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| キッドA | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2000年10月2日 | |||
| 記録済み | 1999年1月4日 – 2000年4月18日[1] | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 49 : 56 | |||
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| プロデューサー |
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| レディオヘッドの年表 | ||||
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『キッドA』は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの4枚目のスタジオアルバムで、2000年10月2日にパーロフォンから発売された。プロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチとともに、パリ、コペンハーゲン、グロスターシャー、オックスフォードシャーで録音された。レディオヘッドは、初期のサウンドから離れ、エレクトロニックミュージック、クラウトロック、ジャズ、 20世紀のクラシック音楽からの影響を取り入れ、より幅広い楽器や効果音を使用している。ボーカルのトム・ヨークは、フレーズを切り刻んでランダムに組み合わせ、 非人格的で抽象的な歌詞を書いた
業界の慣例から外れ、レディオヘッドはシングルをリリースせず、インタビューや写真撮影もほとんど行わなかった。その代わりに、短いアニメーションをリリースし、インターネットを宣伝に利用した最初のメジャーバンドの 1 つとなった。初期のパフォーマンスの海賊版はファイル共有サービスで共有され、キッド A はリリース前に流出した。2000 年、レディオヘッドは企業ロゴのない特注のテントでヨーロッパをツアーした。
『キッド A』は全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、レディオヘッドにとって米国ビルボード200で初の1位を獲得したアルバムとなった。英国、米国、オーストラリア、カナダ、フランス、日本でプラチナ認定を受けた。その新しいサウンドはリスナーの意見を二分し、気取ったものや模倣品として却下する者もいた。しかし、10年の終わりには、ローリングストーン誌、ピッチフォーク誌、タイムズ紙が2000年代最高のアルバムにランク付けし、2020年にはローリングストーン誌が最新版の「史上最高のアルバム500枚」で20位にランク付けした。『キッド A』は最優秀オルタナティブ・アルバム部門のグラミー賞を受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤー部門のグラミー賞にノミネートされた。
レディオヘッドは2001年にセッションからの素材を集めたセカンドアルバム『Amnesiac』をリリースした。2021年には『Kid A』、『Amnesiac』、そしてこれまで未発表だった素材を集めた記念再発盤『Kid A Mnesia』をリリースした。
背景
1997年のアルバム『OK Computer』が批評的にも商業的にも成功した後、レディオヘッドのメンバーは燃え尽き症候群に陥った。[2]作詞家のトム・ヨークは病気になり、自分自身を「完全にめちゃくちゃで…完全に狂った」と表現した。[2]彼はレディオヘッドを真似していると感じる新しいアーティストに悩まされ[3]、音楽メディアに敵対的になった。[2] [4]彼はオブザーバー紙に次のように語っている。「私はいつも音楽を前進し、物事に対処する手段として使っていたが、物事に対処するのに役立っていたものが最高額の入札者に売られ、私はただその言いなりになっているような気がしていた。そして、私はそれに耐えられなかった。」[5]
ヨークは作家としてのスランプに陥り、ギターで曲を書き終えることができなかった。[6]彼はロック音楽の「神話」に幻滅し、このジャンルは「その役割を終えた」と感じた。[5]彼はエイフェックス・ツインやオウテカなど、レコードレーベルワープ所属アーティストのエレクトロニック音楽だけを聴くようになった。ヨークは「音楽はすべて構造化されていて、人間の声が入っていないので新鮮だった。でも、ギター音楽で感じたことと同じくらい感情的になった」と語っている。[2]彼は自分の声が主役ではなく楽器として使われるという考えを気に入り、伝統的な作曲ではなく音とテクスチャーに焦点を当てたいと考えていた。[3]
ヨークはコーンウォールに家を購入し、崖を歩いたり絵を描いたりして時間を過ごし、音楽活動は最近購入したグランドピアノを弾くことだけに限定した。[7]「Everything in Its Right Place」は彼が最初に書いた曲である。[7]電子楽器に関する知識のなさが彼にインスピレーションを与えた。「すべてが目新しいものだった... 一体どうやって機能するのか理解していなかった。ADSRが何を意味するのか全く知らなかった。」[8]ギタリストのエド・オブライエンはレディオヘッドの4枚目のアルバムが短くメロディアスなギター曲で構成されることを望んでいたが、ヨークは「アルバムがそのようなサウンドになる可能性はなかった。メロディーには完全に飽きていた。ただリズムが欲しかった。私にとってすべてのメロディーは恥ずかしいものだった。」と語った。[6]ベーシストのコリン・グリーンウッドは、他のギターバンドが同様のことをしようとしていたため、レディオヘッドは変化して前進する必要があったと語った。[9]
録音
OK Computerの成功後、レディオヘッドはオックスフォードシャーの納屋を購入し、レコーディングスタジオに改装した。[10] [11]ヨークはドイツのバンドCanがケルンのスタジオを使用していたように、演奏したものをすべて録音して編集することを計画していた。[6]スタジオは1999年後半まで完成しなかったため、レディオヘッドは1999年1月にパリのギヨーム・テル・スタジオで作業を開始した。[6] [12]
レディオヘッドはOKコンピューターのプロデューサー、ナイジェル・ゴッドリッチと、締め切りなしで作業を進めた。最も大きな権限を持っていたヨークは、依然として作家としてのスランプに陥っていた。[6]彼の新しい曲は未完成で、音やリズムだけで構成されているものもあり、明確な詩やコーラスがあるものはほとんどなかった。[6]ヨークの歌詞の欠如は問題を引き起こした。なぜなら、歌詞は過去にバンド仲間の参考やインスピレーションの源となっていたからだ。[13]
バンドはヨークの新しい方向性に苦戦した。ゴドリッチによると、ヨークはあまりコミュニケーションを取らなかったという。 [14]ヨークによると、ゴドリッチは「私たちが一つのことにそれほどの強みを持っているのに、なぜ他のことをしたいと思うのか理解できなかった」という。[15]リードギタリストのジョニー・グリーンウッドは「それ自体のためのひどいアートロックのナンセンス」を恐れた。[6]彼の兄弟のコリンはヨークのワープの影響を好まず、「本当に冷たい」と感じた。[13]他のバンドメンバーはどのように貢献すればよいか分からず、脱退を検討した。[13]オブライエンは「怖いよ。みんな不安になる。私はギタリストなのに、突然、この曲にはギターがない、ドラムがない、という感じになるんだ」と語った。[6]
レディオヘッドは、モジュラーシンセサイザーや、テルミンに似た初期の電子楽器であるオンド・マルトノなどの電子楽器を試し、 Pro ToolsやCubaseなどのソフトウェアを使用して録音を編集および操作しました。[6]彼らは電子楽器を共同で使用することが難しいと感じました。ヨークによると、「私たちは隅々まで行き、シーケンサー、シンセサイザー、または私たちが方程式に持ち込んだ機械を使って物事を構築し、それを通常の作業方法に統合する方法を開発する必要がありました。」[16]オブライエンは、ギターにサステインユニットを使用し始めました。これは、音を無限に持続させ、ループとディレイ効果と組み合わせて、シンセサイザーのようなサウンドを作成します。[17]
3月、レディオヘッドはコペンハーゲンのメドレー・スタジオに2週間移動したが[6]、成果はなかった。[14]セッションでは約50リールのテープが制作され、それぞれに15分の音楽が収録されていたが、完成したものはなかった。 [6] 4月、レディオヘッドはグロスターシャーのバッツフォード・パークにある邸宅でレコーディングを再開した。 [6]締め切りがなく、未完成のアイデアが多かったため、集中するのが難しく、[6]グループは緊張した会議を開いた。[14]リリースする価値のあるアルバムについて合意できない場合は解散することに合意した。[6] 7月、オブライエン氏はレディオヘッドの進捗状況をオンライン日記に書き始めた。[18]
レディオヘッドは9月にオックスフォードシャーの新しいスタジオに移転した。[6] 11月、レディオヘッドはスタジオからライブウェブキャストを開催し、新曲の演奏とDJセットを披露した。[19] 2000年までに6曲が完成した。[6] 1月、ゴッドリッチの提案により、レディオヘッドは2つのグループに分かれ、1つはギターやドラムなどのアコースティック楽器を使わずにサウンドやシーケンスを生み出し、もう1つはそれを発展させるということになった。この実験で完成した曲は生まれなかったが、オブライエンに電子楽器の可能性を確信させるきっかけとなった。[6]
2000年4月19日、ヨークはレディオヘッドのウェブサイトでレコーディングを終えたと書いた。[20] 20曲以上を完成させたため、[21]レディオヘッドはダブルアルバムのリリースを検討したが、素材が濃すぎると感じたため、[22] EPシリーズは「言い訳」になると判断した。[23]代わりに、彼らは曲の半分を翌年リリースされる次のアルバムAmnesiacのために取っておいた。 ヨークは、レディオヘッドが作品を2枚のアルバムに分けたのは「完成した全体としてはお互いを打ち消し合うから。2つの曲は違うところから来ているから」だと述べた。[23]彼は、トラックリストを決めることは単にベストソングを選ぶだけの問題ではないと指摘し、「世界中のベストソングを全部1枚のレコードに収めたら、お互いを台無しにしてしまうだろう」と語った。[24]彼は効果的な曲順の例として、ビートルズの後のアルバムを挙げた。「一体どうしたら同じレコードに『Revolution』の3つの異なるバージョンを入れて、それでうまくやっていけるんだ？ そんなことを考えていたよ。」[24]トラックリストの合意は議論を巻き起こし、オブライエンはバンドが解散寸前だったと語った。「どちらに転んでもおかしくない、解散するかもしれないと感じた...しかし翌日には解決した。」[25]アルバムはロンドンのアビーロードスタジオでクリス・ブレアによってマスタリングされた。[26]
トラック
レディオヘッドはコペンハーゲンとパリで、通常のバンドアレンジで最初のトラック「Everything in Its Right Place 」に取り組んだが、結果は出なかった。 [27]グロスターシャーでは、[27]ヨークとゴッドリッチが曲をプロフェット5シンセサイザーに転送し、[28]ヨークのボーカルはプロツールのスクラブツールを使用して処理された。[29]オブライエンとドラマーのフィリップ・セルウェイは、この曲のおかげで、すべての曲にバンドメンバー全員が参加する必要はないと受け入れることができたと語った。オブライエンは次のように回想している。「このレコードに6か月間取り組んできて、素晴らしいものができたことに心から喜びを感じ、自分が貢献していないのに、本当に解放感を覚える」。[27]ジョニー・グリーンウッドは、この曲がアルバムのターニングポイントだったと述べている。「この曲が最初の曲になるはずだとわかっていたし、すべてがその後についてきた」。[29]
ヨークはバンドがまだ学生だった頃に「 The National Anthem 」の初期バージョンを書いた。 [29] 1997年、レディオヘッドは『OK Computer』のB面として開発するつもりでこの曲のドラムとベースを録音したが、次のアルバムのために取っておくことにした。[29] 『 Kid A』では、グリーンウッドはオンド・マルトノとラジオ局からサンプリングした音を加え、 [29]ヨークのボーカルはリング・モジュレーターで処理された。[30] 1999年11月、[30]レディオヘッドはジャズ・ミュージシャンのチャールズ・ミンガスのタウン・ホール・コンサートの「組織化されたカオス」に触発されたブラス・セクションを録音し、ミュージシャンに「交通渋滞」のように聞こえるように指示した。[31]
「ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー」の弦楽器はセント・ジョンズ管弦楽団によって演奏され、レディオヘッドのオックスフォードシャー・スタジオから約5マイル離れた12世紀の教会、ドーチェスター修道院で録音された。 [32] [33]レディオヘッドがオーケストラを選んだのは、彼らがペンデレツキやメシアンの曲を演奏したことがあったからだ。[31]レディオヘッドのメンバーで唯一音楽理論の訓練を受けたジョニー・グリーンウッドは、オンド・マルトノを多重録音して弦楽器のアレンジを作曲した。 [29]ゴッドリッチによると、オーケストラのメンバーがグリーンウッドのスコアを見たとき、「彼らは皆、クスクスと笑い出した。なぜなら、彼が書いたことを彼らにはできなかったからだ。それは不可能だったし、彼らには無理だった」という。[34]オーケストラのリーダー、ジョン・ラボックは、彼らに実験し、グリーンウッドのアイデアを取り入れるよう奨励した。[35]コンサート・ディレクターのアリソン・アトキンソンは、このセッションはオーケストラの通常のブッキングよりも実験的だったと語った。[32]
「イディオテック」は、グリーンウッドがモジュラーシンセサイザーで作成したドラムマシンパターンから構築されました。 [29]ポール・ランスキーの電子音楽作品「Mild und Leise」のサンプルが組み込まれており、1976年の実験音楽アルバム「エレクトロニック・ミュージック・ウィナーズ」に収録されています。[36]グリーンウッドはヨークに50分の即興演奏を提供し、ヨークはその短いセクションを取り出して曲を作曲しました。[37]ヨークは「クラブでPAが大音量で鳴り響いているときに聞こえる、あの爆発的なビートの音を捉えようとした試みでした。ダメージを与えているのがわかります」と語っています。[3]
「モーション・ピクチャー・サウンドトラック」はレディオヘッドのデビューシングル「クリープ」（1992年）より前に書かれており、 [38]レディオヘッドはOKコンピューターのセッション中にピアノバージョンを録音した。[39]キッドAでは、ソングライターのトム・ウェイツの影響を受けて、ヨークがペダルオルガンで録音した。レディオヘッドはハープのサンプルとコントラバスを追加し、1950年代のディズニー映画のサウンドトラックを模倣しようとした。 [29] [40]レディオヘッドはまた、「ヌード」、「バーン・ザ・ウィッチ」 、 「トゥルー・ラヴ・ウェイツ」など、後のアルバムまで完成しなかったいくつかの曲にも取り組んだ。[43]
音楽
スタイルと影響
『キッド A』は、ワープ・レコード[6]のエレクトロニック・アーティスト、例えば1990年代のIDMアーティスト、オウテカやエイフェックス・ツイン[2]、 1970年代のクラウトロック・バンド、カン[6]、チャールズ・ミンガス[31]、アリス・コルトレーン、マイルス・デイヴィスのジャズ、[3]、そしてモワックス・レーベルのブラッカリシャスやDJクラッシュ[44]を含むアブストラクト・ヒップホップからの影響を取り入れている。ヨークはトーキング・ヘッズの『リメイン・イン・ライト』（1980年）を「大きな参照点」として挙げている。 [45]ビョークも大きな影響を与えており、[46] [30]特に1997年のアルバム『ホモジェニック』やベータ・バンド[ 47]も大きな影響を与えている。レディオヘッドはアンダーワールドのコンサートに行き、困難な時期に熱意を新たにした。[49]
「ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー」の弦楽オーケストラは、ポーランドの作曲家クシシュトフ・ペンデレツキの影響を受けている。[2]ジョニー・グリーンウッドが数曲でオンド・マルトノを使用しているのは、この楽器を普及させたオリヴィエ・メシアンに触発されたものだ。メシアンはグリーンウッドの十代の頃のヒーローの一人だった。 [50]グリーンウッドは新旧の音楽技術をミックスすることに興味があると述べ、[50]レコーディング・セッション中にヨークはイアン・マクドナルドの『Revolution in the Head』を読んでいた。この本は、 1960年代のビートルズとジョージ・マーティンのレコーディングを記録している。 [3]バンドはまた、ドイツのバンドCanをモデルに、スタジオでのジャム・セッションと電子操作を組み合わせることを模索した。[6]
『キッド A』はエレクトロニカ、 [ 51] [52] [53] 実験的ロック、[54] ポストロック、[55] [56] オルタナティブロック、[57] ポストプログレ、[58] アンビエント、[59] エレクトロニックロック、 [ 60] アートロック、[61]アートポップの作品と評されている。[62]以前のレディオヘッドのアルバムに比べるとギターは目立たなくなったが、ほとんどのトラックでギターが使われている。[3]アンビエントインストゥルメンタルの「Treefingers」は、オブライエンのギターループをデジタル処理して作られた。[40]ヨークのボーカルの多くはエフェクトで操作されている。例えば、タイトルトラックでの彼のボーカルは単純に話されたもので、その後オンド・マルトノでボコーダー処理されてメロディーが作られた。[ 3]
歌詞
ヨークの『キッドA』の歌詞は、以前のアルバムほど個人的なものではなく、抽象的でシュールなテーマが盛り込まれている。[63]彼はフレーズを切り取ってランダムに組み合わせ、決まり文句やありふれた観察を組み合わせた。例えば、「モーニング・ベル」では「車をどこに駐車したの？」や「子供たちを半分に切った」など、対照的な歌詞が繰り返されている。[64]ヨークは歌詞で「何かを伝えようとした」ことを否定し、「粉々になった鏡の破片のよう...壊れたものの破片のよう」と表現した。[24]
ヨークは、デヴィッド・バーンの『リメイン・イン・ライト』における歌詞へのアプローチが影響を受けたと述べている。「彼らがあのレコードを作ったとき、彼らにはちゃんとした曲はなく、ただ進みながら書いただけだった。バーンは何ページも何ページも持ってきて、いつも何かを拾い集めて、そこに少しずつ投げ込んでいった。それがまさに私が『キッド A』に取り組んだ方法だ」。[3]レディオヘッドはヨークの歌詞を「コラージュのピースのように...たくさんの小さなものからアート作品を[作り上げる]」と使用した。[6]レディオヘッドは歌詞を音楽から独立して考えることはできないと感じたため、またヨークはリスナーが歌詞に注目することを望まなかったため、歌詞はライナーノーツには掲載されていない。[65 ]
ヨークは「エヴリシング・イン・イッツ・ライト・プレイス」を、 OKコンピューターのツアー中に自分が言葉が出ないと感じて経験した鬱について書いた。[66]「ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー」のリフレインは、REMの歌手マイケル・スタイプに触発されたもので、彼はヨークにツアーのストレスを和らげるために「俺はここにいない、これは起こっていない」と自分に言い聞かせるようアドバイスした。[67]「オプティミスティック」のリフレイン（「ベストを尽くして / ベストで十分」）は、ヨークがバンドの進歩に不満を抱いていたときに、パートナーのレイチェル・オーウェンが言った言葉である。 [6] 「キッドA」というタイトルは、ヨークのシーケンサーのファイル名から取ったものである。[68]ヨークはその「無意味さ」が気に入っていると述べ、「[アルバムを]何か具体的な名前で呼ぶと、それがレコードをある特定の方法で動かす」と語った。[5]
アートワーク
Kid Aのアートワークとパッケージは、 1994年のEP My Iron Lung以来レディオヘッドと仕事をしてきたスタンリー・ドンウッドとヨークが制作した。[69]ドンウッドはナイフと棒で大きなキャンバスに絵を描き、その絵を写真に撮り、Photoshopで加工した。[70]アートワークを制作している間、ヨークとドンウッドはワールドウォッチ研究所のウェブサイトに「夢中」になった。そこには「氷床の融解や気象パターンの変化に関する恐ろしい統計」が満載されており、これが山脈の画像をカバーアートに使うきっかけとなった。[71]ドンウッドは、山脈を「ある種の大変動の力」と見ていたと語った。[72]
ドンウッドは、コソボ戦争中に撮影された、軍の装備やタバコの汚れなどの「戦争の残骸」でいっぱいの1平方メートルの雪を写した写真にインスピレーションを受けた。彼は「戦争が今までに経験したことのないほど動揺した。まるで自分の住んでいる通りで戦争が起こっているように感じた」と語った。[70]アルバムの背表紙とディスクに描かれた赤いプールは、アラン・ムーアとビル・シェンキエヴィチによる1988年のグラフィック・ノベル『 Brought to Light』にインスピレーションを受けたもので、その中では国家テロによって殺害された人々の数が血で満たされたプールで測定されている。ドンウッドは、このイメージがアルバムのレコーディング中に「頭から離れなかった」と語り、「迫りくる危険と打ち砕かれた期待の象徴」と呼んだ。[73]ヨークとドンウッドは、パリで開催されたデイヴィッド・ホックニーの絵画展も影響を受けたと述べている。[74]
ヨークとドンウッドは、異なる写真と異なる書体の異なるタイトルでアルバムカバーの多くのバージョンを作成した。どれか1つを選ぶことができず、彼らはそれをスタジオのキッチンの戸棚にテープで貼り付けて就寝した。ドンウッドによると、翌日の選択は「明らかだった」という。[75] 2021年10月、ヨークとドンウッドはロンドンのクリスティーズ本社でキッドAのアートワークの展覧会をキュレーションした。[76]
プロモーション
レディオヘッドは『キッドA』のプロモーションへの関与を最小限に抑え、[81]インタビューや写真撮影をほとんど行わなかった。[82]「オプティミスティック」や他のトラックのプロモーションコピーはラジオで流されたが、レディオヘッドはこのアルバムからシングルをリリースしなかった。ヨークは、これは芸術的な理由ではなく、『OKコンピューター』で苦労した宣伝のストレスを避けるためだったと述べた。 [81]彼は後に、この決定を後悔しており、アルバムの初期の評価の多くが批評家によるものだと感じたと述べた。[81]
レディオヘッドは『キッドA』を、一連の別々のトラックとしてではなく、まとまりのある作品として提示することに気を配った。EMIの幹部に自分のコピーを渡すのではなく、ハリウッドからマリブに向かうバスの中でアルバム全体を聴かせた。[83]レディオヘッドのレーベルEMIのアメリカ支社であるキャピトルレコードのマーケティング担当副社長ロブ・ゴードンは、アルバムを賞賛したが、宣伝は「ビジネス上の課題」になるだろうと述べた。[84]
『キッドA』の試聴盤は配布されなかったが[85]、批評家やファンのために管理された環境で上映された。[86] 2000年9月5日、マンハッタンのリンカーンスクエアにあるIMAXシアターで初めて一般公開された。[87] 『キッドA』のプロモーション用コピーには、9月19日までの放送を禁止するステッカーが貼られていた。深夜、ロンドンのラジオ局Xfmで全曲が放送された。[88] MTV2、[89] KROQ、WXRKでもアルバムが放送された。[2]
レディオヘッドは、 Qの標準的な雑誌写真撮影に同意する代わりに、肌を滑らかにし、虹彩の色を変え、ヨークの垂れ下がったまぶたを取り除いたデジタル加工されたポートレートを提供した。Qの編集者アンドリュー・ハリソンは、その画像を「馬鹿にするほどに強引に奇妙だ...レディオヘッドの5人全員が、呆れたエイリアンのように見えた」と評した。 [90]ヨークは「彼らがこれらの写真をポスターに載せるのを見てみたい」と語った。[90] Q は、その画像を国会議事堂に投影し、ロンドン地下鉄やオールド・ストリート・ラウンドアバウトのポスターや看板に貼り、キーホルダー、マグカップ、マウスパッドに印刷して「レディオヘッドを商品に戻した」。[90]
ビデオ
レディオヘッドは『キッド A』の伝統的なミュージックビデオをリリースする代わりに、ドンウッドのアートワークをフィーチャーした10秒のビデオを数十本制作し、彼らはこれを「ブリップ」と呼び、音楽チャンネルで放送したりオンラインで配信したりした。 [91] ピッチフォークは、それらを「監視の兆候が強く感じられる、文脈のないアニメーションの悪夢」と評した。[92]ビルボードによると、ビデオのうち5本はMTVで独占配信され、「レディオヘッドをコアなファンに愛される芸術的な神秘性に役立った」という。[93]プロモーション資料の多くは、ドンウッドが作った尖った歯のクマのキャラクターをフィーチャーしていた。クマは、ドンウッドが幼い子供たちのために作った、テディベアが生き返り、自分たちを捨てた「大人」を食べるという物語に由来している。[75]
インターネット
当時の業界は皆、「インターネットは重要じゃない。レコードを売るものではない」という感じだった。彼らにとってはすべてが売り上げにつながる必要があった。インターネットが [売り上げを生み出している] ことはわかっていたが、すべてのレコードに MTV とラジオが付いていたため、証明できなかった。[ Kid Aが成功した後]、ラジオも従来のミュージック ビデオもなかったため、業界の誰もそれを信じられなかった。その時点で、これはインターネットの物語だとわかっていた。インターネットがこれを実現したのだ。
– キャピトル幹部ロビン・スローン・ベクテル、2015年[83]
レディオヘッドは1997年にOKコンピューターのインターネットプロモーションを実験していたが、2000年までにオンラインでの音楽プロモーションは普及せず、[94]レコード会社は依然としてMTVとラジオに依存していた。[83]ドンウッドは、EMIはレディオヘッドのウェブサイトに興味がなく、彼とバンドに「散文的でランダムなコンテンツ」で更新するように任せたと書いている。[75]
キッドAのプロモーションのため、キャピトルはファンサイトに埋め込めるJavaアプレット「iBlip」を作成した。これによりユーザーはアルバムをストリーミングすることができ、アートワーク、写真、 AmazonでキッドAを注文するためのリンクが含まれていた。[84] [83]これは1000以上のサイトで使用され、アルバムは40万回以上ストリーミングされた。[83]キャピトルはまた、Amazon、MTV.com、heavy.comを通じてキッドAをストリーミングし、ピアツーピアのファイル共有サービスAimsterでキャンペーンを実施し、ユーザーがiBlipとレディオヘッドブランドのAimsterスキンを交換できるようにした。[84]
リリースの3週間前、キッドAはオンラインでリークされ、ピアツーピアサービスのナップスターで共有されました。ナップスターが売上に悪影響を与えたと思うかと尋ねられたキャピトルの社長レイ・ロットは、この状況を1980年代のホームテープ録音に関する根拠のない懸念に例え、「私はレディオヘッドのアルバムをできるだけ多く売ろうとしています。ナップスターが何をするか心配していたら、アルバムはそれほど売れなかったでしょう」と述べました。 [84]ヨークは、ナップスターは「音楽業界が長い間忘れていた方法で音楽への熱意を促進している」と述べました。[95]
『キッドA』の商業的成功は、漏洩が多くの人が想定していたほど損害を与えないかもしれないことを示唆した。[96]音楽ジャーナリストのブレント・ディクレセンゾは、ナップスターの漏洩が『キッドA』の受け止め方に多大な影響を与え、辛抱強く新しいトラックをダウンロードしたリスナーが「4分間の環境音」であることに気付いて驚いたと主張した。[93]
ツアー
レディオヘッドはキッドAの曲をライブで演奏するためにアレンジし直した。オブライエンは「キッドAをライブで演奏してレコードに忠実になることはできない。アートインスタレーションのようにしなくてはならないだろう...ライブで演奏するときは、そこに人間的な要素を戻した」と語った。[97]セルウェイは、演奏することになったとき、曲に「新しい生命を吹き込んだ」と語った。[97]
2000年半ば、『キッドA』がリリースされる数ヶ月前、レディオヘッドは地中海をツアーし、『キッドA』と『アムニージアック』の曲を初めて演奏した。[98]ファンはコンサートの海賊版をオンラインで共有した。コリン・グリーンウッドは「バルセロナで演奏した翌日には、演奏全体がNapsterにアップされていた。3週間後にイスラエルで演奏したとき、観客は新曲の歌詞を全部知っていて、素晴らしかった」と語っている。[99]その年の後半、レディオヘッドは企業ロゴのない特注のテントでヨーロッパをツアーし、主に新曲を演奏した。[100]ツアーにはオックスフォードのサウスパークでのホームカミングショーが含まれ、ハンフリー・リトルトン（アムニージアックで演奏）、ベック、シガー・ロスがサポートパフォーマンスを行った。[101]ジャーナリストのアレックス・ロスによると、このショーはオックスフォード史上最大の集会だったかもしれないという。[102]
レディオヘッドはまた、北米の劇場で3回のコンサートを行ったが、これは約3年ぶりのことだった。小規模な会場はすぐに売り切れ、著名人が集まり、ファンは夜通しキャンプをした。[4] 10月、レディオヘッドはアメリカのテレビ番組サタデー・ナイト・ライブに出演した。このパフォーマンスは、ジョニー・グリーンウッドが電子楽器を演奏し、ハウス・ブラスバンドが「国歌」に合わせて即興演奏し、ヨークが「イディオテック」に合わせて不規則に踊るなど、ロックソングを期待していた視聴者に衝撃を与えた。 [103] ローリング・ストーン誌はキッドAツアーを「曲の中でロックンロールの人間性を露呈した啓示」と評した。 [97] 2001年11月、レディオヘッドはキッドAとアムニージアックツアーのパフォーマンスを収録したI Might Be Wrong: Live Recordingsをリリースした。[103]
販売
『キッドA』は1万枚以上の予約注文を受け、アマゾンの売上チャートで1位を獲得した。[84] UKアルバムチャートでは初登場1位を獲得し、[82]初日に5万5千枚を売り上げた。これは今年最大の初日売上枚数であり、トップ10入りした他のすべてのアルバムの合計を上回った。[82] 『キッドA』は米国ビルボード200でも初登場1位を獲得し、[104]初週で20万7千枚以上を売り上げた。[105]レディオヘッドにとって初の米国トップ20アルバムであり、英国アーティストとしては3年ぶりの米国ナンバーワンアルバムとなった。[84] [106] 『キッドA』はカナダでも初登場1位を獲得し、初週に4万4千枚以上を売り上げたほか、[105]フランス、アイルランド、ニュージーランドでも獲得した。ヨーロッパでの売り上げは、2000年10月2日の発売日にEMIが15万枚の不良CDをリコールしたため鈍化した。[82] 2001年6月までに『キッドA』はイギリスで31万枚を売り上げたが、これはOKコンピュータの売り上げの3分の1にも満たない。 [107]イギリス、オーストラリア、カナダ、フランス、日本、アメリカで プラチナ認定を受けている。
批評家の反応
Kid Aは広く期待されていた。[118] [32] Spin誌は、1993年のニルヴァーナのアルバムIn Utero以来最も期待されていたロックレコードと評した。[119] Q誌の編集者アンドリュー・ハリソンによると、ジャーナリストたちはこのアルバムがOK Computerの「奮い立たせる、カタルシス的な、ギターたっぷりの、土曜の夜のグラストンベリーの大きな未来のロックの瞬間」をより多く提供すると期待していたという。[90]リリースの数か月前、Melody Maker誌のパット・ブラシルは「ロックを私たちに取り戻すと約束するバンドが1つあるとすれば、それはレディオヘッドだ」と書いた。[32]
『キッドA』が批評家たちに試聴された後、ギターの欠如、不明瞭なボーカル、型破りな曲構成を嘆く者が多かった。 [2]中には「商業的な遺書」と呼ぶ者もいた。[5] ガーディアン紙は「抑えられた電子音、パルス、トーン」について書き、リスナーを混乱させるだろうと予測した。[2]モジョ誌でジム・アーヴィンは「一聴して『キッドA』はただただひどい... ループ、リフ、つぶやかれた歌詞など、作曲プロセスを開始した断片が固められ、その上に他の質の低いアイデアが積み重なったように聞こえることが多すぎる」と書いた。[120]ガーディアン紙の批評家アダム・スウィーティングは「クラウトロックやオーネット・コールマンで育ったリスナーでさえ『キッドA』を不可解な体験と感じ」、レディオヘッドの「容赦ない悲惨主義」に関する「最悪の決まり文句」に迎合していると書いた。[111]多くの批評家は「The National Anthem」のフリージャズが不協和で不快であると感じた。 [121] [122] [123]
批評家の中には、キッド Aは気取った、あるいはわざと難解だと感じた者もいた。アイリッシュ・タイムズ紙は、従来の曲の構成が欠けていることを嘆き、アルバムを「わざと難解で、わざと難解で、とんでもなく不可解...キッド Aの唯一の難点は、集中力の持続時間に対する非常に現実的な挑戦だ」と酷評した。 [118]ニューヨーカー誌で、小説家のニック・ホーンビィは、このアルバムは「この種の自己満足は、独特で独創的なものではなく、奇妙な匿名性をもたらすという病的な証拠だ」と書いた。[121]メロディ・メーカー誌の批評家マーク・ボーモントは、このアルバムを「ずんぐりとして、見栄っ張りで、自画自賛で、自分のチンコをしゃぶっていいじゃないかと泣き言を言う古いガラクタ...誰もどう終わらせていいのか全く分からない曲が60曲ほどあった」と評した。[112] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムを「自意識過剰でぎこちなく、曲を書くのが億劫なバンドが必死に『難しい』アルバムを作ろうとしているせいで、曲を書くのが億劫になっている」と評した。[107]ローリング・ストーン誌は『キッドA』をユーモアがなく、模倣的で曲が少ないと揶揄する記事を掲載した。「レディオヘッドは前回重要かつ意義深いと判断されたため、このアルバムが明らかに狂った芸術プロジェクトであることは誰も認めないだろう」。[124]
批評家の中には『キッド A』が独創性に欠けると感じた者もいた。ニューヨーク・タイムズ紙では、ハワード・ハンプトンはレディオヘッドを「ロックの合成物」と切り捨て、『キッド A 』は「ピンク・フロイドの月の裏側への独善主義を『ミー・ディケイド』の完璧さに再利用している」と書いた。 [125]ボーモントはレディオヘッドは「単にDJシャドウやブライアン・イーノが以前に掘った溝を耕しているだけだ」と述べた。[112]アイリッシュ・タイムズ紙は、アンビエント要素はイーノの1978年のアルバム『ミュージック・フォー・エアポート』より劣り、その「恐ろしい」要素はスコット・ウォーカーの1995年のアルバム『ティルト』より劣ると感じた。[118] セレクト紙は「1993年頃のエイフェックス・ツインに似たサウンドで彼らは何が欲しいんだ、勲章でも?」と書いた。[123] NMEの論説で、ジェイムズ・オールダムは、レディオヘッドがロックバンドとして活動している現状では、エレクトロニックの影響は「妥協に陥っている」と書き、次のように結論付けた。「時が判断するだろう。だが現時点では、キッドAは長くて過剰に分析された失敗作という響きがある。」[126]ワープの共同設立者であるロブ・ミッチェルは、キッドAは「[ワープ]の影響を正直に解釈したもの」であり、「不必要に」エレクトロニックではないと感じていた。彼は、キッドAがいつの日か、一部のボウイファンを遠ざけたものの後に高く評価されたデヴィッド・ボウイの1977年のアルバムLowと同じように見られるようになるだろうと予測した。 [127]ローリングストーン誌のジャーナリスト、ロブ・シェフィールドは回顧録で、キッドAのリリース当時は「ワープ風のエレクトロニック効果の熟練」が「不器用で時代遅れ」に見えたと書いた。[123]
AllMusic はKid A に好意的なレビューを与えたが、「 OK Computerほど先見性や衝撃性はなく、理解するのに要する集中的な時間にも見合うものではない」と書いた。[103] NMEも肯定的だったが、いくつかの曲を「とりとめのない」ものや「拍子抜け」と評し、「綱渡りの妙技にもかかわらず、Kid Aという明らかに素晴らしい構成は、感情を込めることを恐れ、ただできることを証明するために片手で演奏しているバンドの裏切りである」と結論付けた。 [4]ローリングストーン誌で、デイヴィッド・フリックはKid A を「わざとインクのように、しばしばいらだたしい執着の作品...しかし、これはポップであり、頑固で、きらめく狡猾さと正直な痛みの音楽であり、一度そこに身を委ねると、肌の下で気持ちよくなるだろう」と評した。[62]
スピン誌は『キッド A』について「非難されるようなキャリアの自殺行為や自己満足の偉業ではない」と述べ、ファンはレディオヘッドの最高にして「最も勇敢な」アルバムだと認識するだろうと予測した。[116]ビルボード誌は「比類のない音楽の深みの海」であり「21世紀初の真に革新的なアルバム」と評した。 [128]音楽評論家のロバート・クリストガウは『キッド A』について「ポップの定番である悲しみを美しく表現した想像力豊かで模倣的なバリエーション」と書いた。 [117]ヴィレッジ・ヴォイス誌は「斜め斜め斜め斜め…そして信じられないほど美しい」と評した。[ 129]ピッチフォーク誌のブレント・ディクレセンツォは『キッド A』に満点をつけ、「不協和音でありながら静寂、実験的でありながら馴染み深く、異質でありながら子宮のような、広々としながらも本能的で、質感がありながら漠然としていて、目覚めさせてくれるようで夢のような」と評した。彼はレディオヘッドは「あなたが知っている限りでは最高ではないにしても、生きている中で最も偉大なバンドに違いない」と結論付けた。 [114]オンラインで公開された最初のキッドAのレビューの1つであり、ピッチフォークの人気を高めるのに貢献し、その「鈍感な」文章で悪名高いものとなった。 [130] [131]
ジョニー・グリーンウッドは、曲が短くメロディアスだと主張し、「人々は基本的に12' Mull Of Kintyre 'sを通して手を引いてほしいと思っている」と示唆した。[3]ヨークは、レディオヘッドは疎外感や混乱を招こうとしたのではなく、彼らの音楽的関心が変わったのだと述べた。[23]彼は、キッドAツアーの初期のパフォーマンスの前に、彼らは「完全にダメになった」と思って「真っ青になって」いたことを思い出した。同時に、その反応は彼らにやる気を与えた。「人々を説得するための戦いの感覚があり、それは実際にはとても興奮した」。[132]ヨークは、キッドAが米国で1位になった後、レディオヘッドは「信じられないほどの正当性が証明され、幸せだった」と語った。 [23]
批評家からの評価を集計するMetacriticでは、『キッドA』は24件のレビューに基づいて80点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。[108]このアルバムは、 Wire、[133] Record Collector、[134] Spin、[135] NME [136]、Village Voiceなどの出版物によって、その年のベストアルバムの1つに選ばれた。[137] 2001年のグラミー賞では、『キッドA』はアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、最優秀オルタナティブ・アルバムを受賞した。[138] [139]
遺産
リリース後の数年間、『キッド A』は称賛を集めた。2005年、ピッチフォークは、このアルバムが「レディオヘッドの聴衆を挑発し困惑させた」と書き、その後「ある種の知的シンボルに変わった...所有することが『理解すること』になり、理解することが『聖別すること』になった」と書いた。[149] 2015年、シェフィールドはレディオヘッドのスタイルの変化をボブ・ディランの物議を醸したロック音楽への移行に例え、批評家たちは今では当時は嫌いだったと言うことをためらっていると書いた。[123]彼はキッド Aを「レディオヘッドの伝説における決定的な瞬間」と表現した。[123] 2016年、ビルボードはキッド Aがボウイのロウ以来「ロックとエレクトロニック音楽をこれほど成熟した形で前進させた」最初のアルバムであると主張した。[150] 『キッドA』 20周年記念記事で、クワイエタスは、否定的なレビューはロック音楽を他のジャンルよりも崇拝する傾向であるロック主義によって動機づけられたものだと示唆した。 [151]
2011年のガーディアン紙の記事で、メロディー・メーカー誌の否定的なレビューについて書いたボーモントは、自分の意見は変わっていないが、「キッドAが文化的礎としての地位にあることは、私が間違っていないとしても、非常に少数派であることを証明している...私の意見を信頼する人々は、これが今までで一番好きなアルバムだと主張している」と書いている。[ 122] 2014年、ポップマターズのブライス・エゼルはキッドAについて「実際に聴くよりも考えたり書いたりする方が楽しい」と書き、「ザ・ベンズやOKコンピューターに比べてバンドの才能をはるかに説得力を持って表現していない」と書いた。[152] 2016年、ドリアン・リンスキーはガーディアン紙に「キッドAは時々、同様にムラのあるアムニージアックの最高の部分とハイライトを融合させたらよかったのにと熱烈に願うほど退屈だ...ヨークは一貫した歌詞をあきらめていたため、彼が何を心配していたのかは推測することしかできない」と書いた。[153]
グラントランド誌は、キッドAがインターネットを音楽のストリーミングと宣伝に利用した先駆者であると評価し、次のように書いている。「ある年齢や信条の多くの音楽ファンにとって、キッドAは主にインターネットで体験した最初のアルバムだった。音楽を聴き、レビューを読み、傑作かどうかを議論する場所だった。早めに聴いて、すぐに意見を形成し、それを公に述べ、公式発売日までに次のヒットアルバムに移る。このようにして、キッドAは私たちが知っている現代の音楽文化を発明したのだ。」 [83]批評家のチャック・クロスターマンは、2005年の著書「Killing Yourself to Live 」で、キッドAを9月11日の攻撃の予言と解釈した。 [122]レディオヘッドが2019年にロックの殿堂入りを果たした式典で、レディオヘッドの形成的影響を与えた人物の一人であるトーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンは、「本当に奇妙で、とても励みになったのは、[キッドA ]が人気だったことだ。ヒットだった！芸術的なリスクが報われ、音楽ファンは時には愚かではないことが証明された」と語った。 [154] 2020年、ビルボードは「挑戦的な」キッドAの成功により、レディオヘッドは「長期的に業界の大物」としての地位を確立したと書いた。 [93]
賞賛
2020年、ローリングストーン誌は更新された「史上最高のアルバム500選」のリストでキッドAを20位にランク付けし、「ますます恐怖に満ちた新しい世紀のための、新しくてユニークで恐れを知らない種類のロックレコード... [それは]音楽史上最も驚くべき音の変身の一つであり続けている」と評した。[155]以前のリストでは、キッドAは67位（2012年）[156]と428位（2003年）にランクされていました。[157] 2005年、スタイラス[158]とピッチフォークはキッドAを過去5年間の最高のアルバムに選び、ピッチフォークはそれを「不吉でシュールで信じられないほどミレニアルな、その時代にぴったりのレコード」と呼んだ。[149]
2006年、タイム誌は『キッド A』をベストアルバム100の1つに挙げ、「イージーリスニングとは正反対で、100万枚を売り上げたアルバムの中で最も奇妙なアルバムだが、ポップミュージックがいかに複雑になり得るかの証でもある」と述べた。[159] 10年後には、ローリングストーン誌[160] 、『ピッチフォーク』[161]、『タイムズ』誌[162]が『キッド A』を2000年代最高のアルバムに選んだ。ガーディアン紙は『キッド A』を2番目に良いアルバムに選び、「これから来る問題だらけで、まとまりがなく、過負荷の10年を不安にさせる予感。言い換えれば、今のサウンドを10年早く表現したもの」と評した。[163] 2021年、ピッチフォークの読者は『キッド A』を過去25年間で最高のアルバムに選んだ。[164] 2011年、ローリングストーン誌は「エヴリシング・イン・イッツ・ライト・プレイス」を2000年代のベストソング24位に挙げ、「最も口ずさみやすい奇妙さ」と評した。[165] 「イディオテック」はピッチフォーク誌[166]とローリングストーン誌によってこの10年間のベストソングの一つに選ばれ、[167]またローリングストーン誌は2018年の「今世紀の最高の曲」リストでこの曲を33位にランク付けした。[168]
(*) は順序なしリストを示します
再発行
レディオヘッドは2003年に契約が終了した後、EMIを離れた。[190]レコードが絶版になっていた期間の後、キッドAは2008年8月19日に「From the Capitol Vaults」シリーズの一部として、他のレディオヘッドのアルバムと共にダブルLPとして再発された。[191] 2007年、EMIはレディオヘッドがEMIと契約していた間に録音されたアルバムのコンピレーションであるレディオヘッドボックスセットをリリースし、キッドAも含まれていた。 [192] 2009年8月25日、EMIはキッドAを2枚組CD「コレクターズエディション」と追加DVDを含む「スペシャルコレクターズエディション」で再発した。どちらのバージョンも、主にテレビパフォーマンスから取られたライブトラックを収録している。レディオヘッドは再発に関与しておらず、音楽はリマスターされていない。[193]
EMIの再発盤は、2016年にレディオヘッドのバックカタログがXLレコーディングスに移管された後、廃止された。 [194] 2016年5月、XLはレディオヘッドのバックカタログの残りとともに、キッドAをビニール盤で再発した。 [195]「The National Anthem」の初期のデモは、2017年のOKコンピューターの再発盤OKNOTOK 1997 2017の特別版に収録された。[196] 2020年2月、レディオヘッドは、2000年の映画メメントのサウンドトラックで以前にリリースされた「Treefingers」の拡張バージョンをデジタルプラットフォームでリリースした。[197]
2021年11月5日、レディオヘッドは『キッドA』と『アムニージアック』をコンパイルした記念再発盤『キッドA ムネシア』をリリースした。これには、セッションからの未発表素材を含む3枚目のアルバム『キッド アムネシア』が含まれている。 [198]レディオヘッドは、未発表トラック「イフ・ユー・セイ・ザ・ワード」と「フォロー・ミー・アラウンド」のシングルで再発盤のプロモーションを行った。 [199]アルバムの音楽とアートワークを体験できるインタラクティブな体験である『キッド A ムネシア エキシビション』は、11月18日にPlayStation 5、macOS、Windows向けにリリースされた。[200]
トラックリスト
「Idioteque 」を除くすべての曲はレディオヘッドが作曲したもので、ポール・ランスキーの「Mild und Leise」とアーサー・クリーガーの「Short Piece」をサンプリングしている。
オリジナルCDリリース
- 「すべては正しい場所にある」 – 4:11
- 「キッドA」 – 4:44
- 「国歌」 – 5:51
- 「完全に消える方法」 – 5:56
- 「ツリーフィンガーズ」 – 3:42
- 「楽観的」 – 5:15
- 「イン・リンボ」 – 3:31
- 「イディオテック」 – 5:09
- 「モーニングベル」 – 4:35
- 「映画サウンドトラック」（隠しトラック[注1]を含む） – 7:01
注記
- ^ 「Motion Picture Soundtrack」は3:20で終了し、4:17から5:09まで無題の隠しトラック（0:52）が含まれ、その後1:51の無音が続く。一部のデジタルリリースでは、別のトラック11としてリストされている。
人事
クレジットはライナーノーツより引用。
チャート
認定と販売
注記
- ^ クマの頭のロゴは「Modified Bear」[77] [78]「Despot Bear」[79]「Hunting Bear」[79]「Blinky Bear」[79] などと呼ばれています。[80 ]
- ^ 単に「アルト」としてクレジットされている
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文献
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さらに読む
- リン、マーヴィン（2010年11月25日）。レディオヘッドのキッドA。33⅓シリーズ。ニューヨーク：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-2343-6。
- エドの日記: 2007 年 4 月 13 日にWayback Machineにアーカイブされました。キッド A /アムニージアックのレコーディング セッション (1999 年から 2000 年)のエド オブライエンのスタジオ日記(Green Plastic にアーカイブ)
- マルゾラティ、ジェラルド。「ポストロックバンド」。ニューヨークタイムズ。2000年10月1日。2010年11月4日閲覧。
- 「All Things Reconsidered: Radiohead の『Kid A』10周年記念」(記事集)。PopMatters 。 2010年11月。2010年11月4日閲覧。
- ハイデン、スティーブン（2020年9月29日）。『This Isn't Happening: Radiohead's "Kid A" and the Beginning of the 21st Century』。ニューヨーク：Hachette Books。ISBN 978-0-3068-4568-0。
外部リンク
- DiscogsのKid A (リリースリスト)