コンサート

コンサートは、非公式にはギグやショーとも呼ばれ、観客の前で行われる生演奏の音楽です。^{[ 1 ]}演奏は、ソロの音楽家によって行われる場合があり、その場合はリサイタルと呼ばれることもあります。また、オーケストラ、合唱団、バンドなどの音楽アンサンブルによって行われる場合もあります。コンサートは、個人宅や小さなナイトクラブなどの会場から、中規模のコンサートホール、そして最終的には大規模なアリーナやスタジアム、さらには円形劇場や公園などの屋外会場まで、さまざまな場所や規模で開催されます。最大の会場で行われる屋内コンサートは、アリーナコンサートや円形劇場コンサートと呼ばれることもあります。

会場に関わらず、ミュージシャンは通常ステージ（実際のステージがない場合は、ステージとして指定されたフロアの一部）で演奏します。コンサートでは、プロ仕様の音響機器を用いたライブイベントのサポートがしばしば必要となります。録音音楽が登場する以前は、コンサートがミュージシャンの演奏を聴く主な機会でした。大規模なコンサートやコンサートツアーでは、ミュージシャン、会場、機材、観客、チケットの手配といった複雑なロジスティクスは、プロのツアープロモーターによって処理されます。

最初のコンサートが公式に登場したのは17世紀後半になってからですが、同様の集まりは17世紀初頭からオックスフォードやケンブリッジなどのヨーロッパのいくつかの大学で行われていました。しかし、公式には、入場料が必要な最初の公開コンサートはイギリスのヴァイオリニスト、ジョン・バニスターによって作られました。^{[ 2 ]}その後数世紀にわたり、コンサートはより多くの聴衆を獲得し始め、クラシック交響曲は非常に人気がありました。最終的に、第二次世界大戦後、これらのイベントは今日行われている現代のコンサートへと変化しました。第二次世界大戦後の初期のコンサートの例としては、ムーンドッグ戴冠式舞踏会があります。^{[ 3 ]}

17世紀

入場料を徴収するコンサートが初めて行われたことが知られているのは、 1672年にロンドンのホワイトフライアーズにあるヴァイオリニスト、ジョン・バニスターの自宅でのコンサートである。その6年後の1678年、トーマス・ブリットンという人物がクラーケンウェルで毎週コンサートを開催した。しかし、これらのコンサートはそれまでとは異なっていた。以前は、コンサート会場の建物に入る際に入場料を支払う必要があったが、ブリットンのコンサートでは、観客は年間購読料を支払ってコンサートに参加することができた。年間10シリングで、好きなだけコンサートを鑑賞することができた。

コンサートは特定の会場で開催されるだけでなく、一般の人々にも届けられました。17世紀のフランスでは、コンサートは貴族の邸宅で、貴族のためだけに開催されていました。アンヌ・ダニカン・フィリドールが企画した、フランス、そしておそらく世界で最初の公開コンサートは、コンセール・スピリチュエルでした。これらのコンサートは、オペラが休演となる宗教的な祝日に開催され、世界中のコンサート協会のモデルとなりました。

コンサートの性質は、音楽ジャンル、演奏者、会場によって大きく異なります。小規模なジャズコンボやブルーグラスバンドのコンサートは、プログラムの構成、雰囲気、音量は同じでも、音楽や服装は異なるかもしれません。同様に、特定のミュージシャン、バンド、あるいは音楽ジャンルは、似たような服装、髪型、行動様式を持つ観客を引き付ける可能性があります。1960年代には、ロックコンサートはカウンターカルチャー的なファッションや姿勢と結びつき、しばしばヒッピー運動と関連付けられていました。

劇場用

一部のパフォーマーやグループは、非常に凝った高額なショーを上演します。記憶に残る刺激的な雰囲気を作り出し、スペクタクル性を高めるために、パフォーマーはしばしば追加のエンターテイメント装置を取り入れます。これには、凝ったステージ照明、IMAGシステムや録画済みのビデオによる電子画像、膨張式セット、美術品やその他のセットピース、舞台用スモークや霧、花火などのさまざまな特殊効果、そして珍しい衣装やワードローブが含まれます。特にポピュラー音楽の歌手の中には、コンサートのサウンドを録音済みの伴奏、バックダンサー、さらには歌手自身の声の放送用ボーカルトラックで増強する人もいます。これらのコンサート中のアクティビティには、ダンス、合唱、モッシュなどがあります。

クラシック

クラシックコンサートは、オーケストラと合唱という2つの異なるスタイルのクラシック音楽を体現しています。コンサートホールやその他の舞台芸術会場で、さまざまなグループによって演奏されます。オーケストラの場合、演奏者の数と使用される楽器によって、コンサートには室内楽、室内オーケストラ、または交響楽団が含まれます。室内オーケストラは、10人から40人のメンバーで構成される小規模なオーケストラで、主に弦楽器で構成され、指揮者が指揮することが多いです。一方、交響楽団は、最大80人以上のメンバーで構成される大規模なオーケストラで、指揮者が指揮し、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器などの楽器で演奏されます。^{[ 5 ]}合唱スタイルの作品の場合、コンサートには合唱音楽、オペラ、ミュージカルが含まれます。それぞれ、指揮者またはディレクターによって組織されたさまざまな歌手で構成されています。^{[ 6 ]}

コンサート会場には、規模、場所、その会場で開催される音楽の種類など、さまざまな種類があります。コンサートホールは、主に交響曲などのクラシック音楽を演奏するコンサート会場で、多くの場合、より大きな舞台芸術センターの一部となっています。最も有名なコンサートホールの1つは、イギリスにあるロイヤル・アルバート・ホールです。この会場では、クラシックコンサートからポップコンサートまで、さまざまなジャンルの音楽が演奏されます。円形劇場は、ステージを囲むように座席が段状に配置された^、屋根のない円形または楕円形の会場です。コロラド州にある有名なレッドロックス円形劇場[ ^{7 ]}などの円形劇場では、主にロックやポップコンサートが開催されます。しかし、ロックやポップコンサートは、マディソン・スクエア・ガーデンなどのスポーツスタジアムやアリーナで開催されることが多いのは、これらのスタジアムの方が収容人数が多い傾向があるためです。

コンサートの中には入場無料のものもありますが、入場券を販売してコンサートの料金を徴収するのが一般的です。20世紀初頭に録音音楽の販売と機械的著作権使用料が登場する以前は、コンサートは音楽家にとって主な収入源でした。チケット販売による収益は通常、演奏家、プロデューサー、会場、主催者、仲介業者に分配されます。チャリティコンサートの場合は、利益の一部が慈善団体に寄付されることがよくあります。^{[ 10 ]}

コンサート会場での広告も、収益源となることが多い。地元のスポンサーによる無料のローカルコンサートから、2009年の「Vans Warped Tour Presented by AT & T 」のような大規模ツアー中の企業スポンサーシップまで、様々な形態がある。VansとAT & Tはどちらも、Warped Tourのすべてのマーケティング資料で自社名を前面に出すために、多額の費用を支払っただろう。

コンサート中やコンサート後には、売店やグッズ販売もよく行われます。売店やグッズ販売は、会場側が行うことが多く、会場側が行うことが多いです。グッズ販売は、演奏するバンドやアーティストが行うことが多いです。^{[ 11 ]}

2023年の世界のライブ音楽業界の収益は286億米ドルでした。^{[ 12 ]} 2023年のテイラー・スウィフトのThe Eras Tourは記録破りで、10億4000万ドルの収益を上げ、1公演あたり平均1730万ドルでした。^{[ 13 ] [ 14 ]}

「満席」という用語は、会場のすべての座席または場所が観客で埋まっている状態を表すのに使用されます。これは、演劇や映画にも適用されます。^{[ 15 ] [ 16 ]}

2017年現在イタリアの歌手ヴァスコ・ロッシは、 2017年7月1日にイタリアのモデナにあるエンツォ・フェラーリ公園で行われたコンサートで合計22万枚のチケットを販売し、有料コンサートの最多観客動員記録を保持している。 ^{[ 17 ] [ 18 ]}この記録は以前、ポール・マッカートニーが1990年にリオデジャネイロのマラカナン・スタジアムで行ったコンサートで18万5000人の有料観客を集めたものだった。^{[ 19 ]}ロッド・スチュワートは、1994年の大晦日にリオデジャネイロのコパカバーナ・ビーチで行われたコンサートで推定350万人の観客を集め、無料コンサートの最多観客動員記録も保持している。 ^{[ 20 ]}

大規模な会場で演奏したり、電子メディアを通じて大勢の聴衆を前に演奏したりする多くのミュージシャンは、舞台恐怖症や演奏不安を経験する。長期間にわたるコンサートツアーで高いレベルの演奏を維持しようとする心理的ストレスは、うつ病や薬物乱用と関連している。

In some concert settings, such as classical music, the audience participates passively. In other concert settings, especially folk or rock concerts, the performers encourage and engage with an active audience response. The intensity of the sound environment and the crush of the mass audience can induce a trance-like psychological state in some audience members, and beyond the music itself, functions as an entry point to achieve an altered state of consciousness. It has been proven that live music stimulates the left amygdala more than recorded music does.^[21]Vocalists and other musicians (if their instrument permits this) will often dance or strut on stage as they perform, and the audience will often dance or sway in response (space permitting); this can also be considered a manifestation of crowd psychology.

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