クラブ活動（サブカルチャー）

クラブ活動（クラブカルチャーとも呼ばれ、レイヴと関連がある）は、ナイトクラブ（ディスコ、ディスコ、または単にクラブ）やフェスティバルを訪れ、社交的に集まる活動である。これには、交流、音楽鑑賞、ダンスが含まれる。多くの場合、自宅にあるものよりも大型で高級なオーディオシステムで新しい音楽を聴くため、または交流して新しい人々と出会うために行われる。クラブ活動とレイヴは、歴史的に、草の根的に組織された反体制的で無許可のオールナイトダンスパーティーを指し、通常はテクノ、ハウス、トランス、ドラムンベースなどの電子的に制作されたダンスミュージックが特徴である。^{[ 1 ]}

クラブミュージックは、エレクトロニックダンスミュージック（EDM）と呼ばれる幅広いジャンルに及び、ハウス（特にディープハウス）、テクノ、ドラムンベース、ヒップホップ、エレクトロ、トランス、ファンク、ブレイクビーツ、ダブステップ、ディスコなど、電子音楽の一形態です。音楽は通常、ターンテーブル、CDプレーヤー、ラップトップで曲を再生するDJによって演奏され、ビートジャグリング、スクラッチ、ビートマッチング、ニードルドロップ、バックスピニング、フレーズなどのさまざまな追加テクニックやトリック、ギグを使用して自己表現します。これは、演奏する音楽の種類によって異なります。DJは、2つ以上の録音済みの曲を同時にミックスしたり、基本的なマトリックス上でサウンドを演奏するミュージシャンによるライブアクトとして音楽を演奏したり、VJingパフォーマンスと組み合わせたりすることもあります。^{[ 2 ]}

クラブ活動は1970年代のディスコブームに端を発し、シカゴ、ニューヨーク、デトロイトなどのアメリカのクラブシーンで発展した。当初は、他の場所で直面していた社会的排除のため、主にゲイの黒人アメリカ人の間で人気があった。既存の音楽スタイルをミックスして独自の音楽を作り出し、MDMAなどの新しく入手可能になった娯楽用ドラッグと組み合わせることで、快楽主義と現実逃避の感覚が生まれ、コミュニティが形成された。^{[ 3 ] [ 4 ]}

他のより主流のクラブやDJもこのシーンの音楽、スタイル、ドラッグを取り入れ始め、当初の黒人ゲイコミュニティを超えてオーディエンスが拡大した。このサブカルチャーは1980年代後半から1990年代初頭にかけて、アメリカとロンドンのアンダーグラウンドのレイブパーティーで形作られた。イギリスでは特にイビサのクラブシーンがこれに大きく貢献し、イギリス人観光客は12時間クラブで過ごすサイクルに触れた。^{[ 3 ]}しかしその後、このサブカルチャーを主流のムーブメント、若者向けのライフスタイル、そしてグローバルな活動へと変える数々の社会変化が起こった。^{[ 5 ]}

当初から、クラブ活動はレイヴのサブカルチャーが中心でしたが、主に16歳から25歳までの若者が中心でした。レイヴを中心にサブカルチャーが生まれ、平和、愛、団結、尊敬（PLURの教義）という倫理観が特徴で、コミュニティと他者への共感に根ざしていました。しかし、今日では、タミー・L・アンダーソンによれば、レイヴシーンはナイトクラブを拠点とするエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）シーンに取って代わられ、18歳から35歳までのより年配の客層が中心となり、アルコールの消費が非常に多くなっています。^{[ 5 ]}

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