| 日記 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年5月10日 | |||
| 記録済み | 1993年11月 | |||
| スタジオ | イドフル、イリノイ州シカゴ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 52 : 47 | |||
| ラベル | サブポップ | |||
| プロデューサー | ブラッド・ウッド | |||
| サニーデイ不動産年表 | ||||
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| 日記からのシングル | ||||
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『ダイアリー』は、アメリカのロックバンド、サニーデイ・リアル・エステートが1994年5月10日にリリースしたデビュースタジオアルバムである。このアルバムは、多くの人に第二波エモの代表的なアルバムとみなされており、 [1]そのサブジャンルであるミッドウェストエモの発展の鍵となった。また、ポストハードコアと初期のエモジャンルの間のミッシングリンクとも呼ばれている。 [4]
2009年に『ダイアリー』はリマスターされ再発され、1993年の7インチアルバム『Thief, Steal Me a Peach』からボーナストラック「8」と「9」が収録され、新たに書き下ろしたライナーノーツが収録された。[5]
概要
曲目リストは、ベースのネイト・メンデルが彼の別のプロジェクトであるクライスト・オン・ア・クルッチでツアーに出たときに始まったプロジェクト、シーフ・スティール・ミー・ア・ピーチによって書かれた6曲で始まり、ドラマーのウィリアム・ゴールドスミスは友人のジェレミー・エニグクを彼とギタリストで当時は歌手だったダン・ホーナーとジャムセッションするよう誘った。その後の最初の曲は作曲順を反映したタイトルが付けられ、「セブン」、「8」、「9」となったが、ダイアリーには最初の曲だけが収録された。ジェレミーが加入するずっと前から、バンドには曲名に番号を付ける伝統があった。
「47」と「48」は、実は彼が加入してから曲の番号をリセットする前に書かれた最初の2曲だった。「Round」のオープニングリフはインディーロックバンドTreepeopleの影響を受けており、「48」と「Grendel」はどちらもFugaziに触発されたギターパートが特徴的である。[6]
このアルバムはCD、ビニール、カセットで発売された。ビニールは3回限定でプレスされたが、いずれも廃盤となっている。1回目はドイツのGlitterhouse Recordsから発売されたマルチカラーのスプラッタービニール。2回目はSub Popからプレスされた黒のビニール。その後、緑のビニールで再プレスされたが (おそらく2回目の黒のプレス)、この2回目のプレスのラベルにはSub Pop のロゴの下に「Edition II」と記載されている。3回のビニールプレスでは、アルバムの収録時間が53分であることから、ビニールの時間的制約のためか、CDに収録されている3曲が欠落している。欠落している曲は「Round」、「48」、「Grendel」である。2009年のダブルLP再発には、オリジナルアルバムの全11曲とボーナストラック2曲が収録されている。
アルバムのアートワークは、ほぼすべてクリス・トンプソンが手掛けた。しかし、アルバムのブックレットに描かれた「蝶」の絵は、ネイト・メンデルの父親が描いたものである。アルバムのカバーには、人気の子供用おもちゃ「リトル・ピープル」に似た人形が描かれている。
遺産
このアルバムは、当時シアトルで人気のあったグランジバンドのアルバムとは違っていた。メロディアスでありながら緊迫感のあるサウンドは、後のエモグループに明確な影響を与えた。[13]このバンドのアルバムの中で唯一チャート入りしなかったアルバムであるにもかかわらず、このアルバムはサブポップからリリースされた7番目のベストセラーアルバムとなり、231,000枚以上を売り上げた。[14]ローリングストーン誌 は、史上最高のエモアルバム40選の記事で、ダイアリーは「エニグクの歌詞の漠然とした心の葛藤を捉え、その激しい感情を天にまで押し上げている」と評した。 [15]
また、 『ダイアリー』はジャンキー[16]、 ケラング[17] 、LAウィークリー[18]、NME [19 ]のベスト・オブ・エモ・アルバム・リストにも登場し、ジャーナリストのレスリー・サイモンとトレバー・ケリーの著書『Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture』 (2007年)でも取り上げられている。[ 20]このアルバムはスピン誌の「過去30年間(1985–2014年)のベストアルバム300」リストで155位にランクインした。 [21]ピッチフォークのイアン・コーエンは「ジェレミー・エニグクの簡潔でありながら優しい歌詞の表現が最終的に人々を惹きつけた」と書いている。[8] 「イン・サークルズ」と「セブン」はヴァルチャーのベスト・オブ・エモ・ソング・リストに登場した。[22]
「セブン」はギターヒーロー5に収録され、2010年7月5日にロックバンドネットワークでもリリースされました。 [23]
2020年、Vultureは「Seven」と「In Circles」をそれぞれ史上最高のエモソングの5位と11位にランク付けした。[24]
トラックリスト
すべてのトラックはジェレミー・エニグクとダン・ホーナーによって書かれた
人事
- サニーデイ不動産
- ジェレミー・エニグク– リードボーカル、リズムギター、キーボード
- ダン・ホーナー– リードギター、バックボーカル
- ネイト・メンデル– ベースギター
- ウィリアム・ゴールドスミス– ドラム、パーカッション
- 追加人員
- ブラッド・ウッド– プロデューサー、エンジニア、ミキシング
- M. ケイシー ライス – アシスタントエンジニア、追加ギター
- アダム・カスパー– Bad Animalsのマスタリング
- リン・ハムリック – 写真
- クリス・トンプソン – アートワーク
参考文献
引用
- ^ abcd ヒューイ、スティーブ。「Diary – Sunny Day Real Estate」。AllMusic 。 2016年4月5日閲覧。
- ^ ab Ryan, Kyle (2009年9月22日). 「Sunny Day Real Estate: Diary / LP2」. The AV Club . 2016年4月5日閲覧。
- ^ Grubbs, Eric (2009年10月2日). 「Sunny Day Real Estateがちょうど良いタイミングで再結成」. Dallas Observer .
- ^ - Monday (2010-05-25). 「Sub Pop at 20: life after grunge - The National」 Thenational.ae. 2013-10-22時点のオリジナルよりアーカイブ。2012-02-13閲覧。
- ^ 「Sub Pop Records : Sunny Day Real Estate : Diary」(2009年版)Subpop.com、2009年9月15日。2012年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月13日閲覧。
- ^ “The making of diary by Sunny Day Real Estate - featuring jeremy enigk, Dan Hoerner and William Goldsmith”. Life of the Record . 2024年. 2024年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年12月27日閲覧。
- ^ Metcalfe, Will (2009年10月15日). 「アルバムレビュー: Sunny Day Real Estate – Diary and LP2 (reissues)」. Drowned in Sound . 2016年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月5日閲覧。
- ^ ab Cohen, Ian (2009年9月3日). 「Sunny Day Real Estate: Diary / LP2」. Pitchfork . 2016年4月5日閲覧。
- ^ Jayasuriya, Mehan (2009年9月14日). 「In Circles: Sunny Day Real Estate Reconsidered」. PopMatters . 2016年4月5日閲覧。
- ^ 「サニーデイ不動産:日記」Q.第99号、1994年12月、147ページ。
- ^ 「Sunny Day Real Estate: Diary」。Record Collector 誌、2009年、pp. 108~ 09。
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- ^ Randall, Mac (2004)。「Sunny Day Real Estate」。Brackett, Nathan、Hoard, Christian (編)。The New Rolling Stone Album Guide (第4版)。Simon & Schuster。p . 793。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ Moss, Corey (2006-10-16). 「エモスターが彼らを崇拝するなら、サニーデイ・リアル・エステートは再結成すべきか? - 音楽、セレブリティ、アーティストニュース」MTV。2006年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月13日閲覧。
- ^ 「サブ・ポップが20歳になり、ザック・ブラフにFTDの花束を贈る | 音楽ニュース、レビュー、ゴシップ」Idolator.com。2008年1月29日。 2012年2月13日閲覧。
- ^ Galil L.、Bayer J.、Burgess A.、Spanos B.、Exposito S.、Montgomery, J. 史上最高のエモアルバム40選。(2016年3月1日)。ローリングストーン誌。2016年11月29日閲覧。
- ^ Davino, Bianca (2020年2月18日). 「『Three Cheers』から『Bleed American』まで: 最も重要なエモアルバム10選」. Junkee . 2020年8月17日閲覧。
- ^ Freitas, Ryan de (2020年5月12日). “The 20 Best Pre-2000s Emo Albums”. Kerrang! . 2020年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月5日閲覧。
- ^ ウィップル、ケルシー(2013年10月10日)。「歴史上トップ20のエモアルバム:完全リスト」LAウィークリー。2020年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月25日閲覧。
- ^ 「時の試練に耐えたエモアルバム20選」NME 2015年1月14日2015年7月29日閲覧。
- ^ サイモン、ケリー 2007、168 ページ
- ^ Martins, Chris (2015年5月11日). 「過去30年間のベストアルバム300選 (1985–2014)」. Spin . p. 3. 2015年8月6日閲覧。
- ^ イアン・コーエン、ブラッド・ネルソン(2020年2月13日)。「史上最高のエモソング100選」Vulture。2020年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月14日閲覧。
- ^ 「Seven by Sunny Day Real Estate // Songs // Rock Band®」Rockband.com。2012年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月13日閲覧。
- ^ Cohen, Ian (2020-02-13). 「史上最高のエモソング100選」Vulture . 2023年10月28日閲覧。
出典
- サイモン、レスリー、ケリー、トレバー(2007年)。Everybody Hurts :エモ文化の必携ガイド。ニューヨーク市:ハーパーエンターテインメント。ISBN 978-0-06-119539-6。
外部リンク
- YouTubeの Diary (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
- 「イン・サークルズ」ミュージックビデオ
