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12弦ギターは、 6コースに12本の弦を持つスチール弦ギターで、標準的な6弦ギターよりも太く、響きのある音色を生み出します。通常、下4コースの弦はオクターブで調弦され、上2コースの弦はユニゾンで調弦されます。各2弦コース内の弦間の間隔は狭く、各コースの弦は一体としてフレットを押さえ、弾きます。ネックは弦が増えるため幅が広く、クラシックギターのネックと同程度です。特にアコースティック楽器では、6弦楽器よりも豊かで倍音豊かな響きが得られます。12弦ギターは、標準的な6弦ギターと同じ音、コード、ギターテクニックを使用するため、6弦ギターと同じように演奏できますが、2本の弦を同時に弾く必要があるため、高度なテクニックは難しくなります。
構造的に、12弦ギター、特に1970年以前に製造されたものは、6弦ギターとは以下の点で異なります。
12弦ギターは、アコースティックタイプとエレクトリックタイプの両方が製造されているが、アコースティックタイプの方が一般的である。
12弦ギターの二重の弦列は、ユニゾンに調律された弦でさえ正確に同時に振動することは決してなく、位相がずれて振動するため、きらめくような効果を生み出します。その結果、耳には「きらめく」ように聞こえる音となり、わずかに調律がずれた弦に似ていると表現する人もいます。位相がずれた振動間の干渉により、ビートと呼ばれる現象が生じ、周期的な強弱が生じます。これは音楽において、耳に心地よいとされることが多いものです。ピート・シーガーは、 12弦ギターの独特な音を「鐘の音」と表現しました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
現代の12弦ギターの起源は19世紀に遡ります。[ 4 ]しかし、最も古い先例は6弦の複弦を持つバロックギター（18世紀後半）で、これは5弦の複弦を持つバロックギターの進化形であり、6弦目のE弦が追加されました。[ 5 ] [ 6 ]このギターはEE-BB-GG-DD-AA-EEの順に調弦され、最後の3本の複弦はオクターブ（DD-AA-EE）でした。複弦を持つ6弦ギターは19世紀のスペインで引き続き使用されましたが、これらは古典派またはロマン派のギターモデルに従っており、現在の12弦ギターの最も直接的な前身となっています。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] 1901年のパンアメリカ博覧会でのメキシコ伝統オーケストラなどの写真には、 12弦の弦楽器が写っています。[ 10 ]ダブル弦を使用する関連楽器としては、バンドロン、ギタラ・セプティマ、ギタラ・キンタ・ワパンゲラ、バホ・セクスト（メキシコ）などがある。[ 11 ]また、ワヌコとプーノの12弦フォークギター、クスコの14弦ギター、アレキパの12弦レキント（ペルー）などもある。[ 12 ]
19 世紀から 20 世紀初頭にかけて、12 弦ギターは「珍しい」楽器と見なされていました。[ 13 ] 12 弦ギターがブルースやフォーク音楽の主要な楽器となったのは1920 年代から 1930 年代にかけてで、その「スケールの大きい」[ 11 ]サウンドが、特にリード ベリーやブラインド ウィリー マクテルなどのボーカリストのソロ伴奏に最適になったためです。[ 14 ] 12 弦ギターは、その後、フォーク、ロック、ジャズ、ポピュラー音楽の特定のジャンルで役割を担うようになりました。1930 年代には、メキシコ系アメリカ人のギタリスト兼歌手のリディア メンドーサがこの楽器を普及させました。1950 年代には、リード ベリーの弟子であるフレッド ガーラックがこの楽器をアメリカのフォーク音楽の世界に持ち込みました。当初は、二重弦のコースではピッキングや弦の「ベンド」を行うのが難しいため、主に伴奏に使用されていました。デルタブルースのギターの名手ロバート・ロックウッド・ジュニアは、 1960年代後半に日本の優れた弦楽器職人が手作りしたアコースティック12弦ギターを贈られ、その後、これがロックウッドの愛用楽器となりました。しかし、20世紀後半には、ロジャー・ホジソン、レオ・コットケ、ピーター・ラング、ジョン・マクラフリン、ラリー・コリエル、ラルフ・タウナー、ロビー・バショウ、ロジャー・ウィテカー、ジャック・ローズ、ジェームス・ブラックショーなど、多くのプレイヤーが12弦ギターでのソロ演奏に専念しました。
エレクトリック12弦ギターは、1960年代のポップスやロック音楽の定番となった。この楽器の初期の使用は、スタジオセッションギタリストのレッキングクルーによって開拓された。1963年、キャロル・ケイはクリスタルズのヒット曲「Then He Kissed Me」[ 15 ]やジャッキー・デシャノンの曲「When You Walk in the Room 」で改造したギルドの6弦ギターを使用した。グレン・キャンベルは、デシャノンが作曲した有名なギターフレーズをエレクトリック12弦ギターで演奏した。[ 16 ]
最初に大量生産されたエレクトリック 12 弦ギターの 1 つは Bellzouki でした。[ 17 ]セッション ギタリストのVinnie Bellのデザインに基づいて 1961 年にDanelectroによって発表されたこのギターは、当初は伝統的な 12 弦ギターのエレクトリック バージョンというよりは、エレクトリック ギターとブズーキの中間のようなものと考えられていました。 [ 18 ] 1963 年にイギリスでJMI がVox Bouzouki を短期間生産し、後にイタリアで The Vox Tempest XII として生産されました。[ 19 ]これは、1964 年にPeter and Gordonのヒット シングル「A World Without Love 」でVic Flickによって使用されました。[ 20 ] 1963 年後半、Burns はDouble Six を開発し、[ 21 ]プロトタイプをザ シャドウズのHank Marvinに提供しました。彼はこれを 1964 年のクリフ リチャードの映画「ワンダフル ライフ」のサウンドトラックのいくつかの曲で使用しました。[ 22 ]ダブルシックスは、サーチャーズによるデ・シャノンの「When You Walk in the Room」のカバーバージョンでも使用されました。
エレクトリック12弦ギターは、1964年にリッケンバッカー360 [ 16 ]が発売されたことで注目を集め、ビートルズのアルバム『ハード・デイズ・ナイト』やその後の多くのレコーディングでジョージ・ハリスンが使用したことで有名になった[ 23 ] 。 1965年には、ハリスンに触発されたロジャー・マッギンがリッケンバッカー12弦ギターをザ・バーズのフォークロックサウンドの中心に据え、この楽器をさらに普及させた[ 24 ] 。
1960年代半ばまでに、ほとんどの主要ギターメーカーが競合する楽器を製造しており、その中にはザ・ムーブのロイ・ウッドが使用したフェンダー・エレクトリックXIIや、ホリーズのトニー・ヒックスが使用したヴォックス・ファントムXIIなどがあった。[ 25 ]グレッチ、ギルド、ギブソンも1960年代半ばからその後数十年にわたりエレクトリック12弦モデルを製造しており、[ 16 ]グレッチはモンキーズのギタリスト、マイケル・ネスミスに特注の12弦ギターを多数提供し、モンキーズのテレビシリーズで使用させることで自社製品を宣伝した。[ 26 ]
1960年代後半にアメリカのフォークロックシーンが終焉を迎えると、標準的なエレクトリック12弦ギターの人気は低下し、フェンダーとギブソンはそれぞれ1969年にエレクトリックXIIとES-335の12弦バージョンの生産を中止した。[ 27 ] [ 28 ]しかし、1970年代以降、プログレッシブ・ロック、ハードロック、ジャズ・フュージョンのギタリストの中には、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、イーグルスのドン・フェルダー、マハヴィシュヌ・オーケストラのジョン・マクラフリン、ラッシュのアレックス・ライフソンなど、6弦と12弦のネックを備えたギブソンEDS-1275などのダブルネックギターをライブで使用し、曲の途中で異なるサウンドを簡単に切り替えられるようにした者もいた。[ 29 ]
70年代後半から80年代前半のポストパンク時代には、60年代の影響を受けたオルタナティブロック、ポップ、インディーのギタリストの間でエレクトリック12弦ギターの使用が復活した。ザ・スミスのジョニー・マー[ 30 ]、XTCのデイヴ・グレゴリー[ 31 ]、バングルスのスザンナ・ホフス[ 32 ]、ザ・チャーチのマーティ・ウィルソン＝パイパー[ 33 ]、R.E.M .のピーター・バック、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズのトム・ペティとマイク・キャンベルといったプレイヤーは、多くの曲で12弦ギター（特にリッケンバッカー）を好んで使用した[ 34 ] 。
1980年代、リッケンバッカーの社長であるジョン・C・ホールは、ロジャー・マッギンを限定版シグネチャーモデルへの参加に招待し、マッギンは喜んで参加した。ロジャー・マッギンのシグネチャーモデルであるリッケンバッカー12弦ギターは、1988年に370/12 RME1として発表された。[ 16 ]
弦は、通常一緒に演奏される2本の弦からなるコースに配置されています。下4つのコースの2本の弦は通常1オクターブ離れてチューニングされ、上2つのコースの各ペアの弦はユニゾンでチューニングされます。弦は一般的に、ダウンストロークで各ペアの高い弦が最初に弾かれるように配置されています。ただし、リッケンバッカーは通常、エレクトリック12弦ギターでこの配置を逆にしています。3番目のコースの2番目の弦（G）のチューニングは様々です。ユニゾン弦を使用するプレイヤーもいますが、ほとんどのプレイヤーはこの位置でオクターブ弦が生み出す独特の高音のベルのような音色を好みます。もう1つの一般的なバリエーションは、6番目（最も低い）コースのオクターブ弦を、 1オクターブ上ではなく、低い弦の2オクターブ上にチューニングすることです。独特の音色を求めて、または演奏のしやすさのために、一部のプレイヤーは重複弦を取り除きます。例えば、3つのベースコースから高いオクターブを取り除くと、ランニングベースラインの演奏が簡単になり、フルストローク用の余分な高音弦が残ります。一部のメーカーは、この構成に基づいて9弦楽器を製造しており、その場合、下3コースは単弦、上3コースは単弦のいずれかになります。さらに、一部のプレイヤーはより型破りな弦の張り方を採用しました。例えば、ビッグ・ジョー・ウィリアムズは、ギターの1、2、4コースに複弦を使用し、最初は6弦楽器に、60年代には12弦楽器に採用しました。
弦を2本重ねることで楽器にかかる張力は大きくなり、ネックやサウンドボードに余分なストレスがかかります。12弦ギターは長年、数年使用すると反りやすいことで知られていましたが、1970年以降、製造技術の改良により反りは軽減されました。第二次世界大戦後、アメリカのメーカーがトラスロッドを広く採用するまで、12弦ギターは楽器にかかるストレスを軽減するために、伝統的なEADGBEよりも低いチューニングが頻繁に用いられていました。例えば、リード・ベリーはよくローCチューニングを使用していましたが、録音によっては、彼が好んだ特定のギターモデルのスケール長が異常に長かった（約26.5～27インチ）ことと、当時一般的に入手可能だった太い弦（14～70）が組み合わさったため、ローBやローAチューニングとして認識できるものもあります。[ 35 ] 12弦ギターの中には、外観や音色を犠牲にして反りを防止または遅らせるために、従来とは異なる構造サポートを備えているものもあります。
弦の張力をさらに軽減するため、1970年以前に製造された12弦ギターは、一般的に6弦ギターよりもネックとスケール長が短く、フレットの間隔が狭くなっていました。ただし、倒産前にオスカー・シュミット社が製造した楽器など、いくつかの注目すべき例外があり、それらの楽器のスケール長は通常約26.5インチでした。アコースティックギターなどのブリッジには、同じ理由でより大きな補強板が使用されており、高張力の影響に対処するもう1つの方法として、テールピースとフローティングブリッジのセットアップが6弦楽器よりもはるかに一般的でした。
1970年以降に製造されたギターでは、素材、デザイン、構造の進歩により、これらの工夫のほとんどが不要になりました。現代の12弦ギターは、6弦ギターと同じ寸法とスケールで製造されるのが一般的ですが、それでも通常はより頑丈な構造と補強が施されています。[ 36 ]
今日では標準とみなされている最も一般的なチューニングは、標準的な6弦ギターのチューニングのバリエーションで、E 3 •E 2 A 3 •A 2 D 4 •D 3 G 4 •G 3 B 3 •B 3 E 4 • E 4であり、最低（6番目）コースから最高（1番目）コースへと移動します。[ 37 ]リード・ベリーや他のプレイヤーの中には、最低コースを1オクターブ上ではなく2オクターブ上に重ねて、最高コースとユニゾンの3番目の弦を作ったり、3番目のコースもユニゾンで張ったり、最高コース以外のすべてのコースをオクターブで張ったりする人もいます。
12弦ギターでは、オープンチューニングやその他の非標準的なギターチューニングを使用する演奏者もいます。また、コース内の2本の弦をオクターブやユニゾン以外の音程にチューニングする実験を行った演奏者もいます。例えば、ラルフ・タウナー（オレゴン出身）、ラリー・コリエル、フィリップ・キャサリンといったジャズギタリストは、12弦ギターのベースコースをオクターブやユニゾンではなく、上5度、上4度にチューニングしています。 [ 38 ]マイケル・グレジアンは、非常に豊かで複雑なサウンドを実現するために、上位2コースの弦を全音音程（そしておそらく他の弦の一部を1オクターブ低く）にチューニングしました。[ 39 ]弦の数が増えることで、ほぼ無限の可能性が広がります。
ナッシュビルチューニングは、2本の6弦ギターをユニゾンで演奏することで12弦ギターのサウンドをシミュレートする方法です。これは、一方の6弦ギターの低音4コースを、12弦ギターの同じ4コースの高音弦に置き換え、その4弦を通常の6弦ギターのチューニングよりも1オクターブ高くチューニングすることで実現します。このギターを標準チューニングの6弦ギターでダブルトラックすることは、レコーディングスタジオで「よりクリーンな」12弦効果を得るためによく使用されます。[ 40 ]
メキシコの12弦ギターは、レキントスタイルまたはシエレーニョスタイルとも呼ばれ、バホセクストまたはバホキントの音を近似し、ノルテーニョ（メキシコ北部の音楽）、テハノ（テックスメックス）、コンフント（メキシコ・テハノ音楽）などの地域的なメキシコスタイルを演奏できる改造された12弦ギターです。伝統的な12弦ギターのセットアップでは、下4弦（E、A、D、G）はオクターブペア、上2弦（BとE）はユニゾンペアになっています。しかし、地域的なメキシコスタイルでは、すべての弦が伝統的なオクターブコースではなく、同じユニゾンペアでセットアップされています。[ 41 ]この構成は、由緒あるバホセクストを彷彿とさせる共鳴音色を生み出しますが、ブリッジとネックにかなりの張力を加えます。さらに、通常はナットの改造、ネックの補正、ブリッジの補強が必要となる。[ 42 ]
12弦ギターは弦の数が多く、弦の張力も高いため、両手での演奏が難しくなります。コードを押さえるにはより大きな力が必要で、ネックの幅と弦の張力の高さが相まって、ソロ演奏やチョーキングも難しくなります。2弦コース間の間隔は、通常の6弦ギターの単弦コース間の間隔よりも狭いため、単にコードをストロークするだけでなく、ピックや指先でより正確な演奏が求められます。そのため、この楽器は伴奏用として最も一般的に使用されていますが、ソロ楽器として12弦ギターを発展させようと努力したプレイヤーもいます。フラットピッキングによるソロはエレキギターのプレイヤーによく見られますが、レオ・コットケのようなアコースティックギターのプレイヤーはフィンガースタイル奏法をこの楽器に取り入れ、ラルフ・タウナーのようなプレイヤーはクラシックギターの演奏法を応用しています。
ロジャー・マッギンは12弦ギターの独自の演奏スタイルを開発した。リッケンバッカー360/12 12弦ギターのネックは6弦ギターと同じ幅である。そのためソロは演奏しやすく、彼はバンジョーのテクニックを使ってコードを演奏した。リッケンバッカー12弦ギターのもう1つの特徴は、コースの順序である。ほとんどの12弦ギターはオクターブコースが標準コースのベース側にあるが、リッケンバッカーはこの慣例を逆転させている。この特徴は、セミホロウボディ設計とスルーボディネック構造とともに、その独特の音色に貢献している。コンプレッサーを適用することに加えて、これがバーズのサウンドを決定づけた。リード・ベリーは、伝統的なシンプルなストロークスタイルと、当時人気が出始めていたフィンガースタイルメソッドの両方を採用した。ブラインド・ウィリー・マクテルもフィンガースタイルで12弦ギターを演奏した。