ルワンダの音楽

ルワンダの音楽には、 ルワンダの伝統的な民俗音楽だけでなく、現代の東アフリカの アフロビートやコンゴのンドンボロ、そしてヒップホップ、R&B、ゴスペル音楽、ポップバラードなど、さまざまな西洋のジャンルの演奏者も含まれています。

伝統的な音楽とダンスは、全国各地にある「アマトレロ」ダンス グループで教えられています。最も有名なのは、 1970 年代初頭に国際イベントでルワンダを代表するために創設されたバレエ ナショナル ウルケレレザです。また、アマシンビ ナマコンベとイリンディロのダンス グループも有名です。

イキニンバはおそらくルワンダで最も尊敬されている音楽伝統です。これは、ンゴマ、イケムベ、イニンギリ、ウムドゥリ、イナンガなどの楽器を伴い、ルワンダの英雄や王の物語を伝えるダンスです。リラに似た弦楽器であるイナンガは、ルジンディリ、セバトゥンジ、ルウィシュラ、シンパリンゴマ、セントレ、キルス、ソフィー＆ヴィアトゥール・カバリラ、シモン・ビキンディなど、ルワンダで最も有名な演奏家たちの多くが演奏してきました。

ジャン＝ポール・サンプトゥは、彼のグループであるインゲリとともに、2003 年に新伝統ルワンダ音楽の演奏で「最も感動的なアーティスト」と「最優秀伝統アーティスト」の 2 つのコラ賞(アフリカのグラミー賞) を受賞しました。このグループは、キリスト教の平和と和解のメッセージを広めるために世界中をツアーし、ルワンダの多くの孤児のために募金活動を行っています。2007 年、サンプトゥは、ミゼロ チルドレン オブ ルワンダとして知られる 12 人の孤児を連れて、米国とカナダをツアーしました。シプリアン カゴロラは、2005 年のコラ賞の「最優秀伝統アーティスト」部門にノミネートされました。彼は、ルワンダで最も有名な男性ボーカリストの 1 人です。

ポスト植民地時代、ルワンダはイメナ、ニャンピンガ、レ 8 アンジェ、レ フェローズ、インパラ、アバマルング、ロス コンパニョン デ ラ シャンソン、ビサ、インゲンジ、イシボ イシャクウェなどの地元の人気バンドを輩出しました。彼らはアフリカ全土、特にコンゴ、カリブ海のズークやレゲエから影響を受けました。

20世紀後半には、社会・軍事的不安と暴力により、多くのルワンダ人が海外に移住し、ブリュッセルやパリなどの都市に自国の音楽を持ち込んだ。長年にわたり、ルワンダ系ベルギー人のセシル・カイレブワは、おそらく最も国際的に有名なルワンダのミュージシャンだった。彼女の曲は今でもルワンダのラジオ局で定期的に流れている。^{[1] 1990年代後半には、ルワンダ系カナダ人の}コルネイユとジャン＝ポール・サンプトゥが登場した。

ルワンダ虐殺により、ルワンダ国内の音楽制作は一時的に中断されました。近年、ルワンダの若者の主導により、音楽は徐々に国内に戻ってきました。カミチ、エメ・ムレフ、マニ・マーティン、トム・クローズ、アーバン・ボーイズ、ミス・ジョジョ、キング・ジェームス、ノウレス、ドリーム・ボーイズ、キトコ、ライダーマン、ミス・シャネルなど、新たなスターが次々と登場しました。

ルワンダの音楽産業は徐々に成長し、より専門化しています。キガリ・アップ！やプリムス ・グマ・グマ・スーパースターなどの大規模な音楽フェスティバルや、音楽コンテストテレビ番組の制作など、新しい才能の育成に投資する企業が増えています。メディのようなアーティストが、ルワンダの音楽を次のレベルに引き上げています。

• ジャン＝ピエール・ジャックマン、ジャド・セジラハイガ、リチャード・トリロ。「丘からの響き」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第 1 巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、 608～ 612 ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0