サハラ以南のアフリカの音楽の伝統

サハラ以南のアフリカの多くの地域では、音楽の使用は娯楽に限定されません。音楽は地域社会に役立ち、日常生活の遂行に役立ちます。伝統的なアフリカ音楽は、仕事や誕生、命名、通過儀礼、結婚、葬儀などの宗教儀式に適した音楽とダンスを提供します。^[1]ドラムのビートや音は、コミュニケーションだけでなく文化的表現にも使用されます。^[2]

アフリカのダンスは大部分が参加型です。伝統的に、スピリチュアル、宗教、入会のダンスを除いて、ダンサーと観客の間には障壁がありません。儀式的なダンスでさえ、観客が参加する時間があることがよくあります。^[3]ダンスは、人々が働き、成熟し、コミュニティのメンバーを賞賛または批判し、祭りや葬式を祝い、競争し、歴史、ことわざ、詩を暗唱し、神々と出会うのに役立ちます。^[4]ダンスは社会的なパターンと価値観を教え込みます。多くのダンスは、男性または女性のみによって演じられます。^[5]ダンスは性別によって分けられることが多く、子供たちの性別の役割を強化します。血縁関係、年齢、地位などのコミュニティ構造も強化されることがよくあります。^[6]リズムを共有することは、グループ意識を形成し、お互いに同調することであり、 ^[7]すべての人が貢献するよう招かれる集団生活のリズムの一部になることです。^[8]

たとえば、ヨルバ族のダンサーやドラマーは、共同体の願望、価値観、集団的創造性を表現します。ドラミングはダンスパフォーマンスを導く根底にある言語テキストを表し、言語的意味を非言語的に表現することを可能にします。これらのパフォーマンスの自発性を、個人の自我を強調する即興と混同してはいけません。ドラマーの主な義務は、コミュニティを維持することです。^[9]マスターダンサーとドラマーは、ダンスを教わった通りに正確に習得することにこだわります。子供たちは、ダンスを教わった通りに、変化なしで習得する必要があります。即興や新しいバリエーションは、ダンスを習得し、パフォーマンスし、観客の賞賛と村の長老の承認を得た後にのみ行われます。^[10]

また、ルオ族の音楽は機能的であり、儀式、宗教、政治、付随的な目的に使用され、葬儀（テロブル）では死者を称えるため、遺族を慰めるため、夜眠れないようにするため、痛みや苦しみを表現するため、霊を浄化して追い払うため、ビールパーティー（ドゥドゥ、オハングラダンス）の間、戦争から帰ってきた戦士を歓迎するため、レスリングの試合（ラモギ）の間、求愛の間、雨乞いのため、占いや治癒の際に使用されます。労働歌は、建物の建設や除草などの共同作業と、穀物を搗く、ふるいにかけるなどの個人作業の両方で演奏されます。

アラン・P・メリアムは、現在の政治的境界を観察しながら、民族音楽学の目的でアフリカを7つの地域に分割しました（地図を参照） 。この記事では、アフリカの民族グループの音楽を調査する上で、可能な限りこの区分に従います。

• アフリカの角（地図上の濃い緑色）の音楽を含む、アフリカ北部地域（地図上の赤色）の音楽は、主に中東音楽の伝統と北アフリカ音楽の伝統として別々に扱われています。
• 西アフリカの音楽 （地図上では黄色）には、セネガル、ガンビア、ギニア、ギニアビサウ、シエラレオネ、リベリア、マリ、ニジェール、ブルキナファソの内陸平原、さらにコートジボワール、ガーナ、トーゴ、ベナン、ナイジェリア、カメルーン、ガボン、共和国の沿岸国、カーボベルデ、サントメ・プリンシペの島々の。
• 中央アフリカ音楽 （地図上の濃い青色）には、チャド、中央アフリカ共和国、コンゴ民主共和国、ザンビアの音楽が含まれます。
• 東部地域（地図上の薄緑色）には、ウガンダ、ケニア、ルワンダ、ブルンジ、タンザニア、マラウイ、モザンビーク、ジンバブエの音楽のほか、マダガスカル、セイシェル、レユニオン、モーリシャス、コモロ諸島が含まれます。東部地域は、インド洋を経由して南アジア、さらにはオーストロネシアの影響も受けています。
• 南部地域（地図上で茶色）には、南アフリカ、レソト、エスワティニ、ボツワナ、ナミビア、アンゴラの音楽が含まれます。

• スーダンの音楽 （地図上の青緑色の部分）は、音楽の伝統を国境で区分することの難しさを示しています。スーダンの音楽学には、約133の言語コミュニティが関わっています。^[11] 400以上の方言、^[12]アフロアジア語族、ナイル語族、ニジェール・コンゴ語族が話しています。

スーダンは、サハラ以南のサバンナにちなんで名付けられ、ナイル川とともにこの地域の大きな交差点となっている。サハラ砂漠の南にあるサヘルは、大西洋と紅海の間に広がる、砂漠とスーダンのサバンナの中間の生物地理学的移行地帯となっている。南スーダン、ウガンダ、ケニア、北タンザニアに多く住むナイル川流域の民族には、ルオ族、ディンカ族、ヌエル族、マサイ族などがいる。^[13]これらの多くは東部地域に含まれている。

• ディンカ族は主に農牧民であり、ナイル川流域のバハル・エル・ガザル地域、ジョングレイ、南部コルドゥファン地域および上ナイル地域の一部に居住している。その数は約150万人で、スーダンの人口の約10％を占める。^[14]
• アラビアのレバブはヌバ族の間で定着した。

セネガンビアの フーラ人は、さまざまな時期にスーダンまで移住し、しばしばアラビア語と自分たちの言語を話します。古代エジプト語と聖書のヘブライ語に関連する言語を話すハウサ人は、反対方向に移動しました。さらに西では、トゥアレグ族のベルベル音楽がサハラ以南の国々に浸透しています。これらは西部地域に含まれますが、サハラ以南の牧畜民と遊牧民の音楽は西から東まで聞かれます。

残りの4つの地域は、サハラ以南のアフリカ音楽と最も関連が深い。クロスビートや声のハーモニーの使用など、おなじみのアフリカ音楽の要素は、4つの地域すべてで見られる。鉄の鐘などの楽器も同様である。これは、紀元前1500年頃に始まったニジェール・コンゴ語族の拡大によるところが大きく、拡大の最終段階は西暦0年から1000年であった。 ^{[15] [16] [17]}この広大な地域に散在する数個の言語は、ニジェール・コンゴ語族とすぐには関連付けられない。しかし、コンゴのジャングルのピグミー音楽とカラハリのブッシュマンの音楽という2つの重要な非バントゥー族の音楽の伝統は、それぞれ中央地域と南部地域の音楽を定義づけるのに大きく貢献している。

ニジェール・コンゴ人の移住（例：バントゥー族の拡大）の結果、一般的にアフリカの現代文化に共通する特徴とされるポリリズム文化（例：ダンス、音楽）がアフリカ全土に広まった。^[18]大西洋奴隷貿易により、ニジェール・コンゴ人の子孫であるアフリカ系移民の音楽は、現代の西洋の大衆文化（例：ダンス、音楽）に多大な影響を与えてきた。 ^[18]

西アフリカの音楽は、 2つの主な見出しで考える必要があります。その最北端と最西端では、前述の国境を越えたサハラ以南の民族的影響の多くが、ハウサ人、フラニ人、ウォロフ人、マリ、セネガル、モーリタニアのマンデ語話者、マリ、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴ、コートジボワールの北半分のグル語話者、西アフリカ全域に見られるフラニ語、およびコートジボワールとマリのセヌフォ語話者の間に見られます。

沿岸地域には、ニジェール・コンゴ語族、すなわちクワ語、アカン語、ガーナ、トーゴ、ベナン、ナイジェリアで話されているグベ語族、ナイジェリアで話されているヨルバ語とイボ語、東部のベヌエ・コンゴ語族が住んでいます。

内陸の言語と沿岸の言語は、遠い関係にあるだけです。グリオの伝統を持つ北部では、弦楽器や木琴が多用されますが、南部では、ドラムセットや合唱がより多く使われます。

この地域には紀元前1500年頃から複雑な社会が存在していた。ガーナ帝国^{[19]は、現在の}モーリタニア南東部とマリ西部にあたる地域に、830年以前から1235年頃まで存在していた。ソソ族はクンビ・サーレに首都を置いていたが、スンジャタ・ケイタがキリナの戦い（1240年頃）で彼らを破り、マリ帝国を建国した。マリ帝国はニジェール川沿いの多数の属国や州を通じてその影響力を広げた。ニジェール東部のガオ帝国は9世紀に強大であったが、後に衰退するまでマリに従属した。1340年、ソンガイ族はガオを新たなソンガイ帝国の首都とした^[20]。

• ハウサ族は、ナイジェリア、ニジェール、スーダン、および多くの西アフリカと中央アフリカ諸国で最大の民族グループの一つです。彼らはチャド語を話します。伝統的なハウサ音楽には、フラニ戦争以前のハウサ王国で発達した田舎の民俗音楽と都会の宮廷音楽という2つの大きなカテゴリがあります。彼らの民俗音楽は、ゴジェ（1弦のバイオリン）などの要素に貢献し、ナイジェリア音楽で重要な役割を果たしてきました。
• もともと遊牧民であったセネガンビアのフーラ人またはトゥクロル族は、ギニアの人口の40％を占め、周辺諸国や東のスーダンにまで広がっています。 ^[21] 19世紀に彼らはハウサ族を倒し、ソコト・カリフ国を樹立しました。フーラ人は声楽に加えて、太鼓、ホッドゥ（シャラム）、バンジョーに似た皮で覆われた撥弦楽器、リティまたはリーティ（バイオリンに似た1弦の弓楽器）など、さまざまな伝統楽器を演奏します。また、竹製の横笛も使用します。彼らのグリオはガウロとして知られています。^[22]
• マンデ音楽：マリの音楽は、マンデ帝国に由来する形式が主流です。彼らの音楽家、つまりジェリウ（単数形はジェリ、フランス語ではグリオ）と呼ばれるプロの演奏家は、伝統音楽と並んでポピュラー音楽を生み出してきました。マンデ語には、マンディンカ語、ソニンケ語、バンバラ語、ビッサ語、ディウラ語、カゴロ語、ボゾ語、メンデ語、スス語、ヴァイ語、リグビ語が含まれます。マンデ語の人口は、ブルキナファソ、モーリタニア、セネガル、ガンビア、ギニア、ギニアビサウ、シエラレオネ、リベリアに存在し、主に北部内陸部、南海岸諸国のコートジボワール、ガーナ、トーゴ、ベナン、ナイジェリアにも存在します。
• ウォロフ音楽：セネガル最大の民族であるウォロフ族はフーラ族の血縁で、セネガルのポピュラー音楽に大きく貢献している。同族のセレール族は多声音楽で有名である。^[23]

• セネガル、ガンビア、ギニアビサウのジョラ族は、バンジョーの前身であるアコンティングという弦楽器で有名であり、一方ギニアビサウ最大の民族であるバランタ族は、クスンデまたはクスンデと呼ばれる同様のひょうたん型のリュート楽器を演奏する。^[24]クスンデは、一番下に短いA ♯ / Bドローン弦、一番上に中くらいの長さのF ♯弦、真ん中に最長のC ♯弦が付いている。一番上の弦を止めればG ♯、真ん中の弦を止めればD ♯となる。
• アリ・ファルカ・トゥーレが解釈するソンガイ音楽は、アメリカのブルースに非常によく似た、短音階のリュートと声のスタイルで、国際的な関心を集めています。
• セヌフォ族またはセノウフォ族は、マリ南部、ブルキナファソの西端からコートジボワールのカティオラにかけて居住しており、ガーナ北西部にはナファナ族というグループも住んでいる。セヌフォ族は葬式音楽とポロ音楽で有名である。^[25]

• グル語を話す人々のうち、ダゴンバ族は、ルンガと呼ばれるトーキングドラムと、グンゴンと呼ばれるスネア付きのバスドラム、フルート、ゴンジェ（ゴジェ）、ベルを使用する。 ^[26]また、フラフラ族などのグルンシ族も演奏するモロ（シャラム）リュート音楽もある。同様のスタイルは、地元のフラニ語、ハウサ語、ジェルマ語、ブサンガ語、リグビ語を話す人々によって実践されている。ダゴンのドラマーは、サンバンルンガと呼ばれるイベントで演奏する、家族の祖先の語り部、歴史家、吟遊詩人である。^[27]
• ガーナとブルキナファソに住むグルンシ族、ロビ族、ワラ族、および関連するダガアバ族は、木琴 (ギル) の複雑に絡み合った (2 拍子の) パターンで知られています。
• 現在のブルキナファソにモシ王国を構え、フランスに陥落する前にソンガイ族やメンデ族の隣国に抵抗したモシ人には、グリオの伝統がある。ジャンバドンともいう。 ^[28]ブロスカともいう。

• アカン族には、アドワやケテのスタイルを生み出したアクワム族、ボノ族、アクエム族、ファンテ族、アシャンティ族^[30]、ポリフォニック音楽でコートジボワールにベベのリズムを紹介したバウレ族^{[25] 、}エデンゴレを演奏するンゼマ族がいる。アカン族には、アトゥンパンやガ・クパンロゴ・スタイルなど複雑な宮廷音楽があり、1960年頃に発達した、現代風にアレンジされた伝統的なダンスと音楽の形式である。ヤクブ・アディ、オボ・アディ、ムスタファ・テッテイ・アディは、ガ族のドラマーで、国際的に名声を得ている。アソンコ音楽では、巨大な丸太の木琴が使われる。コラとアフリカのハープとの中間にあたる10～14弦のガーナのセプレワは現在でも演奏されているが、ギターに取って代わられることが多い。その他のスタイルには以下のものがある。アダハ、アグバザ、アクウェテ、アシコ、ゴンベ、そしてコンコンバ、メインライン、オシビサバ、シキィ。楽器には、アブルカワ、アペンテンマ、ダウロ、トロワが含まれます。

• エウェ音楽は、ガーナ、トーゴ、ベナンのエウェ族の音楽で、主に打楽器が中心で、韻律が非常に複雑です。エウェ族の太鼓アンサンブルはダンス音楽を制作し、1950 年代のコンコンバとハイライフの融合であるアグバザやボルボルボルなどの人気スタイルを生み出しました。
• 近縁のアジャ族はベナン南西部とトーゴ南東部に居住している。アボメイに住むアジャ族は地元の部族と混血し、現在ベナン最大のフォン族またはダホメ族を形成した。チンクメ^[31]
• ヨルバ音楽はナイジェリアの音楽、アフロラテン音楽、カリブ音楽のスタイルで顕著である。トーキングドラムを使用するアンサンブルは、ドラムにちなんでドゥンドゥンと呼ばれる種類の音楽を演奏し、 ^[32]様々なサイズのテンションドラムと特別なバンドドラム (オギド) を使用する。リーダーまたはオニヤルは、ヨルバ語の調性を模倣してドラムを「話す」ために使用する。ヨルバ音楽は伝統的に民俗学と精神的/神への崇拝を中心にしており、手拍子などの基本的な自然楽器を使用している。プロのミュージシャンは、アラグベという軽蔑的な言葉で呼ばれていた。

• イボ音楽はハイライフやワカに影響を与えている。太鼓はイボ族にとって最も重要な楽器であり、祝賀会、通過儀礼、葬儀、戦争、町の集会、その他の行事の際に使用され、ポットドラムまたはウドゥ（「鍋」を意味する）は最も一般的で人気のある太鼓である。^[33]小型の変種はキムキムと呼ばれる。^[34]イボのスタイルにはエグウオタが含まれる。その他の楽器：オボ 、ウフィエ、オゲネ、^[35]ベルとして使用される平らな金属製の鍋。
• バサ人（カメルーン）は、カメルーン南部の人気のダンスであるアシコを発祥とした。 ^[36]
• カセーナはホッケットボーカルスタイルを使用します。他のスタイルは次のとおりです。ジョンゴ、レンヨロ。楽器には次のものが含まれます。グル、グンゴンガ、コルバラ、コルニア、シニエグル、ウア、ヨンウィ。^[37]
• Bamileke ^[36]のスタイルはマンガンベです。バミレケの人々はゴングを使います。
• カメルーンのベティ・パウィン^[36]様式 =ビクツィ、ダンス =ビクツィ、楽器 = ンジャン – ラトル、ファン族^{[38] の}合唱団と太鼓グループを含む、楽器 = ムベット、その他 = ベボン・ムベット。サントメ・プリンシペの音楽^[39]様式: ダンソ・コンゴ – デクサ – ソコペ – ウスア – シュトレヴァ、楽器:カウベル –フルート –ラトル、その他: チロリ

カーボベルデの音楽は長い間ヨーロッパの影響を受けており、^楽器にはアコーディオン(ガイタ) 、弓で弾くラベカ、ヴィオランギター、ヴィオラ12 弦ギター、さらにカヴァキーニョ、チンボア、フェリーニョが含まれます。スタイルには、バトゥーク、コラデラ、フナナ、モルナ、タバンカなどがあります。

アフリカ音楽の中心地域は、大陸の中心部にある熱帯雨林によって定義されます。しかし、最北端の州であるチャドには、亜熱帯と砂漠の北部地域がかなりあります。

初期の王国はチャド湖の近くに建てられました。カネム帝国は紀元前600年頃-紀元1380年^[41]にチャド、フェザーン、ニジェール東部、ナイジェリア北東部の大部分を占めていました。これはおそらく遊牧民のザガワによって建てられ、その後サイファワ王朝によって統治されました。ボルヌ帝国（1396-1893）はその延長であり、カネンブはンガザルガムに新しい国を建てました。これらの王国は、ナイジェリア、ニジェール、チャド、カメルーン、リビア、スーダンの約400万人が話すカヌリ語を話していました。彼らはリュートと太鼓の音楽で知られています。バグイルミ王国（1522-1897）とワダイ帝国（1635-1912）もチャド湖の近くにありました。

• トゥブ族は、主にチャド北部のティベスティ山脈周辺、またリビア、ニジェール、スーダンに居住しており、半遊牧民で、ナイル・サハラ語を話し、ほとんどがイスラム教徒で、人口は約35万人である。彼らの民族音楽は、ケレリのような男性の弦楽器と女性の声楽を中心に展開している。^[42]
• 中央スーダンの バギルミ語は、 1993年現在44,761人の話者がおり^[update]、バギルミ王国と関連がある。彼らは太鼓と琴の音楽、そして大きな杵を持った踊り手たちが模擬戦闘を行う民族舞踊で知られている。^[43]サラ族は言語的に関連する民族グループで、チャド最大の民族であり、チャドの人口の30%、中央アフリカ共和国の人口の10%を占める。サオ文明の子孫である彼らは、バラフォン、笛、ハープ、コジョ太鼓を使用する。
• ザンデ族はコンゴ民主共和国の北東部、スーダン南西部、中央アフリカ共和国南東部に居住している。さまざまな情報源によると、ザンデ族の人口は100万から400万人と推定されている。
• チャドとスーダンの両国では、王室の長いトランペットやワザやカカキと呼ばれるブリキの角笛などのホルンやトランペットが戴冠式や上流階級の儀式で使用されている。^[44]チャドの伝統的な楽器には他に、フーフー（ひょうたんの共鳴器を備えた弦楽器）、マラカスなどがある。グリオの伝統ではキンデ（5弦の弓型ハープ）が使用されている。

• ピグミーの人々は遺伝的多様性が非常に高いが^[45] 、他のすべての人類集団とは大きく異なっており、南アフリカのブッシュマンに次いで古い先住民の血統を持っていることを示唆している。コンゴの熱帯雨林には25万から60万人のピグミーが住んでいると推定されており^[46] 、ほとんどのピグミーのコミュニティは熱帯雨林に住んでいます。^[47]ルワンダ、ブルンジ、ウガンダ、コンゴ民主共和国、中央アフリカ共和国、カメルーン、赤道ギニア、ガボン、コンゴ共和国、アンゴラ、ボツワナ、ナミビア、ザンビアに居住しています。 [ ^{48]部分的な}狩猟採集民として、彼らは自分たちの環境の野生の産物に部分的にではあるが専ら依存せずに生活しており、近隣の農民と交易して栽培食品やその他の物資を獲得している。^{[48]ピグミーにはいくつかのグループがあり、最もよく知られているのは}コンゴ川西部のムベンガ族（アカとバカ） 、イトゥリ熱帯雨林のムブティ族（エフェなど）、および五大湖のトゥワ族である。ピグミーの音楽には、アカ、バカ、マンブティ・ムブティ、エフェが含まれ、スタイルは、ヒンデウフ 、ホケット 、リカノス、リキンディ 、子守唄、イェリ。楽器構成は、フルート 、イエタ、リンビンディ、モリモ、ンゴンビ、トランペット 、ホイッスル。その他 = ブーナ – エリマ – ジェンギ – モリモ^[49]アフリカのピグミーは、通常、声楽で知られ、典型的には濃密な対位法の共同即興演奏が特徴です。^[50]音楽は日常生活に浸透しており、娯楽のための歌だけでなく、特定のイベントや活動のための歌もあります。
• バシ^[51]楽器編成＝ルランガ。

• ザンビアのベンバ族（または「～の人々」を意味する接頭辞 Ba を使用した「BaBemba」、過去には「Awemba」または「BaWemba」とも呼ばれた）は、ザンビアの北部、ルアプラ、カッパーベルト州に主に住む大規模な民族グループに属し、その起源はコンゴ民主共和国南部のカタンガ州となったコンゴ盆地上部のルバ州とルンダ州に遡る。ベンバ族には 30 以上の氏族があり、王族、「ワニの民」（Bena Ng'andu）、Bena Bowa（キノコ族）など、動物や自然生物にちなんで名付けられている。ベンバ語（チベ​​ンバ）は、カオンデ語（ザンビアとコンゴ民主共和国）、ルバ語（コンゴ民主共和国）、ンセンガ語とトンガ語（ザンビア）、ニャンジャ語/チェワ語（ザンビアとマラウィ）などのバンツー語と関連がある。この言語は主に北部、ルアプラ、カッパーベルトの各州で話されており、母国語として話されることはないが、国内で最も広く話されているアフリカ語となっている。1963年のベンバ語人口は25万人だったが、人口ははるかに多く、ベンバ語とともに、ザンビアのベンバ語族として知られる母系・母系農耕民の密接に関連した民族言語集団を形成する「18の異なる民族グループ」が含まれている。楽器編成 = babatone – kalela ^[52]

インド洋の島々、マダガスカル、レユニオン、モーリシャス、コモール、セイシェルを含む東アフリカの音楽学的な地域は、シラーズ朝時代以来、アラブとイランの音楽の影響を受けてきた。この地域の南部では、スワヒリ文化がドゥンベク、ウード、カヌーン、 さらにはインドのタブラなどの楽器を取り入れてきた。^[53]マダガスカルの小型ギターであるカボシは、マンドリンとも呼ばれ、コモロのガブシと同様、アラビアのカンブーからその名前をとったと考えられる。タンザニアとケニアで人気のある現代のジャンルであるタアラブは、その名前とスタイルの両方が、かつてザンジバルで育まれていたエジプト音楽から取られていると言われている。最近ではヨーロッパの影響も見られるようになり、ケニアではギターが人気で、セイシェルではコントルダンス、マズルカ、ポルカが踊られています。 ^[54]

• ルオ族は、スーダン南部とエチオピアからウガンダ北部とコンゴ民主共和国東部、ケニア西部とタンザニアに広がる地域に居住しており、シルク族、アチョリ族、ランゴ族、ジョルオ族（ケニアとタンザニアのルオ族）が含まれる。ルオ・ベンガ音楽は、ニャティティ・リラの伝統音楽に由来している。^[55]ウガンダ北部のルオ語を話すアチョリ族は、アドゥングを使用する。^[56]リズムはシンコペーションとアクルシスが特徴である。メロディーは叙情的で、特に音楽が重要なメッセージを伝える場合には、声の装飾が施される。歌はコール・アンド・レスポンスまたは独奏で、不規則なリズムと深刻なメッセージを伝えるフレーズを伴うチャント、レチタティーヴォなどがある。ドゥドゥなどのルオ族の踊りは彼らによってもたらされた。ユニークな特徴は、音楽演奏の途中で別のチャントが入ることである。歌が止み、楽器の音程が下がり、踊りの勢いが弱まると、一人が自画自賛の演奏を始める。これをパクルークという。独特のウルレーションであるシガラガラは主に女性によって行われ、音楽演奏のクライマックスを飾る。踊りのスタイルは優雅で優美で、片足を腰と反対方向に動かしたり、肩を激しく揺らしたりして、通常はニャティティに向かう。アダムソン (1967) は、伝統的な衣装と装飾品を身にまとったルオ族は、ケニアで最も絵のように美しい人々という評判に値するとコメントした。ルオ族はほとんどの公演で衣装を着ていた。サイザル麻のスカート (オワロ)、首と腰に巻くビーズ (オンブル / ティゴ)、女性は赤や白の粘土を使った。男性の衣装には、肩や腰からまとう皮であるクオディやチエノがあった。リギサ族の頭飾り、盾と槍、葦の帽子と棍棒は、地元で入手できる材料から作られました。ルオ族の楽器は、打楽器（太鼓、拍子木、金属の輪、オンゲンゴまたはガラ、シェイカー）、ニャティティ（リラの一種）、オルトゥ（バイオリンの一種）、管楽器（ツング、ホルン、アシリ、フルート、アブ！）、特定の種類のトランペットまで多岐にわたります。ベンガ音楽スタイルでは、弦楽器としてニャティティに代わってギター（アコースティック、後にエレクトリック）が使用されています。ベンガは多くの部族の音楽家によって演奏されており、もはや純粋なルオ族のスタイルとは見なされていません。
• マサイ族の音楽と踊りでは、過去には楽器を使用しませんでした。半遊牧民のナイル川流域の牧畜民であったため、楽器は持ち運びに不便すぎると考えられていたためです。伝統的なマサイ音楽は、厳密には多声の声楽であり、 グループが多声のリズムを唱え、ソリストが交代で詩を歌います。各詩の後のコールアンドレスポンスはナンバと呼ばれます。パフォーマンスは競争的であり、年齢と性別で分けられることがよくあります。近隣のトゥルカナ族は、コールアンドレスポンスの音楽など、ほぼ完全に声で行われる古代の伝統を維持しています。クーズーから作られたホルンも演奏されます。サンブル族はマサイ族と親戚関係にあり、マサイ族と同様に、単純なパイプと一種のギター以外の楽器をほとんど演奏しません。雨乞いの女性が歌うエロチックな歌もあります。
• ボラナ族はエチオピア国境近くに住んでおり、彼らの音楽はエチオピア、ソマリ、その他の伝統を反映している。彼らはまた、金属線を張った鍋で作られたシャモンジュギター^[57]を使用することでも知られている。

太鼓（ンゴマ、ンゴマ、インゴマ）はよく使われ、特に大型の太鼓は東アフリカの王の宮廷音楽家の間で開発されました。ンゴマという用語は、太鼓自体だけでなく、リズムやダンスのスタイルにも適用されます。^[53]東ケニアのアカンバ族、ウガンダのバガンダ族、^[58]マラウイ、モザンビーク、タンザニア、ザンビアのンゴニ族（南アフリカのクワズール・ナタール州のズールー族に起源を遡る）の間でも使用されています。^{[59]この用語は}、ツチ族/ワトゥシ族やフツ族/バフツ族も使用しています。^[60]バンツー様式の太鼓、特にスクティ太鼓は、ケニアのバンツー族であるルヒヤ族^[57] （アヴァルヒヤ、アバルヒヤ、ルイアとも呼ばれる）^[61]によって演奏され、^[62]ケニアの総人口3,850万人の約16％を占め、ウガンダとタンザニアにも居住している。^[62]彼らの数は約610万人である。^[63]アバルヒヤ・リトゥンゴ。^[64]

• キクユ族はケニアで最も大きく、最も都市化されたコミュニティの 1 つです。ナイロビのリウキ文化センターでは、地元の女性たちが今でも伝統的な歌や​​踊りを披露しています。その中には、入会式、求愛、結婚式、狩猟、仕事のための音楽も含まれています。キクユ族は、近隣のエンブ族やメル族と同様に、コンゴ盆地から移住してきたと考えられています。ケニア山の近くに住むチュカ族などのメル族は、ポリリズムの 打楽器音楽で知られています。
• バガンダ族は、よく記録された音楽の伝統を持つ、ウガンダ南部の大規模な民族です。アカディンダ、木琴、および数種類の太鼓は、カバカまたは王の宮廷音楽で使用されます。音楽の多くは、平行オクターブで連動するオスティナートフレーズを演奏することに基づいています。その他の楽器は、エンゲラビ、エンナンガまたは (イナンガ、ハープ)、エンテンガです。ダンスはバクシンバです。
• ルワンダとブルンジの音楽は主に、密接な関係にあるツチ/ワトゥシとフツ/バフツの人々の音楽です。ブルンジの王室ドラマーは、ムワミ（王）の誕生、葬儀、戴冠式の儀式で音楽を演奏します。神聖な太鼓（カレンダと呼ばれます）は、動物の皮で覆われた木の幹をくり抜いて作られています。中央の太鼓であるインキランヤに加えて、アマシャコ太鼓は継続的なビートを提供し、イビシキソ太鼓はインキランヤによって確立されたリズムに従います。踊り手は装飾用の槍や盾を持ち、踊りながら行列を先導することもあります。計装;イケンベ –イナンガ – イニンギリ –ウムドゥリ – イコンデラ – イヘンベ – ウルタロ。ダンス:イキニンバ – ウムシャヤヨ – ウムハミリゾ – インパランバ – インカランカ – イギシャカンバ – イキニエメラ^[60]
• スワヒリ文化: スタイル グング –キナンダ – 結婚式の音楽 ダンスチャカチャ – クンブワヤ – ヴーゴ、楽器 キバンガラ – リカ –大正琴^[53]
• タンザニアとモザンビークのゴゴ族の女性によるンゴマの太鼓演奏は、ザンビア北東部のンガワイダンスと同様に、マコンデ族のディンビラ、ヤオ族のマンゴロンゴンド、シリマ族のマングウィロの木琴音楽など、多くの東アフリカの楽器スタイルに特徴的な「連動」または交響的リズムを使用しており、最初の呼び出し役であるオパチェラに別の演奏者であるワクレラが応答する。^[65]
• イニャンバネ州沿岸部のチョピ族は、ムビラ（複数形：ティンビラ）と呼ばれる独特の木琴と、それを使って演奏する音楽様式で知られており、「文字を持たない民族の間でこれまでに発見された作曲方法の中で最も洗練された方法であると信じられている」^[66] 。アンサンブルは4つのサイズの木琴約10台で構成され、ンゴミと呼ばれる長い楽曲で儀式の踊りを伴奏する。ンゴミは序曲と10の異なるテンポとスタイルの楽章で構成される。アンサンブルのリーダーは詩人、作曲家、指揮者、演奏家として機能し、テキストを作成し、チョピの音韻言語の特徴に部分的に基づいたメロディーを即興で作り、 2番目の対位法ラインを作曲する。アンサンブルのミュージシャンは、スタイル、楽器のイディオム、リーダーの指示に従って、部分的に即興でパートを演奏する。その後、作曲家は儀式の振付師と相談して調整を行う。 ^[67]チョピのスタイル: ティンバラ。楽器:カリンバ –ムビラ –ティンビラ – ヴァリンバ – シゴヴィア – シパラパラ – シペンダン – シテンデ – シザンベ^[68]チョピ語にはトンガ語が含まれる。トンガダンス＝ムガンダ^[69]
• カンバ族は複雑な打楽器音楽と華やかなパフォーマンスで知られ、運動能力を披露するダンスはツチ族やエンブ族のダンスに似ています。ダンスには通常、その行事のために作曲され、五音音階で歌われる歌が伴奏として付きます。アカンバ族には労働歌もあります。彼らの音楽は年齢に基づいていくつかのグループに分かれています。キルミは主に年配の女性と男性が癒しと雨乞いの儀式で踊るダンス、ムベニは若くてアクロバティックな少女と少年のためのダンス、ムバリヤまたはングタは一日の仕事が終わった後に集まる若者たちの娯楽のためのダンス、キャアは年配の男女のためのダンスです。キベベ、キンゼなど。キルミのダンスでは、ドラマー（通常は女性）が、一端が山羊皮で覆われもう一端が開いている大きなムワセドラムに座って演奏します。ドラマーはリードシンガーも兼ねます。ムワリ（複数形：ミャリ）は、通常、反社会的行動を批判するために作られた歌に合わせて踊られるダンスです。ムウィルは割礼のダンスです。
• グシイ族はオボカノと呼ばれる巨大なリュートと地面に掘った大きな穴の上に動物の皮を張った弓^[57]を使用する。皮に小さな穴を開け、その穴に一本​​の弦を張る。^{[疑わしい–議論する]}
• ミジケンダ族(文字通り「9 つの部族」) は、タンザニア、ケニア、ソマリア南部の海岸に住んでいます。キリスト教 宣教師の影響が少ないためか、活気のある民俗伝統を持っています。彼らの音楽は主に打楽器をベースとしており、非常に複雑です。タアラブは、ケニア、ザンジバル、ペンバ、東アフリカの島々の沿岸地域で見られるアラビア音楽、インド音楽、ミジケンダ音楽の影響が混ざり合ったものです。
• ヤオ族（東アフリカ）の踊り＝ベニ（音楽）－リクワタ^[69]

• バジュニ族は主にラム諸島に居住しており、モンバサやキリフィにも住んでいます。バジュニ族の女性の労働歌「マシンダノ・ニ・マテゾ」は非常によく知られています。
• レユニオン、モーリシャス、ロドリゲスを含むマダガスカルとマスカレーン諸島は、ダンス/音楽スタイルの流行で有名です。^[70]マスカリンはまた、マローヤ音楽 – マローヤ (儀式) です。計器はカヤム –マラバンヌ –ラバンヌ –タンブール。マダガスカルもヴァコドラザナスタイル、ダンスベースセ –サリーギー – シガオマ – ツァピカ – ワツァワツァ。楽器構成 jejy voatavo – kabosy  – lokanga  – marovany  – sodina  – valiha。ファマディハナの儀式、ヒラガシ劇場。セイシェルダンス・コントンブレー。^[54]

• ブッシュマンバサルワ、コエ、クウェ、サン、クンとも呼ばれる。コイサン（Khoesaan、Khoesan、Khoe-Sanとも綴られる）は、南アフリカの2つの民族グループを統一した名称であり、この地域の多数派であるバントゥー族とは異な​​る身体的特徴と推定上の言語的特徴を共有している。 ^[71]狩猟採集民のサン族と牧畜民のコイ族である。サン族には、中央アフリカと東アフリカから南下したバントゥー族がこの地域に到達する前の南アフリカの元々の居住者が含まれる。牧畜民のコイ族は、バントゥー族よりも少し前に南アフリカに到着したと思われる。この地域のいくつかの乾燥地帯、特にカラハリ砂漠には、大規模なコイサンの人口が残っている。スタイル=ホケット^[72]

南部バントゥー語族には、南アフリカ、ジンバブエ、ボツワナの重要なバントゥー語族の言語すべてと、モザンビーク南部のいくつかの言語が含まれます。これらの言語にはいくつかのサブグループがあります。

• ングニ語族には、コサ語、ズールー語、北ンデベレ語が含まれる。ズールー音楽は、アフリカのポピュラー音楽にムバカンガスタイルや、ムブベやイシカタミヤと呼ばれる多声声楽スタイルをもたらしている。また、イジラボ –マスカンダ楽器：ギターその他 = ウクボンガ。^[73] コサ音楽は、ミリアム・マケバなどを通じてジャズ界に国際的な印象を与え、例えば、マイク・オールドフィールドのアマロックには、コサ語の曲と歌詞が含まれている。楽器：ウハディ。^[74]ンデベレ語 楽器：ギターその他：ビラ儀式^[73] テケラ語族：スワティ語、プーティ語、南ンデベレ語。
• ソト音楽スタイル: モハベロ^[73] ソト: ビルワ、北ソト(ペディ)、南ソト(ソト)、ロジ。ソト・ツワナ言語;ツワナ、ツワポン、カラハリ。
• ショナ音楽もツォンガ音楽。楽器:ホショー –カリンバ –マテペ –ムビラ –ンゴマ太鼓 – ンジャリ –パンパイプその他:ビラ儀式 –クシャウラ・クツィンヒラ^[75]ショナ語には、ショナ語、デマ語、カランガ語、マニカ語、ンダウ語、ナンビヤ語、タワラ語、テウェ語が含まれます。ツワ・ロンガ語:ロンガ語、ツワ語、グワンバ語、ツォンガ語、ヴェンダ語。
• オヴァンボ族はおよそ 150 万人で、ナミビア北部のオヴァンボランドに居住するいくつかの同族グループから成り、同州の人口の約半分とアンゴラ最南端の州を占めている。伝統的なダンス音楽であるシャンボは、フォークギタリストのクウェラ、カングウェ・キーニャラ、ボエティ・サイモン、レキシントン、メメ・ナンギリ・ナ・シマによって以前に普及したオヴァンボ音楽に、支配的なギター、リズムギター、パーカッション、重厚な「トーキング」ベースラインを加えて融合したものである。ヘレロ族は約 24 万人がナミビアに居住し、残りはボツワナとアンゴラに居住し、ヒンバ族と同様の言語を話す。ヘレロ族のoviritje はコンサートとも呼ばれ、ナミビアで人気を博している。ダマラ族は遺伝的にはバントゥー族だが、ブッシュマンの「クリック」言語を話す。マ/ガイサまたはダマラパンチは、彼らの伝統音楽から派生した人気のダンスミュージックのジャンルです。
• Pedi ^[73]スタイル = ハレパ、楽器 = ハレパ

• アブルクワ
• アトケ
• ブレケテ –特に、アンロ族とエウェ族のヴードゥー教の教団であるゴロヴォドゥによって使用されます。
• Axatse  –ラトルまたは体鳴楽器。
• フォントムフロム –ボノ族の王室トーキングドラム。
• カガヌ –細い太鼓または膜鳴楽器。
• キディ –高さ約2フィートの太鼓
• コラ（楽器）  - 21弦のダブルハープリュート
• クロボト
• Kpanlogo
• Prempensua  –大きな親指ピアノ。
• トトジ
• セプレワ –ガーナ南部と中央部のアカン族とファンテ族が演奏する 6 ～ 10 弦のハープ。古くからある賛美歌のジャンルで使われています。
• ソゴ –アツィアンで演奏される補助太鼓の中で最大のもの
• ロビ 木琴^[25 ]
• ゴウン・カカボ・ホンガン^[31]
• ひょうたん –乾燥したひょうたんのボウルをひっくり返し、拳と指輪をはめた指で叩く。旋律楽器の伴奏として使われる。
• フルート
• グーンジ/ゴンジェイ/ゴゲ –西アフリカの他のサヘル民族の大多数が演奏する伝統的な 1 弦バイオリン。
• グンゴン –ルンシアンサンブルのバススネアドラム。北部起源で、ガーナ全土のさまざまなグループによって演奏され、南部のグループではブレケテとして知られています。他の西アフリカの人々のドゥヌンドラムと関連があります。
• ギル –バラフォンに関連する、共鳴する大きな木琴。
• ムビラ –小さなペンタトニック親指ピアノ。
• コロコ –サヘルのリュートの一種。グル語を話す民族の 1 弦楽器「コルゴ/コリコ」 、ザバルマ族とフラニ族の少数民族の 2 弦楽器「モロ」 、ハウサ族の 2 弦楽器「グルミ」などがあります。
• ルンナ/カランガ –砂時計型のトーキングドラムのバリエーション。
• ミュージカル弓 – 「ジンジェラム」（グルンシ語）またはジンジェリ（モシ語-ダゴンバ語）として知られています。
• シェケレ
• ホイッスル
• 角
• レンバ人楽器演奏：ムビラ^[76]
• ヨンベ族楽器：パンパイプ^[77]
• シャンガーン楽器：ギター^[73]
• Venda Instruments:ンゴマドラム –パンパイプ^[78]
• コモロ語 ムソンド –ンゼンゼ。^[54]
• ザラモダンス/楽器ムソンド– ンゴマとも。^[53]
• ランゴ・オケメ。^[56]
• ブソガパンパイプ ^[77 ]

ゲレウォル。^[79] ダン族の仮面舞踏会。^[25]ヨルバ・ゲレデ。^[32]ハウサ・アサウワラ^[80] エウェの踊り：アグバザ – ガゾ。^[81]マンデにはマンディンカ、マニンカ、バマナのダンスが含まれます：バンサンゴ – ディダディ –ディンバ – ソゴミクム。^[82] ダゴンバダンス:タカイ –ダンバ –ジェラ –シンパ – バマヤ – トラ – ジーナ。サントメ・プリンシペのダンス: danço-Congo – puíta  – ússua。^[39]カーボベルデ^[40]ダンス =バトゥーク –コラデラ –フナナ –モルナ – タバンカ。カセナダンス:ジョンゴ – ナギラ – ペザラ –戦争の踊り。^[37]アカンの踊り：アドワ – オシビサバ – シキ。アシャンティ族^[37] ンゼマ族^[25]ダンス:アビッサ –ファンファーレ – グロロ – シダー

• チェワ族の踊り = グレ・ワ・ムクル –ニ​​ャウ^[59]
• ロムウェダンス= チョパ^[69]
• ルヴァールダンス＝マンチャンチャ^[52]
• ニャンジャダンス = チツクルムウェ – グレ・ワ・ムクル・リクバ^[69]
• トゥンブカダンス = ビンブザ^[69]
• カオンデダンス・カチャチャ^[52]
• ヘンガダンス＝ビンブザ^[69]

• ブロートン、サイモン、マーク・エリンガム編 (2000)。ラフ・ガイド・トゥ・ワールド・ミュージック(初版)。ロンドン: ラフ・ガイド。ISBN 978-1-85828-636-5。
• カロリ、オットー（1998）。伝統的なアフリカと東洋の音楽。ペンギンブックス。ISBN 978-0-14-023107-6。
• マヌエル、ピーター（1988年）。非西洋世界のポピュラー音楽。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-505342-5。
• Philip V. Bohlman、Bruno Nettl、Charles Capwell、Thomas Turino、Isabel KF ​​Wong (1997)。Excursions in World Music (第 2 版)。Prentice Hall。ISBN 978-0-13-230632-4。
• ネットル、ブルーノ (1965)。『西大陸の民俗音楽と伝統音楽』、ニュージャージー州イングルウッドクリフス：プレンティスホール。
• 藤江、リンダ、ジェームズ・T・ケッティング、デビッド・P・マカルスター、デビッド・B・レック、ジョン・M・シェクター、マーク・スロビン、R・アンダーソン・サットン（1992年）。ジェフ・トッド・タイタン（編）。世界の音楽：世界の人々の音楽入門（第2版）。ニューヨーク：シルマー・ブックス。ISBN 978-0-02-872602-1。{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• 「国際ダンス用語集」。ワールドミュージックセントラル。2006年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年4月3日閲覧。