セネガルの音楽

セネガルの音楽は、さまざまな民族の保守的な音楽が発展したムバラックスや、ユッスー・ンドゥールによって国際的に普及したサバール・ドラムの人気により、海外で最もよく知られています。

• ボンヴォラ
• イルラム
• トゥガカラット
• ウーガ
• ガティム
• クヴァワシ
• ガタ
• シロム
• 木琴（セネガル・ブラジル・中国・スーダン・エクアドル周辺）
• ザゾリ
• ボルビア
• タムタム

植民地時代、セネガルはフランスの植民地となり、セネガル人の多くは（全員ではないが）アフリカ民族ではなくフランス人であると自認した。^[要出典]独立後、ネグリチュードの哲学が生まれ、セネガルのグリオの伝統はフランスのクラシック音楽と同じくらい有効で古典的で意義深いという考えが支持された。セネガルの初代大統領、レオポルド・セダール・サンゴール（詩人でもあった）は、この哲学の主要な支持者の一人でした。セネガルの国歌「Pincez tous vos koras, frappez les balafons」（「すべてのコラを弾き、バラフォンを打て」）は、1960年に採択されました。サンゴール大統領による歌詞はセネガルの音楽の伝統に触れており、音楽はハーバート・ペッパー（fr）が作曲しました。

セネガルの民族構成は、ウォロフ族が41.3% 、フーラ族が17.8% 、セレール族が14.7% 、マンディンカ族が4.9% 、ジョラ族が3.7%、ソニンカ族が2.1% 、ヨーロッパ人とレバノン人が1%、その他が6.4%となっている^[1]。セネガルの音楽は、さまざまな民族やグリオの影響を受けてきた。セネガルの音楽は速くて活発な傾向があり、歌詞は古典的なウォロフ語で、リズムはシネ王国のセレール族のサバール音楽で使われ、サルーム王国に広がり、そこからウォロフ人の移民がウォロフ王国に持ち込んだ。[2] ンデル（リードドラム）、サバール（リズム^ドラム）、タマ（トーキングドラム）の打楽器セクションは、そのテクニックの一部をジュウプの儀式音楽に由来している。^{[3] [4] [5]}セレール族は日常の言語に複雑に重なり合うリズムを取り入れ、儀式には声とリズムの強烈な協働的な重層性を取り入れています。」^[6]

ヌジュプはまた、古代の宗教詩を詠唱するときに使われるタッスーの祖先でもある。セネガンビアのグリオは今でも結婚式や命名式、後援者を称える歌を歌うときにヌジュプを使う。セネガルとガンビアのアーティストのほとんどは、ヌジュプを歌に使っている。^[6]各モチーフには目的があり、さまざまな場面で使われる。個々のモチーフは特定の家族の歴史や系譜を表すことがあり、結婚式や命名式、葬儀などで使われる。

独立前、セネガルのポピュラー音楽は、ヨーロッパの音楽、特にアメリカとフランスの曲を演奏するナイトクラブのダンスバンド（オーケストラ）で構成されていました。独立が近づき、国が植民地時代の過去からの脱却を目指すにつれて、セネガルのポピュラー音楽は、アフリカ全土で人気が高まっていたキューバ音楽の影響を受け始めました。イブラ・カッセのスターバンドは、 1960年代と1970年代の最も有名なオーケストラであり、セネガル音楽の近代化を先導しました。ナイジェリアのサックス奏者デクスター・ジョンソンが率いるスーパースター・ド・ダカールは、スターバンドから分離し、1960年代のダカールのもう1つの主要バンドでした。どちらもキューバ音楽の影響を強く受けながらも、伝統的なアフリカ音楽の要素を取り入れたスタイルを演奏しました。^[7]

セネガル南部のカサマンスと呼ばれる地域には、マンディンカ族の強い少数民族が暮らしており、 1950 年代後半からコラの名手が輩出され始めました。トゥーレ・クンダというバンドは、このシーンから生まれた最も人気のあるグループで、すぐに世界中で大規模なコンサートを開催し始めました。

1970年代には、伝統的なセネガル音楽の影響力が増した。サーベルやタマなどの伝統的な太鼓が一流オーケストラによって導入され、音楽は10年の間に主にラテン風からムバラスとして知られるセネガル風へと進化した。スターバンドと1970年代の3つの分派は、音楽の進化において重要な役割を果たした。1970年にオーケストラ・バオバブがスターバンドから分離し、1976年にはNo. One de Dakarがそれに続いた。3つのバンドは、当時のセネガルのナイトクラブバンドに一般的だったラテンダンススタイルに伝統的な音楽スタイルを統合したことで有名だった。ティエスの町では、ロイヤルバンド・ド・ティエスとディウフ・ディウル・ド・ティエスもセネガルのポピュラー音楽の進化に影響を与えたと考えられている。^[8]

1977年、スターバンドのリズムセクション全員と他の多くの演奏者が脱退し、エトワール・ド・ダカールを結成した。エトワール・ド・ダカールは、ムバラスを演奏した最初のバンドとよく考えられている。彼らはすぐに同胞を凌駕し、エル・ハッジ・フェイとユッスー・ンドゥールのキャリアをスタートさせた。フェイとンドゥールはセネガル初のポップスターだったが、名声のストレスですぐにバンドは解散した。フェイとギタリストのバドゥ・ンディアエはエトワール2000を結成し、「Boubou N'Gary」でヒットを飛ばしたが、似たようなサウンドのアルバムを3枚出した後にすぐに解散した。

ンドゥールとエトワール・ド・ダカールの他のメンバーはスーパー・エトワール・ド・ダカールとして知られるようになり、数か月以内に4枚のアルバムをリリースしました。スーパー・エトワール・ド・ダカールはンドゥールのバックバンドに発展しました。彼はすぐに国内、そしておそらく西アフリカ全体で最も人気の高い演奏者になりました。彼はセネガル風キューバ音楽に、伝統的なラップ（タッソー）、ンジュップ、バクー音楽（セレール レスリングに伴う一種のトリル）、サバールなどの楽器など、より伝統的な要素を取り入れました。

ンドゥールらがキューバ音楽をアフリカ化していた一方で、もう一つの影響力のあるバンド、Xalamもアメリカのファンクとジャズをアフリカ化していた。彼らは1970年に結成され、当時はドラマーのプロスパー・ニアンが率いていたが、物議を醸す歌詞と馴染みのないジャズサウンドが人気を博さず、1973年にグループはパリへ拠点を移した。そこで彼らはキーボードにジャン＝フィリップ・リキエルを加えた。Xalam はローリング・ストーンズやクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングなどのグループとツアーを行い、1988年のアルバム Xaritでついにセネガルで成功を収めた。

1970 年代後半には、ムバラックス リズムと過激なポピュリズムをジャズとレゲエの影響と融合させたバンド、スーパー ディアモノが結成されました。1982 年のアルバム「Jigenu Ndakaru」は特に人気がありました。1980 年代半ばには、スーパー ディアモノはセネガルのトップ バンドの 1 つとなり、スーパー エトワール ド ダカールと熾烈な競争を繰り広げました。バンドの人気は衰えましたが、 1991 年にオマール ペネが再結成したことで、やや減速しました。

1990年代に入ると、カヨールの王ラト・ディオールの血を引くグリオ、ティオーネ・セックがオーケストラ・バオバブからソロでスターダムにのし上がり、やがてラーム・ダーン（目標に向かってゆっくり這って行け）という自身のバンドを結成した。彼は多くの人気作、特にディオンゴマとデムブでエレクトリック楽器を使用した。同時期にはスーパー・ディアモノのメンバー、イスマエル・ローが台頭し、「アタヤ」、「チェド」、「ジェレ・ビ」などの大ヒット曲を出した。

バアバ・マールもまた、人気のセネガル人歌手である。彼はポドール出身で、奨学金を得てパリで音楽を学ぶ。帰国後、盲目のギタリストで家族のグリオであるマンスール・セックから伝統音楽を学び、バンド「ダーンデ・レノル」で演奏を始めた。1984年に録音された彼のアルバム「Djam Leelii」は、1989年にイギリスで発売されると、批評家から大きな反響を呼んだ。マールのフュージョン音楽は次の10年も続き、アルバム「Firin' in Fouta」（1994年）では、ラガ、サルサ、ブルターニュのハープ音楽を用​​いて人気のサウンドを生み出し、ラッパーのグループであるポジティブ・ブラック・ソウルのキャリアをスタートさせ、アフロ・ケルト・サウンド・システムの結成にもつながった。彼のフュージョン傾向は、7人のプロデューサーの1人としてブライアン・イーノをフィーチャーした1998年のアルバム「Nomad Soul」でも引き継がれた。

西アフリカの他の地域では女性パフォーマーが人気を獲得しつつあったが、セネガルの女性には1990年代までチャンスがほとんどなかった。女性による初の国際リリースは、キネ・ラムの「シェイク・アンタ・ムバケ」（1989年）であった。この曲の成功により、ファトゥ・グエウェル、マディオディオ・グニング、ダロ・ムバイエ、カール・ムバイエ・マディアガなど、一連の女性パフォーマーが誕生した。しかし、ラムはおそらく1990年代で最も影響力のある女性ミュージシャンであり続け、1993年のスヌ・チオサンでベースギターとシンセサイザーを加えて、サバール・アック・シャラムのアンサンブルの現代版を作った。ファトゥ・グエウェルの1998年のCD「ファトゥ」のリリースは、ムバラックスに大きな影響を与えたが、これは彼女のバンド「グループ・ソペ・ノレイニ」にも当てはまる。

新世紀には、ユッスー・ンドゥールのバックボーカルとしてスーパー・エトワールでブレイクしたヴィヴィアン・ンドゥールの台頭が見られる。彼女はセネガルや海外在住者の間でよく知られており、フランスのラップスター、モコベやズークのアーティスト、フィリップ・モンティエロとコラボレーションし、RnB、ヒップホップなどの要素を独自のスタイルのムバラックスに取り入れている。

アコースティック フォーク ミュージックもセネガルの音楽文化に影響を与えています。このジャンルに貢献したアーティストには、Rufisque の TAMA、Pape Armand Boye、les Freres Guisse、Pape et Cheikh、Cheikh Lo などがいます。

しかし、1990年代のセネガルで最大の流行はヒップホップでした。伝統文化には、ラオベの木工階級の女性たちが結婚翌朝に行う正式なタッソウなどのラップの伝統が含まれます。現代のセネガルのヒップホップは主にウォロフ語で、英語とフランス語も少しあります。 ポジティブ・ブラック・ソウルは国内で最も有名なグループで、ダーラ・J、ゴク・ビ・システム、ワゲブルもいます。セネガル系フランス人ラッパーのMCソラールは非常に有名なミュージシャンです。セネガル生まれのエイコンは世界的に有名になりました。

2008年、イギリス人ミュージシャンのラモン・グースはダカールを訪れ、セネガルのグリオ、ディアベル・シソコとコラボレーションして、アフリカのブルースと伝統的な西アフリカのスタイルを探求したアルバム「Mansana Blues」をレコーディングしました 。これがトゥーレ・クンダの歌手モドゥ・トゥーレとのウェスト・アフリカン・ブルース・プロジェクトの結成につながりました。

• ハドソン、マーク、ジェニー・キャスカート、ルーシー・デュラン。「セネガンビアンのスターはここにとどまる」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）共著『ワールドミュージック 第 1 巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、 617～633 ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0 

• (フランス語)オーディオクリップ: セネガルの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• グリオ音楽 グリオ音楽家アブレイ・シソコについてのドキュメンタリー
• nationalgeographic.com - NGC のセネガル音楽ページ