インディーズ音楽シーン

インディーズ音楽シーンとは、インディーズ音楽志向（より具体的には、インディーズロック/インディーズポップ志向）のバンドとそのファンのコミュニティを地域別にしたものです。地域シーンは音楽史において重要な役割を果たし、影響力のあるジャンルの発展につながることがあります。たとえば、米国ニューヨーク市のノーウェイヴ、英国マンチェスターのマッドチェスター、シアトルのグランジなどがその例です。

インディーズシーンは、主流の音楽やポピュラー音楽への反応として作られることが多い。これらのシーンは主流の文化や音楽に対抗して作られ、シーンに関わる個人の間で反抗的なアイデンティティの形成に貢献することが多い。^[1]

日本のインディーズ音楽シーンは、1990年代後半、いわゆる「インディーズブーム」で主流の成功を収め始めました。^[2]このシーンに関わったミュージシャンは「個人プロデューサー兼作曲家」と呼ばれ、細野晴臣、小山田圭吾（コーネリアスとしても知られる）、織田哲郎などがいました。コーネリアスは渋谷系と呼ばれるインディーズ音楽ムーブメントの先駆者であり、ピチカート・ファイブなどの世界的に成功した曲をリリースしました。^[3] スーパーカーの1998年のデビューアルバム、スリーアウトチェンジ^[4]は、「21世紀の日本のインディーズロックにとってほぼ基礎的な重要性を持つ」と評されています。^[5]

日本の保護主義的なライセンス政策により、インディーズ音楽は大手メディア配信ネットワークを通じて販売されない。^[6]インディーズレコードは、産業チャネルの一部ではない外国のレコードを輸入する小規模な小売店でのみ販売されている。これにより、日本のインディーズ音楽は世界的なシーンの文脈に追いやられている。^[7]

現在の日本のインディーズバンドには、ザ・ピロウズ^[8]、 アジアンカンフージェネレーション^[9]、ストレイテナー^[10]、 サカナクション、アシッドマン、フジファブリック、ビートクルセイダーズなどがある。

韓国のインディーズシーンは、K-POPに由来する造語で「K-インディーズ」と呼ばれることもあります。^[11]韓国のインディーズシーンの中心地は弘大エリアです。^{[12]韓国のインディーズは}YouTubeを通じて国際的な注目を集めています。バンドやアーティストには、 The RockTigers、10cm、Yozo、Jang Jae-in、Jang Jae-in、Hyukoh、Jannabiなどがあります。

• メルボルン、オーストラリア：
  • 1978年から1981年にかけて、メルボルンの都心部ではリトルバンドと呼ばれる実験的なポストパンクシーンが盛んに行われていた。このシーンにはエッセンドン・エアポート、プリミティブ・カリキュレーターズ、ワールウィルドなどのミュージシャンが参加していた。^[13]
  • 2010年代初頭、「ドールウェイヴ」という用語は、トゥワープスやディック・ダイバーなどのメルボルンのグループが参加するインディーズシーンを表すために造られた。これらのグループの曲は、ジャングリーなローファイサウンドと労働者階級のテーマを共有している。[1]

• ニュージーランド、オークランド：ZwinesシーンはZwinesと呼ばれるナイトクラブ/倉庫を中心に展開し、The Scavengers、The Stimulators、Suburban Reptiles（ Midnight Oilの Bones Hillmanが参加）などのパンクバンドで知られていた。 ^[14] NMEの C86テープに記録されている1980年代のイギリスのインディーズ音楽シーンと同様に、このパンクシーンはAK79アルバムに記録されている。 ^{[15] [16] [17] [18]}
• ダニーデン、ニュージーランド:ダニーデン・サウンドは、1980年代初頭にニュージーランド南部の大学都市ダニーデンで生まれたインディーズポップミュージックのスタイルで、ジャングリーなギター、ミニマルなベースライン、ゆったりとしたドラムが特徴です。キーボードもよく使われています。ニュージーランドを拠点とするフライング・ナン・レコードがこのシーンを牽引し、ザ・クリーン（このシーンにダニーデン・サウンドという名前を付けた） ^[19]、ザ・チルズなどのアーティストが参加しています。

• トロント、オンタリオ州: 2000年代半ば、ブロークン・ソーシャル・シーン、^[20]アルヴェイズ、ボーン・ラフィアンズ、メトリック、東京ポリス・クラブ、クリスタル・キャッスルズなどのインディーズバンドが音楽シーンに流入し、国内外で悪評を集めた。
• ケベック州モントリオール:モントリオールの音楽シーンは、ショーン・ニコラス・サヴェージ、グライムス、マック・デマルコ、ブレイズ、ティーガン・アンド・サラ、アーケイド・ファイア、スターズ、、プランツ・アンド・アニマルズ、ウルフ・パレード、サンセット・ラブダウン、ベル・オーケストラ、・ユー! ブラック・エンペラー、パトリック・ワトソンなどのミュージシャンやグループを生み出してきました。その中心は、ル・プラトー・モン・ロワイヤル地区のマイル・エンド地区です。
• ハリファックス、ノバスコシア州 : 1990 年代、ハリファックスは「ハリファックス ポップ エクスプロージョン」シーンの本拠地であり、スローン、ジェイル、スラッシュ ハーミット、ザ スーパー フレンズ、ザ ハードシップ ポストなどのバンドが参加していました。1990 年代後半に初期のシーンが多少分裂した後、2000 年代にはジョエル プラスケット、ウィンタースリープ、インフライト セーフティ、リッチ オークインなどのアーティストが第 2 波を形成しました。

• ジョージア州アセンズ: 1980年代初頭、アセンズはREM、 B-52s、パイロンなどの影響力のあるポストパンクバンドの本拠地となった。1990年代に成功したインディーロックバンドはアセンズで結成され、その中にはエレファント6レコーディングカンパニー、ザ・アップルズ・イン・ステレオ、ザ・オリビア・トレマー・コントロール、ニュートラル・ミルク・ホテル、オブ・モントリオールなどがある。 ^[21]
• ノースカロライナ州チャペルヒル: チャペルヒルの音楽シーン（近隣のリサーチトライアングル都市であるローリーやダーラムのバンドも含まれることが多い）は、1980年代半ばからザ・コネルズ、フラット・デュオ・ジェッツ、サザン・カルチャー・オン・ザ・スキッズなどのバンドで始まったインディーズ音楽シーンの本拠地であった。1990年代には、ポルヴォ、アーチャーズ・オブ・ローフ、スーパーチャンクなどのインディーズロックバンドが台頭し、1990年代のインディーズレコードレーベルであるマージを設立した。 ^{[22] 2000年代には、}ベン・フォールズ・ファイブやスクワレル・ナット・ジッパーズ などのバンドが登場した。インディーズクラブのキャッツ・クレイドル（1960年代にフォークカフェとして始まった）は、チャペルヒルの音楽シーンで重要な役割を果たし、1990年代半ばに大きな成功を収めることになるいくつかのオルタナティブバンドをホストしてきた。
• ワシントン D.C. : 1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて、ワシントンでパンク ロックに影響を受けたインディーズ音楽シーンが誕生し、全米に影響力を持つようになりました。Bad Brains、 Embrace、 Rites of Spring、 Henry Rollins、 Black Flagなどのバンドや、ハードコア パンク バンドのTeen IdlesやMinor Threat が登場し、メンバーはインディーズ レーベルDischord Records を設立しました。DC のインディーズ ミュージシャンの第一波は、徐々にポスト ハードコアスタイルの開発へと移行しました。さまざまな Dischord バンドのメンバーが、インディーズ バンドの原型であるFugazi を結成しました。1990 年代までには、 Shudder to Thinkなどの Dischord バンドが主流の注目を集め始め、一部はメジャー レーベルと契約しました
• カリフォルニア州ロサンゼルス：
  • ロサンゼルスのインディーズシーンは、コリアタウン、ロスフェリズ、シルバーレイク、エコーパークなどの地区に集中しており、エリオット・スミス、ローカル・ネイティヴズ、ドーズ、ムービング・ユニッツ、ライロ・カイリー、アーリマート、オートラックス、スカーリング、ジャイアント・ドラッグなどのバンドやアーティストを輩出してきました。^{[23] [24]}
  • スメルシーンは2000年代に登場し、HEALTH、エイブ・ヴィゴダ、ローカル・ネイティヴズ、ベスト・コースト、フォスター・ザ・ピープル、エドワード・シャープ・アンド・ザ・マグネティック・ゼロズ、コールド・ウォー・キッズ、ノー・エイジなどのバンドが登場しました。
• イリノイ州シカゴ: シカゴには、タッチ・アンド・ゴー・レコード、スリル・ジョッキー・レコード、ドラッグ・シティ・レコードなど、数多くの独立系レコードレーベルがある。市の資金援助により、シカゴは重要な音楽フェスティバル都市となり、ピッチフォーク・ミュージック・フェスティバル、ロラパルーザ（2005年以降）、シカゴ・ブルース・フェスティバル、エールホーン・オブ・パワーなどの音楽フェスティバルが開催されている。また、ミレニアム・パークのジェイ・プリツカー・パビリオンでは、通常はクラシック音楽に使用される劇場で独立系アーティストが演奏する「ダウンタウン・サウンド」という毎週月曜日の音楽シリーズが開催されている。独立系音楽をサポートする地元のラジオ局には、 WXRT-FMやロヨラ大学シカゴ校のWLUWなどがある。シカゴには、音楽メディア企業のピッチフォーク・メディアやコミュニティラジオ局のCHIRP（シカゴ独立ラジオプロジェクト）がある。 ^[25]
• ニューヨーク。1970年代後半には、DNA、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス、ジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズなどのバンドにより、ニューヨーク・ノーウェイヴが勃興した。ノイズロックの第二波は、スワンズとソニック・ユースをもたらした。2000年以降、ブルックリンとマンハッタンのローワー・イースト・サイドでは、ザ・ストロークス、インターポール、LCDサウンドシステム、ヤー・ヤー・ヤーズ、ダーティー・プロジェクターズ、グリズリー・ベア、イェーセイヤー、TVオン・ザ・レディオ、ヴァンパイア・ウィークエンドなどのバンドにより、新しいシーンが形成された。アニマル・コレクティヴやMGMTなどのインディーズバンドもこのシーンに加わるために移転してきた。ブッカー・トッド・Pは、バンドを珍しい場所に配置する上で重要な役割を果たしている。^[26]
• メリーランド州ボルチモア: 2000年代前半から中頃にかけて、ビーチ・ハウス、ローワー・デンズ、ダン・ディーコン、セレブレーション、フューチャー・アイランズ、ワイ・オーク、ポニーテールなど、ボルチモアのインディーズバンドが幅広い支持を集めました。
• ワシントン州シアトル:シアトルを拠点とするレコードレーベル、サブポップは、ニルヴァーナ、ザ・ポスタル・サービス、ザ・シンズの本拠地でした。モデスト・マウス、デス・キャブ・フォー・キューティー、ハーヴェイ・デンジャー、フリート・フォクシーズ、バンド・オブ・ホーシズ、、シチズンズ、ペドロ・ザ・ライオンなど、数多くのインディーロックグループがシアトルをルーツとしています。
• ミネソタ州ミネアポリス: ミネアポリスには、 Hüsker Dü、 The Replacements、 Atmosphere、 Tapes 'n Tapes、 Cloud Cult、 Mason Jennings、 Brother Ali、 Hippo Campusなど、成功したインディーズバンドが数多く存在しています。 ^[27]
• オレゴン州ポートランド:ポートランドでは1990年代半ばからインディーズ音楽が活発に行われてきました。2007年、 Slate誌はポートランドを「アメリカのインディーズロックの聖地」と評しました。 ^{[28] [29]}地元のインディーズアーティストには、エリオット・スミス、ザ・ディセンバリスツ、ザ・シンズ、スティーブン・マルクマス、 M・ワード、ザ・ヘリオ・シークエンス、メノメナ、ザ・サーマルズ、ポルトガル・ザ・マン、ブリッツェン・トラッパー、 YACHT、ブラインド・パイロット、スリーター・キニー、ビバ・ヴォーチェなどがいます。
• ワシントン州オリンピア:オリンピアは、1982 年にカルヴィン・ジョンソンのK レコードが設立されて以来、インディーズ シーンの発祥地でもあります。オリンピアの他のレーベル、たとえばKill Rock Stars もこれに倣い、カルヴィンのDub Narcotic Sound SystemやBeat Happening、 Bikini Kill、 Bratmobile、 Lois、 Lync、 Some Velvet Sidewalkなどのバンドも後に続きました。
• テキサス州オースティン:オースティンのインディーズシーンは、 SXSW、オースティン・シティ・リミッツ、ファン・ファン・ファン・フェストなどの音楽関連のフェスティバルを擁し、長年にわたり「世界のライブミュージックの中心地」へと発展して。地元のバンドには、ゴーストランド・オブザーバトリー、スプーン、 ...アンド・ユー・ウィル・ノウ・アス・バイ・ザ、オッカービル・リバー、ザ・ウッデン・バーズ、ザ・ブラック・エンジェルズ、ホワイト・デニム、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイ、そしてダニエル・ジョンストン、ビル・キャラハン、・フェアなどのベテランバンドがいます。
• ネブラスカ州オマハ: オマハには過去 15 年間インディーズ シーンがあり、多くのバンドがBright EyesのConor Oberstが所有するインディーズ レーベルSaddle Creek Recordsと関係があります。その他のバンドにはCursive、 Neva Dinova、 Rilo Kiley、 The Faintなどがあります。
• オハイオ州アクロン:この都市出身のブルース ロック バンド、ザ ブラック キーズは、アクロンのガレージ ロック シーンに大きな影響を与えてきました。ガレージ ロック/ブルース ロックのインディーズ バンドは、ハイランド スクエア地域のさまざまな独立系レーベルと契約しています。

• ナント、フランス：ソイ・フェスティバルは毎年10月にナントで開催され、主にアヴァン・ロック、ノイズ・ロック、エクスペリメンタル・ロックのラインナップが揃う。 ^[30]ナント最大の音楽会場はル・リュー・ユニークである。
• ドイツのベルリンは文化と音楽の中心地となり、2000年以降はピーチズ、^[31]ライアーズ、^[32]デヴァステイションズ、IAMXなどのアーティストが移住した^{[要出典] 。レーベルには}シティ・スラング・レコード、^[33]ジャイアント・ルークスなどがある。
• ドイツのハンブルクは、 1990年代のドイツのインディーロックの中心地であり、いわゆるハンブルガーシューレでした。2000年頃、ハンブルクからは、 Tocotronic、 Die Sterne、 Die Goldenen Zitronen（1980年代から活動していた）、 Blumfeld、 Tomte、 Kettcarなどの第二波の注目アーティストが登場しました。レーベルには、 Grand Hotel van CleefやTapete Recordsなどがあります。
• スペインのバルセロナは、 ATPとPitchfork Mediaが一部キュレーションする毎年恒例のPrimavera Sound Festivalで知られています。 ^{[34]この都市のインディーズアーティストには、Family、} Los Planetas、 Love of Lesbian、 Antònia Font、 El Guinchoなどがいます。

ハンガリーのインディーズシーンは、主に首都ブダペストで活発に活動しています。 2000年代初頭、ハンガリーのインディーズリバイバルには、カポシュヴァールのリゲティの『The Puzzle』が含まれていました。2006年には、ドイツのレーベルKalinkaland Recordsからアンバー・スミスのアルバムRePRINTがリリースされました。2007年には、米国のレーベルMuSick Recordsからザ・モーグの『Sold for Tomorrow』がリリースされました。その他のインディーズバンドには、EZ Basic、The KOLIN、Supersonic、The Poster Boy、Dawnstarなどがあります。

スウェーデンのインディーズミュージシャンの多くは、主に英語で歌い、国際的に有名になっています。カーディガンズは1990 年代半ばに早くから成功を収めました。有名なアーティストには、ザ・サウンズ、リッケ・リー、ロビン、ザ・タレスト・マン・オン・アース、ザ・ハイブス、エスコバー、ザ・サウンドトラック・オブ・アワ・ライブス、ケント、ファースト・エイド・キット、エールフランス、イェンス・レクマン、ザ・ナイフ、シャウト・アウト・ラウズ、ザ・ラジオ・デプト、フィーバー・レイ、ザ・タフ・アライアンス、ライフ・オン・アースなどがあります。

• ポストパンク、ニューウェイヴ、ニューミュージックではなく、「インディーズミュージック」という言葉と関連があると認識された最初のシーンの1つ^[35]はC86であり、1986年にNMEがプライマル・スクリームや他のバンドをフィーチャーしたコンピレーションであるC86^{カセットのリリースにちなんで名付けられました。 [36]} C86の重要性は、2006年の拡張版再発のサブタイトル「CD86：インディーズポップ誕生からの48曲」で認識されています。C86は1986年初頭の英国インディーズシーンのドキュメントであり、その後のインディーズポップシーンにその名前を与え、インディーズミュージック全体の発展に大きな影響を与えました。 ^[37]重要なレコードレーベルには、クリエイション、サブウェイ、グラスなどがあります。^[38]
• 1980年代後半のシューゲイザー・シーンは、バンドのメンバーが観客と交流するよりもステージ上で足元やギターのエフェクターをじっと見つめる傾向にちなんで名付けられた。マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは、長く単調なリフ、ディストーション、フィードバックでボーカルやメロディーを不明瞭にする大音量の「音の波」を作り出した。^[39]同じ10年間で、Cheree RecordsやChé Tradingなどのレーベルが合併し、現在業界ではRocket Girlと呼ばれ、大きな貢献を果たしている。^[40]
• 1980年代の終わりにはマッドチェスターシーンが登場した。ニュー・オーダーとファクトリー・レコードが所有するマンチェスターのナイトクラブ、ハシエンダを中心に、ハッピー・マンデーズやストーン・ローゼズなどのマッドチェスターバンドがアシッドハウスのダンスリズム、ノーザンソウル、ファンクをメロディックなギターポップとミックスした。 ^[41]
• ブリットポップシーンは、クール・ブリタニアと呼ばれるより大規模な英国文化運動の一環として、1990年代初頭に発展した。アメリカのグランジバンドが英国に音楽的に侵入したことをきっかけに、英国のバンドは対抗する音楽勢力としての地位を確立した。1980年代の重要な英国バンドであるスミスの影響を受け、 C86バンドが時にはイデオロギー的に反対しているように見えた恥ずかしげもなく商業的なアプローチを採用した、オアシス、ブラー、スウェード、パルプなどのブリットポップバンドは、過去の英国のギター音楽を参考にし、英国の話題や懸念について書くことを目指した。^[42]ブリットポップに関する論評では、南北の分断が指摘されており、カムデンタウンのザ・グッド・ミキサー・パブは南部のブリットポップシーンと強く結び付けられていたが、オアシスは近くのプリムローズヒルにあるクリエイション・レコードと契約していた。^[43]
• トリップホップは、1990年代初頭にブリストルで生まれたエレクトロニック音楽のジャンルです。最も有名なアーティストは、マッシヴ・アタック、トリッキー、ポーティスヘッドです。
• テムズビート^{[44] [45]は、2000年代初頭にロンドンの}イール・パイ・アイランドを中心に、ジェイミー・T、^[46] ラリキン・ラヴ、ミステリー・ジェッツなどのアーティストが出演したシーンでした。
• リバプールでは、 2000年代に「コズミック・スカウス」シーン（「スキャリーデリカ」^{[47] [48] [49]}と呼ばれることもある）が発展し、コーラル^{[50] [51]などの}ネオサイケデリアのアーティスト、デルタソニックやスケルトン・キー^[52]などのレコードレーベル、毎年開催されるリバプール国際サイケデリア・フェスティバル（PZYKとしても知られる）^{[53] [54] [55]}などのイベントが生まれた。時には、このシーンは「シュルームデリカ」の定義の下に、ビーズやアーリーズなどのアーティストも含むように拡大されることもあった^[45]