シカゴハウス

1979年半ばにシカゴでディスコ・デモリション・ナイトが開催された後、ディスコ音楽の主流での人気は衰退していった。1980年代初頭にはディスコレコードのリリース数は減少したが、このジャンルはシカゴの一部のナイトクラブや、少なくとも1つのラジオ局（WBMX-FM）では依然として人気を保っていた。

この時代、シカゴのラジオDJであるザ・ホット・ミックス5や、クラブDJのロン・ハーディとフランキー・ナックルズは、古いディスコレコード、新しいイタロディスコ、エレクトロ、EBMトラック、マン・パリッシュ、ジェリービーン・ベニテス、アーサー・ベイカー、ジョン・ロビーによるBボーイヒップホップ音楽、そしてクラフトワーク、テレックス、イエロー・マジック・オーケストラによるエレクトロニックポップ音楽など、さまざまなスタイルのダンスミュージックをプレイした。

こうしたDJの中には、お気に入りの曲をリール・トゥ・リール・テープに独自に編集して演奏する者もいた。彼らはダンスフロアで盛り上がる部分に焦点を当て、エフェクトやドラムマシン、その他のリズミカルな電子楽器をミックスして、曲の魅力をさらに高めようとした。こうした編集やリミックスは一般にはほとんどリリースされず、たとえリリースされたとしても、自主制作のレコードやミックステープでしか入手できなかった。

初期のハウスミュージックのサウンドは、ヒスパニック系^{[ 2 ]}と黒人アメリカのポストディスコ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}、ヨーロッパのポストパンク^{[ 6 ] [ 7 ]}のエレクトロニックミュージックと、イタロディスコ^{[ 8 ]}をハウスミュージックのテンプレートとして選んだり、最も模倣したりした伝統との間の「対話」でした^{[ 9 ]} 。前身としては、一方ではエレクトロソング「Planet Rock」、「Let the Music Play」^{[ 8 ]、}イタロディスコ（例：Klein + MBO ）、他方ではEBM ^{[ 9 ]}（Liaisons Dangereuses [ ^{10 ] [ 11 ] [ 12 ]、アシッド}ハウスのDeutsch Amerikanische Freundschaft ^{[ 11 ]}）などがあります。

歴史について、ファーリー「ジャックマスター」ファンクは「ジェシー・サンダースが最初だった。誰も思いつかなかった頃にレコードを出し、女の子たちを虜にし、名声も手に入れた。ジェシーは次のモータウンになりたかったんだ」と語っている。^{[ 8 ]}トラックス・レコードの共同創設者であるスクリーミン・レイチェルは、その音楽を次のように説明している。「トラックスがやったことは、パンクとインダストリアルを素晴らしい4つ打ちダンスビートで組み合わせたものだった。今日ではEDMと呼ばれているが、シカゴ・ハウスこそがすべての元祖だ。多くの人は認めようとしないが、イギリスの人は認めていると思う。他の国の人は認めない。シカゴは産業都市ではなかったし、ニューヨークはいつも自分たちが最初にやったと主張したがるからだ。」^{[ 7 ]} 1984年、サンダースのレーベルは12インチシングルで「On and On」という曲をリリースした。サンダースは、自身のコレクションから盗まれたレコード、マッハのブートレグ・ディスコ・メガミックス「オン・アンド・オン」の代わりに、ヴィンス・ローレンスと共にこの曲を作曲した。このメガミックスは、複数のエレクトロニック・ディスコ・レコードのループを寄せ集めたもので、特にプレイヤー・ワンの「スペース・インベーダーズ」（1979年）のベースラインが特徴的だった。サンダースはこの曲をDJとして「シグネチャー」チューンとしており、市内の他のDJは誰もかけていなかった。サンダースとローレンスは、催眠的な歌詞と電子楽器を加え、電子パーカッションとしてローランドTR-808ドラムマシン、さらにコルグ・ポリ61シンセサイザーとローランドTB-303ベースシンセサイザーを使用した。2010年のインタビューで、サンダースはこの曲が当時他の地元のDJがかけていたディスコ・スタイルの本質を捉えようとしたもので、地元ではすでに「ハウス」として知られていたスタイルだと語った。^{[ 13 ] [ 14 ]}

サンダースの比較的洗練されていない「On & On」の成功は、他のシカゴのDJたちに、電子楽器を使って同様のスタイルのオリジナル曲を制作・リリースすることに挑戦するよう促した。初期のそうした録音には、ジェイミー・プリンシプルとフランキー・ナックルズの「Your Love」（1986年）や、チップ・Eの「Jack Trax」レコード（1985年）があり、後者には「It's House」と「Time to Jack」という曲が収録されている。これらの曲は、複雑なリズム、シンプルなベースライン、サンプリング技術、そしてまばらなボーカルを使用している。こうしたプロデューサーたちの努力は、手頃な価格で大量生産された電子楽器、特に日本のローランド社のTR -909 ^{[ 15 ]} 、TR-808とTR-707ドラムマシン、TR-727ラテンパーカッションマシン、Junoシンセサイザー^{[ 16 ]} 、 TB-303ベースモジュール、そしてコンパクトなシーケンサーなどの入手しやすさによって支えられた。

この用語の語源については諸説あるものの、1985年までには「ハウスミュージック」はこうした国内発のダンスミュージック作品と同義語となっていた。

他のダンスミュージックと同様に、この比較的非商業的な音楽の主な聴衆はDJや地元のクラブ通いの人々であり、商業ラジオで通常流れる音楽よりもコンセプトが凝っていて、曲も長かった。レコードは大手レコード販売業者を通じて入手できなかったため、主流のレコード店では取り扱っていないことが多かった。シカゴでは、Importes Etc.、State Street Records、JR's Music shop、Gramaphone Recordsといったレコード店だけが、この音楽の主な供給元だった。商業的に入手しにくかったにもかかわらず、ハウスレコードは数万枚売れ、ラジオ局102.7 WBMX-FMを通じてさらに人気が高まった。同局の番組ディレクターであるリー・マイケルズは、局の専属DJチームであるHot Mix 5（ラルフ・ロザリオ、ミッキー・“ミキシン”・オリバー、スコット・“スモーキン”・シルズ、ケニー・“ジャミン”・ジェイソン、ファーリー・“ジャックマスター”・ファンク）に放送時間を与えていた。 Hot Mix 5の番組は、1981年の放送開始と同時に始まり、シカゴのDJやダンスミュージックファンだけでなく、デトロイトから訪れるDJやプロデューサーにも広く聴かれていた。^{[ 17 ]}

シカゴ・ハウス・ミュージックのサウンドを特徴づける楽曲の多くは、主にDJ International RecordsとTrax Recordsというレーベルからアナログレコードでリリースされた。これらのレーベルはシカゴ以外にも流通網を持っていたため、ニューヨークやロンドンなど他の都市でもハウスミュージックの人気が高まった。

ハウスミュージックのトレンドはすぐにサブジャンルへと発展し、例えば、豊かでテンポの遅いディープハウスや、荒々しく特に催眠的なアシッドハウスなどが挙げられる。ディープハウスの起源は、シカゴのプロデューサー、ミスター・フィンガーズのジャジーでソウルフルなレコーディング「Mystery of Love」（1985年）と「Can You Feel It?」（1986年）^{[ 18 ]}に遡ることができ、著者のリッチー・アンターバーガーによれば、これらの作品によってハウスミュージックは「ポストヒューマン的な傾向」から、初期のディスコミュージックの豊かでソウルフルなサウンドへと回帰したという^{[ 19 ] 。}

アシッドハウスは、シカゴのアーティストたちがローランドTB-303ベースシンセサイザーのスクイージーな音色で実験を重ねたことから生まれたもので、このスタイルの初期のレコードリリースは一般的にPhutureの「Acid Tracks」（1987年）とされている。ネイサン「DJピエール」ジョーンズ、アール「スパンキー」スミス・ジュニア、ハーバート「ハーブJ」ジャクソンによって結成されたPhutureは、ハウスミュージックの文脈でTB-303を初めて使用したグループとして知られている。^{[ 20 ]}このグループの12分間の「Acid Tracks」はテープに録音され、DJロン・ハーディがレジデントDJを務めていたミュージックボックスでプレイされた。ハーディは、観客の反応が好意的になるまで、一晩に4回もこの曲をプレイしたことがある。^{[ 21 ]}この曲ではローランドTR-707ドラムマシンも使用されている。

シカゴ・ハウス・ミュージックは、DJ International、Trax、KMS、Transmatといったレコードレーベルによってイギリスのレーベルにライセンス供与され、それによってヨーロッパ全土に広がり始めた。特に1987年に始まった「Jack Trax」コンピレーション・アルバムは、アメリカのレアなハウス・レコードをヨーロッパで安価に入手できるようにするのに貢献した。

シカゴのミュージシャン、スティーブ・“シルク”・ハーレーの「ジャック・ユア・ボディ」（1987年）を皮切りに、数々のハウス・トラックが全英シングル・チャートで1位を獲得した。海外で大ヒットした最初のハウス・レコードは、ファーリー・“ジャックマスター”・ファンクとジェシー・サンダースがダリル・パンディをフィーチャーした「ラブ・キャント・ターン・アラウンド」で、1986年に全英シングル・チャートで10位を記録した。

これらのハウスクラブやパーティーがより広い層にアピールし始めたとき、それはニューヨーク市の過去のディスコ文化に似ていました。どちらのジャンルも非常に特定のサブカルチャー向けに始まり、人気が高まるとシーン全体を変えました。「no jits」の看板を掲示したのは「彼らに歓迎されていないと感じさせるためだった。そして、そのシーンが自滅し始めたとき」でした。しかし、ハウスクラブとディスコクラブの間には確かに類似点があるものの、これは役割の逆転のように見えました。よりエリート主義的なハウスリスナーは、自分たちのクラブと文化を薄めたくありませんでした。Brewster & Broughton のLast Night a DJ Saved My Life ^{[ 8 ]}の 230 ～ 248 ページも、シカゴのハウスシーンの台頭を取り上げています。Frankie Knucklesクラブを紹介することで、当時行われていたクラブシーンと、ハウスが体現するエネルギッシュで汗まみれのドラッグにまみれたパーティーの様子が明らかになりました。 「ハウスミュージックは、感覚であり、反抗的な音楽の趣味であり、自分が事情通であることを表明する方法だった」（ブロートン 242）。

ハウスミュージックには、ジャッキング、フットワーク、ロフティングという少なくとも3つのダンススタイルが関連付けられています。これらのスタイルには、スケーティング、ストンピング、シャッフルステップなど、さまざまなテクニックとサブスタイルが含まれます（メルボルンシャッフルも参照）。ハウスミュージックのダンススタイルには、スラムダンス[8]、ワッキング、ヴォーギング、アフリカン、ラテン、ブラジリアン（カポエイラを含む）、ジャズダンス、リンディホップ、タップダンス、モダンダンスなど、他の多くのダンス形式の動きが含ま^{れることが}あります。ハウスダンスは、身体の官能性と、外部の障壁を気にすることなくエクスタシーの中で自分を解放することに関係しています。^{[ 12 ]}

ハウスダンスの主要な要素の1つは「ジャック」または「ジャッキング」と呼ばれるもので、シカゴハウスの初期の頃に生まれたスタイルで、チップ・Eの「ジャック・トラックス」EP（1985年）に収録されている「タイム・トゥ・ジャック」、ファーリー・“ジャックマスター”・ファンクの「ジャックン・ザ・ハウス」（1985年）、スティーブ・“シルク”・ハーレーの「ジャック・ユア・ボディ」 （1986年）など、数多くのレコードタイトルにその痕跡を残しています。これは、まるで波が体を通過するかのように、音楽のビートに合わせて胴体を波打つように前後に動かすものです。ハウスダンスのすべてのフットワークは、ジャックが重心を空間内で移動させる方法から始まると言われています。^{[ 12 ]}