ナイトクラブ

アメリカでは、ニューヨークは観光と娯楽の中心地としてますます発展していった。高級ホテルが高級客向けに建てられた。^{[ 4 ]}ニューヨークの劇場街はこの半世紀の間に徐々に北へ移動し、バワリーからブロードウェイをユニオンスクエア、マディソンスクエアを経て、19世紀末にはタイムズスクエア周辺に落ち着いた。エドウィン・ブースやリリアン・ラッセルなどのスターが初期のブロードウェイ俳優の中にいた。^{[ 5 ]}売春婦は休暇中の船員からプレイボーイまで、幅広い客層にサービスを提供した。^{[ 6 ]}

最初のナイトクラブは、1840年代から1850年代にかけてニューヨーク市に登場し、マクグローリーやヘイマーケットなどが含まれていました。これらのナイトクラブは、ボードビル、生演奏、ダンスで全国的に有名でした。無許可の酒類、売春、そして主にファロなどの賭博カードが容認されていました。市内では（高級競馬場を除いて）ほとんどすべての賭博が違法であり、政治家や警察幹部への定期的な賄賂が必要でした。価格は高く、上流階級の客層が利用していました。ティモシー・ギルフォイルは、これらを「最初のナイトクラブ」と呼びました。^{[ 7 ] [ 8 ]}対照的に、オウニー・ジオゲガンは1880年から1883年にかけてニューヨークで最も荒っぽいナイトクラブを経営していました。そこは下層階級の客層を対象としており、通常の違法な酒類、賭博、売春に加えて、毎晩の殴り合いや、時折の銃撃、刺傷、警察の摘発が行われていました。^{[ 9 ] [ 10 ]}ウェブスター・ホールは最初の近代的なナイトクラブとして知られており、^{[ 11 ]} 1886年に建設され、当初はダンスや政治活動イベントの会場として機能していた「社交ホール」として始まりました。ライゼンウェバーズ・カフェは、ジャズとキャバレーをニューヨーカーに紹介したことで知られています。 ^{[ 12 ]}

ジュークボックス（コイン式レコードプレーヤー）は、1889年にパシフィック・フォノグラフ社の経営者であるルイス・グラスとパートナーのウィリアム・S・アーノルドによって発明されました。^{[ 13 ]}最初のジュークボックスは1889年11月23日にサンフランシスコのパレ・ロワイヤル・サルーンに設置され、一夜にしてセンセーションを巻き起こしました。^{[ 14 ]}

ジュークボックスの登場は、禁酒法時代の地下の違法なスピークイージー・バーのブームを後押しした。これらのバーは音楽を必要としていたが、生バンドを雇う余裕はなく、有料客のための貴重なスペースも必要としていた。^{[ 15 ]}ウェブスター・ホールは営業を続け、アル・カポネの関与や警察への賄賂の噂が広まった。

1900年から1920年頃まで、アメリカの労働者階級はホンキートンクやジュークジョイントに集まり、ピアノやジュークボックスで演奏される音楽に合わせて踊っていた。 1933年2月の禁酒法廃止に伴い、ニューヨークの21クラブ、コパカバーナ、エル・モロッコ、ストーククラブなどのナイトクラブが復活した。これらのナイトクラブではビッグバンドが演奏していた。

アメリカの禁酒法時代には、毎週のように新しいスピークイージーやナイトクラブが出現した。テキサス・ギナンは多くの店を開業・経営したが、その多くは警察によって閉鎖された。ハーレムにはコットンクラブをはじめとする独自のクラブがあった。ニューヨークのミッドタウンにはナイトクラブが軒を連ね、その多くはポール・ホワイトマン、ヴィンセント・ロペス、ロジャー・ウルフ・カーンといったバンドリーダーにちなんで名付けられていた。カーンは25万ドルをかけてル・ペロケ・ド・パリを開業した。ここはアメリカで最も美しく洗練されたナイトクラブとして宣伝され、若いカーンとそのバンドが毎晩のように出演した。^{[ 16 ]}

占領下のフランスでは、ジャズやビバップ音楽、ジッタバグダンスは「退廃的なアメリカの影響」としてナチスによって禁止されたため、抵抗運動として人々はディスコテーク^{[ 28 ]}と呼ばれる隠れた地下室に集まり、ジュークボックスがない場合はターンテーブル1台でジャズやスウィング音楽に合わせて踊った。これらのディスコテークは、ザズーと呼ばれる反ヴィシーの若者たちにも利用されていた。ナチス・ドイツには、 「スウィングキッズ」と呼ばれる反ナチスの若者たちが利用する地下ディスコテークがあった。

第二次世界大戦の終結は、ナイトクラブの変革の始まりとなった。もはや裕福なエリート層だけの特権ではなくなったナイトクラブは、数十年の歳月を経て、着実に大衆的な現象へと変化していった。

ドイツで記録に残る最初のディスクジョッキーがいるディスコは、 1959年にオープンしたスコッチクラブだった。 ^{[ 29 ]}スコッチクラブ、ひいては世界初のDJは、当時19歳の地元駆け出し記者クラウス・キリニで、公共の場でレコードをかけるという奇妙な新現象についての記事を書くために派遣されていた。ウイスキーに酔った彼はステージに飛び上がり、レコードをかけながらアナウンスを始め、DJハインリッヒという芸名を名乗った。^{[ 30 ]}

アメリカでは、ニューヨーク州ハーレムのコニーズ・インやコットン・クラブが白人客に人気のスポットだった。1953年以前とその後数年間は、ほとんどのバーやナイトクラブではジュークボックスを使うか、主に生バンドの演奏が行われていた。

パリのセーヌ通りに1947年にポール・パシーヌ​​によって設立された「ル・ウィスキー・ア・ゴーゴー」というクラブで、1953年に^{レジーヌ・}ジルベル^{ベルグはダンスフロアを}敷き、^{色とりどりの照明を吊り下げ、ジュークボックスを2台のターンテーブルに置き換え、自ら操作}することで音楽の途切れをなくした。これが世界初の「ディスコテーク」だった。^{[ 34 ]}ウィスキー・ア・ゴーゴーは、第二次世界大戦後の現代のディスコテークスタイルのナイトクラブの標準的な要素を確立した。

1950年代末までに、ロンドンのソーホー地区にあるいくつかのコーヒーバーでは、午後のダンスが始まった。これらの原型的なディスコは、現代のナイトクラブとは全く異なり、無許可で昼間に営業し、コーヒーが主な飲み物で、客層は非常に若かった。客層は主に、英語を学ぶために主に飲食業で不法就労していたフランス人やイタリア人、そして西ヨーロッパ諸国出身のオーペア（住み込みのベビーシッター）の女性たちだった。

有名な会場の一つは、ロンドンのソーホーにあるディーン・ストリート93番地のレ・ザンファン・テリブルでした。当初はコーヒーバーとしてオープンし、1957年に店の地下でレコードに合わせて踊るというアイデアを先駆的に行ったベティ・パセスが経営していました。彼女はディスコの発明者だと主張していました。1960年代まで人気を博し、その後ブラック・ガーデニアという1940年代をテーマにしたクラブになりましたが、現在は閉店しています。^{[ 35 ] [ 36 ]}

ロンドンのウォードア・ストリートにあったフラミンゴ・クラブは1952年から1967年まで営業し、イギリスにおけるリズム・アンド・ブルースとジャズの発展に貢献したことで知られていた。1960年代にはギャングや売春婦が頻繁に出入りしていたと言われ、ビートルズなどのミュージシャンも訪れていたことから、物議を醸す場所としても知られていた。

ディスコは1964年にニューヨーク市に現れ始めた。ヴィレッジ・ヴァンガードはジャズのセットの合間にダンスを提供し、ドレイク・ホテルの地下にあったシェパーズは小規模ながら人気があり、ランテルディとイル・ミオ（デルモニコス内）はプライベートで、エル・モロッコにはギャリソンというディスコがあり、ストーク・クラブにはシャーメイン・スイートにディスコがあった。1966年には、2000人のダンサーを収容できるチーター、エレクトリック・サーカス、ドムといった大規模なディスコがオープンした。^{[ 37 ]}

ディスコは1960年代を通じてヨーロッパを席巻したが、アメリカでは1970年代まで広く人気を博さなかった^{[ 29 ]。}アメリカでは、最初のロックンロール世代はディスコ時代までナイトクラブよりも荒っぽいバーや酒場を好んだ。1960年代初頭、マーク・バーリーはロンドンのバークレー・スクエアに会員制ディスコ・ナイトクラブ「アナベルズ」をオープンした。1962年にはニューヨーク市のペパーミント・ラウンジが人気を博し、ゴーゴーダンスの発祥地となった。シビル・バートンは1965年にマンハッタンのイースト54丁目に、かつてエル・モロッコ・ナイトクラブがあった場所にディスコ「アーサー」をオープンし、1969年までニューヨーク市で最初にして最も有名でホットなディスコとなった^{[ 38 ]。}

1960年代、ベルリンが壁で分断されていた頃、ミュンヘンはドイツのナイトライフの中心地となり、ビッグアップル、PNヒットハウス、ティファニー、ドミシル、ホットクラブ、パイパークラブ、ホワイノット、クラッシュ、シュガーシャック、水中ディスコのイエローサブマリン、ミセスヘンダーソンなど数多くのナイトクラブやディスコが20年間続いた。ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、フレディ・マーキュリー、デヴィッド・ボウイなどのスターが 出入りし、ジョルジオ・モロダー、ドナ・サマー、マーキュリーなどのアーティストがミュンヘンに定住するきっかけとなった。 [ 39 ] ^{[ 40 ] [ 41 ] 1967年、}ドイツ初の大型ディスコがミュンヘンにオープンし、クラブ「ブロウアップ」は、その贅沢さと過剰さからすぐに国際的な名声を得た。^{[ 39 ] [ 40 ]}

並行して、ヒッピー運動はイギリス初のサイケデリック音楽クラブであるUFOクラブ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ][45 ] [ 46 ] [ 47 ]} （ 1966年12月23日から1967年10月までロンドンのトッテナム・コート・ロード31番地^のブラーニー・クラブ内）^{を生み出し、}その後ミドル・アース・クラブ^{[ 48 ] [ 49 ]}（キング・ストリート43番地）となり、最終的に1968年にラウンドハウスとなった。UFOクラブとミドル・アースはどちらも短命だったが、ハウスバンドのピンク・フロイド、ソフト・マシーン、プロコル・ハルム、フェアポート・コンベンション、アーサー・ブラウン、ジミ・ヘンドリックスなどのアーティストが出演し、DJのジョン・ピールは常連だった。これらのクラブは、後に1970年代と1980年代のアンダーグラウンド・ギグ・シーンとなるものの萌芽を、ハマースミスの100クラブやクラレンドンといった会場で育んだ。クラレンドンは1960年代にはカントリー＆ウェスタン・クラブだったが、戦前は高級ジャズ、ダイニング、ダンスクラブだった。

イングランド北部では、独特のノーザンソウルムーブメントがマンチェスターのツイステッド・ホイール・クラブ^{[ 50 ]}、ブラックプール・メッカ[ ^{51 ] 、} クリーソープス・ピア[ ^{52 ] 、}そしてクラブ客のアクロバティックなダンスで知られるウィガン・カジノに広がっていた。これらのクラブはいずれもオールナイトで有名だった。

ディスコはアンダーグラウンドのクラブシーンにルーツを持つ。1970年代初頭のニューヨーク市では、ディスコクラブは、ゲイ、アフリカ系アメリカ人、ラテン系アメリカ人、イタリア系アメリカ人、ユダヤ人といった抑圧されたり疎外されたりした人々が、男性から女性へのダンスの慣習や排他的なクラブの方針に縛られることなくパーティーを楽しめる場所だった。ディスコテークには、男性3人につき女性1人というルールがあった。^{[ 53 ]}女性たちは、同性または異性の1人または複数、あるいは誰もいない状態で、独立した女性を受け入れる場所で安全を求めて、こうした経験を求めることが多かった。ディスコを取り巻く文化は、ダンスのカップル、ジャンルを超えた音楽、理性よりも肉体を優先する動きにおいて進歩的だったが、女性の役割はセーフティネットの役割に置かれているように見えた。^{[ 54 ]}ディスコはさまざまな背景を持つ人々を結びつけた。^{[ 55 ]}これらのクラブは、同性愛者のパーティー参加者が人目を気にせず平和に踊れる安全な避難所として機能した。 ^{[ 56 ]}

1970年代後半までに、アメリカの多くの主要都市では、ディスコ、ナイトクラブ、プライベートロフトパーティーを中心とした活気あるディスコクラブシーンが生まれ、DJは強力なPAシステムを通してダンサーのためにディスコヒットを流していた。DJは「人々が一晩中踊り続けられるように、長いシングルレコードをスムーズにミックス」していた。[ ^{57 ]最も}格式の高いクラブの中には、音楽のリズムに合わせて脈動する凝った照明システムを備えているところもあった。

ディスコというジャンルは長年にわたって変化してきた。音楽ジャンルとしてもナイトクラブとしても分類され、70年代後半には、ディスコは社会のはみ出し者たちの安全な避難所としての役割を果たすようになった。ニューヨークのダウンタウンで生まれたこのクラブ文化には、さまざまな民族や経済的背景を持つ人々が集まった。ディスコは気軽に楽しめるアクティビティであり、ゲイやサイケデリック・コミュニティの人々を含め、それまで見られなかったような形で、さまざまなマイノリティを結びつけた。最終的に人々を結びつけたのは音楽だった。^{[ 58 ]}

都市によっては、ディスコダンスのインストラクターやダンススクールがあり、「タッチダンス」、「ハッスル」、「チャチャチャ」などの人気のディスコダンスの踊り方を教えていた。また、ディスコに行く人たちが地元のディスコで夜遊びする際に着るディスコファッションもあり、女性には透け感のある流れるようなハルストンのドレス、男性には光沢のあるポリエステルのキアナのシャツなどがあった。ディスコクラブや「快楽主義的なロフトパーティー」には、イタリア系アメリカ人、アフリカ系アメリカ人、ゲイ、ヒスパニック系の人々が集まるクラブ文化があった。^{[ 59 ]}

ディスコクラブシーンのダンスやファッションの側面に加えて、特に大音量の音楽と点滅するライトに合わせて踊る体験を高める娯楽用ドラッグ、例えばコカイン^{[ 60 ]}（「ブロー」というニックネーム）、亜硝酸アミル「ポッパー」 [61]、^{そして「1970}年代のクラブドラッグのもう一つの典型で、運動協調を停止させ、手足をゼリーのようにするクアアルード」などのドラッグのサブカルチャーも盛んだった。^{[ 62 ]}新たに解放されたゲイ男性がディスコで大量に摂取した薬物は、ディスコ時代の次の文化的現象、すなわち乱交と公然わいせつを生み出した。ダンスフロアは誘惑の中心地であったが、実際の性行為は通常、ディスコの地下室、トイレの個室、出口の階段などで行われた。また、ディスコは快楽主義者の夜遊びメニューにおける一種の「メインディッシュ」となった。^{[ 62 ]}

1970年代に有名だったディスコには、スティーブ・ルーベルとイアン・シュレーガーが経営していたマンハッタンのスタジオ54のようなセレブのたまり場があった。^{[ 63 ]}スタジオ54は、そこで繰り広げられた快楽主義で悪名高かった。バルコニーは性的な出会いの場として知られ、薬物の使用が横行していた。ダンスフロアは、動くコカインスプーンを含む「月の男」のイメージで飾られていた。ニューヨーク市の他の1970年代のディスコには、マンハッタンの西42丁目350番地のスターシップ・ディスカバリー・ワン、ローズランド・ボールルーム、ゼノン、ザ・ロフト、パラダイス・ガレージ、最近改装されたコパカバーナ、そして最初のゲイ・ディスコ・バーの1つであるオー・ピュースがあった。サタデー・ナイト・バンドのカム・オン・アンド・ダンス・ダンスのアルバムカバーには、スターシップ・ディスカバリー・ワンで踊る2人のダンサーが写っている。サンフランシスコには、トロカデロ・トランスファー、Iビーム、エンドアップがあった。

1970年代のスペインでは、最初のクラブやディスコがイビサ島にオープンしました。イビサ島は1960年代からヒッピー旅行者に人気の目的地でしたが、この頃には観光ブームを迎えていました。^{[ 64 ]}イビサ島で最初の「スーパークラブ」は、現在廃墟となっているサン・ジョセップ・デ・サ・タライアの「フェスティバル・クラブ」で、1969年から1972年の間に建設され、1974年に閉鎖されるまでバスでやってくる観光客にサービスを提供していました。^{[ 65 ] [ 66 ]}この観光客の流入に対応して、地元の人々は最初の大型クラブであるパチャ、アムネシア、そしてクークラブ（1995年にプリビレッジに改名）をオープンしました。^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

1980年代初頭までに、「ディスコ」という言葉はアメリカではほとんど使われなくなっていた。

ナイトクラブ文化は、アメリカ合衆国においてアフリカ系アメリカ人やラテン系アメリカ人のコミュニティによって開拓されることが多かった。1970年代から80年代にかけて、黒人DJたちは現代のダンスフロアの青写真を作り上げた。フランキー・ナックルズが率いるザ・ウェアハウスなどの会場で生まれたシカゴ・ハウスや、 「ベルヴィル・スリー」（フアン・アトキンス、ケビン・サンダーソン、デリック・メイ）によって開拓されたデトロイト・テクノは、DJを文化的なアイコンへと押し上げ、今日世界中で使われている「ノンストップ・ビート」のフォーマットを確立した。

ディスコシーンと並行して、またそれとは全く別に、ロンドンのグラムロック（T. Rex、David Bowie、Roxy Music）とパンクロックの文化は、ソーホーのディーンストリート69番地にあるビリーズ（David Bowieの夜で有名）を皮切りに、独自のナイトクラブを生み出した^{[ 71 ]。}

ポーランド・ストリートのルイーズ（セックス・ピストルズ、スー・スー、ブロムリー・コンティンジェント^{[ 72 ]}が集まる最初の本格的なパンク・クラブ）と、その後ブリッツ（ブリッツ・キッズの本拠地）が続いた。クラッカーズはジャズ・ファンク・シーンの重要な一部であり、ヴォルテックス・ナイトを通じて初期のパンク・シーンにも貢献した。^{[ 73 ]}

地下倉庫パーティーシーンは、バタシーのパッチャム・テラスにあるトヤ・ウィルコックスが設立したメイヘム・スタジオによって幕を開けた。^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}ロンドンにおけるこの非常に実験的な芸術シーンの出現は、ほぼ完全にラスティ・イーガン、スティーブ・ストレンジ、ブロムリー・コンティンジェントのフィリップ・サロン、クリス・サリバンによるものと言える。^{[ 77 ]}

ニューウェーブの音楽シーンは、チャリングクロスのブリッツやチャチャクラブから発展した。クラブシーン全体としては、かなり小規模で地下室や倉庫にひっそりと隠れていたが、1970年代後半から1980年代前半にかけてのロンドンのパンク、ニューロマンティック、ニューウェーブ、ゲイクラブの複雑なミックスが、1980年代後半にアシッドハウスが隆盛する道を開いた。最初はShoomと、 Heavenでの2つのアシッドハウスナイト、SpectrumとRageから始まった。

1980年7月3日、ソーホーのディーン・ストリートにあるゴシップス^{[ 78 ]}で、ジョン・メイオールの息子であるガズ・メイオールは、後にビリーズ・クラブでガズズ・ロッキン・ブルース[ ^{79 ]を}開始した。ビリーズ・クラブは現在、ロンドンで最も長く続いているクラブナイト（一夜限りのイベント）であり、独立系プロモーションイベントシリーズである^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]。} 2021年現在も継続中である。[ ^{84 ] [ 85 ] [ 86 ]​}

イングランド北部では、後に「オルタナティブ」シーンとなるものが、1972年にオープンしたマンチェスターのピップスのロキシー/ボウイ・ルームを中心に展開していた。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}このシーンは小規模だったが、多くの著名人がこのクラブに通い、ジョイ・ディヴィジョンは「ワルシャワ」という名義で最初のギグを行い、その夜にバンド名を変更した。^{[ 87 ]}

1980年代、ニューロマンティック運動の時代には、ロンドンには活気のあるナイトクラブシーンがあり、ザ・ブリッツ、バットケイブ、カムデン・パレス、クラブ・フォー・ヒーローズなどのクラブがありました。これらのクラブは、69 ディーン・ストリートの地下、地上階のガーゴイル・クラブの下にあるマンドレイクとビリーズ（後にゴシップ）^{[ 89 ] [ 90 ]}から発展しました。音楽とファッションの両方がこの運動の美学を取り入れました。バンドには、デペッシュ・モード、ヤズー、ヒューマン・リーグ、デュラン・デュラン、ユーリズミックス、ウルトラボックスなどがありました。レゲエの影響を受けたバンドにはボーイ・ジョージやカルチャー・クラブがあり、エレクトロニック・バイブのバンドにはヴィサージがありました。ロンドンのナイトクラブでは、若い男性が化粧をし、若い女性が男性のスーツを着ることがよくありました。リー・バウリーのタブー（1985年に公開）^{[ 91 ]}は、ニューロマンティックとアシッドハウスのシーンをつないだ。

1980年代半ばにハウスミュージックが誕生し、その後アシッドハウスが登場すると、クリス・サリバンのザ・ワグ・クラブ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} （以前のフラミンゴ・クラブの跡地）が火付け役となり、世界中に文化革命が巻き起こりました。最初はシカゴのウェアハウス、次にロンドンとニューヨークシティです。ロンドンのクラブ、クリンク・ストリート、レボリューション・イン・プログレス（RiP）、フィリップ・サロンのザ・マッド・クラブ^{[ 95 ]} 、ダニー・ランプリングのシューム（1987年12月にサザークのフィットネスセンターの地下でスタート）、ポール・オークンフォールドのスペクトラム、ニッキー・ホロウェイのザ・トリップは、イビサの折衷主義と精神をアメリカの新しいエレクトロニックミュージックと融合させました。

バーミンガム、リーズ（ジ・オービット）、リバプール（クアドラント・パークと051）、マンチェスター（ザ・ハシエンダ）、ニューカッスル、スウォンジーといったイギリスの大都市や、パリ（レ・バン・ドゥーシュ）、イビサ（パチャ）、リミニといったヨーロッパの主要都市も、クラブ文化、DJカルチャー、ナイトライフの発展に重要な役割を果たした。

当時のニューヨークの著名なナイトクラブとしては、エリア、ダンセテリア、ライムライトなどが挙げられる。^{[ 96 ]}

しかし、ナイトライフにおける劇的な変化は、イギリスにおけるレイヴカルチャーの出現でした。バイオロジー、サンライズ、コンフュージョン、ヘドニズム、レイジ＆エナジーなど、様々なグループが、野原、倉庫、廃墟となった建物などで、無料と商業の両方の野外パーティーを開催しました。これが、1990年代にイギリス、ドイツ、アメリカで始まり、2000年代以降は世界中に広がることになるレイヴカルチャーの礎となったのです。

ヨーロッパや北米のナイトクラブでは、ハウス、テクノ、ユーロダンスといったディスコの影響を受けたダンスミュージックや、エレクトロニカ、ブレイクビーツ、トランスなどのダンスミュージックが演奏される。アメリカの主要都市にある、若年層を主な客層とするナイトクラブの多くは、ヒップホップ、ダンスポップ、ハウス、トランスなどの音楽を流している。これらのクラブは、一般的にあらゆる種類のクラブの中で最も規模が大きく、最も多くの人が訪れる。

テクノクラブは1990年代初頭から世界中で人気を博している。1990年代の有名な例としては、ベルリンのTresor、E-Werk、Bunker 、フランクフルトのOmen、Dorian Gray、ミュンヘンのUltraschall、KW – Das Heizkraftwerk、Natraj Temple 、カッセルのStammheimなどが挙げられる。^{[ 97 ]}

1992年、キャッスルモートン・コモン・フェスティバルがきっかけとなり、英国政府の刑事司法法が制定された。この法律は、音楽（「反復的なビートの連続の放出によって完全にまたは主に特徴付けられる音」）が演奏される20人以上の集まりを犯罪とすることで、レイヴ・ムーブメントをほぼ終焉させた。商業クラブはすぐにこの状況を利用し、英国ではミニストリー・オブ・サウンド（ロンドン）、ルネッサンス、クリーム（リバプール）などの「スーパークラブ」がブームとなった。これらのクラブは、1970年代と1980年代にパチャ（イビサ）やジュリアナズ・トーキョー（日本）によって開拓された、クラブをスペクタクルとして捉えるテーマを発展させ、世界的な現象を生み出した。しかし、ロンドンのザ・クロスなど多くのクラブは、以前の時代のよりアンダーグラウンドな雰囲気を維持した。

1995年までに、ファットボーイ・スリムはブライトンの収容人数300人のビンゴホール、コンコルドで人気のクラブナイト^{「ビッグ・}ビート・ブティック」を共同設立し、ノーザン・ソウル^、アシッド・ハウス、ヒップホップ、レゲエなどのジャンルの音楽をブレイクビーツと組み合わせてプレイした。^{[ 98 ] [ 99 ]}

2000年代後半以降、メディアから高い注目を集めた会場としては、ベルリンのベルクハインやロンドンのファブリックなどが挙げられる。

ビデオアートは1960年代からナイトクラブで使われてきましたが、特に1980年代後半のエレクトロニック・ダンス・ミュージックの台頭とともに、 VJingの重要性がますます高まりました。VJ（ビデオジョッキー）は、DJがオーディオコンテンツをミックスするのと同様の方法でビデオコンテンツをミックスし、音楽を補完することを目的とした視覚体験を作り出します。

2010年代半ばから後半にかけて、北米のナイトクラブの音楽シーンは大きな変化を遂げた。10年代前半はEDMとダンスポップが主流だったが、2016年頃にはヒップホップとトラップがアメリカのナイトライフの主流ジャンルとなった。この時代には「クラブラップ」が台頭し、ドレイク、フューチャー、レイ・シュリマー、ケンドリック・ラマー、ミーゴスといったアーティストによるハイエナジーな楽曲が、多くのトップクラスのクラブで従来のハウスやトランスに取って代わった。2018年と2019年には、ラスベガス、マイアミ、アトランタなどの都市の「スーパークラブ」フォーマットでは、ミレニアル世代やZ世代の嗜好の変化に対応するため、レジデントDJと並んで、あるいはレジデントDJの代わりにヒップホップアーティストが出演することが頻繁になった。

2020年代初頭、世界的なCOVID-19パンデミックにより、世界中のナイトクラブが閉鎖されました。これは、ナイトライフの史上初の同時世界的閉鎖でした。これに対応して、Zoomなどのビデオ会議プラットフォームでホストされるオンラインの「バーチャルナイトクラブ」が開発されました。^{[ 100 ]} 各国が感染者数の減少に伴いロックダウン規則を緩和すると、一部のナイトクラブは座席のあるパブとして用途を変えて再開しました。^{[ 101 ] [ 102 ]}ワクチンの展開が進んだ段階になると、ナイトクラブは入場時に完全なワクチン接種証明書を 提示するなど、制限なしまたはより緩い制限で再開することができました。^{[ 103 ]}

ほとんどの場合、ナイトクラブに入場するには、カバーチャージと呼ばれる定額料金が必要です。一部のクラブでは、早めに到着した人、特別ゲスト、または女性に対してカバーチャージを免除または減額します（英国では、^{この後者のオプションは2010年平等法[} 104 ]の下で違法ですが、^法律が執行されることはほとんどなく、公然とした違反が頻繁にあります）。ドアマンやクラブのオーナーの友人は無料で入場できる場合があります。特にヨーロッパ大陸の国の大きなクラブでは、入り口でペイカードのみを受け取り、ディスコで使用したすべてのお金（多くの場合、入場料を含む）がそのカードに記録されることがあります。入場料とクローク料金は現金で支払い、クラブでの飲み物のみをペイカードで支払う場合もあります。

クラブによっては、ゲストリストへの登録を希望する客に機会を提供しています。クラブのゲストリストは、一般入場とは別に提供される特別なプロモーションです。ゲストリストに登録すると、クラブごとに異なる特典が受けられます。ゲストリストに登録する特典には、入場無料、入場料割引、優先入場、無料ドリンクなどがあります。多くのクラブは、ゲストリストに登録してくれる客を探し出すために、プロモーションチームを雇っています。

多くのナイトクラブは、特定の客層が来店するようにドレスコードを設けている。高級ナイトクラブの中には、スニーカーやジーンズの着用を禁止しているところもあるが、他のナイトクラブは「印象的な服装で」といった曖昧なドレスコードを掲げ、警備員が自由に客を選別できるようにしている。

ナイトクラブのドレスコードには多くの例外があり、入場を拒否されるのは通常、最も明白なルール違反者か、パーティーにふさわしくないと見なされる者に限られる。

レイブパーティーでは、ダンスや露出を目的としてデザインされた、意図的に露出度が高く奇抜な服装であるクラブウェアの着用が一般的に認められ、また推奨されている。

フェティッシュナイトクラブのような一部のナイトクラブでは、ドレスコード（BDSM）が適用され、革製品のみ、ゴム製品のみ、またはファンタジー系の服装が義務付けられている場合があります。

服装規定の基準は、カーペンター対ライムライト・エンターテイメント社の訴訟^{[ 105 ]のように、差別的な行為の言い訳になることがある。}

アトランタ、シカゴ、シドニー、ロサンゼルス、メルボルン、マイアミ、ニューヨーク、ロンドンなど、富裕層が多く住む大都市には、いわゆる高級ブティックナイトクラブが存在することが多い。こうしたクラブは通常、収容人数が200人未満で、入場には非常に厳しいポリシーがあり、通常はクラブのゲストリストに登録されている必要がある。ソーホーハウスのような会員制クラブではないものの、高級ナイトクラブは会員限定の雰囲気を醸し出している。一般の人々は立ち入り禁止で、ゲストのプライバシーが確保されているため、多くのセレブリティは、ニーズに十分に応えてくれない他の一般的なクラブよりも、こうした高級ナイトクラブを好む。

高級ナイトクラブのもう一つの特徴は、特定の客層が集まることで知られている点です。例えば、流行に敏感な富裕層や、ファッションモデルが集中している客層などです。多くの高級ブティッククラブは、モデルやセレブリティと交流できる場所として自らを売り込んでいます。こうしたマーケティングメッセージに魅力を感じる裕福な客は、酒類の小売価格の数倍の価格でボトルサービスを購入することも厭わない場合が多いのです。^{[ 106 ]}

ナイトクラブの特徴的な点は、アルコールなどの物質のハブとして機能し、第三者に影響を与え、消費の負の外部性を生み出す可能性があることです。ナイトクラブの文化は、通常よりも大量のアルコールを消費する感覚を生み出します。サンパウロで行われた、大量飲酒の原因を特定しようとする研究では、ダンスフロアの数が多いこと、騒音レベルが高いこと、「飲み放題」サービスなどの環境要因が大量飲酒と有意に関連していることがわかりました。^{[ 107 ]}さらに、ナイトクラブ周辺で「プレドリンク」を楽しむために作られた文化は、消費されるアルコールの量を強調し、ナイトクラブの敷地外の住宅地でより多くの問題（たとえば、喧嘩に参加する可能性が高くなる）につながります。^{[ 108 ]}

さらに、ナイトクラブで大量飲酒をする傾向のある若い客は、アルコールの影響で性行為の際に安全性が低下することが多く、^{[ 109 ]}性感染症の蔓延につながる可能性がある。

ナイトクラブでのアルコールや薬物の乱用から生じる大きな問題の一つは、交通手段です。ナイトクラブへの行き帰りには自家用車が最も多く利用されており、ナイトクラブでの薬物やアルコールの使用は、飲酒運転や飲酒運転者からの同乗など、危険な行動の増加につながると報告されています。^{[ 110 ]}運転する客の中には、運転しない客よりも飲酒量が少ないにもかかわらず、ナイトクラブで夜遊びした後、法定基準値を超えるアルコール濃度を示す人がいることが観察されています。^{[ 111 ]}