アルゴレイブ

アルゴレイブ
一般情報
関連ジャンル	エレクトロニック音楽、コンピューター音楽、ジェネレーティブミュージック、エレクトロニックダンスミュージック、テクノ
位置	全世界
関連イベント	音楽フェスティバル、レイブ、エレクトロニックダンスミュージックフェスティバル、サーキットパーティー
関連トピック	ライブエレクトロニックミュージック、VJ、ライブコーディング
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アルゴレイブ（アルゴリズムとレイブを組み合わせた造語）は、アルゴリズムから生成された音楽に合わせて人々が踊るイベントで、ライブコーディング技術が使用されることが多い。^[1]スラブのアレックス・マクリーン氏とニック・コリンズ氏は2011年に「アルゴレイブ」という言葉を作り出し、この名前の最初のイベントはイギリスのロンドンで開催されました。^[2]それ以来、アルゴレイブは世界中で開催されるムーブメントとなっています。^{[3] [4]}

アルゴレイヴには、ミニマルテクノの複雑な形式を含むさまざまなスタイルがあり、このムーブメントはハッカー哲学、オタク文化、クラブ活動の出会いの場と評されている。^[5]ライブコーディングは一般的であるが、 ^[6]「一連の反復的な条件文の放出によって全面的または主に特徴付けられる」アルゴリズム音楽は歓迎される。^[7]これは、英国の刑事司法法におけるレイヴミュージックの定義（「一連の反復的なビートの放出によって全面的または主に特徴付けられる」）^[8]の誤用である。アルゴレイヴミュージシャンはDJと比較されることがあるが、^[9]実際にはライブミュージシャンまたは即興演奏者であり、録音された音楽をミックスするのではなく、通常はコードを記述または変更してライブで音楽を作成する。^[10]

アルゴレイブでは、観客はコンピュータ ミュージシャンに焦点を絞るのではなく、ライブ コーディング (ソース コードの記述プロセス) を表示する画面に注目が集まります。そのため、観客はソース コードによって生成された音楽を聴いて踊ったり聞いたりするだけでなく、プログラミングのプロセスを見ることもできます。

アルゴリズム的アプローチは、ブライアン・イーノがランダムな音楽手法を確立した1970年代から、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに長く応用されてきました。この手法は、彼の長いキャリアの中でジェネレーティブ・ミュージックへと進化しました。これは、今度はファーマーズ・マニュアル、オウテカ、エイフェックス・ツインによる1990年代のレイブ文化やテクノに影響を与えました。Anti EPは、 1994年の刑事司法および公共秩序法に対する明確な回答でした。具体的には、この法律の文言によって禁止されていたレイブでの「非反復ビート」を作成する手段としてのトラック「Flutter」です。 1996年のGirl/Boy EPで有名なスネアラッシュは、デジタルアルゴリズムコーディングの初期の形式で、1990年代前半から中頃のドラムンベースの影響を受けたエレクトロニックミュージックで取り上げられ、このアプローチは後にグリッチミュージックへと進化しました。アルゴリズムの伝統的な使用法にはメイポールダンスがあり、アルゴリズムはアルゴリズム振り付けや鐘の鳴らし方としてダンス自体に適用されます。最初の自称「アルゴレイブ」は、スーパーコライダーシンポジウム2012のウォームアップコンサートとしてロンドンで開催されました。 ^{[11] [12]}しかし、この名前が最初に作られたのは2011年で、ライブコーダーのニック・コリンズとアレックス・マクリーンがイギリスでのパフォーマンスに向かう途中で、ハッピーハードコア海賊ラジオ局を聴いたときでした。 ^[5]それ以来、アルゴレイブは国際的な運動に成長し、アルゴレイブは主にヨーロッパとアジアで開催され、^{[13]オーストラリア[14]}と北米でもいくつかのイベントが開催されました。^{[15] [16] [17]}

Algorave は、エレクトロニック ミュージシャン、ビジュアル アーティスト、開発中のテクノロジーのコミュニティによる国際的な音楽ムーブメントとも言えます。Algoraveカテゴリ ページを参照してください。

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