ナミビアの音楽

ナミビアの音楽には、ポップ、ロック、レゲエ、ジャズ、ハウス、ヒップホップのほか、さまざまなフォークスタイルが含まれます。

サンラム-NBCミュージックアワードとナミビアミュージックアワードは、それぞれ12月2日と5月6日のショーで毎年賞を授与する2つの別々の機関です。^[1]ナミビア作曲家および音楽作家協会（NASCAM）は、国内外でナミビアの音楽の宣伝に貢献してきました。

ナミビアの音楽産業は未発達のままで、大手レコード会社や流通インフラがない。^{[2] 経済的に成り立つナミビアの音楽製品を生産することに重点が置かれていないことと、効果的なマーケティングと流通構造が欠如していることが、地元の音楽産業の発展を本質的に妨げている2}つの要因である。同国のオンライン音楽小売業者であるDONLUは、ストリーミングサービスを提供している。

伝統的なナミビアのダンスは、結婚式などのイベントや、カプリビ芸術祭などの伝統的な祭りで披露されます。物語やダンスには民族音楽が伴奏として使われます。ナマ族はさまざまな弦楽器、フルート、太鼓を使用し、バンツー族は木琴、ひょうたん、角笛を使用します。 ^[3]

• ヘレロ族のオヴィリチェはコンサートとして広く知られています。オヴィリチェ音楽の主要言語はオチヘレロです。オヴィリチェは、現代オヴィリチェ音楽の先駆者であるカレケ・ヘングヴァによって人気を博しました。彼はカカゾナ・カヴァリ、メイシー・ヘングヴァ、オムズル・ピーターセンらとともに鍵盤楽器の要素を導入しました。鍵盤楽器が導入される前のオヴィリチェ音楽はボーカルのみで演奏されていました。カレケ以前には、マトゥアラリ・カアクンガやベラ・カゾンゴミニャらがオヴィリチェというジャンルを発展させました。^[1]今日、オヴィリチェ音楽への貢献が認められ、カレケ・ヘングヴァには現代オヴィリチェ音楽博士の称号が与えられています。ヘングヴァから引き継いでこの音楽を人気にした他のグループとしては、ヒット曲「カオンデカ」で知られるオカカララ地域のザ・ワイルド・ドッグス、サン語を話すメンバーを含む最初のグループであるオマヘケ地域のオカゼラ、クネネ地域オプウォを拠点とするブレット・ヤ・カオコ、トゥポンダ、カチャ、ミレニアム、カレケ、そしてイギリスを拠点とするオヴィリチェの女王カカゾナ・ウア・カヴァリなどがある。
• マガイサは、ダマラパンチとしてよく知られるダンスミュージックのジャンルで、スタンリー、アウバセン、ディクソン、ダマラ・ディクディングによって演奏されています。プラ・デュエは、このジャンルの音楽を考案し、その後ラファエルやペレ、プーレ、ルビー、リイオなどの後継者となったことから、マガイサの王として知られています。^[2]

毎年多くの女性歌手がマ/ガイサ界に参入しています。^[3]このジャンルはダマラ伝統音楽から派生したもので、主にコエコワブで歌われています。

• オシワンボ語を話す人々の伝統的なダンス音楽であるシャンボは、「音楽」を意味する「シャンボ・シャカンボデ」に由来する。1990年代後半、ヨバ・ヴァロンボラは、フォークギタリストのクウェラ、カンゲ・キーニャラ、ボエティ・サイモン、レキシントン、ミーム・ナンギリ・ナ・シマによって広く普及した既存のオシワンボ音楽を融合させた。後にセットソンとマイティ・ドレッド・バンドがこれらと他のナミビアのスタイルを融合し、シャンボ・シャカンボデ音楽が誕生した。ヨバは、ドミナントギター、リズムギター、パーカッション、そして重厚な「トーキング」ベースラインをベースにシャンボを作曲した。テーマは愛から戦争、歴史まで多岐にわたる。ナミビアの若手ミュージシャンが、ハウスミュージックとクワイトのブレンドをバックにサンプリングしたトラックを制作した。著名なシャンボミュージシャンには、トゥナキ、アマ・ダズ・フロア、^[4]テイト・クウェラ、そしてゴスペルミュージシャンでもあるD-ナフがいる。クウィクはシャンボとクワッサクワッサをミックスした音楽です。このジャンルはテイト・ブティと彼の妹ジャニスがファイゼルMCと共演した「クウィク」という曲で有名になりました。バスターズやカラーズを含むほとんどのナミビア人が聴いています。2005年にナミビア作曲家・音楽作家協会 (NASCAM) によってナミビアのフォークミュージックのジャンルの1つとして認められました。毎年開催されるサンラム-NBCミュージックアワードでも、2005年にクウィクは受賞ジャンルの1つに選ばれました。他のクウィクアーティストには、トリオPDK、オラヴィ、キラB、カストロ、ファイゼルMC、ツナキ、故YTデウェットなどがいます。
• アフリカーンス音楽もナミビアで人気があります。アフリカーンス音楽は主にヨーロッパの 民族音楽の影響を受けています。ナミビアでは白人コミュニティの間でより人気があります。ステファン・ルディックは最も成功したアフリカーンス音楽のミュージシャンです。

ナミビアで人気の音楽スタイルには、ヒップホップ、R&B、ソウル、レゲエ、アフロポップ、ハウス、クワイトなどがあります。ナミビアの独立時には、ジャクソン・カウジェウアとラス・シーハマが最も傑出したナミビアのパフォーマーでした。カウジェウアは1970年代からパフォーマンスを行っており、ナミビアの伝統的なジャンルとアフロポップ/ゴスペルのサウンドをミックスしたパフォーマンスを披露しました。シーハマは、レゲエ界の故ボブ・マーリーとラッキー・デューブの足跡をたどり、レゲエを演奏しています。シーハマは、ジャマイカ、キューバ、イギリス、スイス、チェコ共和国でパフォーマンスを披露しています。その他の初期のナミビアのミュージシャンには、1996年から1998年にかけてヒットシングル「Don't Look Back (Siwelewele)」で人気を博したセツワナ語のバンド、Matongo Familyと呼ばれるクワイトトリオ、Boli Mootseng、メンバー（Jaicee James、Lizell Swarts、Christi Nomath Warner Warner Christi）のX-Plode、オシワンボ先住民 ラッパーのShikololo、R&Bからプロデューサーに転身したBig Benなどがいます。Big Benは、ライブショーでのアフロポップとフュージョンを通じて、最終的に最も尊敬されるアーティストになりました。実際、多くのショーがバックトラックで演奏される中、彼はすべてのショーをライブバンドで演奏する数少ないアーティストの1人です。Stefan Ludik、The Dogg、Gazza、Gal Level、EES、Lady May、Sunny Boy、Big Benなどのナミビアのスターは、夢を追いかける努力家のグループであるPlaca Gangと同様に、大陸の有名人になっています。

ナミビアのレゲエのプラットフォームからは、ラス・シーハマ、ペトゥ、1994年から活動しているンガトゥ、マイティ・ドレッズ、EESなどのアーティストが輩出されている。80年代初頭にはカトゥトゥラでウィー・カルチャーというバンドが結成され、これがナミビア初のレゲエバンドとなった。続いてルーツ・レベルズという別のバンドもカトゥトゥラを拠点に活動した。ナミビアが独立し、亡命していたナミビア人のほとんどがナミビアに帰国し、ヤング・ドレッド（後にマイティ・ドレッドと改名）、ラス・シーハマ、ロス・アマデウス、オミディ・ダフリック、シェム・イエトゥ、オーガナイズド・クライム、40Thieves）などのバンドが誕生した。これらのバンドのほとんどは消滅するか、あるいはひとつになり、後に若いナミビアのレゲエミュージシャンのグループが登場した。マイティ・ドレッドのバンドメンバーのほとんどは脱退し、フォーミュラーバンドを結成するか、ソロ活動を始めた。ダンスホール、ラガ、ダブの人気が高まり、Ngatu (Mighty Dread のメンバー)、Doren、Iron Roots、Ras Kasera、Ten-Dreadz などの歌手がラガ ダンスホールの新しい組み合わせを生み出しました。EES はナミビアの R&B、ヒップホップ、クワイトのジャンルでも尊敬されています。Buju Bantuan 別名 Katjoko (ジャマイカのBuju Bantonと混同しないでください)、故 La Chox、Kamasutra は最年少のレゲエ アーティストの 1 人です。著名なクワイト アーティスト Gazza も Killa-B と同様にこのジャンルに関わっています。

ロックンロールはナミビアの白人コミュニティで広く賞賛されています。Die Vögel はナミビアで最も傑出したロックンロール バンドの 1 つです。このバンドは1970 年代にドイツ語圏のナミビア人の間で成功を収めました。Stefan Ludik は番組の最初のシーズンでナミビア初のBig Brother Africa参加者でした。現在、彼は成功したロックンロールおよびポップ ミュージシャンであり俳優です。彼の音楽はナミビアと南アフリカの白人コミュニティの間でより人気があります。2 人の若いナミビア人デュオ G3 は 2005 年にヒット シングル「Olupandu」で成功を収めました。この国で最も長く続いているロック バンドの 1 つが Bedrock (The Band In The Sand) です。1994 年にオランジェムンドで結成されたこのバンドは、長年にわたりオリジナル マテリアルのアルバムを 4 枚リリースしています。Recovery (2001)、So, Where's The Party? (2003)、Simplicity (2008)、Desert Rock (2010) です。彼らは自分たちの音楽をデザート ロックと表現しています。これは 1970 年代のロック、ブルース、ポップ、フォークのスタイルを折衷的にミックスしたものです。彼らの作曲の特徴は、ほとんどの作品の根底にある微妙なユーモアです。彼らのデビュー アルバムのオープニング曲である Rock 'n' Roll は、South African Rock Digest によって 2003 年の南アフリカのトップ 30 曲の 1 つに選ばれました。また、ラジオで流された最初の曲でもあります。長年にわたりメンバーが何度も入れ替わったにもかかわらず、バンドは引き続き成功し、オランジェムンドとその周辺で定期的にライブを行っています。

バブルガム・マパンツーラ・アフロポップとしてよく知られており、故ブレンダ・ファッシーとビッグ・デューズ、チッコ・トゥワラ、ダン・ンコシ、エボニー、ボルケーノのリチャード・マクバレ、スプラッシュのダン・ツァンダ、イボンヌ・チャカ・チャカ、ウモジャのアレック・オムカリなどの伝説を生み出したリズムです。ガブコズは、ナミビアのこの種の音楽でもよく知られており、スペッコ、スコーピオン、オーシャン・ガールズ、ミスター・チウティ、レインドロップス、ソニック・ウィットネス、ザ・カップルズ、ライト・チョイス、マネロ、ピープル・チョイス・バンド、チッコレラ・プロダクションのエリック・マフア、リルア・ムランギ、チッコもこのジャンルに大きく貢献し、タウンシップ・キーボード楽器のオリジナル曲のシンセサウンドに大きな関心を集めたスキルパッドなど、多くの新進気鋭のアーティストを生み出しました。

ナミビアの音楽
ジェリコ

ジェリコ・ガワナブ（1980年5月21日生まれ）は、数々の賞を受賞したナミビアのラッパー、ソングライター、起業家です。彼は国内で最も成功したヒップホップアーティストとみなされています。彼はナミビアン・アニュアル・ミュージック・アワード（2011年）で切望された最優秀男性アーティスト賞を受賞し、これを達成した最初のヒップホップアーティストとなりました。自身のレコードレーベル、ゲットー・チャイルドを設立した後、デビュースタジオアルバム「チェック・フーズ・バック」（2006年）のリリースで有名になりました。職業上ジェリコとして知られるガワナブは、Lights Out（2007年）、「ストリート・フェイム」（2010年）、「Let Me Be Me」 （2014年）（南アフリカの主要ラッパー、キャスパー・ニョベストと伝説のヒップホップパンツラをフィーチャー） 、 「ザ・ウォールズ・オブ・ジェリコ」（2016年）、 「ザ・リカバリー」（2020年）を含むスタジオアルバムをリリースすることで成功を続けました。

ヒップホップ音楽と文化はナミビアの若者に影響を与えており、特にアメリカのアーティストである2パック・シャクール、ノトーリアス・BIG、ナズ、ジェイ・Z、スヌープ・ドッグ、ドクター・ドレー、エミネムが影響を与えている。

初期のナミビアのヒップホップアーティストには、新たに再結成されたグループThe Kalahariansと人気の女性デュオGal Levelで構成されたDungeon Familyというグループがあります。他のアーティストにはNakuni Heitah、Gurd Grill、^[5] OmPuff、Black Vulcanite ^[6]、Mc Rayなどがあります。^[7]

ナミビアのヒップホップは人気においてクワイトと競争できる。

ナミビアでは1990年代からR&Bが人気です。ナミビアのR&B歌手はアフロポップでこのジャンルに影響を与えています。彼らのほとんどはポップ/アフロポップとR&Bをミックスしたパフォーマンスをします。アフロポップはアフリカ風の西洋ポップです。ナミビアのR&B /ポップのジャンルは、大陸で有名なデュオのギャル・レベルとソロ歌手のアフリカン・ボーイ、サリー・ボス・マダム、クリスティ・ノマス・ワーナー・クリスティ（彼女の詩を歌詞の基礎に使用）、レディ・メイを生み出しました。テ・キラ、ジュエルズ、サリー・ボス・マダムは、ナミビアで最も将来が期待されるR&B/ポップ歌手の一人です。ロジャーやナスティなどの男性アーティストも人気があり、彼らは皆、ニーヨ、マリオ、クリス・ブラウンから影響を受けています。ジョシー・ジョスとビッグ・ベンは、ナミビアの最古の歌手の一人です。ビッグベンは、2001 年の最初のリリース以来、このジャンルで最も一貫しています。

クワイトというジャンルは、ナミビアで最も人気があり、成功している音楽ジャンルです。ナミビアの音楽で最大の産業であり、若者に強く支持されている唯一の産業であると考えられています。これは社会経済的な問題によるもので、多くのアーティストが自営業を強化して生計を立てることを望んで音楽業界に参入しています。ナミビアのクワイトは南アフリカのクワイトスタイルによって強化され、直接影響を受けています。しかし、長年にわたりナミビアは異なるタイプのクワイトを導入し、南アフリカの伝統とは少し異なります。違いは制作にあります。ナミビアのプロデューサーはパーティー志向の音楽の制作に重点を置いています。

ナミビアのクワイトアーティストには、ザ・ドッグ、ガッザ、サニーボーイ、クォンジャ、トレ・ヴァン・ディ・カシー、オムパフなどがいます。ザ・ドッグのデビューアルバム「Shimaliw' Osatana」は、ナミビアのアーティストによってナミビアでリリースされた最初のクワイトアルバムでした。

ハウス ミュージックは、アフリカ、特に南アフリカのレイブで演奏されます。アフリカン ハウスは、アフリカの伝統的なメロディーに基づいています。細いメロディーとシンセサイザーによる動きの速いビートが特徴です。ボーカルが伴奏されることもあります。

1990年代後半から、ナミビアではArcana XXII、subMission、Delusion Of Grandeur、ScatterSoulといったアーティストがヘビーメタルを演奏している。2007年にはCfD（米国）、subMission（ナミビア）、Wrust（ボツワナ）、Neblina（アンゴラ）、Delusion Of Grandeur（ナミビア）といったバンドが出演する初のナミビア・フェスティバルが開催され、その後2008年と2009年にLady Axe（南アフリカ）、Juggernaught（南アフリカ）、Azrail（南アフリカ）といったアーティストが出演するフェスティバルが2回開催された。^[8]

90年代後半、元マイティ・ドレッドのシンガー（ヨバ・ヴァロンボラ、通称ベンガ）で、ベーシスト兼ギタリストがドイツから大きな影響力と変化への意欲を持って帰国し、ビッグ・ラット・コミュニケーションという独立レーベルを立ち上げた。これは、トリップホップ、ドラムンベース、ダブステップ、ドラムステップに及ぶナミビア初のエレクトロニックミュージックを制作するというアイデアによって推進された。ナミビアではエレクトロニックミュージックが不人気だったため、ヨバはベンガという名前でヨーロッパとアメリカでのみ音楽をリリースした。ベンガがリリースするエレクトロニックミュージックのほとんどは、レゲエ、シャンボ、ブルース、ロックなどの初期の実験に基づいている。ヨバは西側に戻り、6年後にナミビアに再び戻って他のナミビア人に影響を与えた。トーマス・スワーツ、ドゥブセン、ジョアスなど、既存の実験的アーティストの中にはグループを結成しようとしたものの、時間と義務の都合でうまくいかなかった者もいた。ヨバは現在もエレクトロニックアーティストとしてドイツを拠点とし、ヨーロッパ、カナダ、南米などで他のナミビア人アーティストとパフォーマンスを行っている。

有名なナミビアのレコードレーベルには以下のものがあります。

• ムシャショプロダクション
• ガッザミュージックプロダクション
• ヤジザ・エンターテインメント

• アフリカーンス語歌手のリスト

• ^ 「ミュージック・アワード主催者、妥協に達する」AllAfrica.com 。 2005年9月18日閲覧。
• ^ 「Artists AZ」Nammusic.com。 2007年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年9月18日閲覧。
• ^ 「ナミビアのミュージシャンが搾取される」エコノミスト。2006年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年9月18日閲覧。
• ^ 「ナミビアの国別情報」。SOS Children's Villages。2007年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月3日閲覧。
• 「DONLU ナミビア音楽のデジタルハブ。」[4]

• マンス、ミネット（2004）。多様性と統一の手段としての音楽：ナミビアの風景についてのノート。北欧アフリカ研究所。ISBN 91-7106-510-5。
• イングランド、ニコラス・M. (1995)。『ナミビア、ボツワナ、アンゴラのズワシ族と関連民族の音楽』ガーランド。ISBN 0-8240-2986-0。
• Hebert, David G. (2006)。「ナミビアの音楽とダンスの指導: レビューエッセイ」(PDF)。International Journal of Education & the Arts。ISSN 1529-8094。2006年9 月 2 日に オリジナル(PDF)からアーカイブ。2006年 4 月 21 日に取得。

• オーディオクリップ - ナミビアの伝統音楽。フランス国立図書館。2010 年 11 月 25 日にアクセス