ムビラ

ムビラ（/ əmˈbɪərə / əm- BEER - ə 、ショナ語の発音：[ ᵐbira ] ）は、カリンバやザンザ（または異綴り）としても知られ、ジンバブエのショナ族に伝わる伝統的な楽器群です。

この楽器は、木製の板（多くの場合、共鳴器が取り付けられている）に、互い違いに配置された金属製の歯が取り付けられた構造をしており、楽器を手に持ち、親指や指で歯をはじいて演奏する。音楽学者はこれを、撥弦楽器の一種であるラメラフォンに分類している。

東アフリカと南部アフリカには、多くの種類のムビラがあり、しばしば打楽器であるホショが伴奏として用いられます。ムビラは、宗教儀式、結婚式、その他の社交行事で演奏される重要な楽器です。「マラウイとジンバブエの指弾き伝統楽器であるムビラ／サンシの製作と演奏の技術」は、2020年にユネスコの無形文化遺産代表リストに追加されました。 ^{[ 1 ]}

カリンバは、1950年代後半に民族音楽学者のヒュー・トレイシーによって商業的に生産され輸出され、アフリカ以外でも同様の楽器が普及しました。トレイシーのデザインは、ムビラ・ニュンガ・ニュンガをモデルにしており、ムビラ族の楽器の古代の先駆者にちなんでカリンバと名付けられました。 ^{[ 2 ]} 1960年代から1970年代初頭にかけて、バンド「アース・ウィンド・アンド・ファイアー」のモーリス・ホワイト やトーマス・マプフモなどのミュージシャンによって広く普及しました。^{[ 3 ]}これらのミュージシャンは、エレキギターやベース、ドラムキット、ホーンなどの現代のロック楽器とともにステージでムビラを使用しました。彼らのアレンジには、伝統的なムビラのレパートリーから直接取られた多数の曲が含まれていました。アフリカからムビラ音楽を持ち出した他の著名な影響力のある人物としては、マリンバとカリンバ音楽をアメリカ太平洋岸北西部に持ち込んだドゥミサニ・マライレが挙げられます。エファット・ムジュルは、米国におけるムビラ・ザヴァジムの先駆的な教師の一人であり、また、ポール・ベルリナーによるジンバブエの音楽家たちの著作や録音も挙げられる。これらの楽器は、欧米諸国ではカリンバと呼ばれるのが一般的である。

ジョセフ・H・ハワードとババトゥンデ・オラトゥンジは共に、ムビラ（およびその他の金属製ラメラフォン）は完全にアフリカのものであり、アフリカ人またはその子孫が居住する地域でのみ見られると示唆している。^{[ 4 ]}同様の楽器は、 1900年代初頭にナイジェリア南東部のンスッカにあるオクプジェ村で使用されていたと報告されている。 ^{[ 5 ]}

アフリカでは何千年もの間、さまざまな種類の撥弦楽器やラメラフォンが存在してきた。もともとは竹で作られた歯があったが、年月を経て金属製のキーが開発された。これらの楽器はアフリカで2回発明されたようで、約3,000年前にアフリカ西海岸で木または竹の歯を持つ楽器が現れ、約1,300年前にザンベジ川流域で金属製の歯を持つラメラフォンが現れた。^{[ 6 ]}金属製の歯を持つ楽器は大陸全体に広がり、ジンバブエのショナ族（mbiraという言葉の由来）やジンバブエとモザンビークの他の先住民族の間で人気になった。^{[ 7 ]} mbiraは広まるにつれて、その物理的な形状と社会的用途において分化していった。カリンバに似た楽器は、北アフリカの北部からカラハリ砂漠の南端、東海岸から西海岸まで存在しましたが、アフリカの多くの、あるいはほとんどの民族はムビラを所有していませんでした。何千もの異なる調律、異なる音の配置、異なる楽器のデザインがありましたが、1300年前のオリジナルの金属製の歯を持つ楽器の仮説上の調律と音の配置があり、それは「カリンバの核」と呼ばれています。^{[ 8 ] [ 9 ]}

1950年代半ば、ムビラ楽器は、民族音楽学者ヒュー・トレーシーによって設計・販売された西洋版カリンバの開発の基礎となり、アフリカ以外での流通の大幅な拡大につながった。^{[ 10 ] [ 11 ]}

ラメロフォンは、小さな歯、つまり「ラメラ」を持つ楽器で、これをはじいて演奏します。弦楽器やフルートのような空気柱楽器とは異なり、はじかれたラメラの倍音は非調和的であるため、ムビラ特有の音色が得られます。非調和的な倍音はアタック時に最も強く、比較的すぐに消えて、ほぼ純粋な音色を残します。歯がはじかれると、隣接する歯も二次振動を起こし、個々の音の倍音の複雑さを増します。^{[ 12 ]}

ムビラ音楽は、サハラ以南のアフリカの音楽の伝統の多くと同様に、クロスリズムに基づいています。伝統的なムビラ・ザヴァジムの楽曲「ネマ・ムササ」のクツィンヒラ部分からの例をデイヴィッド・ペニャロサが挙げており、左手がオスティナート「ベースライン」を演奏し、右手が上のメロディーを演奏すると指摘しています。複合メロディーは、3:2のクロスリズム（ヘミオラとも呼ばれる）の装飾です。^{[ 13 ]}

アフリカのムビラやその他のラメラフォンでは、中央に最低音、左右に高音を配置するのが一般的です。これは、親指を回転させてすべての歯に簡単に届くようにする人間工学的な工夫です。しかし、伝統的なアフリカの調律では、西洋の平均律音階のグリッド上にない音を使用しており、伝統的なムビラの音の配置はしばしば独特で、隣接する歯が音階の一部を形成している場合でも、そのパターンに反する奇妙な音が挿入されていることがあります。

歴史的に、ムビラの調律は西洋の音階に正確に対応していません。ムビラの7音のシーケンスが西洋のオクターブよりも広い周波数範囲に「引き伸ばされ」、音間の間隔が西洋の音階とは異なることは珍しくありません。調律はしばしば独特で、時代や演奏者によって変化してきました。ムビラのキーは、製作者の意図や製作上の偶然によって楽器ごとに異なる豊かな倍音の複合体を生み出し、馴染みのある調律のいくつかの音を強くすると、楽器の音が良くなることがあります。^{[ 14 ]}近年、北米、ヨーロッパ、日本でムビラ・ザヴァジムの人気が高まるにつれて、ジンバブエのムビラ製作者は輸出用に楽器をより均一に調律する傾向がありましたが、故郷のムビラには依然として多くのバリエーションが見られます。^{[ 15 ]}

調律は、絶対音高ではなく相対的な音程関係に基づいて、家族ごとに異なります。ジンバブエ全土および世界中のジンバブエ以外のムビラ奏者の間で最も一般的な調律は、西洋のミクソリディア旋法に似たニャマロパです。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} 名称も家族によって異なる場合があります。ガリカイ・ティリコティは、同じ7音音階の異なる音程から始まる7つの異なる調律を持つ「ムビラオーケストラ」を開発し、1回の演奏ですべての楽器を演奏できるようにしました。^{[ 21 ]}ガリカイが使用する7つの調律は、バンギザ、ニャバンゴ、ネマムササ、チャクウィ、タイレバ、マホロロ、マヴェンベです（マヴェンベとニャバンゴを除いて、これらはすべて伝統的な歌の名前でもあります）。一般的に「ニャマロパ」と呼ばれるものに最も近いのは、彼の「ネマムササ」チューニングである。^{[ 22 ] [ 23 ]}

1980年の映画『コイサンマン』はボツワナを舞台としているにもかかわらず、ムビラを演奏するキャラクターが登場する。^{[ 34 ]}

2010年のビデオゲーム『ドンキーコング リターンズ』では、ゲームの主要な敵キャラクターの1人がクレイジー・カリンバという名前です。楽器をテーマにしたティキ・タック族の一員である彼は、カリンバの鍵盤を連想させる「王冠」をデザインに取り入れており、さまざまな動物を自分の思い通りに操るために使用する催眠術の呪文の一部としてカリンバの音楽を演奏します。^{[ 35 ]}

2020年5月21日、ジンバブエ文化週間の一環として、Googleはムビラを称え、ユーザーが仮想的に楽器を聴いたり演奏したりできるボタンを含むDoodleを公開した。このDoodleには、ムビラの演奏を学ぶ少女のアニメーションストーリーも含まれており、その少女は大人になってから自身も確立されたアーティストとなり、新世代のムビラ奏者にインスピレーションを与えた。^{[ 36 ]}

• ベルリナー、ポール（1978年頃）。『ムビラの魂：ジンバブエのショナ族の音楽と伝統』。バークレー：カリフォルニア大学出版局。
• アンディ・ファウラー(2020)ムビラを発見 ：古代ジンバブエのトランス音楽。ムビラマジック。
• ファウラー、アンディ(2015)ムビラのロックを解除 : ムビラのコード進行とシステム ワークブック。ムビラマジック。
• ガハジクワ、フンガイ。アンディ・ファウラー(2016)伝統的なムビラの歌の本。ムビラマジック。
• ハワード、ジョセフ・H. (1967).アメリカ大陸のドラム.ニューヨーク市: オーク出版.
• クウェンダ, フォワード;アンディ・ファウラー(2019)ムビラの演奏を学ぶ ：伝統的な歌と即興。ムビラマジック。
• ムトワ、クレド ヴサマズル(1969)。私の人々：Credo Vusa'mazulu Mutwa の素晴らしい著作。ヨハネスブルグ：ブルークレーンブックス。
• アンドリュー、トレイシー(1970)。「ローデシアのマテペ・ムビラ音楽」(PDF)。アフリカ音楽。4 (4): 37–61 .土井: 10.21504/amj.v4i4.1681。(注: この記事は、ジンバブエのマリンババンド Musangoが演奏するマテペの曲Sitiのオリジナルのソースです。)
• トレーシー、ヒュー（1961）。アフリカ音楽の進化と現代におけるその機能。ヨハネスブルグ：アフリカ人間研究研究所。
• Tracey, Hugh (1969). 「ローデシアにおけるアフリカ楽器のムビラ類（1932年）」 . African Music . 4 (3): 78– 95. doi : 10.21504/amj.v4i3.1439 .
• ワーナー・ディーツ、ベティ；オラトゥンジ、マイケル・ババトゥンデ（1965）。アフリカの楽器：その性質、用途、そして音楽に深く根ざした人々の生活における位置づけ。ニューヨーク市：ジョン・デイ・カンパニー。

• Mbira.orgは、カリフォルニア州バークレーに拠点を置く、「ショナ族のムビラ音楽に特化した非営利団体」です。
• sympathetic-resonances.org：ムビラの楽譜をコンピューターで生成して再生・視覚化する無料のオンラインプラットフォーム。長期的な目標は文化の保存です。
• MbiraMagic.Comムビラ教育ウェブサイト
• Mbira.Online  : ムビラ マスターズ ビデオと楽譜アーカイブ
• Daddy Mbira - Mbira Penguin Talks (2014)、M.Regtien による電子ムビラ作曲。
• Zimfest.orgは、北米で毎年開催されるジンバブエ音楽フェスティバルで、ムビラを学び、聴くための多くの機会を提供しています。

アーカイブされたリンク - Mbira.co.zw、「ムビラ、音楽、ファッションの強化を目的としたムビラ奏者、研究者、制作者、愛好家のコミュニティ。ムビラの変容と永続性」、ジンバブエのハラレに拠点を置く