン・アフリカンダンスのビジョンを導入し、カンパニーを新たな方向に導いたことで、カンパニーはさらに変革を遂げた。^{[50] [51] [52]}

スティメラは、1970年代にレイ・フィリが結成したソウルグループ、ザ・カニバルズから生まれました。フィリは、ポール・サイモンのアルバム「グレイスランド」と「ザ・リズム・オブ・ザ・セインツ」への参加で最もよく知られています。南アフリカでヒットシングルを連発し、バンドは大きな成功を収めました。1980年代初頭、フィリはザ・カニバルズの元メンバーとコラボレーションして、アフロフュージョンアンサンブル（「蒸気機関車」の意味）のスティメラを結成しました。スティメラは、R&Bとジャズを、ムバカンガなどの南アフリカのジャンルのリズム要素と融合させています。フィリはバンドを率いて、ギタリスト、ソングライター、そしてリードボーカルとしての役割を担いました。フィリは英語と他の南アフリカの言語で歌い、バンドはマラウイ語のチェワ語でも曲を録音した。当時、アパルトヘイト体制、レコード業界、南アフリカ放送協会は「再部族化」政策を提唱しており、黒人音楽はアフリカの1つの言語でのみ歌われるべきだという考えを推進していた。ジョイ・ホワイトはスティメラの最初のボーカリストを務めた。1980年代から1990年代初頭にかけて、スティメラの音楽は時折、アパルトヘイト下で許される表現の限界に直面することがあった。一部の曲は国営ラジオ局SABCで放送禁止となり、特に「Whispers in the Deep」は「自分の考えを話せ。恐れることはない」と大胆な表現を訴えていた。さらに、1984年に白人歌手ケイティ・ペニントンとデュエットした「Where Did We Go Wrong」はラジオ局で放送拒否された。ラジオでの放送制限があったにもかかわらず、この曲を収録したバンドの1986年のアルバム「Look, Listen and Decide」は商業的に大きな成功を収め、ベストセラーとなった。スティメラのアルバムはゴールドとプラチナのステータスを獲得した。^{[53] [54]}スティメラのデビューは絶好のタイミングで、アフロフュージョンバンドのサキール（シフォ・グメデ、カヤ・マランガ、ドン・ラカで構成）の休業によって生じた穴を埋めることになった。^{[7] [55]} サンコモタ（旧称「ウフル」）は1970年代にレソトで結成されたアフロフュージョンバンドである。彼らはマセルのビクトリアホテルの常駐バンドとして活動し、政治的見解を理由に南アフリカから亡命していたミリアム・マケバやヒュー・マセケラなどの著名人を楽しませた。彼らのブレイクは1983年に南アフリカのプロデューサー、シフティ・レコードのロイド・ロスがデビューアルバムを録音したときに起こりました。サンコモタとフランク・リーパのヒット曲「雨が降っている」がリリースされた。その後のアルバムはガロレコードカンパニーなどのレーベルからリリースされ、バンドは南アフリカに拠点を移した。ツェポ・ツォラはヒュー・マセケラと共に南アフリカをツアーし、後にロンドンに渡り、1985年にサンコモタの他のメンバーが彼に加わった。^{[56] [57] [58]}ベーシストのバキティ・クマロと彼のいとこでドラマーのヴシ・クマロは、カントリーやウエスタンのバンドにリズムを提供した。クマロはその後、バンド「シータ」（「トーク」の意）を結成した。^[59]もう一つの南アフリカのフュージョンバンド、タナナスはイアン・ハーマン、スティーブ・ニューマン、ギト・バロイで構成され、 1987年に結成された。バロイはポルトガル語とツォンガ語で歌った。 ^[要出典]彼らの音楽は、ジャズ、カントリー、コンゴのルンバ、ロック、タウンシップジャズ、ラグタイム、タウンシップジャイブ、モザンビークのサルサ、スペイン音楽の要素を融合したものだった。^{[7] [60] [61]}タナナスはギャロとソニーとレコーディングを行った。ピースはデビューアルバムをリリースし、ダラーブランド（アブドライブラヒム）やヒューマセケラと共演した。[ 62 ^{]コレクティブのナイトクルーザーは}スペースシアターでザケスムダの演劇に出演した。^[63]

1991年、ザップ・ママはデビューアルバム『Adventures in Afropea 1』をリリースした。このポリフォニックグループは、創設者でリーダーのマリー・ドーヌと、サビーヌ・カボンゴ、シルヴィー・ナワサディオ、セシリア・カンコダ、セリーヌ・トフトで構成されていた。彼女たちは、多様なヨーロッパとアフリカの血統に加え、故郷であるブリュッセルの国際的な雰囲気に影響を受けていた。彼女たちは、コンゴのポップスやアラブのメロディーなどの要素をブレンドしたアカペラのレパートリーを作り上げ、その他さまざまな影響も取り入れた。 ^[64]アメリカ滞在中、ドーヌはソウル、ジャズ、ヒップホップ、レゲエ、ラテン音楽などさまざまなジャンルを融合させた。ドーヌは、南アフリカの男性アカペラアンサンブル、レディスミス・ブラック・マンバーゾ、アメリカ人俳優兼ラッパーの コモン、マイケル・フランティなど、さまざまなアーティストとコラボレーションした 。^[65]

ネルソン・マンデラの釈放と少数派による白人支配の終焉が近づくと、ツェポ・ツォラはロンドンから南アフリカに戻り、ヒュー・マセケラとチームを組み、1991年に南アフリカのセクンジャロ・ツアーに参加した^。[56]

1993年、ツェポ・ツォラはデビューソロアルバム『The Village Pope』をリリースした。この芸名はファンの間で好評を博し、それ以来この歌手と結び付けられ続けている。^[57]

グレース・ムポリ・セネは娘のサンドラ・フェトとともにアフリカン・マルーンという女性だけのバンドを結成した。セネは俳優、作家、監督、ダンサー、研究者、打楽器奏者、そして南部アフリカのダンススタイル、特にガムブーツダンスに重点を置いた専門のインストラクターとして活躍した。アフリカン・マルーンはジャズ、ムバカンガ、ブルースに及ぶ多様なアフロフュージョンのレパートリーを披露した。 1960年代にソウェトに住んでいた頃、セネはアフリカ民族会議の熱心なメンバーだった。コミュニティダンス教師養成コース（CDTTC）でのグレース・セネの弟子にはヴィンセント・マンツォエやグレゴリー・マコマがいた。シルビア・グラッサーはセネを「伝統的なアフリカのダンスに関する知識の生きた宝庫」と評した。^{[66] [67]}

1994年、タナナスは『オーケストラ・ムンド』をリリースし、第1回南アフリカ音楽賞で最優秀ジャズパフォーマンス賞を受賞した。^[7]

1997年、マコマはウィーンのダンスウェブで行われた振付ワークショップに参加するための奨学金を獲得し、その経験によって視野が広がった。振付師のエミオ・グレコは彼に「もっと頑張れ、もっと目指せ」と激励し、即興演技を紹介した。^[22]

1999年、グレッグ・マコマはヴヤニ・ダンス・シアターを設立した。ヴヤニ・ダンス・シアターの名称は、マコマのコサ語名「ヴヤニ」に由来しており、英語では「喜び」を意味する。^{[52] [22]}

スーツケース一つで到着するダンサーもいます。そして3か月後にはフランス行きの飛行機に乗り、公演に向かいます。私たちは1か月で6つの公演をこなすことができます。ダンサーたちはそのペースについていかなければなりません。私たちがダンサーを選ぶのではなく、ダンサーたちが自ら選ぶのです。

— グレッグ・マコマ、「ダンス：死者と踊る」、TimesLIVE、2014

フレッシュリーグラウンドは2002年に結成され、メンバーは多様な民族的、多国籍的背景を持ち、それがアフロフュージョン音楽スタイルの普及に一役買った。各バンドメンバーが、バンドの音楽作曲形式や演奏に、文化的かつ伝統的に土着の独特な音楽要素を提供したからである。このバンドは、伝統的な南アフリカ音楽と、クウェラなどのアフロポップのジャンルを、ジャズ、インディーロック、ブルースと融合させた。^{[68] [26] [69]}バイオリニスト兼バックボーカルのカイラ・ローズ・スミスは、以前はマコマのダンスカンパニー、ブヤニ・ダンスシアターに所属していた。スミスはパリの国立ダンスセンターで演奏したほか、共同作曲を行い、公演では首席バイオリニストを務めた。サイモン・アトウェルは15歳のときに、ジンバブエ国立管弦楽団でフルートを演奏していた。 17歳までにアトウェルはマンチェスターのチェサムズ音楽学校の奨学金を獲得した。アロン・トゥレスト＝シュワルツは10代の頃、ケープタウンのジャズワークショップでマートン・バローにピアノを習っていた。1998年、ダブリンでドラムとパーカッションを始めた。^[70]バンドの曲はコサ語、英語、フランス語、ズールー語などの多言語で演奏されている。^{[69] [71] [72] [73]}

2003年、 1994年に創設された東アフリカの音楽賞であるキシマ・ミュージック・アワードが、アフロ・フュージョン部門を追加して復活した。^{[要出典]ケニアにおけるアフロ・フュージョンの定着に関しては、} ナイロビ・アライアンス・フランセーズが最も有名であると考えられている。^[74]

アライアンスの指導者たちは、アフロフュージョンの支援を「芸術と文化の多様性」を促進するという組織の使命の一部とみなしていた。

— ジョージナ・ボーン、「アフロフュージョンの発展」、音楽とデジタルメディア惑星人類学

2004年、アフロソウル歌手のザマジョベは、ジャズ、伝統的なアフリカ音楽、ポップ、フォークを融合したデビューアルバム「Ndawo Yami」をリリースした。ザマジョベは、2005年の南アフリカ音楽賞で最優秀新人賞を受賞し、2005年のMTVヨーロッパ音楽賞で初開催された最優秀アフリカンアクト部門にノミネートされた。^{[75] [76]}

2005年、ヴィンセント・マンツォはフランスでダンスカンパニー「アソシエーション・ノア」を設立した。^[5]

2006年、フレッシュリーグラウンドはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの最優秀アフリカン・アクト賞を受賞した。これは、ダブルプラチナを達成した2枚目のアルバム『Nomvula 』に収録された「 Doo Be Doo」や「I'd Like 」などのシングルの成功によるものと考えられている。このショーは179か国で生放送され、14億人の視聴者に届けられた。MTVネットワークス・インターナショナルの報道によると、ヨーロッパ9か国で第3世代携帯電話に同時に送信されたのはこれが初めてで、約2000万人の加入者が視聴可能だったという。^[9]

2008年、ボツワナの新聞Mmegiの記者Tshireletso Motlogelwaは、フュージョンバンドFreshlygroundと、その前身であるMango Grooveとの類似点についての論説を書いた。Mango Grooveは、1984年に結成された、イギリス系南アフリカ人のClaire Johnstonを含む11人のメンバーからなる南アフリカのアフリカンポピュラー音楽アンサンブルである。このバンドは、ポップとマラビなどのタウンシップ音楽のジャンルを融合させている。Freshlygroundは、2002年に元ドラマーのPeter Cohenをバンドに迎えた。^[77]

2009年、ザップ・ママはアルバム『ReCreations』をリリースした。コラボレーターはフランス人俳優ヴァンサン・カッセル、ネオソウル歌手ビラル、ロックブルース歌手兼ギタリストのG・ラブなど多岐にわたる。 ^[65]

2010年、フレッシュリーグラウンドは「ラテン音楽の女王」コロンビアの歌手シャキーラとともに、多言語のアフロフュージョンとソカの 2010 FIFAワールドカップのテーマ曲「ワカワカ（今度はアフリカのために）」をリリースした。^[13]このフュージョンソングは史上最も売れたシングルの一つとされ、15か国で1位を獲得した。^[78]このミュージックビデオはYouTubeで40億回以上再生され、同プラットフォームで最も視聴されたビデオの一つとなった。^[14]

シンフィウェ・ダナはアルバム『カルチャー・ノワール』をリリースした。このアルバムには、クンレ・アヨのアフロ・ジュジュ・ジャズ・ギター、アダム・グラッサーのハーモニカ演奏、ミリアム・マケバの音楽をゴードン・ウィリアムズが再解釈したファンク・アフロ・フュージョン、ウルレーション、マスカンディ・ジャズ、アカペラなどの要素が組み込まれている。[ ^79]

2011年、スティメラが2010年にリリースしたアルバム『A Lifetime』が、南アフリカ音楽賞で最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム賞を受賞した。^[53]

テンバ・ムキゼ（アフロフュージョンバンド「バイエテ」と「サキール」の元メンバー）は、舞台劇「クウェラ・バファナ+ 」の音楽監督を務めた。この作品は1950年代を舞台にしており、「ソフィアタウン時代」を強調している。^{[80] [81]}

2010年代から2020年代にかけて、より多くのミュージシャンがアフロフュージョンを試し始めたため、この音楽スタイルはさらに発展し、ローカルと地方のシーンが二重に広がりました。^{[82] [83] [84]}

2012年、日本のミュージシャンであるサカキ・マンゴーは、南アフリカではデザ、タンザニアではリンバ、カメルーンではティンビリ、コンゴではリケンベとして知られるムビラと日本の歌声を融合させた。^[85]

アフロフュージョンダンサーのルヤンダ・シディヤは、ダブルビルの『メイヘム』でフィーチャーされた『ウムニケロ』を振り付け、その年のグラハムズタウンの国立芸術祭でシルバースタンダードバンクオベーション賞を受賞した。 『ウムニケロ』にはコサ語の伝統的な歌詞が取り入れられている。シディヤは海外でアフロフュージョンダンスのワークショップを主催し、ACEダンス＆ミュージックカンパニーのダンサーとして3年間イギリスに滞在し、その後リハーサルディレクターに就任した。^[86]

2013年、ナイジェリアのアフロフュージョンとソウルの歌手ヴィリー（オリセ・ジョン・オディリ）と彼のバンド、エクストリーム・ボリュームズは、アフロビート、ソウル、ハイライフなどのジャンルを融合した。^[87]

2014年、ルヤンダ・シディヤは、ニューヨークのフォール・フォー・ダンス・フェスティバルで、アフロフュージョン作品「ウムニケロ」をヴヤニ・ダンス・シアターの米国初演で発表した。このパフォーマンスは、ニューヨーク・タイムズ紙で好意的に取り上げられるなど、好評を博した。^{[86] [88]}

シルヴィア・グラッサーとマリア・キントは、元オランダ・南アフリカ大使アンドレ・ハスペルスから、オランダ国王ウィレム＝アレクサンダー陛下の表彰を受けた。グラッサーとキントは、アパルトヘイト以降の期間にわたる南アフリカとオランダの関係促進における個人的な努力により、ナイトの称号を授与された。シルヴィア・グラッサーとマリア・キントは、民主主義、南アフリカとオランダの文化的協力、教育、芸術への貢献により、オラニエ＝ナッサウ勲章を授与された。[ 21 ^]

バカルディ・ハウスの先駆者であるDJスポコ、音楽アーティストでアフロフューチャリストの スポーク・マタンボ、ギタリストのアンドレ・ゲルデンハイス、ドラマーのマイケル・ブキャナン、ベキセンゾ・セレがアンサンブル、ファンタズマを結成した。ファンタズマは幅広い影響を取り入れ、クワイト、伝統音楽、マスクンディ、シャンガーン・エレクトロ、ヒップホップ、パンク・ロック、エレクトロニカ、サイケデリック・ロック、サザン・ソウルなど様々なジャンルを融合させた。^{[89] [90]}

Batuk は、デビューEP である Musica da Terra (ポルトガル語で「大地の音楽」の意) をリリースしました。この集団は、ラジオ・フランス・アンテルナショナルによって「汎アフリカ主義を広めるポストモダンなアプローチを持つ南アフリカの集団」と評されました。このトリオは、Aero Manyelo、Manteiga、Spoek Mathambo で構成されています。彼らの曲は、アフリカの誇り、戦争、フェミニズム、環境保護、自然など、多様なトピックを掘り下げています。このグループの音楽は、ズーク、クドゥーロ、アフロハウス、ディープハウス、トライバルハウス、ソウル、テクノ、伝統的なアフリカ音楽を取り入れ、融合しながら 、アフリカ文化とアフリカの言語の架け橋となっています。この EP には、モザンビークの Nandi Ndlovu、Grupo Zore、Grupo Makarita 、コンゴのミュージシャン Lebon、ウガンダの Giovanni Kiyingi、Annet Nandujja、Niloticaとのコラボレーションが含まれています。^{[91] [92] [93]}

2017年、モクーンバはウェストバージニア州チャールストンのカルチャーセンターシアターでライブ録音されたマウンテンステージでデビューしました。モクーンバは2002年に結成されました。モクーンバは、リードボーカルのマティアス・ムザザ、リードギターのトラストワース・サメンデ、ベースのアバンダンス・ムトリ、キーボードのドナルド・モヨ、パーカッションのミティ・ムガンデ、ドラムのンダバ・コスター・モヨで構成されています。モクーンバはトンガ語とルヴァレ語などの言語で歌い、トンガのリズム、ソカ、スークース、ファンク、スカ、ポップなどのジャンルを融合させています。^{[94] [95]}

2018年、ブラワヨを拠点とするアフロフュージョンバンド、ディツウィの創設メンバーであるレイモンド・ミラーグレ・ランガは、新しいバンド、エスニック・フィーリングを設立した。このグループは、特に伝統的な楽器と現代的な楽器、言語の多様性を融合させることにより、文化の多様性と受容を主張する目的で設立された。ランガは「エスニック・フィーリングは、アコースティックな感覚とムビラのような伝統的な楽器の融合を試した、より違った感覚のバンドです。これはソロプロジェクトで、新しくダイナミックなチームと共同でオーケストレーションしただけです。私の目的は、ンデベレ語の曲でムビラの音を試すことでしたが、うまくいきました」と述べた。^[83]

2019年、パール・リズム財団は「ウガンダの伝統音楽とフュージョン音楽を紹介し、強化する」ために、カンパラのウガンダ国立劇場で第7回パール・リズム・フェスティバルを主催しました。 ^[96]

歌手シフォカジは、作詞家、歌手、人道主義者のイヴォンヌ・チャカチャカとコラボレーションし、共演した。^[84]

フレッシュリーグラウンドのリードシンガー、ゾラニ・マホラは、17年間に渡る世界ツアーを経て、「ザ・ワン・フー・シングス」という名前でソロ活動を始めることを決意した。独占インタビューで、このシンガーは新たな方向への転換について語り、自身の作曲による異なる音楽の道を模索しながら、公の場でのスピーチやモチベーションスピーチにもっと時間を割くつもりだと話した。マホラは、ソロ活動を開始した今、音楽を通じて社会、人種、言語の隔たりを埋める能力を今後も発揮していきたいと表明した。^[97]

2020年、ラッパー兼歌手のジデナの曲「Feng Shui 」がHBOのコメディドラマシリーズ「インセキュア」で取り上げられ、 808sとアフロフュージョンが融合した曲として、ハイライフのギターサンプルを高速化したものとして紹介された。この曲は歌手のアルバム「85 to Africa 」に収録されている。このアルバムには、スン・クティ、ゴールドリンク、ミスター・イージー、エチオピア系アメリカ人ラッパーのメレバ、アメリカの音楽アンサンブルであるセント・ビューティーがゲスト出演している。^[98]ジデナは、アルバムのインスピレーションとなった南アフリカとナイジェリアという2つのアフリカの国を​​旅した。 ^[8]

ゾラニ・マホラは、南アフリカのエレクトロニックデュオ、ゴールドフィッシュ、ザ・ヴォイス・サウスアフリカの第2シーズンで優勝したクレイグ・ルーカスと共演した。彼らはプロジェクト・プレイグラウンドのセーフ・スペース募金ガラで演奏した。スウェーデンのテレビ司会者レネ・ニーバーグがガラの司会を務め、複数の国で生中継された。^[99]

カーボベルデの歌手ネルソン・フレイタスと中央アフリカのレコードプロデューサー、ボディ・サトヴァがコラボレーションし、フレイタスのキゾンバとアフロフュージョンのアルバム『Sempre Verão』から「 Goofy 」をリリースした。キゾンバはアンゴラ発祥のダンスと音楽のジャンルで、1984年に登場した。^{[100] [101]}

シムフィウェ・ダナは、マリのソングライター兼シンガーでケイタ王朝の末裔であるサリフ・ケイタと共同プロデュースしたアフロフュージョン・アルバム「バマコ」をリリースした。2コードの伴奏はクロスリズムによって豊かになり、ダナの2010年のアルバム「カルチャー・ノワール」を彷彿とさせる。^{[102] [103]}

2021年、ミックスマグはマジックスを「ナイジェリアの次なる大アフロフュージョンスター」と名付けた。マジックスはデビュー作となるセルフタイトルの拡張プレイ『マジックス』をリリースし、アフロポップ、ダンスホール、トラップの様々なジャンルを融合させた。^[104]

振付師兼ダンサーのグレゴリー・マコマは、ケープタウンのバクスター劇場で、フレッシュリーグラウンドの元バンドメンバーであるゾラニ・マホラとともに公演を行った。 ^[105]

アライアンス・フランセーズは「音楽ビジネスと、タンザニアと東アフリカでアフロフュージョン音楽をいかにして関連性と消費性を持たせるか」と題したパネルディスカッションを企画した。 ^[106]

2022年、ヴィンセント・マンツォエは、ダーバンで開催されたコンテンポラリーダンスフェスティバル「ジョンバ！」のレガシーアーティストに選出された。クワズール・ナタール大学クリエイティブアーツセンターが主催するこのダンスフェスティバルは、 2年間の休止期間を経てライブプログラムに戻った。その年、「ジョンバ！」はエリザベス・スネドン劇場で2022年8月30日から2022年9月11日まで開催された。^[5]

2023年、 1994年に結成されたグラミー賞受賞のジャマイカのレゲエバンド、モーガン・ヘリテージのアルバム『 The Homeland 』は「アフリカとジャマイカのサウンドの美しい融合として位置づけられた」。モーガン・ヘリテージは頻繁にガーナを訪れ、アフリカ各地をツアーした。アルバムにはセネガルの 政治家でムバラックスミュージシャンのユッスー・ンドゥール、ガーナのレゲエダンスホールアーティスト、シャッタ・ワレ、ビーニ・マン、シャギー、ポップカーン、マデ・クティが参加した。^[10]

南アフリカの作曲家トゥトゥカ・シビシによる作品『ブロークン・コード』は、ノクトゥラ・マグバネ、アヴヤ・ングカウェニ、ツェゴファツォ・クンワネ、ルーヴォ・ラセメニの4人組歌手がグレゴリー・マコマの指揮で出演し、ブルックリン音楽アカデミーで米国初演された。この作品は、19世紀にイギリスや北米をツアーし、ヴィクトリア女王の謁見も果たした南アフリカの歌手グループ、アフリカン・ネイティブ・クワイアに焦点を当てている。ツアー中、クワイアは人種差別や植民地主義的な考え方に遭遇した。^{[107] [108]}

シルヴィア・グラッサーとMIDの芸術監督サニーボーイ・マンドラ・モタウは、アフリカの女性とその起源を称える作品を初演した。ウムトンボ/バオバブと題されたダブルビルのダンスパフォーマンスは、2023年8月18日と2023年8月19日にダーバンのプレイハウスカンパニーでSA女性芸術祭2023の一環として披露された。モタウは、このパフォーマンスはアフリカの豊かな文化遺産、自分のルーツを受け入れることの重要性を強調し、個人の成長と社会の進歩の旅を掘り下げることを目的としていると述べた。モタウはさらに、植民地化以前のアフリカの歴史と物語、アフリカの人々の人道的教えを探求したいという希望を表明した。グラッサーが振付したこのパフォーマンスはバオバブの木の特徴からインスピレーションを得ており、型破りな美しさや回復力など、さまざまなテーマを表現している。^[109]

ウガンダのソングライター兼歌手ジョシュア・バラカの2枚目のEP「ウォーターシェッド」は、ソウル、アフロフュージョン、R&Bを融合したもので、ウガンダのApple Musicで初登場1位を獲得した。^[110]

グレッグ・マコマは50歳の誕生日を祝い、バクスターのパム・ゴールディング劇場で自身の作品「Exit/Exist」を再演し、2023年10月5日（木）から2023年10月7日（土）まで3回の限定公演を行った。同作品は長年にわたりマコマのキャリアにおいて重要な位置を占め、さらに同年後半にマコマがダンサーから引退したため、南アフリカでの最後から2番目の公演となった。ジェームズ・ングコボ監督の「Exit/Exist」は、マコマの遠い祖先にあたる、最も高名なコサ族の指導者の一人、ジョングムソボンブ・マコマ酋長の思い出を掘り下げたものだ。1798年に生まれたマコマは、イギリスの植民地主義者にコサ族の土地を返還するよう命じたために投獄され、最終的には1873年にロベン島刑務所で亡くなった。グレゴリー・マコマは、その歴史と自分を結びつける先祖の残響を探求した。彼はシルクのスーツを着て都会の洗練さを表現することから始め、次に牛革のチュニックを着て入会の儀式と儀式の遵守のプロセスを経て、田舎の先祖の記憶とつながった。マコマがこの作品を演じる前、彼は酋長から直接許可を得る必要があった。彼は雨空の下、東ケープ州の風の強い丘にある酋長マコマの墓の前に立った。グレゴリー・マコマは「彼の遺体がロベン島から運ばれた日も雨が降った」と語った。マコマはさらに「Exit/Existが南アフリカの観客の前に戻ってくることは、私がこれまで歩んできた並外れた旅にふさわしいだけでなく、先祖であるマコマ酋長の死後 150 年を記念するものでもある」と述べた。トベラ・ムペラ、シズウェ・ンラポ、ルババロ・ヴェレバイ、シポ・ムランガの4人のボーカリストが、ワールドフュージョンのイタリア人ギタリスト、ジュリアーノ・モダレッリの伴奏で、マコマのステージに生出演し、シンフィウェ・ダナが作曲し、ハッピー・モサが音楽監督を務めた音楽を披露した。^{[52] [105] [111]}

歌手のブールベンダロ・ムダは、2023年9月29日と9月30日にヨハネスブルグのサントンコンベンションセンターで開催されたスタンダードバンクジョイオブジャズフェスティバルでパフォーマンスを披露した。女性だけのバンドを伴奏に、ムダのパフォーマンスは伝統的なコサ語の音とアフロフュージョンの要素を融合したもので、ストーリーテリングや神聖なアフリカの精神性も含まれていた。ブールベンダロ・ムダはパフォーマンス中、定期的にインフェフォを燃やしていた。これは先祖の存在を称える伝統的な儀式である。ムダはアフロソウルのアカペラアンサンブル、ザ・ソイルの元メンバーである。^{[112] [113]}

アメリカのラッパー、ドン・トリヴァーとオフセットがシングル「ワース・イット」をリリースした。この曲のインストゥルメンタルにはアフロフュージョンの要素が盛り込まれている。^[114]

2024年、グレッグ・マコマは、現代舞踊と先住民族の動きを巧みに融合させたことと、南アフリカの文化的ストーリーテリングに与えた永続的な影響が認められ、第59回フルール・デュ・キャップ・シアター賞でアンコール賞を受賞した。^[115]

ナイジェリア出身のラッパー、オラミデとミュージシャンのアサケの曲「アマピアノ」は、第66回グラミー賞で初開催された最優秀アフリカン・ミュージック・パフォーマンス部門にノミネートされた。さらに、バラク・オバマ元米大統領は、2023年のお気に入りの音楽のリストにこの曲を含めた。スタイル・レイブのコリンズ・バデワによると、この曲は「エネルギッシュなビート、鮮やかなメロディー、キャッチーなフックの伝染性のあるブレンド」が特徴だという。ヒップホップ、アマピアノ、アフロビート、ディープハウス、そして「ネオ・フジ」の美学の要素を融合させ、独特のリズミカルなサウンドを生み出したことで認知された。アサケのスタジオアルバム「ワーク・オブ・アート」では、この曲がシングルとして収録されている。2024年のグラミー賞のライターであるダグラス・マーコウィッツは、この曲はアマピアノのジャンルに敬意を表しているが、実際には象徴的なログドラムなどの特定の要素を再考したものであると指摘した。歌詞は主にヨルバ語とナイジェリア・ピジン語で書かれており、英語の断片も散りばめられている。^{[116] [117] [118] [119] [120]}