ウガンダの音楽

ウガンダの音楽は幅広く多様で、伝統的な土着音楽から多くの現代ジャンルのウガンダ版まで多岐にわたります。ウガンダには65を超える民族グループや部族が住んでおり、^[1]それらがすべての土着音楽の基礎を形成しています。^[2]

伝統音楽から生まれた最初のポピュラー音楽の形式は、伝統的なキガンダ音楽から生まれたカドンゴ カムスタイルの音楽でした。 80 年代から 90 年代初頭にかけて、カドンゴ カムはピーターソン ムテビ、ダン ムグラ、セバドゥカ トッファ、フレッド ソンコ、リヴィングストン カソジ、フレッド マサガジ、バリギデ、アブマン ムクング、ジェラルド ムカサ、サウダ ナカカワ、マティア ルイーマ、ヘルマン バスッデなどのミュージシャンの影響を受けました。および Paulo Kafeero ^[3]カドンゴから引き出された音楽ジャンルカムはウガンダで最も影響力のある音楽スタイルとなっています。 80年代後半、故フィリー・ルタヤは後にラジオで大ヒットすることになるアルバム「ボーン・イン・アフリカ」をリリースした。ルタヤはまた、8曲からなる「メリー・クリスマス」もリリースした。このアルバムは今でも人気があり、フィリー・ルタヤのこれらの歌は今やウガンダの音楽愛好家の間ではアンセムとなっている。

1990 年代初頭、ラスタ ロブ、キッド フォックス、ラス カーン、メッセ、シャンクス ビビッド、メントン サマー、ラガ ディー、ベベ クール、ホセカメレオン、ボビ ワイン、スティーブ ジーン (後に彼らの曲をプロデュースすることになる) によって、地元ではキダンダリと呼ばれる新しい音楽ジャンルのアフロ ラガが結成されました。1997 年、エンペラー オーランドとメントン サマーは、彼らの曲「シリカウォ ベイビー」が全国的なヒットとなり、人気者になりました。

1998年、レッド・バントンはアルバム「Noonya Money」で有名になりました。彼はアーティストビザでイギリスに渡った最初のウガンダ人アーティストとなりました。

グローバル化の影響により、ウガンダでは他のアフリカ諸国と同様に、現代的なオーディオ制作が成長し、ダンスホールやヒップホップなどの西洋の音楽スタイルが取り入れられるようになりました。

ウガンダで最も旅をし、最も人気のDJであるエリコム（本名ムテビ・エリコム）は、YouTubeチャンネルを所有した最初のウガンダ人であり、ウガンダの音楽をデジタルでオンライン流通させた最初の2人のウガンダ人の1人です。

DJ Erycom はインターネットを活用してウガンダの音楽とウガンダのアーティストを宣伝しており、それがウガンダの音楽がこのデジタル世界の隅々まで浸透している理由です。

多くの演奏家がウガンダ演奏権協会に加入しており、同協会は著作権管理者としての役割を通じてウガンダのアーティストの音楽と利益をさらに向上させています。

ウガンダは中央、北部、東部、西部の4つの地域に分かれています。^[4]各地域には部族や民族に応じて独特の伝統音楽があります。

ウガンダの民族は多様で、国中に均等に分布しています。アフリカのほとんどの地域と同様に、ウガンダの土着音楽は主に機能的です。つまり、ほとんどの音楽と音楽活動は、結婚、入会式、王室の祭り、収穫、戦争など、特定の祝祭に関連した特定の機能を持つのが普通です。音楽は、さまざまな伝統楽器、民謡、伝統舞踊の演奏が得意な熟練した部族の男性と女性によって演奏されます。

バガンダ族は中央部のブガンダに居住しており、国内最大の先住民族である。^{[5]この王国は}カバカと呼ばれる王によって統治されている。カバカは伝統的にブガンダ音楽の主なパトロンであった。楽器には様々な形の太鼓があり、打楽器は音楽の不可欠な部分となっている。^[6]

巨大で神聖な王室の太鼓は、多くの太鼓の種類のうちの1つにすぎません。エンガラビは別の一般的な太鼓で、長い丸い形をしています。^{[7]太鼓は、}エンナンガハープやエントンゴリリラなどの弦楽器、ラメロフォン、エアロフォン、イディオフォン、そしてカディンギディと呼ばれる地元で作られたバイオリンなど、さまざまな他の旋律楽器と一緒に使用されます。

コミュニティ内ではダンスのために音楽が演奏され、コールアンドレスポンスのスタイルの歌唱は19世紀のバントゥー族^{[8]で一般的です。 [9]}バガンダ族には、精巧な楽器に合わせた活気のあるさまざまなダンスがあります。バキシンバダンスが最も一般的で最もよく演奏されています。ナンカサやアマグンジュなどのダンスもあります。アマグンジュは、カバカのために宮殿で開発された特別なダンスです。^{[10] [検証に失敗]}

北ウガンダ、特にアチョリには、80年代後半にオジャラ・エディという名の強力なボーカリストがいた。

東部地域を他の地域と区別するため。この地域には、バグウェレ族、バソガ族、バニョリ族、バギス族、ジョパドホラ族、イテソ族、サビン族、バサミヤ族といった部族がおり、それぞれの部族が独自の音楽を持っています。90年代、これらの部族は、バグウェレ族にはコンゴと呼ばれる楽器、バソガ族には木琴（ムベイレ）、ジョパドホラ族とバニョリ族にはフンボ、イテソ族にはアドゥングといった、独自の楽器を使って音楽を制作していました。そのため、当時の音楽は、どの部族が歌っているかによって制作や作曲が異なっていました。20世紀には、多くの部族が現代的な制作方法を取り入れようとしましたが、今でも部族の言語で歌を作っています。バグウェレ族にはワイサナ、ベネネゴ、ラッパーのスカイ・ディー、エリア B、ワイケレ、ブルーズマンなど、バギス族にはサン・シー、ベン、ナッティ・ネイサンなど、バソガ族にはクレイジー MC、レイチェル・マゴラ、マロなど、さまざまな部族から多くのアーティストが生まれています。これらの部族のほとんどには、文化や音楽の振興に貢献した王がいます。バグウェレ族の王はイクンバニア、バギス族の王はオムクカ、バソガ族の王はチャバジンガ、イテソ族の王はエモリモリと呼ばれています。最後に、東部にはいくつかの地区があります。

シスター・チャリティ、チャンス・カヒンド、ラスタ・チャーズの時代から、レイ・G、ジョロウ、アラン・トニックス、セヨ、T・ブロ、エミリー・キカジ、マズ・ジョー、T・ポール、レイチェル・T、マット・ヘンリー、CJ・チャンピオン、そしてペニー・パトラ、アマニ・アマニガ、キャロル・ケイ、プリティー・インマク、そして新人の世代まで、才能は成長してきました。レイ・Gとスパイス・ダイアナの「オムシェシェ」という曲がヒットした後、ルニャンコレはウガンダの主要地域で受け入れられました。中央部のアーティストたちもウガンダ西部のアーティストたちとタッグを組み、オールスターズとT・ブロの「True man hood」、ジェン・ギーオンとホセ・カメレオンの「Tikikushemerire」、ジオステディとレイ・Gの「Yeele」、レイ・Gとボルテージ・ミュージックの「Ninkukunda」、マック・カチェチェとジョン・ブラックの「Mbarara boy」、レイチェル・Tとコリフィックスの「Elevate」、T・ポールとコサインの「Sagala」などの曲を制作している。これらもまた、この業界を全国レベルに押し上げた。

DJ業界の成長により、Alberto 43、Dj Mats、DJ Sky、^[11] Riddim Selecta、Starcent Dj、Jahlive、DJ Emma、DJ BristolなどのDJや、XL Deejayz ^[12] Street Deejays、Massive effect Deejays、43 Effect DeejaysなどのDJレーベルが登場した。

音楽プロモーターの影響。Feezah music Uganda、^[11] Alpha Promotions、BantuHits、^[13] Uganda Djs Online Radio、^[14] Karen Promotions、D3 Promotions、Lala Promotions、Patra Promotions、JKG Promotions、MOK Alozius Promotionsなど、オンラインとオフラインの両方で、Dely Derick、Mc Katala、Mr vybsなどの個人が多数存在します。ラジオとテレビも才能をサポートしています。地域初のラジオ「Voice of Tooro」からRadio West、カセセのMessiah Radio、^[15] Voice of KigeziからEndigyito、Voice of Kamwenge、カセセガイドラジオ、^[16] Rwenzori FM、BFM、Hits FM、そしてCrooze FM、Boona FM、K Town Radio、Ngabu FM、Street Deejays Radio（オンラインラジオ）などの都市ラジオまで、ラジオの発展により、西ウガンダの音楽は急速に成長しました。テレビの発展はTV Westの登場によりゆっくりとしたものになってきましたが、Bunyoro TVは西ウガンダの音楽も発展させました。この2つのテレビ局は、アーティストのビデオを映像で流し、大衆の目に届けることで、アーティストにプラットフォームを提供してきました。ラジオやテレビを通じて、Mc Kacheche、Kunana MC、Lithan MC、Mr Jayなどの登場を目にしました。Kachecheの登場は、西ウガンダの音楽が中央で受け入れられた理由の1つです。特にMbarara、Rukungiri、Kabale、Fort Portal、Ishaka、Kasese、Kamwengeのバーでの音楽イベントの増加は、新進アーティストに声を届けるプラットフォームを提供しています。

ウガンダの激動の政治史のため、1980年代後半に比較的平和が回復するまで、ポップミュージック業界が繁栄するのに十分な時間はありませんでした。その頃までに、フィリー・ルタヤ、アフリゴ・バンド、エリー・ワマラなどのミュージシャンは、主流の音楽で成功を収めた数少ないウガンダのアーティストでした。ジミー・カトゥンバと彼の音楽グループ、エボニーズも、特に1990年代にかけてこの時期に人気がありました。

1990年から1997年にかけて、キャロル・ナキメラ、ケジア・ナンビ、フレッド・マイソ、カズ・バンド、ラスタ・ロブ、メントン・サマーなどのミュージシャンがウガンダの音楽界のトップに君臨しました。リヴィングストン・カソジ、ハーマン・バスデ、パウロ・カフェーロなどのアーティストも、ライブ音楽をファンに近づける上で大きな役割を果たしました。

ブライアン・モレル・パブリケーションズの広報担当ムフムザ・ブライアンと音楽プロモーターのDJエリコムによると、1998年にウガンダは音楽的に最大の変化を経験した。全国で演奏されたヒット曲「Noonya Money」で有名になったミュージシャン、レッド・バントン（五つ星将軍）のおかげである。レッド・バントンは、2000年にホセ・カメレオンがケニアから「Mama Mia」を持って戻ってくるまでウガンダの音楽界を支配していた。その曲はウガンダと東アフリカ全体で国歌となった。

1990年代、ウガンダとジャマイカ音楽の熱狂は、シャバ・ランクスなどのジャマイカのスーパースターの影響を受けたシャンクス・ヴィヴィ・ディー、ラガ・ディーなどのアーティストによって始まりました。彼らはラガ音楽文化をウガンダに持ち込み、当時他のアフリカの音楽スタイルやミュージシャン、特にコンゴのスークースや南アフリカのクワイトとの厳しい競争に直面しながらも、ポップミュージック産業の基礎を築きました。しかし、ポップミュージックシーンが本格的に始まったのは 、21世紀になってカメレオンのようなミュージシャンが登場してからでした。

2007 年頃までに、さまざまなスタイルの音楽を演奏するミュージシャンが数多く存在し、西洋音楽やコンゴ/南アフリカ音楽の役割は大幅に減少しました。今日、イリン・ナムビルやキング・サハなどのミュージシャンは、活気に満ちたポップミュージックシーンで活躍する数多くのポップミュージシャンのほんの一部にすぎません。ラジオ & ウィーズルのポップミュージックデュオ、グッドライフクルーは、アフリカ全土でよく知られており、2010 年に大陸のMTV ベースアワード、2013 年に BET アワードにノミネートされました。2015 年 6 月、エディ・ケンゾーは2015 BET ミュージックアワードで「最優秀新人国際アーティスト」賞を受賞しました。

「カドンゴ・カム」という言葉は、ルガンダ語で「1本のギター」を意味する。この音楽にこの名前が付けられたのは、音楽の創作においてソロ楽器として使われることが多いベースギターが果たす役割のためである。おそらくこのジャンルで最初に有名になったアーティストは、 1960年代のフレッド・マサガジだろう。^[17]

故エリー・ワマラは、都会的なカドンゴ・カムのスタイルを確立するのに大きく貢献した。クリストファー・セバドゥカはこのジャンルを普及させ、おそらくこれが彼が多くの人にカドンゴ・カムのゴッドファーザーと見なされている理由である。エリー・ワマラがこのジャンルを放棄したのは、クリストファー・セバドゥカのようなエリートでない人々もこのジャンルを演奏していたためである。彼の教育的な歌唱スタイルは多くのファンを獲得し、1962年のウガンダ独立に関わった数少ないミュージシャンの一人である。彼らの後には、この音楽のスタイルとサウンドを忠実に守り続けたミュージシャンが数多く続いた。^[17]

ヘルマン・バスデは1980年代から1990年代にかけて非常に人気のあったカドンゴ・カムのミュージシャンだった。ベルナール・カバンダも同様だった。ダン・ムグラは、このジャンルの先駆者として生き残っている数少ない人物の1人である。フレッド・セバッタとパウロ・カフェーロは1990年代に頭角を現した。今日、このジャンルはより新しいスタイルの音楽に取って代わられ、軽視されている。しかし、この音楽はブガンダ地域の文化愛好家に愛されているため、カドンゴ・カムの聴衆は常に存在するだろう。^[18]

キダンダリは、現在ウガンダで最も人気のある音楽ジャンルであると言っても過言ではありません。しかし、「キダンダリ」という用語は、このジャンルの名前として広く認められているわけではなく、一部の現地の情報源では、非常に単純な「バンド音楽」という用語が好まれ、また他の情報源では、この音楽はアフロビートとは何の類似点もないにもかかわらず、アフロビートという用語が好まれています。このジャンルのルーツは、1962年にウガンダが独立した後に出現したバンドにまで遡ることができます。

後にアフリゴ バンドを生んだクレインズ バンドは、このジャンルの進化過程における最初のグループとみなすことができます。当初、彼らの音楽はスークースの影響を強く受けており、フランコなどのコンゴのアーティストは当時大きな影響力を持っていました。ジャズも大きな影響を与えました。その過程で、ルウェンゾリ バンド、ビッグ ファイブ バンド、シンバ ンゴマ バンドなどのバンドも登場しました。しかし、アフリゴ バンドは、特に 1970 年代から 1990 年代の政情不安の間、最も有名で最も長く存続しました。

1990 年代半ばまで、アフリゴ バンドは、当時アフリカ大陸全土で主流だったスークース音楽の影響を強く受けていました。ジョアニタ カワリヤやレイチェル マゴーラなどのアーティストはアフリゴ バンドの一員で、カーズ バンドなどのバンドとともに、現代のキダンダリの基盤を築くのに貢献しました。しかし、転機となったのは、メサック セマクラ、ジェフリー ルタヤ、ロナルド メインジャ、ハルナ ムビルなどのアーティストをプロデュースしたレコード レーベル、イーグルス プロダクションの設立でした。これらのアーティストはアフリゴ バンドからその役割を引き継ぎ、世紀の変わり目以降、このジャンルをさらに発展させました。

2000年代には、このジャンルはイーグルスプロダクションレーベルと結びつくようになりました。このレーベルは、ロナルド・メインジャ、ジェフリー・ルタヤ、メサック・セマクラ、ロイ・カパレ、マリアム・ンダギレ、フィオナ・ムカサ、マリアム・ムリンデ、クイーン・フローレンス、故ハリエット・キサキエ、キャシー・クサシラ、アイリーン・ナマトヴ、ステシア・マヤンジャなど、特に女性アーティストを輩出し続けてきました。もう1つの転機は、2008年にデビッド・ルタロがヒット曲「カパパアラ」でブレイクし、イーグルスプロダクション、ダイアモンドプロダクション、カッズバンド、バッキーズバンド、カッツプロダクション、ザ・ホーミーズなどが長らく支配していたジャンルを超えて、アーバンバンドというジャンルが発展する道を切り開いたときでした。

2003 年、アブドゥ ムラシはヒット曲「オムソノ グワ ムング」でデビューしました。彼は、「Swimming Pool」、「Njagal Ebbere」、「Ekyaapa」、「Obuffumbo Bwa Liizi」、「Ngenda Kusiba Farm」、「Omuchaina」など、他にも数多くのヒット曲をリリースしました。 2010年末までに、Abdu MulaasiはKadongoKamuのサウンドを変更し、Urban Kadongo Kamuを導入しました。^[要出典]

ウガンダの伝説的なディージェイの 1 人である DJ Erycom は、ウガンダ国内外のバーやハプニング プレイスでカドンゴカムの音楽を演奏、宣伝、普及させた最初のディージェイです。

同じ頃、オーディオ制作の技術により、このジャンルはオーディオワークステーションを使用してデジタルで再現できるようになり、「バンド」の要素はほとんど消え去りました。Kann、Dream Studios、Mozart、Paddyman などのレコーディングスタジオが中心的存在になりました。他の多くの独立したソロアーティストもこのジャンルの演奏を始めました。Dr Tee、Martin Angume、さらにはChameleoneなどのアーティストもこのジャンルで成功を収めました。このジャンルは現在、進化のピークを迎えており、Papa Cidyや Chris Evans などの新しいアーティストが、ダンスホールと並んでウガンダで最も人気のあるスタイルのジャンルである支配的な勢力を生み出すのに貢献しています。

ウガンダのダンスホール音楽は、ジャマイカのダンスホールをモデルにしています。ウガンダのポップミュージック業界で最も影響力のある音楽スタイルの1つです。音楽スタイルはジャマイカのスタイルに非常に似ており、他の輸入ジャンルと同様に、唯一の大きな違いは使用される言語です。ほとんどのダンスホールアーティストは地元の言語（この場合はルガンダ語）でパフォーマンスしますが、彼らの多くは時折、ジャマイカのパトワ語を真似しようとします。ウガンダのポップ業界が形成され始めた1990年代前半から中頃にかけて、ウガンダのアーティストに印象を与えた最初の国際的な音楽は、当時ジャマイカで流行していたラガマフィン音楽でした。シャバ・ランクスやブジュ・バントンのようなアーティストは、シャンクス・ヴィヴィ・D、ラガ・ディー、メントン・クロノ、ラスタ・ロブのようなウガンダのアーティストに影響を与えました。これらのアーティストが使用した主なビートは、シャバ・ランクスが作成したデム・ボウ・ビートでした。このビートこそが、レゲトンと同様に、後にウガンダのダンスホール全体の基礎となった。1990年代後半には、メガ・ディーやエンペラー・オーランドなどの新しいアーティストが参入した。^[19]

世紀の変わり目までに、ダンスホール、または一般的にラガと呼ばれていた音楽ジャンルはすでに最も人気のあるものになっていた。カメレオン、ベベ・クール、ボビ・ワインなどの新しいアーティストがこのシーンに加わり、シーンを確固たるものにした。しかし、彼らが見つけた音楽の質とサウンドに目立った改善はなかった。それは、音楽がかなり単純で、デム・ボウに大きく基づいていたためである。それ以降、音楽の質は利用可能な制作の質に見合ったものになった。カメレオンはこのラガサウンドをスークースやカドンゴ・カムなどの他のジャンルと融合させようとした最初のダンスホールアーティストだった。2006年頃までに、このジャンルを実践しているさまざまなミュージシャンがいたが、スタイルやサウンドの面ではあまり進歩していなかった。^[20]

この頃までに、ジャマイカのダンスホールは、単純なリディムでのおしゃべりをベースにした荒々しい「ラガ」サウンドから大きく方向転換し、より高度なリディムでDJするヴァイブス・カーテルやビジー・シグナルなどの新しいダンスホールDJの波が生まれていた。ドクター・ヒルダーマンなどのアーティストは、ダブルベッド・マゾンゴトなどの新しい言葉でシーンに登場し、成長を続けている。ごく最近になって、ラバダバ、シザ、フィデンパなどの新しいウガンダ人アーティストが、より現代的なダンスホールを創り出すのも見られるようになった。ウガンダのダンスホールアーティストは業界から大きな利益を得ており、その多くは勤勉で贅沢な生活を送っている。^[21]

ウガンダのヒップホップ音楽は、アメリカのヒップホップをモデルにしている。ウガンダのヒップホップとアメリカのヒップホップの間には、スタイル的に大きな違いはない。デジタル革命のおかげで、ウガンダでは最新の制作技術を利用できるため、現在地元のプロデューサーが制作している「ビート」は高品質で、アメリカのものとそれほど差はない。この2つのジャンルの根本的な違いは、ウガンダでは、ほとんどのアフリカ諸国と同様に、ほとんどのアーティストが地元の言語でラップするという点である。ウガンダの場合、その言語はルガンダ語である。これにより、ウガンダのラップ音楽をさらに定義する同義語「ルガフロー」が生まれた。^[22]

ヒップホップはウガンダで広く行われている新しいジャンルの1つです。2つの音楽グループ、l Klear KutとBataka Squadは、1990年代後半にヒップホップを演奏した最初のミュージシャンでした。その頃、この音楽ジャンルは主流にほとんど受け入れられていませんでした。しかし、前述のグループのメンバーの多く、特にNavio（ラッパー）とBabalukuは、このジャンルに固執しました。Sylvester＆Abramzのような他のミュージシャンも、社会意識の高いテーマやトピックに焦点を当てたラップミュージックを作り続けました。^[23]

10年前の半ばごろ、さらに多くのアーティストが参加するようになり、ロッキー・ジャイアントはメインストリームに受け入れられた最初のラッパーの1人となった。しかし、このジャンルが本格的に盛り上がるのは、2008年ごろにGNLがブレイクしてからだった。GNLはヒップホップをより受け入れられやすく、身近なものにし、多くの「ルガフロー」ラッパーが登場し始めた。それ以来、シーンは活発に動き、かなりの数のラッパーが音楽業界やラジオで比較的成功を収めている。ジェイ・Pやケコのようなミュージシャンは、より幅広い聴衆にアピールする新しいタイプのウガンダのヒップホップアーティストであり、彼らの音楽はMTVなどの国際的なプラットフォームで取り上げられている。^[24]

ヒップホップと同様、ウガンダのR&BはアメリカのR&Bをモデルにしている。ウガンダのR&Bにはあまり歴史がなく、20世紀初頭にスティーブ・ジーンが初めてこのジャンルを実践したアーティストである。しかし、2002年頃にHow Do You LoveやSinoritaなどの曲でこのトレンドを実際に始めたのはマイケル・ロスだった。2008年頃になってようやく多くのミュージシャンがこのスタイルを取り入れ始め、ディアスポラのマイコ・クリスやベイビー・ジョーは称賛に値する。ブルー3やアジズ・アジオンは著名な実践者である。最近ではニック・ノーラ、リッチー、パラソ、ウッズ、ヨーヨーなどのアーティストがこのジャンルの魅力をさらに広めている。^[24]

ウガンダの初期のゴスペル音楽は、主に教会の聖歌隊やバンドが行っていた賛美と礼拝の音楽をモデルにしていました。これは、地元ではバロコレと呼ばれるペンテコステ派/ボーンアゲイン運動に特に当てはまりました。

1990年代半ばのフィオナ・ムカサのようなアーティストは、賛美と礼拝の音楽を教会から街頭に持ち出す役割を果たした。当時のスークー音楽の影響により、この初期のゴスペルはスークーのサウンドを持っていた。リミットXは、1970年代後半に結成されていたが、1990年代に人気を博した別のゴスペルグループである。^[25]

世紀の変わり目直後、ゴスペルのスタイルはより多様化し、サウティ^[26]やファースト・ラブなどの様々なグループがリミットXによって生み出されたアーバンサウンドに加わりました。ジョージ・オクディやファーザー・ムサーラなどの他のグループもラジオや国際的にヒットを飛ばしました。

しかし、ゴスペルが音楽業界に大きな影響を与え始めたのは、 2007年頃にジュディス・バビリーがブレイクしたときだった。ムカサの音楽に似たバビリーの音楽は瞬く間にヒットし、彼女の曲「Beera Nange」はリリースされた年に年間最優秀曲の一つとなった。^[27]

彼女の後に続いたのは、ウィルソン・ブゲンベというミュージシャンで、彼の曲はあらゆる年齢層に受け入れられ、全国的なヒットとなった。

その後、2021年に「mbeera」がヒットしたLevixone や、さまざまなジャンルにまたがる新進アーティストが加わった。

ウガンダには音楽学校モデルの音楽学校がいくつかあり、そのほとんどは首都カンパラにあります。カンパラの音楽学校には、カンパラ音楽学校^[28] 、 MusiConnexions Uganda ^[29]、Esom音楽学校^[30]などがあります。 「予算が少ないため設備があまり整っていませんが、多くの人々に適切な音楽トレーニングを提供しています。今日では、より多くの若者や大人がクラシック音楽を理解しており、そのため彼らは音楽の個人レッスンを受けたり、クラシック音楽のコンサートに行ったり、実際に演奏に参加したりしています。西洋の音楽教育のいくつかは、宣教師の時代にまで遡ります。宣教師がウガンダに到着する前は音楽教育が存在しなかったという意味ではなく、むしろ宣教師によって紹介されたものとは異なっていたということです。^{[31]ウガンダの} クラシック音楽は少しずつ発展し、成長しています。

ウガンダには活気ある音楽産業があり、多くの人々の社会的、経済的生活に基本的な役割を果たしています。ミュージシャンはウガンダの主な有名人であり、主流メディアのエンターテイメントコンテンツはほとんどの場合、音楽やミュージシャンに関するものです。ミュージシャンの私生活は多くのウガンダ人に密接にフォローされています。多くの場合、アルバム発売と呼ばれる音楽コンサートは非常に人気があります。多くの企業がこれらの音楽コンサートのスポンサーに多額の資金を費やしており、コンサートの広告はラジオやテレビで非常に一般的です。

音楽コンサートが重視されるのは、物理的なメディアでの音楽販売でまともな収入を得ている音楽アーティストがほとんどいないからです。流通構造が欠如しているため、アーティストの育成や音楽販売に資本投資する動機がほとんどありません。本物のレコードレーベルはなく、レーベルと呼ばれる会社のほとんどは、単にアーティストのマネジメント会社です。これらの不十分さにより、ミュージシャンは音楽制作で収益性と持続可能性を見出すのに厳しいプレッシャーを感じています。

音楽業界を組織化する取り組みも行われており、ウガンダ演奏権利協会（UPRS）、ブライアン・モレル出版、ウガンダ音楽家協会がその代表例であるほか、AFRIMA Awards、PAM Awards、最近ではHiPipo Music Awardsなど、数多くの音楽賞組織がある。これらの組織の一部は、十分に活用されておらず、ほとんど無視されている著作権法を利用して音楽配信から収益を得ようとしたが、成果は出ていない。これらはウガンダの音楽業界が直面している課題の一部であり、世界中のほとんどの音楽業界が直面している課題と非常によく似ている。

ジョーンズ、AM（1954）によると、伝統音楽は農村地域で人気を保っており、ウガンダには現代のポピュラー音楽でも聞くことができる独特の楽器が豊富にある。ブラックマーケットレコードなどの最も有名なレコードレーベルや、英国のシンギングウェルズ^[32]やセラム^[33]などの国際組織は、ウガンダの地域音楽と伝統音楽の促進に取り組んでいる。現在、上記の組織は農村地域でのフィールドレコーディングを専門としている。彼らの最初のプロジェクトはヒップホップのローカリゼーションを支援することを目的としていたが、最近ではスウェーデン国際開発協力庁（SIDA）の支援を通じて能力開発活動（オーディオ制作、著作権の知識）を促進している。いくつかの英国のレーベルは無名だがクールな地元の音楽シーンを取り上げており、ウガンダの音楽の一部はこのニッチを埋めて国際市場への道を見つけることができるかもしれない。これらのスタイルには、グルのララカラカ音楽や北東ムバレ地域のブクス音楽が含まれる可能性がある。カンドンゴ・カムと並んで、もう一つの土着のポピュラー音楽はキダンダリである。その現代的な形態は、どちらもレゲエとラガと融合している。^[34]

ウガンダのポップミュージシャンは、ラジオやテレビを使って自分たちの音楽を宣伝してきました。コンサートを開催するミュージシャンもいれば、結婚式やその他のパーティーなどのイベントで自分たちの音楽を演奏するミュージシャンもいます。インターネットの登場により、彼らはソーシャルメディアを使って自分たちの音楽を宣伝しました。これらの手段も彼らがお金を稼ぐのに役立ちました。しかし、ほとんどのウガンダのミュージシャンはまだ自分たちの音楽のデジタル配信を受け入れていません。新型コロナウイルス感染症のパンデミックはウガンダにまで広がり、音楽の宣伝と配信の方法に影響を与え、ミュージシャンは自分たちの音楽を宣伝し配信するためにインターネットを利用するようになりました。デザイア・ルジンダ、ナビオ^[35] 、イリン・ナムビル、ボビ・ワイン[ ^36] 、ガブリエル・K ^{[37] 、} ホセ・カメレオンなどのミュージシャンや、ブライアン・モレル・パブリケーションズ、プロモーター・ムサ^[38] 、イヴァン・ジェイ・ミュージック^[39]のイヴァン・ジェイ・ミュージックプロモーター^[40]、フェザなどのプロモーションマネージメントは、コンサートの開催方法を変え、会場に観客を集める代わりにオンラインコンサートを開催し、ファンがライブでパフォーマンスをストリーミングし、他の人が後でテレビで放送しました。^{[41] [42]}

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• キダンダリ
• レイ・G

• ウガンダの人気曲リスト - 公式ウガンダ音楽ウェブサイト
• ウガンダの音楽をダウンロード – ERYCOM
• ウガンダのトップアーティストの完全なリスト
• 最近追加されたウガンダの音楽は、2020年10月5日にWayback Machineにアーカイブされました
• BBC: ブガンダの王宮音楽に関する情報。
• ハウウェ
• ハイピポ
• ウガンダの音楽
• ウガンダ出版権利協会 2010-05-15ウェイバックマシンにアーカイブ
• 民族音楽学者ピーター・クックによるウガンダでのフィールド録音
• 民族音楽学者クラウス・ワックスマンがウガンダで行ったフィールド録音
• 民族音楽学者ケネス・ゴーレイによるフィールド録音