| ピンクフラッグ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977年11月[1] | |||
| 記録済み | 1977年9月~10月 | |||
| スタジオ | アドビジョン、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 35 : 37 | |||
| ラベル | 収穫 | |||
| プロデューサー | マイク・ソーン | |||
| ワイヤー年表 | ||||
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ピンク・フラッグは、イギリスのポストパンクバンド、ワイヤーのデビューアルバムである。1977年11月にハーベスト・レコードからリリースされた。 [1]このアルバムはリリース時に批評家から絶賛され、それ以来大きな影響力を持ち、今日ではポストパンク音楽の発展における画期的な作品とみなされている。 [8]
批評家の反応
1978年にヴィレッジ・ヴォイス誌で批評したロバート・クリストガウは、ピンク・フラッグを「パンク組曲」と呼び、「生々しさと超然とした雰囲気が同時に漂っている」と称賛し、ラモーンズに似ているが「より陰鬱で恐ろしい」ロックンロールの皮肉を感じた。[20] 1978年のトラウザー・プレス誌のレビューで、アイラ・ロビンズは「ワイヤーはミニマリズムを新たな高みに押し上げた」と述べ、バンドは「ビート詩のイメージを掘り起こしている。音楽に乗せた短い印象の断片だ」と述べた。さらに、21曲は「歌ではない。簡単な構成や拍子はない。それぞれが探求したり、描写したり、刺激を与えたり、挑戦したりしている。聴きやすいものではない」と述べた。ロビンズは「これは楽しいアルバムとは言えない。もしかしたら、ただのくだらない駄作なのかもしれない。でも、聴いてみなければ分からない」と結論付けた。[21]
オールミュージックのスティーブ・ヒューイは回顧的なレビューで、ピンク・フラッグは「おそらくイギリスのパンクの第一波から生まれた最も独創的なデビューアルバム」であり、「認識できるが、同時にそれ以前のものとは全く異なっている。ピンク・フラッグの永続的な影響は、ハードコア、ポストパンク、オルタナティブロック、さらにはブリットポップにまで現れており、今日でも新鮮で爽快な聴き心地であり、パンクロックと独自のルールを作る自由を魅力的かつ非常に独創的に再考している」と述べている。[9]また、トラウザー・プレスは、このアルバムを「21曲の素晴らしい組曲」と呼び、バンドは「古典的なロックの曲構造を操作し、態度とエネルギーの短く激しい爆発に凝縮し、忘れられない曲集を生み出した」としている。[22] ピッチフォークのライター、ジョー・タンガリは、このアルバムを「パンクが崩壊し、歌の断片の破片に爆発する断片的なスナップショット」と要約した。[14]
遺産
このアルバムは批評家から絶賛されたが[23]、大ヒットとはならなかった。2012年のローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では412位にランクされ[24]、2020年版では310位にまで上昇した[25]。また、2013年のNMEの同名のリストでは378位にランクされた。 [26] 音楽ジャーナリストの スチュアート・マコニーは、制作当時の基準では「並外れた」アルバムだったと評した。[27] ピッチフォーク誌は「1970年代のトップ100アルバム」のリストでピンク・フラッグを22位にランク付けした。 [28]このアルバムはロバート・ディメリーの「死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム」に選ばれた。
REMのフロントマン、マイケル・スタイプはピンク・フラッグの影響を受けたと述べている。[29] ブリットポップバンドのエラスティカはワイアーの影響を受けており、彼らの曲「コネクション」では「スリー・ガール・ルンバ」に似たリフを使用している。[30] ブラーのグレアム・コクソンは8枚目のスタジオアルバム「A+E」でピンク・フラッグの影響を受けたと述べている。[31]
トラックリスト
クレジットは2018年特別版より引用。[32] [注 1]
特に記載のない限り、すべての音楽はColin Newmanによって作曲されました。特に記載のない限り、 すべての歌詞はGraham Lewisによって作曲されました。
*ボーナストラックは2006年のリマスター再発盤からは削除されたが、バンドによれば「オリジナルの声明の概念的な明瞭さ」を尊重していなかったためだという。[34]このトラックはピンク・フラッグの2018年リマスター版の両方のエディションからも削除されたが、2018年の『チェアーズ・ミッシング』デラックス再発盤には収録されている。
2018年特別版
スペシャル・エディションの最初のディスクには、オリジナル・アルバムの 21 曲が収録されています。
人事
クレジットは2018年スペシャル・エディションのライナーノーツより引用。[32]
ワイヤー
- ブルース・ギルバート – ギター、スリーブコンセプト
- ロバート・ゴトベッド – ドラム
- グラハム・ルイス – ベースギター、バックボーカル、スリーブコンセプト
- コリン・ニューマン – ボーカル、ギター、バックボーカル
追加の人員と生産
- ケイト・ルーカス – 「Strange」のフルート
- デイブ・オバーレ – 「Mannequin」のバックボーカル
- マイク・ソーン - プロデュース、「Reuters」のピアノ、「Reuters」と「Mr. Suit」のバックボーカル、「Strange」のフルートアレンジ、「Options R」のエレクトリックピアノ
- ポール・ハーディマン –エンジニア
- ケン・トーマス – アシスタントエンジニア
- デビッド・ドラゴン – アートディレクション
- アネット・グリーン – 表紙と裏表紙の写真
- リチャード・ブレイ – 裏表紙の写真
- リンダ・ハウス – 裏表紙の写真
- ティム・チャックスフィールド – プロジェクトコーディネーション(1994年再発行)
- フィル・スミー– パッケージング(1994年再発)
- デニス・ブラックハム –リマスター(2006年および2018年再発)
- ジョン・ウォーゼンクロフト – アートディレクション(2018年再版)
- ジョン・サヴェージ – ライナーノーツ(2018年再発)
- グレアム・ダフ – ライナーノーツ(2018年再発)
参考文献
- ^ ab [5] [6] [7]
- ^ Stegall, Tim (2019年10月3日). 「1977年を代表するパンクLPトップ15選」. Alternative Press . 2020年4月19日閲覧。
- ^ ハート、ロン(2018年6月21日)。「Wireが先駆的なアートパンク三部作を振り返る」ビルボード。 2020年4月19日閲覧。
- ^ ニート、ウィルソン (2009)。Wire 's Pink Flag。33⅓。ニューヨーク:Bloomsbury Publishing USA。p. 23。ISBN 978-1-4411-1001-5。
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- ^ レイノルズ、サイモン(2009) [2005]。「Rip it Up and Start Again. Postpunk 1978–1984」。ロンドン:フェイバー&フェイバー。ISBN 978-0-571-25227-5。
- ^ ニート、ウィルソン (2008)。ワイヤーのピンクフラッグ。33⅓。ロンドン:ブルームズベリー出版。p. 3。ISBN 978-0-826-42914-8。
- ^ グロウ、コリー(2017年3月20日)。「Wire、パンクの究極のカルトバンドとしての40年間を振り返る」ローリングストーン誌。 2019年11月11日閲覧。
- ^ ab ヒューイ、スティーブ。「Pink Flag – Wire」。AllMusic 。 2012年2月8日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「W」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ボストン:ティックナー・アンド・フィールズ。ISBN 0-89919-026-X2019年3月22日閲覧– robertchristgau.com経由。
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- ^ ゲイリー・グラフ編 (1996)。『MusicHound Rock: The Essential Album Guide (第1版)』。ロンドン: Visible Ink Press。ISBN 978-0-7876-1037-1。
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- ^ -ラーキン、コリン (1994)。オールタイムトップ1000アルバム。ギネス世界記録。p.236。ISBN 978-0-851-12786-6荒々しく支離滅裂な
この 21 曲は、無視できない激しさを醸し出しており、その激しさは曲の短さによってさらに増しています。
-ヒートリー、マイケル、レスター、ポール、ロバーツ、クリス (1998)。デュ・ノイヤー、ポール(編)。アルバム百科事典。ブリストル:デンプシー・パー。ISBN 978-1-840-84031-5巧妙に理解不能な歌詞と緻密なプロダクションにより、Wire は一種のニューウェーブロキシー ミュージックとして際立った存在となった。(p. 170)
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- Dimery, Robert, ed. (2011) [2005].死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム. ロンドン: Hachette UK . ISBN 978-1-84403714-8パンクの第一波の最も独創的なアルバム。その結果生まれたサウンドは、当時の他のどのサウンドよりも冷たく、残忍なものでした。
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- NME (2006年1月)。史上最高のイギリスのアルバム100選!ピンク・フラッグは第83位にランクイン。2013年9月6日閲覧。 - ^ ローリングストーン誌スタッフ(2012年5月31日)。「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌。412:ピンク・フラッグ- ワイヤー。 2017年3月5日閲覧。
- ^ Rolling Stoneスタッフ (2020年9月22日). 「史上最高のアルバム500選」. Rolling Stone . 2020年12月21日閲覧。
この第一世代のUKパンクバンドは、デビューアルバムの21曲で爆発的な断片を噴出させるまばらな曲を作った。アメリカでは受け入れられなかったが、Pink Flagは、革命的なディスクにありがちなように、ソニックユースやミニッツメンを含むいくつかの重要なバンドに影響を与えた。また、史上最もカバーされたパンクLPの1つかもしれない。マイナー・スレットは「12XU」、REMは「Strange」、ニュー・ボム・タークスは「Mr. Suit」、スプーンは「Lowdown」、レモンヘッズは「Fragile」など、数え切れないほどカバーしている。
- ^ バーカー、エミリー (2013年10月23日). 「史上最高のアルバム500選: 400-301」. NME . 378:ピンク・フラッグ– ワイヤー. 2017年3月5日閲覧。
- ^ マコニー、スチュアート(2004)。『サイダー・ウィズ・ローディーズ』ロンドン:エバリー出版。p. 108。ISBN 978-0-091-89745-1。
- ^ Pitchforkスタッフ(2004年6月23日)。「1970年代のベストアルバム100」。Pitchfork。8ページ。 2016年8月2日閲覧。
- ^ フリック、デイヴィッド(1992年3月5日)。「アーティスト・オブ・ザ・イヤー:REMのマイケル・スタイプがバンドの最初の10年間を語る」ローリング・ストーン誌。2023年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月19日閲覧。
パティ・スミスの
レコード
『Horses』は
その
直後に発売された。そして、
テレヴィジョン
の
『Marquee Moon』
が発売された。そして、私は最初のワイヤーのアルバムを買った。これらが大きな影響を与えた。
- ^ Dimery, Robert, ed. (2011) [2005]。エラスティカが1994年の「Connection」で「Three Girl Rhumba」から借用。
- ^ 「私の人生のサウンドトラック:グレアム・コクソン」。Q . No. 309。2012年4月。
- ^ ab “Pink Flag (2018 Special Edition)”。Discogs.com。2019年5月5日閲覧。
- ^ ab Neate, Wilson (2013). Read & Burn: A Book About Wire . ロンドン: Jawbone Press. p. 81. ISBN 978-1-90827-933-0。
- ^ Villeneuve, Phil (2006年4月11日). 「Wire Reissuing First Three LPs and Early Live Recordings」. Chart Attack . 2013年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月30日閲覧。
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情報メモ
- ^ ピンク・フラッグの作詞作曲クレジットは、2006年以降のすべての再発盤で変更されている。[33]当初、すべてのトラックはブルース・ギルバート、グラハム・ルイス、コリン・ニューマン、ロバート・ゴトベッドの名でクレジットされていたが、「Different To Me」はアネット・グリーンの名でクレジットされていた。
- ^ 「Options R」は2006年以前のリリースではすべてLewisのみにクレジットされていた。[33]
外部リンク
- DiscogsのPink Flag (リリースリスト)
- Wireの公式サイトにアルバムの歌詞が掲載されている
- ワイヤーのアルバム「ピンク・フラッグ」の制作過程
