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スラッカーロック（元々はローファイまたはローファイインディーとして知られていた）は、1980年代後半から1990年代初頭にかけてアメリカで生まれたインディーロックのサブジャンルである。技術的な熟練度や制作クオリティを拒否（または最小限に抑え）し、簡素なローファイ美学と無気力な歌唱スタイルを特徴とするこのスタイルは、元々はジェネレーションXの怠惰な文化と結びついていた。2000年代と2010年代には、ミレニアル世代とジェネレーションZの間で再び人気を博した。
スラッカーロックは、1980年代から1990年代にかけてジェネレーションXの間で出現した「スラッカー」文化と当初は密接に結びついており、その特定の文化的態度との関連性は、主にリチャード・リンクレイター監督の1990年のカルト映画『スラッカー』によって広く知られるようになった。
「スラッカー」という言葉は、人生に対して無頓着な態度や全般的に無関心なアプローチを示す十代の若者を指す言葉だった。スラッカー・ロックは、音楽的にスラッカー文化を反映したものとなり、技術的な熟練度や制作の質よりも、簡素なローファイ美学と無気力な歌唱スタイルを重視するようになった。[ 1 ]
スラッカーロックはアメリカのインディーロックやカレッジロックのシーンから生まれ、当初はソニック・ユース、ピクシーズ、ダイナソーJr.などのオルタナティブロックバンドや、ビート・ハプニングやダニエル・ジョンストンなどの1980年代のカセット時代のローファイアーティストから影響を受けていた[ 2 ]。初期の影響としては、ザ・クリーンやクリス・ノックスのトール・ドワーフスなどのバンドを擁するニュージーランドのダニーデンサウンドが挙げられる[ 3 ] [ 4 ]。
1980年代、スラッカーロックはインディーロックシーンを通じて最初に注目を集めたが、当初は「ローファイ」と呼ばれ、1983年に結成されたGuided by Voicesのようなバンドと関連付けられ、それまで技術的な制約と見なされていた低忠実度のアナログ録音を意図的な音楽美学として扱った。 [ 5 ] 1980年代後半から1990年代初頭にかけて、アメリカのローファイムーブメントはオルタナティブやDIYアンダーグラウンドミュージックシーンで注目を集め始め、そのサウンドはLemonheads [ 6 ] [ 7 ] 、 Camper Van Beethoven [ 8 ]、Pavementなどのバンドによって普及した独特のインディーロックジャンルへと進化した。その他の注目すべきバンドには、Built to Spill、Sebadoh、Sparklehorseなどがある。
スラッカーロックは、ベックのような人気アーティストによって1990年代に商業的にピークを迎えた。[ 9 ] [ 10 ]
2000年代には、チルウェーブやヒプナゴジックポップなどのジャンルの人気により、インディーズ音楽シーンでアナログ技術とレトロな美学が復活し、カセットカルチャーや初期のローファイ、スラッカーロックバンドへの関心が再び高まった。 [ 11 ] 2010年代には、 Mac DeMarco、[ 12 ] Alex G、Car Seat Headrestなどのアーティスト、 Kurt Vile、Vivian Girls、Courtney Barnett、Ovlovなどのアーティストによってスラッカーロックが復活した。[ 4 ]その後、スラッカーロックの復活は後にベッドルームポップムーブメントに影響を与えた。[ 13 ] [ 4 ] [ 14 ]