モザンビークの音楽

モザンビーク固有の民族 音楽は、ポルトガルの植民地化と現地の言語形態に大きく影響を受けています。現代のダンス音楽で最も人気のあるスタイルはマラベンタです。モザンビークの音楽は、マキシセ（モザンビークのマキシセに由来する名前）などのブラジルの別のポルトガル語圏の音楽や、キューバとニューヨーク市のモザンビークスタイルにも影響を与えています。

文化は、1964年に始まった独立運動の不可欠な要素でした。独立運動の指導者たちは、文化的な連帯感を利用して一般大衆の支持を獲得し、一方ポルトガルの植民地主義者たちは自国の文化を推進しました。1975年に独立が達成されたときまでに、モザンビークのバンドは、ヨーロッパ風の音楽への以前の試みを放棄し、地元の民俗スタイルとザイール、ジンバブエ、タンザニア、ザンビア、南アフリカから来た新しいアフリカのポピュラー音楽に基づいた新しい形式を作り始めました。

1978年、教育文化省は50万人以上が参加した全国ダンスフェスティバルを開催し、モザンビークの音楽を促進する数多くの組織やフェスティバルの創設につながりました。

イニャンバネ州沿岸部のチョピ族は、ムビラ（複数形：ティンビラ）と呼ばれる独特の木琴と、それを使って演奏する音楽様式で知られており、「文字を持たない民族の間でこれまでに発見された作曲方法の中で最も洗練された方法であると信じられている」^[1] 。アンサンブルは4つのサイズの約10台の木琴で構成され、ンゴミと呼ばれる長い楽曲で儀式の踊りを伴奏する。ンゴミは序曲と異なるテンポとスタイルの10の楽章で構成される。アンサンブルのリーダーは詩人、作曲家、指揮者、演奏家として機能し、テキストを作成し、チョピの音調言語の特徴に部分的に基づいたメロディーを即興で作り、 2番目の対位法ラインを作曲する。アンサンブルのミュージシャンは、スタイル、楽器のイディオム、リーダーの指示に従って、部分的に即興でパートを演奏する。その後、作曲家は儀式の振付師と相談して調整を行う。 （ネットル1956、18-19ページ）

マラベンタは、モザンビークの音楽の中で最もよく知られている。起源は都会的で、ダンス用である。マラベンタは、即興の素材で演奏される輸入ヨーロッパ音楽の融合として生まれた。マラベンタという言葉は、ポルトガル語の 「rebentar」（現地語では「arrabentar」 ）に由来しており、 「壊れる」を意味し、すぐに切れてしまう安物のギター弦を指している。楽器はブリキ缶や木片で作られた。歌詞は通常、現地の言葉で書かれ、社会批判や恋愛の歌などがある。さらに、モザンビークの公用語であるポルトガル語で歌詞が書かれた曲もあり、全国的および他のCPLP諸国への国際的プロモーションに使用されている。1970年代後半には、1001 Music Productionsがアーティストをレコーディングし、大規模なコンサートを開催したため、マラベンタに大きな革新が見られた。コンピレーションアルバム「Amanhecer」がリリースされ、続いて「Ngoma」というタイトルのLPがさらに続いた。

最も影響力のある初期のマラベンタ演奏者はファニー・プフモで、彼の名声は「Loko ni kumbuka Jorgina」の成功後に始まりました。彼は南アフリカでHMVに録音し、後に南アフリカのクウェラを音楽に取り入れました。長年の演奏者であるワジンボが率いるオーケストラ・マラベンタ・スター・デ・モザンビークは1979年に結成されました。このグループはヨーロッパや世界の他の地域をツアーし、すぐにマラベンタに国際的な認知をもたらしました。

スチュワート・スクマ、チコ・アントニオ、ミスター・ボウ、ネイマ、ホセ・ムカベル、ミンガスなど、現代のモザンビークで最も人気のあるミュージシャンの多くがマラベンタ・スター・デ・モザンビーク管弦楽団と共演しており、その他の人気バンドにはゴルウェインも含まれます。

パンザはモザンビーク音楽の最新かつ最も人気のあるスタイルで、その発明者はマプトのN'Star、Ziqo、Dj Ardilesとされています。パンザは特にモザンビークの若者の間で人気があり、マラベンタとラガがミックスされたものです。パンザのルーツはマラベンタに由来していますが、パンザはより速いテンポで、ラガとヒップホップから大きな影響を受けています。パンザのほとんどはポルトガル語とマプトのシャンガナ語で歌われ、その歌詞はほとんどの場合、モザンビークの若者の日常生活を詳しく説明しています。現在モザンビークで最も有名なパンザ歌手には、Lizha James、Ziqo、Dj Ardiles、N'star、DH、Mr. Kuka、MC Roger、Denny Og、Dj Junior、Cízer Boss、Helio Beatzなどがいます。

モザンビークのヒップホップは少しずつ発展しており、好意的な反応を得ている。21世紀の最初の10年間でヒップホップを盛り上げていたのは、H2O、G-Pro、Danny OGだった。現代のヒップホップアーティストには、Bander Artista、Kins Ferna's、Dygo Boy Jurus、Ziqo、Same Blood、Laylizzyがいる。モザンビーク政府に批判的なマプト在住のラッパー、Azagaiaは「モザンビークで最も影響力のあるラッパー」と評され、2023年に彼が亡くなった後、国中で彼を偲んで行進が行われた。^[2]

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• ヒュー・トレーシー

• ネットル、ブルーノ（1956）。原始文化における音楽。ハーバード大学出版局。
• パコ・セルソ「A Luta Continua」2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 579～584ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• トレイシー、ヒュー（1948年、1970年再版）。『チョピの音楽家：彼らの音楽、詩、楽器』 ロンドン：国際アフリカ研究所およびオックスフォード大学出版局。SBN 19 724182 4。

• ロンのハリスとオフェラのハリス。 （1987年）。モザンビークのチョピ音楽。 28分。 16mmビデオ。
• 伝統音楽と舞踊センター
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• マスコス
• BBC Radio 3 オーディオ (60 分): Timbila のための音楽。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：トゥフォの歌とゴルワネ。2010年11月25日にアクセス。
• オーディオ クリップ - モザンビークの伝統音楽。フランス国立図書館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。