シューム

Shoom は、1987 年 9 月から 1990 年初頭にかけてイギリスのロンドンで毎週開催されていたオールナイトのダンス ミュージックイベントです。英国におけるアシッド ハウスムーブメントの火付け役として広く知られています。Shoom は、当時無名のDJ兼レコード プロデューサーだったダニー ランプリングによって設立され、妻のジェニーによって運営されていました。このクラブは、サウス ロンドンのサザーク ストリートにある 300 人収容の地下ジムで始まりました。1988 年 5 月までに、人気が高まったため、ロンドン中心部のトッテナム コート ロードにある、より大規模な Raw 会場への移転と、土曜日の夜から木曜日の夜への変更が必要になりました。その後、チャリング クロス ロードにあるケンジントンアンド バスビーズの会場であるザ パーク ナイトクラブに移転しました。

早朝の夜には、ダニー・ランプリングとテリー・ファーリーが専属DJとして、シカゴ・ハウス、バレアリック、デトロイト・テクノ、それに現代のポップやポストパンクをミックスした音楽を演奏していた。クラブは、イチゴの香りのスモークマシンやストロボライトで満たされた、モダンでミニマルな建築のインテリアデザインを好んでいた。その音楽と視覚文化は、幻覚剤の LSDと、英国でエクスタシーまたは「E」として一般的に知られている共感物質であるMDMAを中心に発展した。 ^{[n 1]時が経つにつれて、}カール・コックス、マーク・ムーア、アンドリュー・ウェザーオール といった常連のゲストDJが登場した。

オープンから数週間のうちに、Shoom に入ろうとする客の数は会場の収容能力をはるかに超えるものとなった。ランプリングスは厳しい入場規制を余儀なくされ、ジェニーは人気のないドアマンの役割を引き受けた。Shoom は、クラブでの薬物使用が警察の注意を引くようになったため、1990 年初頭に閉店した。この頃には、エレクトロニック ミュージックが主流となり、よりヘビーなレイブスタイルが人気となり、Shoom は時代遅れのものに見えた。

イギリスのDJでレコードプロデューサーのポール・オークンフォールドは1985年の夏をイビサ島で過ごし、そこでDJのトレバー・ファンやイアン・セント・ポールと出会った。^[2]誕生日を祝うため、オークンフォールドは島の別荘を借り、ロンドンのDJであるニッキー・ホロウェイ、ジョニー・ウォーカー、ピート・トン、そして当時無名だったダニー・ランプリングを招待した。^[3]そこでランプリングは初めてエクスタシーを摂取し、アルフレド・フィオリートの野外およびアフターアワーのナイトクラブ、 アムネシア^[4]とペペ・ロゼッロのスペースの音楽と雰囲気に深く感銘を受けた。^{[5] [6]}

ダニーもジェニーもナイトクラブの運営経験はなかった。しかし、イギリスに戻ると、イビサで見たバレアリックビートクラブの雰囲気を再現しようとした。ジャーナリストのルイーズ・グレイは、このカップルを「ごく普通の、上昇志向の労働者階級のカップル」と評し、ロンドン南東部のバーモンジー出身としている。^{[2] [7] [n 2]}シュームは、ロンドンの他の2つの初期のアシッドハウスクラブ、ホロウェイのバレアリック・ザ・トリップ（1987年6月～）^[11]と、オークンフォールドのハウスに重点を置いたスペクトラム（1988年4月から1990年までヘブン・オン・チャリング・クロスで）とほぼ同時期にオープンした。^{[2] [12] [n 3]}

シュームの名称は、ランプリングがイビサ島でファングからエクスタシーを「摂取」した時の効果について聞いた言葉にヒントを得たものである。^{[2] [14]}初日の夜は1987年11月の土曜日に開催され、「クラブ・シューム」と題されたが、2日目の夜までに「シューム」に短縮された。^{[15] [16]}店は、サウスロンドンのサザーク・ストリート56-58クラウン・ハウスにあるフィットネス・センターの階下のジムでオープンした。 ^{[17] [18]}ランプリングは、その小さくて親密な規模と手頃な料金を理由に​​その場所を借りた。^[4]最初の数週間は客が少なかったため、ランプリング兄弟は到着した人一人一人に挨拶し、帰るときにはおやすみなさいと言うことができた。^[19]シュームの専属DJであるテリー・ファーリーは、このアプローチが初期の評判を高め、カルト的な支持者を生み出すのに役立ったと考えている。^[20]地方議会はジムにイベントライセンスを付与していたため、アルコールの提供はできないものの、午前5時まで営業することができ、^[21]夜にはアンダーグラウンドで違法な雰囲気が漂っていた。^[22] 

ランプリングはオープニングナイトの資金を家族や友人から借り、カール・コックスにサウンドシステムを提供するよう依頼した。^[24]ジムには2つの部屋があり、ランプリングとコックスはメインホールで演奏し、ファーリーはバックルームでファンクやレアグルーヴを演奏した。オープニングナイトには約100人が集まり^[25]収支は均衡していたが、演奏された音楽のスタイルが漠然としていたため、ダニーは成功とは考えていなかった。^{[5] [15] [16]} 2日目の夜までに、彼のセットはバレアリックとハウスミュージックに集中した。彼はコックスをレギュラーDJとして雇ったが、サウンドシステムはコックスのものではなく、DJジョーイ・ジェイのものに切り替えた。^[26]シュームはダンスミュージックファンの間ですぐにカルト的な地位を獲得し、当時流行していた「見られることがクール」なクラブに対するウエストエンドのトレンドとは正反対のものと見なされた。 ^[2]数週間のうちに、クラブに入るための列は数百人から千人以上にまで伸び、1988年3月に木曜夜のRaw ^{[11]に移転することとなった。Rawは}トッテナム・コート・ロードのYMCAの地下にある会場で、^{[27] [28]最終的には、収容人数がさらに多い}チャリング・クロス・ロードのバスビーズの会場に移った。^{[29] [30]}

クラブの人気は、アントン・ル・ピラート、マイケル・クラーク、アラン・マッギー、ボビー・ギレスピーなどの有力なクラバーや、シャーデー、リー・バウリー、^[31] ポール・ラザフォード、^[3]ジャーナリストのゲイリー・クロウリー、ロバート・エルムズなどの有名人から賞賛されて高まった。^{[25] [27] [32]}どの会場も、Shoom は定員を超える数の来場者でぎっしりと満員だった。作家のデイビッド・キャヴァナは「熱気と熱狂」に支配された雰囲気を描写し、^[33]リチャード・ノリス(後にエレクトロニック・ダンス・グループ、ザ・グリッドのメンバー)は、自分が来店した時、「酸素がなかった。ライターに火をつけても炎が消えていた」と語っている。 ^{[33] 1988年1月までに、Shoom は宣伝用のチラシやポスターに}スマイリー・フェイスのグラフィックを使用していた。サマー・オブ・ラブの間に広く使われたシュームは、このイメージを再び人気にし、最終的にはイギリスのアシッドハウス・ムーブメントの象徴的なエンブレムとして広く使われるようになった。^[34]

ランプリングスは当初からクラブのアンダーグラウンドな地位を維持しようとし、音楽や一般のマスコミからの注目を最小限に抑えようとした。主流の注目を避けるため、ジェニーはトッテナム コート ロードへの移転後すぐに、クラブの「平和と愛」の精神を宣伝する無料の定期ニュースレターを開始した。それは漫画、スマイリー フェイス、^[19]、詩^[11] 、そして「シュームは... 自分たちらしくいられる自由を創り出す」といった熱狂的でヒッピー風の賞賛を含むファンレターの抜粋 でいっぱいだった。 ^{[28]彼女は夜の宣伝を手伝うために}広報会社に相談したが、宣伝は控えめにし、ジェニーはジャーナリストにそれについて書かないように個人的に頼んだ。^[35]

Shoomが登場するまで、イギリスのハウスミュージックはHi-NRGまたはディスコの輸入派生形とみなされていた。ハウスミュージックは北イングランドやミッドランド、特にマンチェスター、シェフィールド、ノッティンガムのクラブでは既に人気を博していたが、^{[36] [37] [38]}ロンドンのクラブ（ほとんどが黒人やゲイのクラブ）でこの音楽がプレイされるところはほとんどなく、有名なのはアストリアでのノエルとモーリス・ワトソンのデリリウムイベント、^{[32] [39]やヘブンでのピラミッド、バスビーズでのジャングルで、ハウスが}エレクトロミュージックと並んでプレイされていた。^{[40] [41] [42]} Shoomの最初の2晩はファンク、ソウル、レアグルーヴの観客を集め、その多くはベルボトムや大きな襟のシャツなど、1970年代のレトロなスタイルの服を着ていた。^[13]ダニー・ランプリングとファーリーがレジデントDJになり、ファーリーは通常バックルームでプレイしていた。^[5]頻繁にゲストDJを務めた人物にはカール・コックス、^[43] コリン・フェイバー、^{[44] [45]} マーク・ムーア^[46]アンドリュー・ウェザオールなどがいた。^{[45] [47]}ランプリングのDJボックスは、当時一般的だった観客の上のブースではなく、ダンスフロアと同じ高さに設置されていた。^{[48]彼のスタイルは}マーシャル・ジェファーソンなど、初期のシカゴ・ハウスのプロデューサー数名から賞賛された。^[49]シカゴのDJバンバンは1988年にシュームでプレイし、ロン・ハーディが有名にしたミュージックボックス・クラブと比較するほど感銘を受けた。^[35]

1988年、アシッドハウスミュージックの人気が英国中に広まったため、この夏は1967年のカリフォルニアのサマー・オブ・ラブにちなんで「セカンド・サマー・オブ・ラブ」と呼ばれるようになった。しかし、以前のシーンが幻覚剤の LSDに触発されたのに対し、1988年のムーブメントはエクスタシーの広範な入手性に基づいていた。^[50]ライターのマシュー・コリンは、両方のムーブメントが「集合意識」という考えを巡る信念を共有していたが、エクスタシーは幻覚剤ではなく興奮剤であるため、以前の夏とはまったく対照的に、アシッドハウスシーンが理論化され、歴史的な文脈に置かれることはほとんどなく、同時代の出版物はほんの一握りで、残っているビデオ映像はごくわずかであると指摘している。^[51]ファーリーは、現代の英国のハウスDJは「Eで意味をなす」エレクトロニックレコードを選んだと述べた。 ^[4]シュームは革新的でモダンなアシッドハウスミュージックをプレイすることで評判を高めた。彼らはPhutureの1987年のRoland TB-303ベースの代表作「Acid Tracks」をイギリスの聴衆に紹介し、 ^[52] Humanoidの1988年のクロスオーバーシングル「Stakker Humanoid 」の人気を博した。^[53] Weatherallは演奏を依頼される前から定期的に来場していた。Shoomでの彼のセットリストはデトロイトとアシッドハウスの融合に基づいており、Ravi Shankar、Chris & Cosey、Public Image Ltd、Dub Syndicateなどのアーティストのトラックが散りばめられていた。^[54]

シュームの内装デザインは、ミニマリスト建築、鏡張りの壁、スマイリーフェイスのロゴが入った装飾に傾倒していた。^{[4] [55]}ランプリングスがスマイリーロゴを早期に採用したのは、ダンスミュージック文化に広まっていたポジティビズムの雰囲気を反映していた。後に有名なファッションデザイナーとなったコールマンは、^[56]シュームでは「誰もが笑顔で、この信じられないほどパワフルな音楽と新しい若者文化に浸っていた」と語っている。^[4]イチゴの香りのスモークマシンが作り出す煙は非常に濃く、クラブはしばしば閉所恐怖症のような状態になり、点滅するストロボライトと相まって、ダンサーは周囲数フィートしか見えないことが多かった。 ^[19] S'Expressのマーク・ムーアは、クラブでの最初の夜、故障中に煙が上がるまで、周りの全員が「E」になっていることに気づかなかったと回想している。 ^[16]

Shoomは、米国のハウスミュージックを英国にもたらした最初のクラブの一つであり、このムーブメントの見た目とスタイルの発展の最前線にいた。クラブ客は、通常、だぶだぶの服とタイダイや蛍光色の服を着ており、バケットハット、バンダナ、ダンガリージーンズ、ポンチョ、コンバースのスニーカーなどのアイテムが人気となった。^{[14] [57] [58] [59]}だぶだぶのスタイルは、当初の小さなジムの猛暑に対抗する必要から生まれたが、このトレンドはShoomの常連客以外にも広がり、ヴィヴィアン・ウエストウッドなどの有名ファッションデザイナーがこのシーンに影響を受けた服を制作した。^[60] DJのジェイ・ストロングマンは、Shoomの立ち上げ後、ロンドンのクラブシーンで名を馳せていた人物たちが一夜にして「恐竜」になった様子を観察した。^[61]同様にニック・コールマンは、1988年7月にクラブを訪れた後、すぐにデザイナーブランドの服を着て「かっこよく見せよう」としていた状態から、Tシャツとジーンズを着て... [そして] 50人の新しい友達ができた」と書いている。^[4]彼はシュームが高価な服から離れ、1990年代の「ドレスダウン」のトレンドを象徴するカジュアルでゆったりしたスタイルへの移行を始めたと考えている。^[62]

1987年の夏まで、エクスタシーは、ボーイ・ジョージ、ソフト・セルのマーク・アーモンド、ニュー・オーダーのバーナード・サムナーなど、アメリカのクラブ、例えばニューヨークのスタジオ54や、シカゴのウェアハウスやミュージック・ボックスなどに通い、1980年代初期の先駆的DJであるロン・ハーディやフランキー・ナックルズなどのDJを聴いていた、数少ないイギリスのダンスミュージック愛好家にしか知られていなかった。^{[63] [n 4]}エクスタシーについて一般にはほとんど知られていなかったため、エクスタシーは合法であるという誤解がよくあったが、^[51]実際には、イギリスの薬物乱用防止法ではクラスAに分類されていた。^[64]ハウスミュージックとエクスタシーのサブカルチャーはそれぞれ独立して発展したが、1987年にロンドンのクラブで融合するまで主流にはならなかった。^[65]このシーンについて書いた最初期のジャーナリストの一人であるシェリル・ガレットは、音楽がエクスタシーと非常に相性が良かったのは、エクスタシーの暖かく共感的な高揚感が、初期のロンドンのクラブの小さく親密な規模と合致し、新しく革新的なエレクトロニックミュージックを発見するという共通の興奮があったためだと考えている。^[66]ボトル入りの水とエナジードリンクのルコゼードがクラブで最も人気のある飲み物になったが、これはジムがアルコールを販売できなかったことも一因だが、^{[67]主に多くのクラブ客がアルコールがエクスタシーの高揚感を鈍らせることに気づいたためである。}ビタミンCもこの薬物の影響を軽減するという迷信があったため、オレンジジュースはバーのメニューから外された。^[2]

音楽ライターのサイモン・レイノルズは、シュームを「ウエストエンドのクラブとは違い、人目を引くのではなく、冷静さ、自意識、自己を失うことが目的だった」と評している。^[2]ウェザオールはシュームを、後のハウスクラブや1990年代初期の無料の屋外倉庫パーティーよりもはるかにスピリチュアルな体験だとみなしていた。^{[25] [n 5]} エクスタシーは多くのクラブ通いに深い影響を与え、その体験があまりに強烈だったため、ジェニーのニュースレターは最終的に常連客に、そのシーンにのめり込みすぎないようアドバイスしなければならなかった。なぜなら、多くの人ができるだけ頻繁にクラブに行けるように昼間の仕事を辞めようと考えているようだったからだ。^[46]ファーリーは彼らを「ダニーの弟子のような存在」と評した。^[40] ダニーは、DJをしている間はエクスタシーを摂取しなかった。パフォーマンスの妨げになるのを恐れたからだ。シュームは週末のクラブナイトだったため、摂取は週の初めに制限した。彼は、夜になると酔いがひどくなり、酔っ払ったり部屋の熱気や熱にやられたりした人を物理的に運び出さなければならない時もあったと認めている。^[68]ランプリング兄弟は後に、非常に若く人生経験の少ないクラブ客から人生のアドバイスを求められることがよくあったが、答える自信がなかったと語っている。^[69]

オープンから数週間のうちに、シュームは収容人数300人のサザーク通りのジムをはるかに超える観客を集めた。^{[4] [40]}ジェニーは当然マスコミの注目を嫌っていたが、ドアの担当とクラブの宣伝を担当し、チラシとニュースレターに限定した。^{[2] [70]}「流行に敏感な人、ポップスターはお断り」という方針を採用し、^[2]ジェニーは誰が入場できるかを決定したが、必然的に彼女は失礼で傲慢という評判を得ることになった。シュームの初期の常連客ジェイソン・ホーキンスは、来場者が増えて常連が入れなくなると、ジェニーは「嫌われるようになった。文字通り嫌われた。私たちは彼女のことをヒトラーと呼んでいた」と語っている。^[71]彼はシュームの入場規制を、1980年代初頭にウエストエンドにあったスティーブ・ストレンジのニューロマンティック・ナイトクラブ「ザ・ブリッツ」と同じくらい厳格でエリート主義的だと例えた。当時は「見られること」を過度に気にし、高価なスーツやドレスを着て「ジェット・セット」のように見せかけることで軽蔑されていた。^[72]この類似点から、多くのクラブ客はジェニーがシュームの元々の包括性の精神を裏切ったと信じるようになった。^[73]

ジェニーは資格を取らずに学校を出て、注目度の高い役職に就くと、率直で真面目な性格になった。^[74] 2015年のインタビューで、彼女は「ゲイ、黒人、白人、昔のヒップホップファン」など、多様な客層を求めていたと語った。自分の評判を気にせず、仕事は難しいことも多いが、自分が望む客層の組み合わせが実現できれば、侮辱されても大抵は平気だと語った。現代のロンドンのナイトクラブのドアマン、デンジル・ロバーツもこれに同意し、同じインタビューで、誰を入場させるかを判断する際、クラブの良さは客層次第であり、「彼らこそがパーティー」であることを念頭に置き、その人がクラブの雰囲気に何をもたらすかを自問自答してから、各人を受け入れたと語った。^[31]

シュームは1990年初頭に閉店した。^[5]ダニー・ランプリングは、その頃までにダンスミュージックシーンは「衰退」し、主流になってしまったと見ていた。エレクトロニックミュージックは、初期のアシッドハウスのサウンドから、より攻撃的で速い「レイブ」スタイルへと移行していた。^{[4]それとは別に、このシーンは}タブロイド紙から否定的な注目を集め始め、一面には「エクスタシーの悪」や「邪悪なアシッド男爵を撃て」といった見出しが躍った。^[75]この報道は「憤慨した」調子だったとされ、イギリス警察はイベントを中止させ、主催者と客の両方を逮捕するなどの対応を余儀なくされ、ランプリング夫妻は刑事告発を受けるのではないかと恐れた。^{[76] [n 6]}

夫婦は1990年代初頭に離婚した。シュームの後、ダニーは国際的に有名なDJとしてのキャリアを築き、^[3]ジェニーは音楽業界から引退し、成功したビジネスウーマンとなった。^[31]

シュームが閉店した後、ロンドンのクラブのプロモーターたちは、ランプリングの音楽を無視しようとしながらも、しばしば彼の功績を自分たちのクラブと比較した。リチャード・ウェスト（別名ミスターC）は、フェイバーのセット以外では、シュームは一般的に「甘ったるい、軽い機材」をプレイしていたと述べた。^[44]彼は、1990年までにダンスミュージックはより「トリップした」方向に進化したと述べ、一方レイノルズは、1990年代初頭までにエレクトロニックミュージックは「バレアリックとは程遠い」レベルに進化したと書いている。^{[44]ウェストによると、1990年代初頭に}クリンク・ストリートのRIP（レボリューション・イン・プレイス）などのクラブで発生したレイブシーンは、より大規模で、しばしば違法な野外パーティーが主流になる前から、シュームとバレアリックサウンドを凌駕していた。 ^[78]ウェストは、1990年までに多くの人がバレアリックサウンドは時代遅れになり、ポップミュージックのように聞こえるようになったと感じていたと指摘している。^[79]

ニュー・オーダーの1989年のアルバム『テクニーク』はイビサ島で録音されたが、その音楽的アプローチとパーカッションはバンドメンバーのサムナーとピーター・フックのシュームでの経験に影響を受けている。^[80] プライマル・スクリームは、1989年のシュームの夜に体験したサウンドと雰囲気が、 1991年のウェザオールプロデュースのアルバム『スクリーマデリカ』のインスピレーションになったと語っている。 ^{[81] [82] [83]}ウェザオールはクラブでの初夜のことを「信じられなかった。私は混乱したパンク ソウルボーイで、私にとっては...夢が叶ったようなものだった。音楽のミックスが信じられなかった」と語っている。^[25]バンドは、アルバムのクロスオーバー的成功に重要な役割を果たしたボーカリストのデニス・ジョンソンに、シュームで彼女のパフォーマンスを聴いた後、協力を依頼した。 ^[84] 2005年、シュームはビルボードの史上最高のダンスクラブ25選で7位にランクされた。^[85] 2012年にロンドンのケーブルナイトクラブで25周年記念ナイトが2回開催された。^{[29] [85]}

• マトス、ミケランジェロ（2017年12月12日）。「シューム：レイブ文化のきっかけとなったロンドンのクラブの口述歴史」ローリングストーン誌。2023年10月1日閲覧。

• 公式サイト