トーヤ・ウィルコックス | |
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ウィルコックスが2021年にレッツ・ロック・リバプールでライブ演奏 | |
| 生まれる | トーヤ・アン・ウィルコックス 1958年5月18日 |
| その他の名前 | トーヤ |
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| 活動年数 | 1976年~現在 |
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| 以前は | トーヤ |
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| Webサイト | 翻訳元 |
トーヤ・アン・ウィルコックス(1958年5月18日生まれ)は、イギリスのシンガーソングライター、女優、テレビ司会者です。40年以上にわたるキャリアの中で、彼女は8曲のトップ40シングル、20枚以上のアルバム、2冊の本を執筆し、40以上の舞台劇と10本の長編映画に出演し、多数のテレビ番組で声優や司会を務めてきました。[1]
1977年から1983年まで、ウィルコックスは自身の名を冠したバンド、トーヤのフロントマンを務め、その後1980年代半ばにソロ活動を開始した。1982年のブリット・アワードで、ウィルコックスはブリティッシュ・ブレイクスルー・アクトと最優秀女性ソロ・アーティストにノミネートされた。この部門では1983年と1984年にもさらに2度ノミネートされた。彼女が共同作詞したヒットシングルには、「イッツ・ア・ミステリー」、「サンダー・イン・ザ・マウンテンズ」、「アイ・ウォント・トゥ・ビー・フリー」などがある。
ウィルコックスはイギリスのギタリスト、ロバート・フリップと結婚している。
若いころ
ウィルコックスは1958年5月18日、バーミンガムのキングス・ヒースで生まれた。[2]父のベリック・ウィルコックスは大工業を営み、3つの工場を所有していた。母のバーバラ・ジョイ(旧姓ロリソン)はプロのダンサーで、ウィルコックスはウェストン・スーパー・メアで歌とコメディのデュオ、フラナガン・アンド・アレンと共演した彼女を見て恋に落ち、1949年に結婚した。母はウィルコックスの姉と弟を出産した後、ダンサーとしてのキャリアを諦めた。[3]ウィルコックスは、自分の名前がアメリカのトーヤーか、ネイティブ・アメリカンの言葉で「水」を意味する「トヤー」に由来しているのではないかと示唆したが、両親はどちらの由来も否定していると述べている。[4]
ウィルコックスは私立の女子校に通い、経済的に恵まれた幼少時代を過ごしたが、いじめに遭った。脊髄の病気で理学療法が必要だった彼女は、仲の良かった母親に対して暴力を振るった。[5]不登校で反抗的な性格だった彼女は、足の矯正手術のため、 Oレベル試験を1年遅れで受験した。音楽の分野でOレベル試験に合格したのは1回だけだった。 [6]生い立ちや周囲から疎外された彼女は、反抗的な態度から男性との付き合いを避け、攻撃的で派手なアイデンティティを身につけた。[7]
音楽、ダンス、演技に対する幼少期の興味と疎外感、そして自身のセクシュアリティに関する不確実性が相まって、ウィルコックスは最初は演技、その後は音楽へと活動の場を求めるようになった。彼女はバーミンガムのオールド・レップ演劇学校に通ったが、助成金の支給を拒否されたため私費で通学していた。査定官は「彼女は舌足らずで、魅力的ではない」と指摘した。彼女は地元の劇場、バーミンガムのアレクサンドラ劇場やバーミンガム・ヒポドローム劇場で衣装係として働き始めた。彼女の特徴的な容姿と派手に染めた髪のため、レパートリー俳優たちは彼女を「極楽鳥」と呼んだ。[8]セックス・ピストルズを観た方が良いという友人の勧めでパンク・ムーブメントに惹かれたが、もっと頑張ろうと決意し、ロンドンへ渡り演技と音楽の道に進んだ。[9]
キャリア
1976年~1979年: キャリアの始まり
バーミンガムのBBC ペブルミルスタジオで制作されていたドラマのエキストラとして出演した後、ノエル・エドモンズやフィル・ダニエルズと共演し、BBCセカンドシティファーストシリーズの演劇『グリッター』 (1976年)に出演するチャンスが巡ってきた。[10]衣装部員から劇の監督に推薦されたウィルコックスは、その特徴的な容姿と風変わりな性格から、ビルボというバンドで歌い、トップ・オブ・ザ・ポップスに出演することを夢見る少女スー役を与えられた。[4] 30分間の劇中で、ウィルコックスは共作した2曲、「フローティング・フリー」(アコースティックバラード、フィル・ダニエルズがギターで伴奏)と「ドリームメーカー」を披露した。[11] [12]この舞台を観たケイト・ネリガンとマクシミリアン・シェルは、彼女にロンドン国立劇場での仕事を提供し、彼女はシェル演出の『ウィーンの森の物語』でエマ役を獲得した。このオープニングをきっかけに彼女はロンドンへ移住した。[13]
1977年、国立劇場で上演された『ウィーンの森の物語』でエマ役を演じていたウィルコックスは、 『グリッター』でのミュージシャン役にインスピレーションを受け、ギターにジョエル・ボーゲン、ベースにマーク・ヘンリー、ドラムにスティーヴ・ブレイ、キーボードにピーター・ブッシュ、そして自身がボーカルを務めるトーヤー[4]というバンドを結成した。 [11]自分をミュージシャンだと思ったことは一度もなかったが、成功したバンドのリードシンガーになったが、自分のセクシャリティにはまだ自信がなく、バンド仲間のグルーピーとのふざけた行動に反発を覚えていた。[14]
俳優のイアン・チャールソンからデレク・ジャーマン監督に紹介されたウィルコックスは、『ジュビリー』 (当時は『ダウン・ウィズ・ザ・クイーン』というタイトルだった)で「君の望む役なら何でも」というオファーを受けた。 [15]予算の問題に悩まされたこの映画では、ウィルコックスが殺人鬼の「マッド」役を演じ、スージー・スー、アダム・アント、リチャード・オブライエンなどパンク界の著名人が多く出演した。 [ 16]彼女はその後、ジョン・ライドンとのつながりを通じてフランク・ロダム監督に紹介され、 1979年のザ・フーの映画『 四重人格』で「モンキー」役を演じた。ウィルコックスはロダムにモンキー役を要求した。[17]彼女は肺炎の治療が必要であったにもかかわらず、撮影を完了した。[14]
ラス・メイヤー監督のセックス・ピストルズ映画『ロックンロール・スウィンドル』への出演の可能性が消えたが、[17]ウィルコックスはジャーマン監督の映画『テンペスト』 [14]でミランダ役を演じ、1980年のイブニング・スタンダード賞で最優秀新人賞にノミネートされた。[1] 映画の仕事と並行して舞台でのキャリアを続け、1979年にはロンドンのロイヤル・コート劇場の舞台でナイジェル・ウィリアムズの『シュガー・アンド・スパイス』でシャロン役、[18] ICAのスティーブン・ポリアコフの『アメリカン・デイズ』でタルーラ役を演じ、メル・スミス、アントニー・シャー、フィル・ダニエルズと共演した。また、ジョージ・キューカー監督のテレビ映画『コーン・イズ・グリーン』ではキャサリン・ヘプバーンの相手役として映画出演した。[19]
ウィルコックスは、ミュージシャンと女優という二重のキャリアが頻繁に衝突し、どちらの役柄に自分を当てはめるべきか混乱していた。[20]音楽家としてのキャリアは演技ほど真剣に受け止められていないと感じていたが、[14]それでも、彼女は演技の役割を「高尚」、音楽家としてのキャリアを「低俗」と見なしていた。[14]
1980-1983: トーヤとパンクの地位の獲得

ロンドンでは、ウィルコックスは「メイヘム」と呼ばれる場所に住んでいた。そこは、イギリス国鉄の倉庫を改装したスタジオだった。[21]ここでバンドのトーヤは最初のデモを録音した。適切なベッドがなかったため、彼女はしばらくの間「中古の」棺桶で寝た。伝えられるところによると、その棺桶はフランス赤十字が死亡事故の犠牲者を運ぶために使用していたものだった。[22]トーヤは、クアドロフェニアでの役割が彼女の音楽キャリアを後押ししたと述べ、聴衆が増えたことでサファリレコードと契約し、デビューシングル「Victims of the Riddle」をリリースし、イギリスのインディチャートで1位になった。[21]これに続いて、スティーヴ・ジェイムスとキース・ヘイルがプロデュースしたEP 「Sheep Farming in Barnet 」がリリースされた。最初はドイツで発売されたが、1979年にオリジナルの6曲、「Victims of the Riddle」のA面とB面、そして以前はレコードでは入手できなかった3曲を含むLPとして再発売された。[23]ウィルコックスの2枚目のアルバム「The Blue Meaning 」は、 1980年6月に全英アルバムチャートで40位になった。[24]この時までに、彼女はパンクの美学とのすべてのつながりを断ち切ったことを発表したと報じられている。[21] [25]
1981年1月、前年の6月にウォルバーハンプトンのラファイエット・クラブで録音されたライブアルバムToyah! Toyah! Toyah! [26] がトップ30入りし、テレビドキュメンタリーToyahのバックアップを受けた。この時までにオリジナルバンドは解散しており[18]、新しいラインナップはフィル・スポルディング、ナイジェル・グロックラー、エイドリアン・リーで構成され、ジョエル・ボーゲンとウィルコックスだけが残った。[26] 1981年には、 Toyah EPからのFour(1981年2月に4位、「It's a Mystery」を含む)や、全英チャートで1位になった3枚目のスタジオアルバムAnthemなどのヒットにより、ウィルコックスの存在感が強まった。 1981年5月に2位となり、[24]後にプラチナ認定される[24]「I Want to Be Free」(1981年6月、第8位)、「Thunder in the Mountains」(1981年10月、第4位)、「Four More from Toyah EP」(1981年11月、第14位)などのEPをリリースした。彼女は、EPでイギリスのシングルチャートで定期的にスコアを獲得した最初のアーティストの1人となり、それらは国際的にも成功した。年末、ウィルコックスはスマッシュヒッツの読者投票で、最優秀女性シンガーと最も魅力的な女性(キム・ワイルドを破って2位)の2部門で優勝した。[27]サファリによると、1981年に彼女一人でイギリスで販売された枚数は、ワーナーブラザーズ全体の売り上げ枚数を合わせたよりも多かった。[21]
1982年、スティーブ・リリーホワイトのプロデュースによるアルバム『チェンジリング』がリリースされ、ゴス色の強いサウンドへの転向を示し、イギリスで6位まで上昇した。[20] 『チェンジリング』に続いて、同年に2枚組ライブアルバム『ウォーリアー・ロック:トーヤ・オン・ツアー』がリリースされた。[24]また、1982年には、パンク・ロック、ニューウェイヴ、ポストパンクのアーティストをフィーチャーした1982年公開のイギリス映画『ウルグ!ミュージック・ウォー』に出演し、1980年に撮影されたこの映画でウィルコックスは「Danced」を披露した。さらに「 Brave New World」、「Ieya」、「Be Proud Be Loud (Be Heard)」の3つのシングルがイギリスのシングルチャートのトップ50にランクインした。[28] 1982年のブリット・アワードで、ウィルコックスはブリティッシュ・ブレイクスルー・アクト賞と最優秀女性ソロアーティスト賞にノミネートされた。[29]
ウィルコックスによれば、1983年の『Love Is the Law 』の制作は、批評家から絶賛された舞台『トラフォード・タンジ』やローレンス・オリヴィエ主演の映画『エボニー・タワー』の制作とアルバム制作を両立させた、人生で最も幸せな時期だったという。 [23]しかし、この頃には彼女の人気は衰え始めていた。アルバムは28位に終わり(シングル「Rebel Run」と「The Vow」はそれぞれ24位と50位に達した)、[24] K-telからリリースされた1984年のベストヒット集『Toyah! Toyah! Toyah! All the Hits』はチャートインできなかった。[26]
1984年~1990年: ソロ活動と俳優活動
ウィルコックスは1983年にグループを解散し、ポートレート・レコードとレコーディング契約を結び、1985年にソロ・スタジオ・アルバム『ミンクス』をリリースした。このアルバムにはアリス・クーパーの「スクールズ・アウト」や自身のヒット曲「ドント・フォール・イン・ラブ(アイ・セッド)」などのカバーバージョンがいくつか収録されている。[24]
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ウィルコックスは、キング・クリムゾンの創設メンバーであるイギリス人ギタリスト、ロバート・フリップと、40歳の誕生日(1986年5月16日)にドーセット州ウィッチンプトンで密かに結婚した[30]。2人は新しいバンドを結成し、最初のツアーではフリップ・フリップと呼ばれていたが、後にサンデー・オール・オーバー・ザ・ワールドに名前を変え、批評家から絶賛されたアルバム『ニーリング・アット・ザ・シュライン』(1991年)をリリースした。ウィルコックスはフリップを「ソウルメイト」と呼んでいた[6] 。同年、彼女はジェネシスのトニー・バンクスの曲「ライオン・オブ・シンメトリー」でリードボーカルも務めた[24]。
次のソロスタジオアルバム『Desire』(1987年)は、彼女のバージョンの「Echo Beach」を収録したシングルがトップ50入りしたものの、それほど成功しなかった。そして1988年に『Prostitute 』が発売され、このアルバムでウィルコックスは、結婚してわずか1年の間に「全能のアーティストから目に見えない女性」へと変貌を遂げたことで蓄積し始めたフラストレーションを吐き出した。[23]この実験的なコンセプトアルバムは、以前の作品とは大きく異なるもので、 EGレコードからリリースされた。ウィルコックスによると、英国と米国における『Prostitute』に対する態度は根本的に異なっていた。「英国では、私のマネージメントが音楽代理店にそれを売り込もうとしたとき、非常に多くの人が立ち上がって会議から退席しました。急いで付け加えますが、全員男性でした。米国では、ビルボード誌が、これはプロデューサーとしての私にとって新しい時代の幕開けであり、マドンナに対する解毒剤であると述べました。著名な大学の教授から、現代の女性から生まれた新しい考え方の例として、講義でアルバムを流したというメールを受け取るようになりました。」[23]ウィルコックスには、 Quatermass(1979年)やMinder(1980年)、[31]映画Quadropheniaなど、多くのテレビの役がありました。彼女はThe Ebony Tower(1984年)[31]でローレンス・オリヴィエの相手役を務め、 Murder: Ultimate Grounds for Divorce (1984年)ではザ・フーのロジャー・ダルトリーの相手役を務めました。[31]彼女はまた、カヴァナQCにも出演しました。1980年代後半から1990年代にかけて、ウィルコックスは舞台俳優としてのキャリアを積み上げました。注目すべき出演作には、トラフォード・タンジ(マーメイドシアター、主役)、『キャバレー』(サリー・ボウルズ)、『三人馬』 (ローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作コメディ賞受賞)、アーサー・スミスのライブ・ベッド・ショーのイギリスツアーなどがあります。1990年には、アマデウスの全国ツアーでコスタンツァを演じました。[1]
1991–1999: 作品とさらなるアルバムを発表
ウィルコックスは1979年から1981年にかけてBBCバーミンガムで雑誌シリーズ「Look! Hear!」の司会を務めていたが、テレビ司会者としてのキャリアが軌道に乗ったのは1990年代に入ってからだった。 1993年に芸術番組「First Night」と「Time Off」の司会からキャリアをスタートさせた。 [32] 1990年代半ばから後半にかけては、「Watchdog:healthcheck」、「This Morning」、「The Heaven and Earth Show」などの番組で司会を務めるようになった。また、ケーブル音楽局VH1で3年間働き、「Toyah」や「Toyah and Chase」の司会も務めた。 [33]ウィルコックスはBBCの旅行番組「 Holiday」や「Holiday- Fasten Your Seatbelts」のレポーターを務めていたが、視聴者はウィルコックスとともに世界中のさまざまな場所を訪れることができた。ウィルコックスの夫ロバート・フリップは、彼女のスタジオアルバム「Ophelia's Shadow」(1991年)に参加し、好評を博した。[1]彼女はさらに3枚のアルバム、「Take the Leap!」をリリースした。 (1993年)、『Dreamchild』(1994年)、『Looking Back』(1995年)などのテレビ番組に出演。[1] 1996年には、BBCの『Songs of Praise 』とITVの『Good Sex Guide Late 』の両方で司会を務めるという名誉を得た。同年、ウィルコックスはアードバーク・レコードから、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の弦楽器をフィーチャーし、オリバー・デイヴィスがプロデュースした『The Acoustic Album』をリリースした。[23] 1999年には、子供向けテレビ番組『Barmy Aunt Boomerang 』で主役を務めた。また、子供向けテレビ番組『テレタビーズ』や『Brum』で声優も務めた。[34]
2000年~2010年: テレビ出演とツアー

2000年代初頭、彼女は新聞評論家として『The Heaven and Earth Show』で働き続け、またCarlton Food Networkで『Whose Recipe Is It Anyway』シリーズを、 Discovery Health Channelで『Beyond Medicine』 40エピソードの司会を務めた。2000年代に入ると、 Overseas Property TVチャンネルで『Head2Head』や『Destination Lunch』の司会を務め、 Sky Newsで新聞評論家を務め、Vintage TVで様々な音楽番組の司会を務めた。[35]
2001年、ウィルコックスは舞台芸術、メディア、放送における功績が認められ、セントラル・イングランド大学から名誉博士号を授与された。 [1] 2001年5月のQ誌では、同誌の読者投票により、ウィルコックスが音楽界で最も偉大な女性100人の第48位に選ばれた。[36] 2002年に彼女は限定版Little Tears of Love EPの新曲と、ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでの1回限りのプレビュー・コンサートで音楽界に復帰した。同年、彼女はHere and Nowツアーで11のスタジアム公演を完売させた。彼女はバンドでの活動を続け、2003年に自身のレコード・レーベルVertical Species Recordsからミニ・アルバムVelvet Lined Shellをリリースし、よりダークでエッジの効いた方向性を示した。ウィルコックスはまた、BBCラジオ4シリーズThe Further Adventures of Sherlock Holmesにも出演した。 2003年5月、ウィルコックスはITVのサバイバルリアリティ番組「I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!」の第2シリーズに出場し、4番目に脱落した。[37] 2003年6月、ウィルコックスはロンドンのウエストエンドの舞台に登場し、カラミティ・ジェーンのタイトルロールを演じ、シャフツベリー劇場でその後イブニングスタンダード賞の最優秀ミュージカルにノミネートされた。2004年、彼女はニック・ヘイワード、Curiosity Killed the Cat、Altered Imagesと共に英国でのベスト・オブ・ザ・80sツアーに参加した。2005年にはライブDVDが続き、この年にはThe Safari Records Singles Collectionの2部作も発売された。2005年2月、ウィルコックスはLiving TV番組の第4シリーズにして最終シリーズ「I'm Famous and Frightened!」に出演した。[38]ウィルコックスは2006年5月にロイヤルコート劇場で行われたロッキーホラーショーの記念コンサートでゲストボーカリストとして参加した。 [39] 2006年12月、彼女はBBCアジアネットワークのラジオドラマシリーズ「シルバーストリート」にシボーン・ブレイディ役で参加した。
2007年から2008年にかけて、ウィルコックスは『Secret Diary of a Call Girl』で、ビリー・パイパー演じる主人公の母親であるゲイル・バクスター役を繰り返し演じた。2007年5月、彼女はエストニア大統領の招待を受け、ビル・リーフリンとヒューマンズとしてエストニアでのライブでコラボレーションした。 [40] The Northern Echo紙によると、それは「彼女の夫からのメールを読んだ」ことがきっかけだった。招待は彼宛のものだったが、彼は乗り気ではなかったので、ウィルコックスはそれを受け入れた。[41]同年、ウィルコックスは『Loose Women』のゲストプレゼンターを務めた。[42]また、2007年にウィルコックスはゾンバ・ミュージック・グループと新たな世界的な出版契約を結んだ。[43]彼女は長年のコラボレーターであるサイモン・ダーロウとソロ作品の作曲とレコーディングを続けた。 2007年10月29日、ニューシングル「Latex Messiah (Viva la Rebel in You) 」が発売され、続いてアルバム「In the Court of the Crimson Queen」がダーロウとのコラボレーションで作曲・プロデュースされ、2008年9月15日にウィロー・レコーディングス社から発売された。[1]リバプールの欧州文化首都の一環として、彼女は新しくオープンしたリバプール・エコー・アリーナ&カンファレンス・センターで初めて公演を行った。[44]
2008年6月、ウィルコックスはLiving TVのLiving with the Deadに出演し、幽霊屋敷での生活体験を語った。[45] 2008年7月、ウィルコックスはUK ITV1のThis Morningに出演し、ロックミュージカルVampires Rockでの吸血鬼役について語った。[46]彼女はまた、 I'm a Celebrityシリーズや様々な「Top 100 favourite」ショーなど、大衆文化を振り返る番組にも出演している。 ウィルコックスは、2009年のクリスマスシーズンにシェフィールドのライシーアム劇場で白雪姫と七人の小人の中でイヴァンナ女王を演じた。 [47] 2009年10月、彼女はBBCのドラマシリーズCasualtyにゲスト出演した。[48]彼女はまた、 Focus on the Familyラジオシアター版のレ・ミゼラブルで未亡人ファンティーヌを演じた。 2009年、ヴァンパイア・ロックの新バージョンであるヴァンパイア・ロック・クリスマスが制作され、ウィルコックスは脚本家で番組のスターの一人であるスティーブ・スタインマンと共にキラークイーン役に戻った。[49]ウィルコックスはビル・ライフリン、クリス・ウォン、そして時折夫のロバート・フリップをフィーチャーしたザ・ヒューマンズでの演奏を続けた。「ヨーロッパの実験音楽と西海岸のアメリカのグランジが出会う」と評されるザ・ヒューマンズは、2008年にシアトルでデビュー・スタジオ・アルバム『 We Are the Humans』をレコーディングし、 2009年5月にエストニアでリリースされ、バンドが同国の大統領の前で演奏するために戻ってきたのと同時期だった。 [50]このアルバムは2009年9月にシングル「 These Boots Are Made for Walkin'」と共にイギリスでデジタルリリースされた。[1] 2010年、ウィルコックスはヒューマンズと共にロンドンのラウンドハウスでハイチ地震の募金コンサートに出演した。[51]
2011年~現在: アニバーサリーツアー、ポッシュポップ、その後の仕事

2011年6月17日、ウィルコックスは、ロンドンのレスター・スクエア劇場を皮切りに、彼女のブレイクスルーとなったヒット曲「イッツ・ア・ミステリー」とプラチナ・アルバム『アンセム』の30周年を祝う『シープ・ファーミングからアンセムまで』の特別ツアーを開始した。セットリストには、トーヤの最初の3枚のアルバム『シープ・ファーミング・イン・バーネット』(1979年)、 『ザ・ブルー・ミーニング』 (1980年)、 『アンセム』(1981年)から厳選した曲が含まれていた。イギリスのエレクトロニック・ミュージシャン、アンディ・フラグスが、彼女の選んだ日程でサポートを務めた。[52]
2012年4月14日、ウィルコックスはアルバム『ザ・チェンジリング』(1982年)の発売30周年を記念して、ブライトンのコンコルド2でチェンジリング・リザレクション2012ツアーを開始した。[53] 2012年7月16日、ウィルコックスは生まれ故郷であるバーミンガムのキングス・ヒースでコンサートを行い、キングス・ヒースのウォーク・オブ・フェイムに星を刻んだ最初のアーティストとなったことを祝った。アンディ・フラグスがサプライズ登場し、ウィルコックスの1981年のヒットシングル「サンダー・イン・ザ・マウンテンズ」をデュエットした。[1] 2013年、ウィルコックスはITVのダイビング大会スプラッシュ!の第2シリーズに参加した。彼女は第2ヒートで競い、アンナ・ウィリアムソンにスプラッシュオフで敗れ、最終的に6人目の脱落者となった。[54]ウィルコックスは2008年にアルバム『クリムゾン・クイーンの宮殿』のデラックス版をリリースし、『ラブ・イズ・ザ・ロウ』(1983年)時代の楽曲を再訪するツアーに乗り出した。 [1] [55]
ウィルコックスはフルバンドとアコースティックのラインナップの両方でツアーを続けた。「アップ・クローズ・アンド・パーソナル」ショー。[56]ウィルコックスはその後も『Aaaaaaaah!』、『イン・エクストリーミス』 、『ライズ・ウィー・テル』 、 『スワイパーライト』、 『ヘックル』、 『インベイジョン・プラネット・アース』など、数多くの映画に出演した。[31] 2017年11月、彼女はマンチェスター・ロイヤル・エクスチェンジ・シアターでデレク・ジャーマン監督の映画『ジュビリー』の舞台化でエリザベス2世を演じた。この作品は2018年3月にロンドンで上演され、リリック・ハマースミスに移った。[57]
2018年、ウィルコックスは60歳の誕生日と音楽活動40周年を記念した#Toyah60ショーをツアーで開催した。このツアーでは新曲を収録したEP「Four from Toyah – Birthday Edition」をリリースし、デジタルチャートで上位にランクインした。彼女はCelebrity Money for Nothing(2017年)に出演し、[31] Celebrity Mastermind (2018年)で予選を勝ち抜き、2019年にはPointless Celebritiesに出演した。[31] [58]
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2019年、ウィルコックスは2008年のアルバム『クリムゾン・クイーンの宮殿』の再発盤で全英アルバムチャート74位にランクインした。[24]また、オフィシャル・チャート・カンパニーのセールスチャートでは22位、インディーズチャートでは7位にランクインした。これはウィルコックスが全英アルバムチャートに登場したのは1985年の『ミンス』以来のことだった。[24]
2020年にはボックスセット『Toyah Solo』がリリースされ、ボーナスマテリアル付きのソロアルバム6枚、レアなリミックスと再編集CD1枚、プロモーションビデオとインタビューを収録したDVDが収録されている。[1]また2020年には、Toyah Safariのカタログを買収したCherry Red Recordsが、ウィルコックスの初期のアルバムをデラックス2CD/DVDとビニールのフォーマットで再発し始めた。 『Sheep Farming in Barnet』と『Blue Meaning』はどちらも再発されており、どちらもUKアルバムチャートに登場している。[24]
2020年の最初の英国ロックダウンの間、ウィルコックスはソーシャルメディアとYouTubeを通じて自宅から放送を開始した。土曜日にはファンの質問に答え、Toyah at Homeでアーカイブのパフォーマンスを共有し、夫のロバート・フリップとともにAgony Auntsを共同司会している。しかし、最も有名になったのはフリップとのサンデーランチシリーズで、頻繁にバイラルになり、YouTubeで何百万ものヒットを記録している。彼女とフリップは2021年に毎週ビデオを公開し始め、スリップノットの「Psychosocial」、ビリー・アイドルの「Rebel Yell」、ラムシュタインの「Keine Lust」、フー・ファイターズの「All My Life」、グレイス・ジョーンズの「Slave to the Rhythm」、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの「Killing in the Name」などの曲をカバーした。[59] 2022年8月12日、彼らは「Slave to the Rhythm」をデジタルダウンロードとストリーミングシングルとしてリリースした。[1] 2023年にデュオはイギリスをツアーし、サンデーランチの曲をコンサートで演奏した。[60] [61] [62]
ウィルコックスは2021年8月27日にDMGよりCDとレコードで2008年以来初のソロスタジオアルバム『ポッシュ・ポップ』をリリースした。このアルバムにはウィルコックスと『スレイブ・トゥ・ザ・リズム』の共作者サイモン・ダーロウが作曲した10曲が収録されている。[63] [64]このアルバムはチャートで22位に達した。[24]
2022年8月、彼女はBBCラジオ4シリーズ『The Archers』の2つのエピソードに本人役で出演した。[65] [66]ウィルコックスは、特別ゲストのキリング・ジョークとともに、ビリー・アイドルの『The Roadside Tour 2022』のイギリス公演に参加した。[67] [68]
2023年12月、ウィルコックスはBBC Oneの不動産オークションシリーズ「Homes Under the Hammer」で有名人プレゼンターを務めた。[69] [70] [71]
2024年9月から彼女はBBCのダンスコンテスト「ストリクトリー・カム・ダンシング」の第22シリーズに出場し、プロのダンサーであるニール・ジョーンズとペアを組んだ。[72]彼女はこのショーを「人生最高の経験」と表現した。ウィルコックスとジョーンズは第1週で12ポイントでリーダーボードの最下位となった。[73] [74]彼らは第2週に18ポイントを獲得したが、両週のスコアを合わせた時点でリーダーボードの最下位となった。観客投票ではこのカップルは最下位2位となったが、ダンスオフではトム・ディーンおよびパートナーのナディア・ビシュコワに勝利した。 [75]
私生活

ウィルコックスは1986年にプログレッシブ・ロック・グループ、キング・クリムゾンの創設者でギタリストのミュージシャン、ロバート・フリップと結婚した。夫婦には子どもがおらず、遺言により財産を子どものための音楽教育信託の設立に回すようにした。[76]
1987年、ウィルコックスはダイアナ妃同席のもと「今年の女性」式典でスピーチを行うよう招待され、障害を持つことが創造性を刺激し、より充実した人生経験への渇望を引き起こすというテーマについて自身の見解を述べた。[77]
2002年、彼女はウスターシャーのスロックモートン村近郊に計画されていた難民希望者用宿泊施設の建設に反対する著名な活動家となり、1000人以上の村民とともに抗議活動を行った。[78]
2007年11月、ウィルコックスは人民の5000万ポンドのビッグロタリー基金のためにブラックカントリーアーバンパークのスポンサー役を引き受けた。2008年4月、彼女は他の有名人とともに北京へのグレートウォークに参加し、オリビア・ニュートン=ジョンの癌慈善団体のために資金を集めた。 [79]
2009年に彼女は股関節置換術を受け、片方の足が短くなったため矯正手術を受けた。[80] [81]ウィルコックスは失読症である。[82]
ディスコグラフィー
- バーネットの羊飼育(1980年)
- ブルー・ミーニング(1980)
- アンセム(1981)
- チェンジリング(1982)
- 愛は法なり(1983)
- ミンクス(1985)
- 欲望(1987)
- 娼婦(1988)
- オフィーリアの影(1991)
- テイク・ザ・リープ! (1993)
- ドリームチャイルド(1994)
- 振り返って(1995)
- アコースティック・アルバム(1996)
- ベルベット裏地シェル(2003)
- クリムゾン・クイーンの宮殿(2008)
- ポッシュポップ(2021) [83] [84]
ツアー
- 復活ツアー(1979年)[85]
- バーネットでの羊の飼育ツアー(1979年)[86]
- バード・イン・フライト・ツアー(1980)[87]
- 家屋ツアー(1980年)[88]
- カレッジツアー(1981年)[89]
- アンセムツアー(1981)[90]
- グッドモーニングユニバース:ヨーロッパツアー(1981)[91]
- チェンジリング・ツアー(1982)[92]
- ウォリアー・ロック・ツアー(1982)[93]
- レベル・ラン・ツアー(1983)[94]
- フリップ・フリップ・ツアー(1988)[95]
- サンデー・オール・オーバー・ザ・ワールド・ツアー(1989)[96]
- テイク・ザ・リープ!ツアー (1993) [97]
- リープ2ドリームツアー(1994)[98]
- アコースティック ドリームチャイルド ツアー (1994)
- 神はあなたを夢見るのをやめたか?ツアー(1994)[99]
- ヒア・アンド・ナウ・ツアー(2002)[100]
- ベスト・オブ・ザ・80sツアー(2004)[101]
- ヒットメーカーズツアー(2006)[102]
- 羊の飼育からアンセムへ:クラシック再訪ツアー(2010)[103]
- チェンジリング・リザレクション・ツアー(2012)[104]
- チェンジリング リザレクション II (2012) [105]
- ラブ・イズ・ザ・ロー&モア・ツアー(2013)[106]
- クリムゾン・クイーン/グレイテスト・ヒッツ...ライヴ! (2014) [107]
- アコースティック・アップ・クローズ&パーソナル(2014)[108]
- ヒューマンズとの北米ツアー(2014年)[109]
- インターギャラクティック ランチ ハウスの歌...そしてその先へ! (2014)
- ラウド・プラウド・アンド・エレクトリック・ツアー(2015)[110]
- 80年代インベイジョンツアー(2017)[111]
- #Toyah60 ツアー (2018) [112]
- サンダー・イン・ザ・ハイランド スコットランドツアー(2019)[113]
- ポッシュ・ポップ・ツアー(2021–2022)[114]
- エレクトリック・レディース(2022年)レネ・ロヴィッチ出演[115]
- ロバート・フリップとのサンデーランチ(2023)[116]
フィルモグラフィー
書籍
- 2000年:Living Out Loud、Hodder & Stoughton Ltd、ISBN 978-0340745700 [121]
- 2005年:Diary of a Facelift、Michael O'Mara Books Ltd、ISBN 978-1843171355 [122]
出典
一般的な
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外部リンク
- 公式サイト
- AllMusicの Toyah Willcox
- Toyah Willcox のディスコグラフィー(Discogs)
- IMDbのトーヤ・ウィルコックス
- Toyah Willcox のYouTubeチャンネル
