コンサート写真

コンサート写真撮影は、コンサートや音楽に関連する活動の写真撮影です。コンサートの取材だけでなく、バ​​ンドやミュージシャンの写真も含まれます。これは、多くの独立した写真家の努力を部分的にサポートする小規模な商業活動です。写真家はさまざまな会場を回ることができます。^[1]コンサート写真撮影を行うには、Photoshop に関する知識が必要です。^[2]

写真技術そのものと同様に、写真撮影の実践は、1826年にジョセフ・ニセフォール・ニエプスによって写真芸術が発明されて以来、進化し成長してきました。^{[3]コンサート写真は、}ロックンロールの出現、特にビートルズやローリング・ストーンズなどのバンドの人気絶頂期に人気が出始めました。1950年代から1960年代にかけて、新しいミュージシャンや音楽グループが登場するたびに、記念品への欲求が高まりました。 [ ^4] その当時、最も尊敬されていた音楽写真家には、ゲレッド・マンコウィッツ（ローリング・ストーンズ）、ロバート・アルトマン（ローリング・ストーン誌）、イーサン・ラッセル（ジム・モリソン）などがいました。^[4]

フィルム時代、写真家はカラーネガフィルムと中判カメラ、特にハッセルブラッドを好んで使用していました。今日では、デジタル一眼レフカメラで撮影されるコンサートが増えています。デジタルの利便性により、照明のミスを素早く検出し、創造的なアプローチをすぐに見直すことができるからです。^[5]フィルムの使用が減少しているにもかかわらず、コンサート写真家の中には、フィルムの美的感覚を好むためにフィルムで撮影を続ける人もいれば、ネガフィルムはデジタル技術よりも多くの情報を捉えることができ、露出エラーの余地が少ないと考える人もいます。確かに場合によってはそうですが、カメラのネイティブのRAW画像形式（ JPEGよりも露出不足や露出過多を許容する）に固有の露出ラチチュードは、メーカーによって異なります。すべての形式のRAWは、デジタルキャプチャが一般的に比較されるスライドフィルムを超える露出ラチチュードを持っています。

コンサートの写真撮影における重要な技術的考慮事項の 1 つは、高速シャッター スピードの使用です。コンサートは一般に低照度の環境であるため、演奏者の動きを止めて画像のぼやけを防ぐために高速シャッター スピードが必要です。これは通常、f/2.8 または f/4 などの広い絞りと、ISO 3200 以上の 高ISO 設定を使用することで実現されます。

コンサート写真撮影のもう 1 つの重要な技術的側面は、オフカメラ フラッシュの使用です。コンサート会場は薄暗いことが多いため、フラッシュを使用すると演奏者を照らし、よりダイナミックな画像を作成できます。オフカメラ フラッシュは、ワイヤレス フラッシュ トリガーと別のフラッシュ ユニットを使用するか、カメラの内蔵フラッシュを使用して実現できます。

コンサート写真撮影のもう 1 つの重要な側面は、長いレンズの使用です。コンサート会場は広い場合が多く、長いレンズを使用すると、ズームインして演奏者のクローズアップ画像を撮影できるためです。これは、顔の表情や楽器の詳細などの詳細を撮影する場合に特に重要です。

これらの技術的な考慮事項に加えて、コンサート写真撮影には構図と照明に関する十分な理解も必要です。コンサート会場は混雑していることが多く、写真家は空間を移動し、パフォーマンスを撮影するために可能な限り最適な位置に身を置く必要があるためです。さらに、コンサート会場で使用されるさまざまな照明設定と、それらを使用して興味深くダイナミックな画像を作成する方法を理解することも重要です。

3 曲ルールにより、一部のコンサート カメラマンは最初の 3 曲のみの写真撮影が許可されます。シカゴの音楽写真家ポール・ナトキンはインタビューで、このルールは「80年代にニューヨークのバンド、特にスプリングスティーンから始まった」と述べている。「ニューヨーク、特にザ・ガーデンのような場所でバンドが演奏すると、大量の写真撮影パスが配られました。少なくとも半分はパパラッチに配られました。彼らは写真撮影の仕方を知らず、カメラにフラッシュをつけるしか選択肢がありませんでした。フィルムの交換方法さえ知らない人も多く、36枚しか撮れないことは知っていました。彼らはただ興奮して撮影していたのです。ブルースがステージに上がると、50人のカメラマンが全員彼の顔にフラッシュを当てていました。彼を責めるつもりはありませんが、ある夜彼はステージを降りて、この件について何かしなくてはならないと言いました。誰かが、最初の15分だけ撮影させてはどうかと言ったのです。普通のロックショーでは、1曲は5分程度だと誰かが気づきました。誰かが、最初の3曲だけ撮影させようと言ったのです。それが彼と人々から始まったのです。 「あの時代は、MTVが始まった頃で、誰もがビデオで見たように完璧に見えたかったのです。」^[6] 2013年7月21日のpopphoto.comの記事によると、それは外見のためかもしれない。アーティストはショーの冒頭が一番よく見える。^[7]

3 曲ルールはさまざまです。ステージ ピットから写真を撮るために割り当てられる曲数は増減する可能性があります。まれに、アーティストがカメラマンにステージ ピットに好きなだけ滞在することを許可する場合もあります。また、バンドによってはカメラマンに「最後の 3 曲」ルールを適用する場合もあります。

ベアテ・サンダー • ショータイム、キングス＆クイーンズ A から Z までの音楽（主にブルース）の歴史 128 枚のミュージシャン写真ポートレートで 10 年間を振り返る（2016 年）ISBN 978-3-200-04632-0