ムビラ

ムビラ

ムビラ・ザヴァジム
その他の楽器
その他の名前	フィンガーハープ、ひょうたんピアノ、イケンベ、カリンバ、キレンベ、ライクンベ、リキンバ、マリンブラ、ムブラ、サンサ、サンス、サンザ、親指ピアノ、音色、ザンズ、フィンガーピアノ
分類	ラメロフォン、撥弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	122.1 (撥弦楽器)
音色	明瞭で、打楽器のような、チャイムのような
音量	低い
攻撃	速い
減衰	適度
プレイ範囲
異なります。チューニングを参照してください 低〜中

ムビラ（/ ə m ˈ b ɪər ə / əm- BEER -ə ）は、ジンバブエのショナ族に伝わる楽器の一種である。木の板（共鳴器が付いていることが多い）に、ずらした金属の歯が取り付けられており、楽器を手に持ち、親指（最低でも）と右手人差し指（ほとんどのムビラ）、時には左手人差し指で歯を弾いて演奏する。音楽学者はムビラをラメラフォン、つまり撥弦楽器の一種に分類している。東アフリカと南アフリカには多くの種類のムビラがあり、多くの場合、打楽器のホショを伴奏とする。宗教儀式、結婚式、その他の社交の場で演奏される重要な楽器であることが多い。 「マラウイとジンバブエの指弾きの伝統楽器であるムビラ/サンシの製作と演奏の芸術」は、2020年にユネスコの無形文化遺産の代表的な一覧表に追加されました。 ^[1]

この楽器の現代版であるカリンバは、民族音楽学者 ヒュー・トレーシーによって1950年代後半に商業的に生産・輸出され、アフリカ以外でも同様の楽器が普及した。トレーシーのデザインはムビラ・ニュンガ・ニュンガをモデルにしており、ムビラ系の楽器の古代の先駆者にちなんで「カリンバ」と名付けられた。カリンバは基本的にムビラの西洋化された新しいバージョンである。^[2]カリンバは1960年代から1970年代初頭にかけて普及したが、これは主にアース・ウィンド・アンド・ファイアーのモーリス・ホワイト や1970年代のトーマス・マプフモなどのミュージシャンの成功によるものである。 ^[3]これらのミュージシャンは、エレキギターやベース、ドラムキット、ホルンなどの現代のロック楽器の伴奏にムビラをステージに登場させた。彼らのアレンジには、伝統的なムビラのレパートリーから直接引用した多数の曲が含まれていた。ムビラ音楽をアフリカにもたらした他の著名な影響力者は次のとおりです。アメリカ太平洋岸北西部にマリンバとカリンバ音楽をもたらしたドゥミサニ・マレール。エファト・ムジュル氏は、米国におけるムビラ・ザヴァジムの先駆者教師の一人でした。ポール・ベルリナーによるジンバブエのミュージシャンの著作と録音。

ジョセフ・H・ハワードとババトゥンデ・オラトゥンジはともに、ムビラ（およびその他の金属製薄板楽器）は完全にアフリカのものであり、アフリカ人またはその子孫が居住する地域でのみ発見されていると主張している。^[4]同様の楽器が1900年代初頭にナイジェリア南東部のヌスカ地域のオクプジェで使用されていたと報告されている。^[5]

アフリカには何千年も前から、さまざまな種類の撥弦楽器やラメロフォンが存在していた。元々は竹で作られた爪だったが、長い年月を経て金属製の鍵盤が開発されてきた。このタイプの楽器はアフリカで2度発明されたようで、木や竹で爪をつけた楽器が約3000年前にアフリカ西海岸で登場し、金属で爪をつけたラメロフォンが約1300年前にザンベジ川渓谷で登場した。 ^[6]金属で爪をつけた楽器はアフリカ大陸全土に広まり、ジンバブエのショナ族（ムビラの語源）やジンバブエとモザンビークの他の先住民族の間で人気を博した。^[7]ムビラは広まるにつれて、その物理的形状や社会的用途が異なっていった。カリンバのような楽器は北アフリカの北部からカラハリ砂漠の南部、東海岸から西海岸にかけて存在していたが、アフリカの人々の多く、あるいはほとんどのグループはムビラを所有していなかった。何千もの異なる調律、異なる音符の配置、異なる楽器のデザインがあったが、1,300年前のオリジナルの金属枝楽器の仮説的な調律と音符の配置があり、「カリンバコア」と呼ばれている。^{[8] [9]}

1950年代半ば、ムビラ楽器はカリンバの開発の基礎となり、民族音楽学者ヒュー・トレーシーによって西洋化されたカリンバが設計・販売され、アフリカ以外での流通が大きく拡大しました。^{[10] [11]}

ラメロフォンは、小さな枝、つまり「ラメラ」を持つ楽器で、これをつま弾いて演奏する。弦楽器やフルートのような気柱楽器とは異なり、つま弾かれたラメラの倍音は不協和であり、ムビラに特徴的な音を与える。不協和の倍音はアタック時に最も強く、すぐに消えて、ほぼ純粋な音になる。枝をつま弾くと、隣接する枝も二次振動を生み出し、個々の音の倍音の複雑さが増す。^[12]

ムビラ音楽は、サハラ以南のアフリカの音楽の伝統の多くと同様に、クロスリズムに基づいています。伝統的なムビラ・ザヴァジム曲「Nhema Musasa」のクツィンヒラ部分を例に挙げると、David Peñalosa は、左手でオスティナート「ベースライン」を演奏し、右手で上部のメロディーを演奏していると述べています。複合メロディーは、3:2 クロスリズム (ヘミオラとも呼ばれる) の装飾です。^[13]

アフリカのムビラやその他のラメロフォンでは、最低音が中央にあり、高音が左端と右端にあるのが一般的です。これは、親指を回転させてすべての歯に簡単に届くようにできるという点で、人間工学的な利点です。ただし、伝統的なアフリカのチューニングでは、西洋の平均律音階のグリッド上にない音が使用され、伝統的なムビラの音の配置は特異であることが多く、隣接する歯が音階の一部を形成しているにもかかわらず、パターンに反する奇妙な音が挿入されることがあります。

歴史的に、ムビラの調律は西洋の音階に正確には当てはまっていない。ムビラの7音のシーケンスが西洋のオクターブよりも広い周波数範囲に「引き伸ばされ」たり、音の間隔が西洋の音階と異なることは珍しくない。調律は時とともに、また演奏者ごとに異なる独特のものであることが多い。ムビラのキーは、製作者の意図や製作上の偶然によって楽器ごとに異なる、豊かな倍音の複合体を生み出す。そのため、一部の楽器は、なじみのある調律のいくつかの音を押した方が単純に音がよくなる。^[14]北米、ヨーロッパ、日本でここ数十年でムビラ・ザヴァジムの人気が高まったため、ジンバブエのムビラ製作者は輸出用に楽器の調律をより均一にする傾向にあるが、母国ジンバブエのムビラには依然として多くのバリエーションが見られる。^[15]

チューニングは、絶対音感ではなく相対的な音程関係を参照し、家族ごとに異なります。ジンバブエ全土および世界中のジンバブエ以外のムビラ奏者の間で最も一般的なチューニングは、西洋のミクソリディアン旋法に似たニャマロパです。^{[16] [17] [18] [19] [20]} 名前も家族によって異なる場合があります。ガリカイ・ティリコティは、 7つの異なるチューニングがあり、それぞれが同じ7音階の異なる音程で始まる「ムビラオーケストラ」を考案し、1回の演奏ですべての楽器を演奏することが可能です。 ^[21]ガリカイが使用する7つのチューニングは、バンギザ、ニャバンゴ、ネマムササ、チャクウィ、タイレヴァ、マホロロ、マベンベです（これらはすべて、マベンベとニャバンゴを除いて、伝統的な歌の名前でもあります）。一般に「ニャマロパ」と呼ばれているものに最も近いのは、彼の「ネマムササ」チューニングです。^{[22] [23]}

チューニングの一般的な名前は次のとおりです。

• ニャマロパ（ミクソリディアン旋法に近い）（ショナ文化で最も古く、最も代表的な旋法と考えられている）音楽を通じた一体感を強調し、2人のムビラ奏者が同時に演奏することでポリリズムを生み出し、ムビラにフーロ（歌手の音域の上限にある感情的な高い音）やマホンエラ（歌手の音域の下限にある柔らかく息のかかった声）などの歌唱スタイルを添えたり、その両方の要素を取り入れたりしている。1人のムビラでは演奏が不完全であると考えられている。^[24]
• ダンバツォコ（イオニア旋法に近い）、ムジュル家が演奏。名前は彼らの先祖の墓地に由来しています。
• ドンゴンダは、通常、ニャマロパ調律のムビラで、右側の音が左側と同じオクターブ（通常より 1 オクターブ低い）です。
• カトサンザイラ（ドリアン旋法に近い）、伝統的なムビラ調律の最高音。名前の意味は「嵐が来る前の穏やかな雨」。
• マヴェンベ（別名：ガンダンガ）（フリギア旋法に近い）セクル・ゴラは、葬儀の際にこの調律法を発明したと主張している。会葬者たちが馴染みのないメロディーの馴染みのある歌を歌っていたので、彼は小屋の外に出て、ボーカルラインに合うようにムビラを調律した。他のムビラ奏者は、彼がこれを発明したという主張に異議を唱えている。
• ネマコンデ（フリギア旋法に近い）、マベンベと同じ音楽関係ですが、ネマコンデのチューニングは非常に低いピッチのバージョンです。
• サウンウェメ（全音をフラットにし、7音平均律に近づける）。

ショナ音楽では、ムビラ・ザヴァジム（「先祖の声」、または「祖先の霊のムビラ」、ジンバブエの民族楽器^{[25] ）は、}ジンバブエのショナ族によって数千年にわたって演奏されてきた楽器です。 。ムビラ・ザヴァジムは、宗教儀式やマピラ（「ビラ」と歌う）と呼ばれる社交的な集まりで頻繁に演奏されます。ムビラザヴァジムは、 「カリガ モンベ」など 100 曲以上の演奏に使用できます。

典型的なムビラ・ザヴァジムは、熱間または冷間鍛造された金属で作られた 22 ～ 28 個のキーが、3 つの異なる音域 (左に 2 つ、右に 1 つ) の硬材の響板(グワリヴァ)に取り付けられて構成されています。

演奏中、右手の小指を響板の右下隅にある穴に通します。小指は響板の前面から入り、薬指と中指は楽器を安定させるために背面に回り込みます。これにより、右手の親指と人差し指が空いて、右音域のキーを上 (親指) と下 (人差し指) から弾くことができます。左手の指は楽器の左側を安定させ、ほとんどの指が楽器の少し後ろに届きます。楽器の左側の両方の音域は、左手の親指で演奏します。一部のムビラには、左手の人差し指で下から押す左上音域に追加のキーがあります。

楽器を演奏するとブンブンという音が出るように、ボトルキャップや貝殻、その他の物体（「マチャチャラ」^{[26] ）が響板に貼り付けられることが多い。伝統的な環境では、この音は}祖先の霊を引き寄せると信じられており、非常に重要視されている。

公演中、ムビラ・ザヴァジムは音を増幅するために デゼ（ひょうたんの共鳴器）の中に置かれることが多い。

ムビラ・ザ・ヴァジムはショナの宗教と文化において非常に重要な楽器であり、ショナの人々からは神聖な楽器とみなされている。通常は祖先の霊との交信を容易にし、死者の霊を故郷に呼び戻すために演奏される。^[27]ショナの伝統では、ムビラは2人組の演奏者で演奏されることもあり、呼び手であるクシャウラが演奏曲をリードし、応答者であるクツィンヒラが後続の部分を「連動」させる。^[28]この儀式はビラとして知られている。この夜通しの儀式の間、人々は霊に質問に答えるよう呼びかける。ムビラの曲の音の変化は参加者がトランス状態に入るのを助け、ショナ文化では霊が参加者の体を乗っ取るのを助ける。^[29]

ハラレのムビラセンター所長アルバート・チメザは、「ムビラを演奏する人は世界でせいぜい1万人程度」と推定している。^[3]

通常15個のキーを持つニュンガニュンガは、マニカランドを起源とし、伝統的に社交の集まりや記念行事の際の娯楽の役割を果たしてきた。^[27]ジェケ（ジャック）タペラは1960年代にモザンビークのテテ州からブラワヨのクワノンゴマ・アフリカ音楽大学（現ユナイテッド・カレッジ・オブ・ミュージック）にムビラ・ニュンガ・ニュンガを紹介した。その後、キーが2つ追加され、2列に並んだ15個のキーになった（Chirimumimba、2007年）。ムビラ・ニュンガ・ニュンガは構造がムビラ・ザヴァジムと似ているが、響板に穴がない。キーピッチは左から右ではなく、中央から放射状に広がっている。

ジンバブエのドゥミサニ・マライルは、ムビラ・ニュンガ・ニュンガの数字表記法を考案しました。上段のキー (左から) は 2、4、6、8、10、12、14 で、下段のキーは 1、3、5、7、9、11、13、15 と表記されています。マライルは 1968 年から 1972 年にかけてワシントン大学に客員アーティストとして来訪し、この楽器を米国に広めました。

最近、ミッドランド州立大学（ジンバブエ、グウェル）の音楽学部および音楽学科の講師が、文字表記法を提案しました。つまり、上のキーを（最初の左上のキーから）E、D、C、F、C、D、E とし、下のキーを（最初の下のキーから）A、G、F、A、F、C、D、E とすることです。しかし、マライア番号表記法は、国際的に受け入れられているシステムのままです（Chirimumimba、2007）。

オランダの作曲家マールテン・レギエン（1963年生まれ）は、電子音楽作品「Daddy Mbira - Mbira Penguin Talks（2014年）」でムビラ・ニュンガ・ニュンガを使用し、サウンドスケープを創り出し、ムビラでは演奏不可能なカノンなどの西洋の作曲技法を用いています。

ンジャリ・ムビラは 30 ～ 32 のキーを持ち、ジンバブエ、特にマシンゴとマコンデが発祥です。^[27]

ナハレには 23 ～ 24 個のキーがあり、ジンバブエが発祥です。ジンバブエの伝統では、ナレはムシカヴァンフまたはニャデンガ（神）とコミュニケーションをとる儀式に使用されていました。^[27]

26の鍵を持つムビラ・マテペは、ジンバブエとモザンビークの国境沿いに起源を持つ。^[27]

ブラジルにおけるカリンバに関する最初の文献は1723年に遡り、当時はマリンバと呼ばれていた（マリンバと混同しないように）。^[30]現在では「現代的な」カリンバがブラジルに存在するものの、現在まで存在しなかったため忘れ去られてしまったようだ。^[31]

キューバでは、アフリカのラメロフォンとカホンがマリンブラの起源に影響を与えました。マリンブラの歴史については十分な記録が残っていませんが、東キューバで生まれたのではないかと疑われています。^[32]

ヒュー・トレーシーのカリンバは、G のキーで全音階的に調律されています。ヒュー・トレーシーのカリンバの音の配置は、最低音が中央、最高音が左右に並ぶ典型的な配置を借用しており、上昇音階の音は厳密に右と左に交互に並び、両側に向かって外側に進んでいきます。

トレイシーが使用した西洋式カリンバの全音階調律は、世界中で使用される楽器としては実用的だった。アフリカのカリンバには何百もの調律法があるが、西洋式調律法を選べば、カリンバにすぐに親しめる人の数が最大になる。右左右左の進行で音階が上がっていくこの音階配列の実用性は、隣接する弦を弾くことで 1-3-5 または 1-3-5-7 の旋法コードが作られる点にある。低音オクターブでコードを弾くと、同じ音がカリンバの反対側の高音オクターブにも現れるため、高音オクターブでメロディーを、低音オクターブで伴奏のハーモニーを同時に演奏することが非常に簡単になる。そのため、ヒュー・トレイシーのカリンバ（およびこの楽器を模倣したほぼすべてのカリンバ）の音階配列は、特定の複雑な音楽操作を非常に簡単にする。^[33]

代替チューニングは可能で、ほとんどのカリンバの歯は簡単に押し込んだり押し出したりして音程を上げたり下げたりできる。代替チューニングの中には、音の配置スキームを変更せずにカリンバのキーを変更するだけのものもある。ハ長調は人気のチューニングで、複数のメーカーが販売している。他の代替チューニングでは、カリンバを非モード音階（中東音階など）に動かす。カリンバの各音は（ギターとは異なり）独立してチューニングできるため、西洋音階でも非西洋音階でも可能で、この現代のアフリカの楽器でも伝統的なアフリカ音階を演奏できる。作曲家のゲオルグ・ハイドゥは、 Just Her – Jester – Gestureという曲で、ヒュー・トレーシーのアルトカリンバをボーレン・ピアス音階の半音階にチューニングした。ボーレン・ピアス音階は、ちょうど 12 度音程を 13 の音階に細分化する。^[要出典]

• 
  ヒュー・トレーシー トレブルカリンバ
• 
  2オクターブに渡る、高度な職人技で作られた八角形のムビラ。
• 
  ガヤストリート・サンデーマーケット、コタキナバル

ムビラに関連する楽器、またはムビラからインスピレーションを得た楽器には以下のものがあります。

• アレイ ムビラ は、五度圏に基づいて特別な順序で構成された 150 個もの歯で構成された現代の発明です(同形キーボードを参照)。
• グラビコードは、ムビラのクロスリズムにインスピレーションを得た、現代のコラとカリンバのハイブリッドである電動ダブルハープです。グラビコードは、1986年にアメリカのミュージシャン兼アーティストであるボブ・グラウィによって発明されました。ヒュー・トレーシーのカリンバトーンレイアウトの拡張バージョンで、3つの音域を持つGメジャー/Eマイナーのキーに調律されています。+1 ⁄ 2オクターブ。このカリンバで学んだ音楽と演奏テクニックは、Gravikord に簡単に転送して演奏できます。
• ギタレットは、 1963年にエルンスト・ザカリアスが発明し、ホーナー社が製造した電気ラメロフォンです。
• イケンベは、ルワンダ、ブルンジ、コンゴ民主共和国東部のフツ族の間でよく使われる楽器です。
• ヒュー・トレイシーのムビラにインスピレーションを得たモダンなカリンバ。オリジナルのカリンバ（ムビラの祖先）にちなんで名付けられました。
• コンゴ民主共和国西部とコンゴ共和国東部のンガラ語話者の間でのキサンジ語。
• トゥーム・オティエノ（トム、トム、トゥームとも呼ばれる）は、南スーダンとの国境にあるエチオピア西部のガンベラ地方でよく食べられる料理です。
• マリンブラ（マリンボルとも呼ばれる）は、カリブ海諸国やメキシコで使用されているベース楽器です。

ボツワナを舞台にしているにもかかわらず、1980年の映画『神は狂っている』にはムビラを演奏する登場人物が登場する。^[34]

2010年のビデオゲーム 『ドンキーコング リターンズ』では、ゲームの主な敵の1人がクレイジー・カリンバという名前です。楽器をテーマにしたティキタック族の一員である彼のデザインはカリンバの鍵盤を連想させる「王冠」を特徴としており、様々な動物を自分の命令に従わせるために使用する催眠術の詠唱の一部としてカリンバの音楽を演奏します。^[35]

2020年5月21日、ジンバブエ文化週間の一環として、Googleはムビラを称えるDoodleを作成しました。このDoodleには、ユーザーが仮想的に楽器を聴いたり演奏したりできるボタンが含まれています。このDoodleには、ムビラの演奏を学ぶ少女のアニメーションストーリーも掲載されており、後に大人になってアーティストとして名を馳せた後、新しい世代のムビラ奏者にインスピレーションを与えました。^[36]

• ベルリナー、ポール（1978年頃）。『ムビラの魂：ジンバブエのショナ族の音楽と伝統』バークレー：カリフォルニア大学出版局。
• アンディ・ファウラー (2020) ムビラを発見：古代ジンバブエのトランス音楽。ムビラマジック。
• Fowler, Andy (2015) Unlocking Mbira : Chord Progression and System of Mbira Workbook ^{[ permanent dead link ‍ ]} . Mbira Magic.
• ガハジクワ、フンガイ。アンディ・ファウラー (2016) 伝統的なムビラの歌の本^{[永久リンク切れ‍ ]}。ムビラマジック。
• ハワード、ジョセフ H. (1967)。『アメリカ大陸のドラム』ニューヨーク市:オーク出版。
• Kwenda、Forward、Fowler、Andy (2019)「ムビラの演奏を学ぶ：伝統的な歌と即興」^{[ permanent dead link ‍ ]}。ムビラマジック。
• ムトワ、クレド ヴサマズル(1969)。私の人々：Credo Vusa'mazulu Mutwa の素晴らしい著作。ヨハネスブルグ：ブルークレーンブックス。
• トレーシー、アンドリュー( 1970)。「ローデシアのマテペ・ムビラ音楽」( PDF)。アフリカ音楽協会誌。4 (4): 37–61。doi : 10.21504/amj.v4i4.1681。 (注: この記事は、ジンバブエのマリンババンド Musangoが演奏するマテペの曲Sitiのオリジナルのソースです。)
• トレイシー、ヒュー（1961年）。『アフリカ音楽の進化と現代におけるその機能』ヨハネスブルグ：アフリカ人類研究所。
• トレイシー、ヒュー（ 1969）。「ローデシアのアフリカ楽器のムビラクラス（1932年）」アフリカ音楽協会誌。4 （3）：78–95。doi ：10.21504/amj.v4i3.1439。
• ワーナー・ディーツ、ベティ、オラトゥンジ、マイケル・ババトゥンデ(1965)。『アフリカの楽器：音楽に深い愛着を持つ人々の生活におけるその性質、用途、位置づけ』ニューヨーク市：ジョン・デイ・カンパニー。

• Mbira.org、「ショナ・ムビラ音楽に特化した非営利団体」、カリフォルニア州バークレーに拠点を置く
• sympathetic-resonances.org: 文化の保存を長期目標として、コンピューターによるムビラの楽譜の再生と視覚化を提供する無料オンライン プラットフォームです。
• MbiraMagic.Com ムビラ教育ウェブサイト
• Mbira.Online : ムビラ マスターのビデオと楽譜アーカイブ
• Daddy Mbira - Mbira Penguin Talks (2014)、M.Regtien による電子ムビラ作曲。
• Zimfest.org は、北米で毎年開催されるジンバブエ音楽フェスティバルで、ムビラを学んだり聴いたりする機会を数多く提供しています。

アーカイブされたリンク - Mbira.co.zw、「ムビラ、音楽、ファッションの強化を目的としたムビラ奏者、研究者、制作者、愛好家のコミュニティ。ムビラの変容と永続性」、ジンバブエのハラレに拠点を置く