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音楽アンサンブルは、音楽グループ、音楽グループ、またはバンドとも呼ばれ、器楽演奏や声楽演奏を行う人々の集まりで、通常は固有の名前で知られています。ジャズカルテットやオーケストラのように、器楽奏者のみで構成される音楽アンサンブルもあります。合唱団やドゥーワップグループのように、歌手のみで構成される音楽アンサンブルもあります。ポピュラー音楽とクラシック音楽の両方において、ロックバンドやバッソ・コンティヌオ（チェンバロとチェロ）と1人以上の歌手で構成されるバロック室内楽グループのように、器楽奏者と歌手の両方が演奏するアンサンブルがあります。クラシック音楽では、トリオやカルテットは、楽器ファミリー（ピアノ、弦楽器、管楽器など）の音を融合させるか、弦楽アンサンブル（弦楽四重奏など）や管楽器アンサンブル（管楽器五重奏など）のように、同じ楽器ファミリーの楽器をグループ化します。オーケストラのように弦楽器、金管楽器、木管楽器、打楽器を使用するアンサンブルや、金管楽器、木管楽器、打楽器を使用するコンサートバンドのように、さまざまな楽器群の音色を融合させたアンサンブルもあります。ジャズアンサンブルやコンボでは、通常、管楽器（サックス、トランペットなど1本以上）、1つまたは2つの和音伴奏楽器（エレキギター、アコースティックギター、ピアノ、ハモンドオルガンなど）、ベース楽器（ベースギターまたはコントラバス）、そしてドラマーまたはパーカッショニストが含まれます。ジャズアンサンブルは楽器のみで構成される場合もあれば、1人または複数の歌手を伴奏する楽器群で構成される場合もあります。ロックやポップのアンサンブル（通常はロックバンドまたはポップバンドと呼ばれる）には、通常、ギターとキーボード（ピアノ、エレクトリックピアノ、ハモンドオルガン、シンセサイザーなど）、1人以上のボーカリスト、ベースギターとドラムセットで構成されるリズムセクションがある。[ 1 ]2 ]
音楽アンサンブルには通常、リーダーがいます。ジャズバンド、ロックやポップグループ、その他同様のアンサンブルでは、バンドリーダーがリーダーを務めます。クラシック音楽では、オーケストラ、コンサートバンド、合唱団は指揮者によって率いられます。オーケストラでは、コンサートマスター（首席第一ヴァイオリン奏者）がオーケストラの楽器リーダーです。オーケストラでは、各セクションにもリーダーがおり、通常はセクションの「プリンシパル」と呼ばれます（例えば、ヴィオラセクションのリーダーは「首席ヴィオラ奏者」と呼ばれます）。指揮者は、ジャズビッグバンドや、非常に大規模なロックやポップアンサンブル（例えば、弦楽器セクション、管楽器セクション、合唱団がロックバンドの演奏に同行するロックコンサートなど）でも用いられます。
西洋古典音楽では、より小規模なアンサンブルは室内楽アンサンブルと呼ばれます。デュオ、トリオ、カルテット、クインテット、セクステット、セプテット、オクテット、ノネット、デセットは、それぞれ2人から10人までの音楽家のグループを表します。 『動物の謝肉祭』に見られるような11人の音楽家のグループはウンデセット、12人のグループはデュオデセットと呼ばれます（ラテン語の数詞接頭辞を参照）。伴奏なしで演奏するソリスト（例えば、ピアノソロ曲を演奏するピアニストや、バッハの無伴奏チェロ組曲を演奏するチェリスト）は、音楽家が1人しかいないため、アンサンブルではありません。
弦楽四重奏は、 2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロで構成されます。弦楽四重奏のために書かれた楽曲は膨大にあり、クラシック音楽において重要なジャンルとなっています。[ 3 ]
木管四重奏は通常、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットで構成されます。金管四重奏は、トランペット2本、トロンボーン、チューバ（またはフレンチホルン（一般的には「ホルン」と呼ばれる））で構成されます。サクソフォン四重奏は、ソプラノサクソフォン、アルトサクソフォン、テナーサクソフォン、バリトンサクソフォンで構成されます。
弦楽五重奏は一般的な編成です。弦楽四重奏に似ていますが、ヴィオラ、チェロ、あるいは稀にコントラバスが加わります。「ピアノ五重奏」や「クラリネット五重奏」といった用語は、弦楽四重奏に5つ目の楽器が加わった編成を指す場合が多いです。モーツァルトのクラリネット五重奏曲も同様に、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、そしてクラリネットからなるアンサンブルのために書かれた作品で、クラリネットは「通常の」弦楽四重奏に加わる例外的な楽器です。
クラシック音楽におけるその他の五重奏には、通常フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンで構成される管五重奏、2本のトランペット、1本のホルン、トロンボーン、チューバで構成される金管五重奏、オーボエ、ソプラノクラリネット、サクソフォン、バスクラリネット、ファゴットで構成される葦五重奏などがある。[ 4 ]
6人（六重奏）、7人（七重奏）、または8人（八重奏）のクラシック室内楽アンサンブルはかなり一般的です。より大きなグループにラテン語の用語を使用することは、九重奏（9人の音楽家）を除いてまれです。ほとんどの場合、より大きなクラシックグループは、何らかのオーケストラまたはコンサートバンドと呼ばれます。15人から30人のメンバー（ヴァイオリン、ヴィオラ、4つのチェロ、2つまたは3つのコントラバス、およびいくつかの木管楽器または金管楽器）からなる小規模オーケストラは、室内オーケストラと呼ばれます。シンフォニエッタは通常、やや小規模なオーケストラを指します（ただし、室内オーケストラではありません）。より大きなオーケストラは、交響楽団（下記参照）またはフィルハーモニックオーケストラと呼ばれます。 [ 5 ]
ポップスオーケストラとは、主に軽快なクラシック音楽（多くの場合、短縮版や簡略版）や、ジャズ、ミュージカル、ポップスなどの人気曲のオーケストラ編曲やメドレーを演奏するオーケストラのことです。弦楽オーケストラは、バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスといった弦楽器のみで構成されます。
交響楽団は通常、少なくとも30人の演奏家で構成されるアンサンブルです。演奏者の数は一般的に50人から95人の間ですが、100人を超える場合もあります。交響楽団は楽器のファミリーごとに分けられます。弦楽器ファミリーには、ヴァイオリン（第1、第2）、ヴィオラ、チェロ（通常8人）、コントラバス（通常6人から8人）のセクションがあります。標準的な木管楽器セクションは、フルート（1人はピッコロ持ち替え）、オーボエ（1人はイングリッシュホルン持ち替え）、ソプラノクラリネット（1人はバスクラリネット持ち替え）、ファゴット（1人はコントラファゴット持ち替え）で構成されます。標準的な金管楽器セクションは、ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバで構成されます。打楽器セクションには、ティンパニ、バスドラム、スネアドラム、および楽譜で指定されているその他の打楽器（例：トライアングル、グロッケンシュピール、チャイム、シンバル、ウッドブロックなど）が含まれます。バロック音楽（1600年～1750年）および初期古典派音楽（1750年～1820年）では、オーケストラ作品の打楽器パートにはティンパニのみが含まれる場合がある。
吹奏楽団またはコンサートバンドは、一般的に木管楽器、金管楽器、打楽器の奏者40人から70人、さらにコントラバス奏者で構成される大規模なクラシックアンサンブルです。コンサートバンドは、交響楽団よりも管楽器の数と種類が多いですが、弦楽器セクションはありません（ただし、コンサートバンドではコントラバス奏者が1人いることはよくあります）。コンサートバンドの木管楽器セクションは、ピッコロ、フルート、オーボエ（イングリッシュホルンを1人持ち替え）、ファゴット（コントラファゴットを1人持ち替え）、ソプラノクラリネット（E ♭クラリネットを1人持ち替え、アルトクラリネットを1人持ち替え）、バスクラリネット（コントラバスクラリネットまたはコントラアルトクラリネットを1人持ち替え）、アルトサクソフォン（ソプラノサクソフォンを1人持ち替え）、テナーサクソフォン、バリトンサクソフォンで構成されます。金管楽器セクションは、ホルン、トランペットまたはコルネット、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバで構成されます。打楽器セクションは、ティンパニ、バスドラム、スネアドラム、および楽譜で指定されているその他の打楽器（例：トライアングル、グロッケンシュピール、チャイム、シンバル、ウッドブロックなど）で構成されます。
あまり知られていないが、大規模な交響楽団アコーディオンオーケストラがある。通常、50人から100人の演奏家で構成され、フリーベース楽器は、伝統的な西洋クラシック音楽の演奏に必要なオーケストラの音域と音色を再現するために個別に再調律される。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
オーケストラがバロック音楽（17世紀から18世紀初頭の音楽）を演奏する際には、通奏低音を演奏するためにチェンバロやパイプオルガンを用いることもあります。ロマン派音楽（19世紀）を演奏する際には、ハープや、風力発生器、大砲といった珍しい楽器を用いることもあります。20世紀や21世紀の音楽を演奏する際には、エレキギター、テルミン、あるいは電子シンセサイザーといった楽器が用いられることもあります。
ボーカルグループとは、歌ったりハーモニーを奏でたりするボーカリストたちの演奏アンサンブルのことである。最初の有名なボーカルグループは19世紀に登場し、そのスタイルは1940年代までに広く人気を博した。[ 11 ]
ボーカルグループには、以下のようなさまざまな形態があります。[ 12 ]
ポピュラー音楽や軍楽を演奏するグループは通常バンドと呼ばれ、ドラム・アンド・ビューグル隊は後者の一種です。これらのバンドは、ジャズオーケストラやポピュラー音楽のアレンジから軍楽隊風の行進曲まで、幅広いジャンルの音楽を演奏します。ドラム隊は金管楽器と打楽器のみで演奏します。ドラム・アンド・ビューグル隊は、パフォーマンスに衣装、帽子、華やかな演出を取り入れています。
その他のバンドの種類には以下が含まれます。
詳しくは、音楽バンドの種類一覧をご覧ください。
女性は多くのポピュラー音楽のジャンルにおいて歌手として大きな存在感を示している。しかし、プロの楽器奏者である女性はポピュラー音楽、特にヘヴィメタルなどのロックジャンルでは珍しい。「バンドで演奏することは主に男性の同性愛的な活動であり、つまり、バンドで演奏することを学ぶことは主に同年代の仲間との関係に基づく経験であり、既存の性別で分けられた友情ネットワークによって形作られる。」[ 17 ]また、ロック音楽は「女性の寝室文化に対する男性の反抗の一形態として定義されることが多い。」[ 18 ]ポピュラー音楽においては、音楽への「公的な（男性）参加と私的な（女性）参加の区別」が存在してきた。[ 18 ]「複数の研究者が、男性が女性をバンドやバンドのリハーサル、レコーディング、パフォーマンス、その他の社会活動から排除していると主張している。」[ 19 ]「女性は主に、洗練された既成の、つまり劣ったポップミュージックの受動的で個人的な消費者と見なされており、地位の高いロックミュージシャンとして参加することを排除している。」[ 19 ]男女混合バンドがほとんど存在しない理由の1つは、「バンドは緊密なユニットとして機能し、同性間の社会的絆である同性間の連帯が重要な役割を果たす」ためである。[ 19 ] 1960年代のポップミュージックシーンでは、「歌うことは女の子にとって許容される娯楽であったが、楽器を演奏することは…単に行われなかった。」[ 20 ]
「ロック音楽の反逆は主に男性の反逆であり、ロックにおける女性たち（1950年代と60年代には10代の少女が多かった）は、マッチョなボーイフレンドに完全に依存する人物として歌を歌うことが多かった…」[ 21 ]フィリップ・アウスランダーは、「1960年代後半にはロック界に多くの女性がいたものの、そのほとんどは歌手としてのみ活動しており、これはポピュラー音楽における伝統的な女性の立場であった」と述べている。アメリカの女性だけのガレージロックバンドで楽器を演奏する女性もいたが、これらのバンドはどれも地域的な成功にとどまった。そのため、彼女たちは「ロックにおける女性の継続的な参加のための有効なテンプレートを提供しなかった」。[ 22 ] : 2–3ヘヴィメタルバンドの男女構成については、「ヘヴィメタルの演奏者はほぼ男性のみ」[ 23 ]「少なくとも1980年代半ばまでは」[ 24 ] 「ガールスクールのような例外を除いて」 [ 23 ]と言われてきた。しかし、「…今[2010年代]は、これまで以上に力強いメタルウーマンが拳を振り上げて本腰を入れ」、「自分たちのためにかなりの地位を切り開いた」[ 25 ] [ 26 ] 。1973年にスージー・クアトロが登場した とき、「歌手、楽器奏者、作曲家、バンドリーダーとして同時にロックで活動した著名な女性ミュージシャンは他にいなかった」。[ 22 ]： 2アウスランダーによれば、彼女は「ロックンロールにおける男性の扉を蹴破り、女性ミュージシャン が…そしてこれは私が非常に懸念している点だが …男性と同等、あるいはそれ以上に演奏できることを証明していた」。[ 22 ]： 3