ケニアの音楽

ケニアの音楽は非常に多様で、50を超える地域言語に基づいたさまざまな種類の民俗音楽があります。 ^[1]

ザンジバルの ターラブ音楽も人気が出てきており、ヒップホップ、レゲエ音楽、ソウル、スークー、ズーク、ロックンロール、ファンク、ユーロポップも人気が出ています。さらに、西洋のクラシック音楽シーンも成長しており、ケニアには数多くの音楽大学や音楽学校があります。

ギターはケニアのポピュラー音楽で最もよく使われる楽器です。ギターのリズムは非常に複雑で、土着のビートと輸入されたビート（特にコンゴの カヴァチャのリズム）の両方が含まれます。音楽には通常、複数のパートが絡み合い、最近では派手なギターソロも含まれています。

歌詞はほとんどの場合スワヒリ語かカレンジン語などの現地の言語で書かれていますが、ラジオでは通常、民族言語の音楽は流されません。

ベンガ音楽は1960 年代後半から、特にビクトリア湖周辺で人気を博しています。ベンガという言葉は、あらゆる種類のポップ ミュージックを指すために使用されることがあります。ベース、ギター、パーカッションが通常の楽器です。

ケニアのポピュラー音楽は、1994年から部分的に、そして2003年から全面的に、キシマ音楽賞を通じて認められています。ベンガやレゲエなど、ケニアで主流のいくつかのスタイルには別々のカテゴリがあり、毎年多数のケニア人アーティストが受賞しています。

ギターは、19 世紀以前、つまり他のアフリカ諸国に広まるずっと前からケニアで人気がありました。フンディ・コンデは、ポール・ムワチュパやルーカス・トゥトゥトゥと並んで、初期のギタリストとして最もよく知られていました。1920年代半ばには、モンバサにダンス クラブが出現し、キリスト教徒がヨーロッパ風に踊れる音楽を演奏していました。

第二次世界大戦中、ケニアとウガンダのミュージシャンがキングス・アフリカン・ライフルズのエンターテイナーとして徴兵され、戦後はケニア初の大人気バンド、ライノ・バンドとして活動を継続した。1948年にこのグループは解散し、メンバーの多くはキコ・キッズや他のバンドを結成した。

1950 年代までに、ラジオと録音技術はケニア全土で進歩しました。著名なギタリストであるファンディ・コンデは、初期の放送局員であり、新興の録音業界に大きな影響を与えました。

1952 年頃から、エドゥアール・マッセンゴやジャン＝ボスコ・ムウェンダといった伝説的なコンゴのギタリストの録音がケニアで入手可能になりました。親指と人差し指でピッキングするボスコのテクニック (フィンガー スタイル) が人気になりました。フィンガー スタイルの音楽は速く、通常は小グループで演奏され、2 番目のギターが 1 番目のギターの後にシンコペーションされたベースのリズムで続きます。このスタイルの音楽は、10 年後半に非常に人気になりました。

ケニアのバンドが演奏するポップミュージックの2大ジャンルは、スワヒリサウンドまたはコンゴサウンドと呼ばれています。どちらもコンゴ民主共和国のスークー（ルンバ）に基づいています。スワヒリ音楽ははるかに遅いリズムで区別できますが、ここ数十年でスタイルが融合する傾向があります。ジャンルは言語で区別されていませんが、スワヒリポップは通常、スワヒリ語または関連のあるタイティ語で演奏されます。どちらもリンガラ語またはケニアのネイティブ言語のいずれかで演奏されることがあります。

1970年代から1980年代にかけて、ケニアではコンゴ人のミュージシャンが最も人気があり、主流から外れたのは1990年代初頭になってからだった。Orchestre Virungaはおそらくコンゴ人バンドの中で最も人気があり、長く続いているバンドだろう。この時期、スワヒリ人のミュージシャン（多くはタンザニア出身）は主にワニイカバンドを中心に活動していた。このライバル関係にあるバンドのグループは、1971年にタンザニアのArusha Jazzというグループがケニアにやって来て、最終的にSimba Wanyika Bandとなったことから始まった。このバンドは1978年に初めて分裂し、グループのメンバーの多くがLes Wanyikaを結成した。ケニアの他の著名なコンゴ人グループにはSuper MazembeやLes Mangelepaなどがある。タンザニアのMoro BandやRemmy Ongalaも1980年代にケニアでかなり人気になった。彼らを現地のケニア人歌手と区別するのは困難だった。

観光客向けのポップカバーは人気があり、より本格的なケニアのフォークやポップのジャンルよりもライブバンドが多く使われています。 1987年にナイロビのホテルサーキットで演奏を始めたゼム・マッシュルームズも、こうしたバンドの1つです。最近では、ゼム・マッシュルームズやサファリ・サウンド・バンドなどのホテルバンドがレゲエを演奏し始めています。

ケニア最大の民族グループのひとつであるルオ族はケニア西部に住んでおり、彼らのポップミュージックは本来のベンガスタイルを象徴するものである。ベンガとルオの伝統音楽の現代的バリエーションは、若いルオ族に人気のオハングラスタイルを生み出した。ケニアのルオ族は昔からニャティティと呼ばれる8弦のリラを演奏しており、この地域のギタリストたちはこの楽器のシンコペーションされたメロディーを真似しようとした。ベンガでは、エレクトリックベースギターがニャティティを彷彿とさせるスタイルで演奏される。20世紀初頭まで、ニャティティのこのベースは、音楽を通じて社会についての知識を伝える上で欠かせないリズムを支えていた。オドンボ・シアングラの祖父であるゲム・ヤラのオポンド・オウェンガは、ルオ族の歴史を教える手段として音楽を採用したことで知られている。ルオ・ベンガというジャンルの生みの親は、ジョージ・ラモギ（オモギ・ウオド・ウェタ）とCKジャズである。彼は首都ナイロビのさまざまなレーベルでベンガ音楽を録音することでベンガ愛好家たちを助けました。ビクトリア・ジャズのメンゴ博士はジョージ・ラモギの弟子でした。

1967 年、ダニエル・オウィノ・ミシアニによって最初のメジャーなベンガ バンド、シラティ ジャズが結成されました。このグループは、1970 年代から 1980 年代にかけて、東アフリカで最も人気のある曲を次々と発表しました。シラティ ジャズの最大のライバルは、1972 年にオチエン・ネリー・メンゴとコレラ・マジーによって結成されたビクトリア ジャズでした。メンバーが何度も入れ替わったにもかかわらず、ビクトリア ジャズは、ラジオ局のボイス オブ ケニアが東アフリカのポップスを猛烈にプッシュした 1970 年代を通じて人気を保っていました。アウィノ・ラウィのビクトリア C バンドは、ビクトリア ジャズの分派グループの 1 つでした。

1997年には、ヘカヘカバンドのオカッチ・ビギー、ジョージ・ラモギ、プリンス・ジュリーという3人の著名なルオ・ベンガ音楽家が亡くなった。プリンス・ジュリーのジョリー・ボーイズ・バンドは妻のプリンセス・ジュリーに引き継がれ、それ以来、彼女は女性ベンガ音楽の第一人者となっている。[1]

もう一つの有名なベンガバンド、ミゴリ・スーパー・スターズは1970年代半ばに結成され、ムサ・オルウェテが率いていましたが、後に分裂して、ジョセフ・オチョラ（カソンゴ・ポロ・メニョ）、オニャンゴ・ジャンバ、オチエン・デンゲ・デンゲなどのミュージシャンとともに、もう一つの人気ベンガバンド、ミゴリ・スーパー・スターズCを結成しました。

より現代的なベンガ奏者としては、アコテ・カペレ・ジャズ・バンドやルーツ音楽のオグワン・レロ・オコトなどがいます。新世紀にはドーラ・カバリーやムサ・ジュマが登場しました。後者は2011年に死去し、そのキャリアは短く終わりました。ファンの間ではMJとしてよく知られていた彼は、ルンバの要素を取り入れた一種のベンガを考案しました。彼はジョン・ジュニア、オゴンジ、マダンジ、そして亡き兄のオモンディ・トニーなど他のミュージシャンを形作ることができました。[2] 最近では、トランペット奏者のクリスティン・カマウの作品では、ジャズとベンガおよびルンバが融合されています。^[2]

アメリカ/ケニアのグループExtra Goldenなど、ケニア以外の国を拠点とするベンガ族のアーティストもいます。

カンバ族はナイロビの南と東に居住している。彼らのポップミュージックはベンガと密接な関係があるが、メインギターの美しい対位法を奏でるセカンドギターが含まれる。最も人気のあるカンバ族のポップバンドは1970年代半ばに登場し、カカイ・キロンゾ率いるレス・キリマンボゴ・ブラザーズ・バンド、オネスムス・ムシオキとジョセフ・ムタイティ率いるカランビア・ボーイズ＆カランビア・シスターズ、ピーター・ムワンビ＆ヒズ・キャンガンガ・ボーイズなどがある。他のグループには、ローワー・ムブーニ・ボーイズ・バンド、ムテテニ・ボーイズ・バンド、ウキア・ボーイズ・バンドなどがある。

1980年代には、他のアカンバポップバンドも結成されました。歌詞には宗教、家庭、宮廷のユーモアが盛り込まれているジョン・ムトゥア・ムテティがボーカルを務めるカクク・ボーイズ・バンドや、ディック・ムトゥク・ムルワがカランビア・ボーイズ＆カランビア・シスターズを脱退した後に結成したンゴレニ・ブラザーズなどがあります。また、カランビア・ボーイズのオリジナルメンバーは、オネスムス・ムシオキ（ボーカル）、ジョセフ・ムタイティ（ボーカル）、ディック・ムトゥク・ムルワ（リズムギター）、ジェームス・マイシャ・ムリ（ドラム）、ピーター・キサ（ソロギター）でした。カランビア・ボーイズは解散し、ジョセフ・ムタイティはスーパー・カイティを結成し、オネスムス・ムシオキはゴスペルに転向してエマリ・タウン・クワイアを結成しました。

ルヒヤの代表的なミュージシャンとしては、スクマ・ビン・オンガロや、シェム・チューブとそのグループ、アバナ・バ・ナセリーなどがいます。

それが一定のレベルまで成長し、「リトゥング」と呼ばれる8弦の楽器が生まれました。これは、ワンジャラ・マンダリ率いるシナニ・バンドなどのバンドでブクスと呼ばれる人々のグループによってブンゴマで広く演奏されていました。その後、2020年にワブワイル・ワ・ムバカロによって改良され、ルヒヤ/ブクス方言でコミュニティを教育し確立するという愛のメッセージとともに開発されました。ワブワイル・ワ・ムバカロはその甘い声でブンゴマ地域で人気を博し、その地域の他の若いスターを採用しました。^[3]

ヒップホップはケニアで非常に人気のある音楽スタイルです。アーティストは英語、スワヒリ語、地元のシェン語のスラング、さらにはキクユ語 ( G.rongi )、キシイ語 ( Smallz Lethal )、ドルオ語 ( Gidi Gidi Maji Maji ) などの方言でラップを披露します。数ある人気ジャンルの 1 つがゲンゲで、 Jua Cali、Nonini、Jimwatなどのアーティストが披露しています。また、 Namelessなどのアーティストが披露するカプカ ラップもあります。ソニー ミュージックと契約したGrosspool Musicや Xtatic の Needah などの女性ラッパーは、この業界を新たなレベルに引き上げています。Wangechi や Femi One などのラッパーもこのジャンルで活躍しています。この国はまた、 237 cypherのMc Mike G 、 Bamboo、G.rongi、Jay Fourz、SDL、Abass Doobiez、Chiwawa のような素早いフリースタイルバトルや作詞を特徴とするハードコアラップの大きな支持を誇っています。

このジャンルのライブパフォーマーも、Juliani (元Ukoo Flani ) と、沿岸地域の影響をルーツとする新進気鋭のラッパー Jemedari の 2 人だけです。

オルタナティブヒップホップグループのキャンプ・ムラは、ケニアの歴史上どのアーティストよりも成功を収めています。2012年9月28日現在、彼らは2つのCHATアワード^{[4] [5]}を受賞し、BETアワード^{[6] [7] [8]} MTVヨーロッパミュージックアワード^{[9] [10] MOBOアワード[11]}などの権威ある賞にノミネートされています。^{[12] [13] [ 14] [15]}

レゲエはケニアで最も人気のある音楽ジャンルの1つです。^[16]レゲエの要素は地元のヒップホップやポップミュージックとよく混ざりますが、ケニアには主流のレゲエミュージシャンはあまりいません。最も有名な地元のレゲエミュージシャンの1人は、故マイティ・キング・コングです。新進気鋭のレゲエアーティスト、プリースト・ファリは注目すべきアーティストです。^[17] 2枚のアルバム「ウォリアー」と「プレッシャー」をリリースしたプリースト・ファリは、ケニアのレゲエシーンで次なる大物と言えるでしょう。彼のタッチは、ジャマイカのルーツレゲエの原点を保っています。

ケニアのレゲエ界の象徴的存在には、才能豊かなワイアやレッド・サンなどがいます。ケニアのレゲエに対する熱狂は、レゲエ音楽のディージェイなど、他の才能あるアーティストの誕生にもつながっています。

ロック音楽は、ファン層の拡大と、地元で定着したロックバンドや新進気鋭のロックバンド（ナイロビだけで12以上の地元ロックバンドが活動中）の定着により、このジャンルがさらに定着しています。ロックをテーマにした様々なイベントや相互に企画されたイベントに参加することで、このジャンルが定着しています。海外の国際的なロックバンド（Jars of Clay、Casting Crowns、38th Parallel、Zebra & Giraffe）も地元のシーンに登場しており、このジャンルの影響力と受容が拡大していることを反映しています。

Wiyathi（現在は解散）やRoffeke（ケニアのロックンロール映画祭）などの組織化された会員組織は、定期的なショーを開催することで国内の地元ロックバンドのマーケティングに不可欠であり、活気のあるロックコミュニティの確立に貢献しました。最近では、ケニアロックファンなどの社交イベントグループもバンドの人気獲得とファン層の拡大を広く支援しており、その後、メンバーバンドの利益を促進する役割を果たすケニアロック協会^[18]という統治機関が設立されました。協会は、バンドバトルやライブロッククラブショーなど、数多くのロック関連イベントの先頭に立っており、バンドの建設的な活動レベルを促進しています。

ここ数年、多くの娯楽施設も独自にロック音楽を番組に取り入れており、大衆の真の関心がさらに高まっていることを示している。さらに、ロック音楽を流すラジオ局もある。98.4 Capital FMと105.5 X FMで、後者は24時間ロック局である。^[19] 2019年、105.5 X FMは親会社のラジオアフリカによって閉鎖された。^[20] KTN（Str8up）、STV（The Rumble）、K24（The Rumble）も毎週定期的にロック番組を放送している。人気のある著名な地元ロックバンドには、Parking Lot Grass、Last Year's Tragedy(LYT)（LYTの曲「March From the Underground」は、最近のケニアの大学への攻撃を予見していたと言われている）、^{[21] [22]} Murfy's fLaw、Dove Slimme、M20、Rock of Ages、Seismic、The Itch、The Beathogs、Crystal Axis、^[23] DEOWA、^[24] Rash、^[25] Bedslum、そして素晴らしいメタルバンドMortal Soulなどがある。^[26]

カルポップは、クラシック王族のコミュニティで生まれた音楽ジャンルで、レコードレーベルのクラシックネーション^[27]のもとで生まれた。カルポップは、クラシック、アフリカ、多言語（多文化）のポピュラー音楽のジャンルで、1990年代半ばにケニアで現代的な形で生まれ、後に米国や英国に広まった。カルポップ音楽は、ファン層が拡大しており、地元で確立されたカルポップバンドや新興のカルポップバンド（ナイロビだけで13以上の地元カルポップバンドが活動している）が、さまざまなカルポップをテーマにしたイベントや相互に企画されたイベントに参加することで、このジャンルをさらに定着させている。^[28]

ケニアでは、 DON SANTO、^{[29] [30]} Badman Killa、Blessed Paul、^[31] Cash B、Jay Nuclear、Rekless、G-Youts（Washu BとNicki Mulla）、Sleek Whizz、Chizeiなど多くのアーティストがカルポップ音楽を演奏している。^[32]

ハウス、トラップミュージック、ドラムンベースなど、他のジャンルの音楽への関心が高まっています。Just A Band Skilzのようなアーティストも、数多くのオルタナティブジャンルに手を出しています。ケニアのトラップミュージックの成長は、Ekko DyddaやJaneson Recordingsのアーティストなどのアーティストによって最近普及しました。^[33]ネオソウルミュージックも、Blankets and Wineなどの定期的なイベントで多くの聴衆を獲得し、Sage、Antoneosol、Sarah Mitaru Sauti Sol、Delaなどの新進気鋭のネオソウルバンドやアーティストを宣伝しており、ケニアのネオソウルミュージックシーンはゆっくりと成長しています。Gengeなどのジャンルでは、Jua CaliやNoniniなどのアーティストがこのジャンルのアンバサダーとして活動しています。2019年、ナイロビでGengetonと呼ばれる新しい音楽ジャンルが登場しました。Gengetonは大成功を収めました。しかし、2020年のCOVID-19パンデミックによる隔離により、ブーンドックス・ギャングなどのジェンジトーンのミュージシャンは演奏することができず、以前の成功に影響を与えた。

カプカのようなジャンルには、ネームレス、故エシル、故K-ruptなどのアーティストがこれらのジャンルをサンプリングして演奏する聴衆もいる。ケニアの音楽シーンは多様性があると自負しているが、音楽の独創性に欠けていると批判する人もいる。^[34]

最近、Sauti Solなどの音楽グループが世界的に称賛されるようになり、音楽業界では大きな復活が起こっています。

ケニアの多様な民族はそれぞれ独自の民族音楽の伝統を持っていますが、ゴスペル音楽の人気が高まるにつれて、近年ではその多くが人気を失っています。北部のトゥルカナ族、バジュニ族、アカンバ族、ボラナ族、チュカ族、グシ族、キクユ族、ルヒヤ族、ルー族、マサイ族と関連のあるサンブル族、東海岸のミジケンダ族(「9 つの部族」) はすべてケニアの国境内に住んでいます。