琴

琴

さまざまなコンサートツィター
弦楽器
分類	(弦楽器)、弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	314.122-5,6 (指または撥で弾く共鳴箱琴)
発展した	古代
関連機器
バーツィター、ミュージカルボウ、スティックツィター、チューブツィター、ラフトツィター、ボードツィター、ボックスツィター、 グランドツィター 、 ハープツィター、トラフツィター、フレームツィター
サウンドサンプル
G'schichten aus dem Wienerwaldよりツィター ソロ(1:04) このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ツィター（/ ˈ z ɪ ð ər , ˈ z ɪ θ -/ ; ^[1] ドイツ語: [ˈtsɪtɐ]、ギリシャ語のcitharaに由来）は、弦楽器の一種である。現代の用語では、より具体的には、この記事の主題である薄く平らな本体に張られた多数の弦で構成される楽器である。 ^{[1] [2] [3]}

ツィターは通常、指またはピックで弦をかき鳴らしたり、はじいたりして演奏します。ホルンボステル・ザックス分類システムでは、この用語は、ハンマーダルシマーファミリーやピアノ、およびいくつかのまれな擦弦楽器である弓奏楽器、弓奏ダルシマー、シュトライヒメロディオンも含む、同様の形状の楽器のより大きなファミリーを指します。アコースティックギターやリュートと同様に、ツィターの本体は共鳴室 (サウンドボックス) として機能しますが、ギターやリュートとは異なり、ツィターには明確に独立したネックアセンブリがありません。弦の数は1本から50本以上まで様々です。

現代の一般的な用法では、「ツィター」という用語は、コンサート ツィター( ‹Tfd› を参照)、その変種であるアルプス ツィター(いずれもフレット付き指板を使用)、およびコード ツィター(最近ではフレットレス ツィターまたは「ギター ツィター」とも呼ばれる) の 3 つの特定の楽器を指します。コンサート ツィターとアルプスツィターは、伝統的にスロベニア、オーストリア、ハンガリー、フランス、クロアチア北西部、ドイツ南部、アルプス地方、ポーランド、チェコ共和国、スロバキア、ロシア、ウクライナ、ベラルーシで見られます。19 世紀にこれらの地域から移住した人々によって、コンサート ツィターとアルプス ツィターが南北アメリカにもたらされました。写真の楽器に似たコード ツィターも、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて北アメリカで人気を博しました。これらの変種はすべて、シターンに似た金属弦を使用します。

「ツィター」という単語はラテン語のcytharaに由来し、この語形は16世紀と17世紀のドイツで印刷された写本の多くの表紙に使われていたが、これはもともと「シターン」を指していた。シターンはギリシャ語のkitharaに由来し、古代ギリシャで使用されていた楽器である。^[4]ドイツの学者Michael Praetorius は、17世紀初頭に出版された論文Syntagma Musicumの中で、小さなシターン、 einem kleinen Citterleinを持ってドイツに来たイギリス人について言及している。 ^[5]この記事の楽器やドイツのシターンの変種に「zitter」や「zither」がどのようにして使われるようになったのかは完全にはわかっていない。ドイツには他の種類のツィターも存在しており、そのほとんどは、シャイトホルト（プレトリウスが言及している）やフンメルのようなドローンツィターであったが、これらは一般に独自の地域名を持っており、 「cythara」やそのドイツ語派生語の同義語が語彙に導入される前から使用されていた可能性がある。

学術的な楽器分類法であるホルンボステル・ザックスシステムでも、弦が共鳴箱から出ていないすべての弦楽器をツィターと分類しています。分類には、バーツィター（弓と棒ツィターで構成）、チューブツィター、いかだツィター、ボードツィター（箱ツィター、グラウンドツィター、ハープツィターを含む）、トラフツィター、フレームツィターがあります。^{[6] : 20–21}

サックスによれば、^[7]

板琴は、西洋の観点からは最も重要なカテゴリーです。なぜなら、板琴には弦楽器の鍵盤楽器が含まれるからです。弦は、長方形、台形、またはその他の形状の板の上に張られ、浅い箱に接着されています。

弦は開放弦でも閉弦でも構いません。また、それはプサルタリーでもダルシマーでも構いません。

これには、ハンマーダルシマー、プサルタリー、アパラチアンダルシマー、古琴、古箏、トロンバマリナ、琴、グスリ、カヌン、カンクレス、カンテレ、カネル、コクレス、ヴァリハ、ガヤゲム、ダントラン、オートハープ、サントゥール、ヤンキン、サントゥール、スワルマンダルなど、多様な楽器が含まれます。ペダルスチールギター、ラップギター（ネックには弦を伸ばす以外の機能はありません）、クラヴィコード、ハープシコード、ピアノなどの鍵盤楽器も、この広いカテゴリに分類されます。^{[6] : 3–29}

この言葉は、ツィター・バンジョーなど他の弦楽器のブランド名と組み合わせて使用​​されることもある。^[8]

琴族の現存する最古の楽器は、紀元前433年の曽の懿侯の墓で発見されたフレットのない中国の古琴である。 ^[9]このデザインに沿った類似の楽器がその後数世紀にわたって開発され、例えば日本の絹弦琴、インドネシアのガムランのシテール、ギリシャと中東のカーヌーン（またはカヌーン） 、マダガスカルの管琴であるヴァリハなどがある。「ワールドミュージック」への関心が高まるにつれて、古代と現代の両方の琴族のこれらの他の楽器がより広く認知されるようになった。これらの楽器の多くは電子的にサンプリングされており、音楽シンセサイザーの楽器バンクで利用できる。

ヨーロッパや、その他のより北方、西方地域では、初期のツィターは、現代のマウンテン・ダルシマーに似ており、長く、通常は長方形の共鳴箱と、1本以上のメロディー弦と、数本のフレットのないドローン弦を備えていた。これらの中には、日本の琴に似た可動式のブリッジを採用したものもあり、ドローン弦の調律に使用されていた。アルプスのシャイトホルトは、この古いタイプのヨーロッパのツィターの例である。18世紀後半までに、ヨーロッパのコンサートツィターには、ザルツブルクツィター（演奏者から離れた側が丸い）とミッテンヴァルトツィター（両側が丸い）という2つの主要な種類が開発された。両方のスタイルは現在でもコンサートツィターに見られるが、ザルツブルクスタイルが圧倒的に一般的となっている。^[10]

ツィターはバイエルンとオーストリアで人気の民族楽器となり、19 世紀初頭にはVolkszitherとして知られていました。

ウィーンのツィター奏者ヨハン・ペッツマイヤー（1803-1884）は、これらの初期の楽器の傑出した名手となり、ツィターを家庭用楽器にした功績がある。^[11] 1838年、ミュンヘンのニコラウス・ヴァイゲルは、固定ブリッジを採用し、弦を追加し、5度周期で調律し、指板に半音階のフレットを付けるというアイデアを思いつき、かなり粗雑な民族楽器をコンサートツィターに改造した。しかし、彼のアイデアが広く受け入れられたのは、1862年にミュンヘンの弦楽器製作者マックス・アンベルガーがヴァイゲルの設計に基づいて新しいツィターを製作したときだった。^{[11]この時点で、ツィターは現代のコンサート形式に非常に近いものになっていた。比較的短期間で、新しい設計は、中央ヨーロッパ全域、特に}アルプス諸国で、古いフォルクスツィター（民族音楽家の間では依然として同じ名前で呼ばれていたが）にほぼ取って代わった。 「コンサート ツィター」として、本格的な作曲家たちの注目を集めるようになり、そのうちの何人かはコンサート ツィターの名手となりました。これらの作曲家は「アルトマイスター」と呼ばれ、1870 年から 1910 年にかけて活躍しました。ヨハン シュトラウス 2 世のような作曲家が、彼の最も有名なワルツの 1 つである「ウィーンの森の物語」でこの楽器に重要なソロを与えました。^{[注 1]}

ツィターは、米国で2度にわたり絶大な人気を博した。最初は19世紀後半から20世紀初頭で、多くの家庭で居間用の楽器として大流行した。その時期には、米国を拠点とする楽器製造業者が数多く存在し、その多くはヨーロッパ（特にドイツとオーストリア）の弦楽器製作者によって設立されたか、そのような人たちがスタッフとして働いていた。コードツィターは、「ギターツィター」や「マンドリンツィター」といった紛らわしいブランド名で販売されることが多かった。最近再発見されたゴスペル歌手ワシントン・フィリップスの録音は、2つの楽器を同時に演奏しており、コードツィターの名人芸を、それを復活させようと模索する現代の音楽家に明らかにした。1920年代までには、ジャズ音楽の新しい流行とともに他の弦楽器（特にギター）の人気が高まり、この人気は衰え始めた。

1950年代には、1949年のイギリスのフィルム・ノワール 『第三の男』の成功により、ツィターへの関心が再燃した。同映画のサウンドトラック音楽は、コンサート・ツィターのみ（他の楽器なし）で、ウィーンのミュージシャン、アントン・カラスが演奏した。彼の「第三の男のテーマ」は、1949年から1950年にかけてシングルとしてリリースされ、イギリスでベストセラーとなった。^[12] 1950年に米国でリリースされた後、この曲は、 4月29日から7月8日まで、ビルボードの米国ベストセラー・イン・ストア・チャートで11週間1位を維持した。[ 13 ]この注目により、カラスは国際的なスターとなった。[14] タイム誌^の映画^予告編では、「アントン・カラスの有名な音楽」は、観客を「彼のツィターで熱狂させるだろう」と評された。^[15]

この新たなツィター人気は1960年代に入っても続き、この時期にはカラス、ルース・ウェルカム、シャーリー・アビケアなどの演奏家による多くのヒットアルバムがリリースされた。ドイツ生まれのアメリカ人、ルース・ウェルカムは1958年から1965年にかけて、テーマに基づいた非常に人気のあるツィターアルバムを多数リリースした（例：Romantic Zither、Zither South of the Border、Zither Goes to Hollywood）。オーストラリア生まれの歌手、シャーリー・アビケアは、1950年代から60年代にかけてイギリスでテレビ番組、ライブパフォーマンス、レコーディングの伴奏にコードツィターを使用し、このコードを普及させた。^{[16] [17]}ツィターの音楽は、1960年のトワイライトゾーンのエピソード、ミスター・ビービスでも取り上げられた。^[18]

1960 年代後半には、2 つのアメリカ流行により、ツィターへの関心は再び薄れ始めましたが、さまざまな状態の中古楽器がまだたくさん見つかります。今日見られるツィターのほとんどが 60 年または 110 年前のものであることは、自明の理となっています。現在 (2019 年)、新しい楽器を製造しているのは、少数の独立した弦楽器製作者と中欧のメーカーのみです。

コンサートツィターには 29 本から 38 本の弦があり、34 本または 35 本が最も一般的です。これらの弦は、ギターのようなフレット ボードの上に 4 本または 5 本のフレット付きメロディー弦、12 本のフレットなしの「伴奏」弦、12 本のフレットなしの「ベース」弦、そしてさまざまな数の「コントラバス」弦 (最も一般的な数は 5 本または 6 本) というように配置されています。

古いツィターの中には、12 フレットの上に「ハーフ フレット」が付いているものがあります。これは最初の 2 弦または 3 弦の下にのみ伸びています。このため、低いフレットの弦では 12 フレットより上の音程 (または半音階) が使用できませんが、高いフレットの弦では、これらのハーフ フレットでより高い半音階が使用できます。ただし、1960 年以降に製造されたほぼすべての楽器には、フレットボードの一番上までフル レングスのフレットが付いています。

アントン・カラスとルース・ウェルカムは、図に示したものと似たデザインの楽器を使用していました。第二次世界大戦後、カラスは（彼と知り合いだったツィター研究家のギュンター・ヴィッテンシュタインによると）通常よりも大きなサイズの楽器で演奏していました。指板弦の標準スケール長は 43 cm でした。彼はウィーン式チューニング（下記参照）を使用しましたが、指板と開放弦の半音階シーケンスは変更されていました。伴奏弦の G と F ♯ は1 オクターブ高くチューニングされ、コントラバス弦は、通常の5 度ベース弦のサイクルではなく、 E ♭、 F 、 D 、 E 、 C ♯にチューニングされました。これにより、コントラバスが指板に近づき、演奏者がより簡単に届くようになりました。

『第三の男』では、カラスは琴を半音低く調律し、コントラバス弦に特に特徴的な音色を与えた。その結果、弦の張力が低くなったため、カラスは指板のメロディー弦で表現力豊かなビブラートを演奏することができた。映画監督のキャロル・リード（彼女のオーク材のキッチンテーブルで音楽が演奏された）は、その音を「ざらざらして汚い」と表現し、映画の雰囲気を完璧に反映していると語った。

アルプスツィターには 42 本の弦があり、コンサートツィターとの主な違いは、より長い追加のコントラバス弦とチューナーの両方をサポートするために楽器本体に延長部を追加する必要があることです。

アルプスツィターはコンサートツィターと同様の方法で調律されており、伴奏弦とベース弦はそれぞれ5度周期で配列された12の半音階のフルセットを提供します。コントラバス弦は下降半音階で配列されています。19世紀後半から20世紀初頭のバージョンのこの楽器は、しばしば「ハープツィター」と呼ばれていました。これは、柱の延長部分がハープの柱のミニチュア版のように見えたためです。これらの初期の楽器では、追加のコントラバス弦は他の弦と平行に張られていましたが、図に示す斜めの配置は、右手で弦に届きやすいように後から開発されました。

現代のツィターには、ミュンヘン調律とウィーン調律の 2 つの調律法が一般的です。以下のツィター調律表には、ピッチやオクターブを含む調律の詳細が示されています。ミュンヘン調律は上、ウィーン調律は下です。演奏者の中には、フレット弦にのみウィーン調律を使用し、フレットのない弦にはミュンヘン調律を使用する人もいます。完全なウィーン調律は通常、38 本以下の弦を持つ楽器にのみ使用されます。ただし、Optima は、42 本の弦で C#1 (5 弦エレクトリック ベースの 5 弦の 2 フレットの同じ音) まで下げられる「拡張ウィーン調律」を可能にする弦を製造しています。

コンサートツィターとアルプスツィターのチューニング表:

フレット付きツィターのアンフレット弦セクションの C#、F、A 弦は赤色になっていることに注意してください。これは、ハープにおける赤い C 弦と青/黒の F 弦のように、演奏時にミュージシャンに便利な参照ポイントを提供する「セパレーター弦」として機能するためです。

琴は、テーブルの上に平らに置いて弦をはじいて演奏します（テーブルは共鳴器として機能し、音を増幅します）。また、膝の上に乗せて演奏することもできます。

コンサートツィターとアルプスツィターでは、メロディー弦は左手の指で指板（「フレット」）に押し付けられ、右手の親指にピックを当てて弾かれます。右手の人差し指と中指で伴奏弦とベース弦を弾き、右手の薬指でコントラバス弦を弾きます（このテクニックにはバリエーションがあります）。他の 4 本の指にもピックを当てて、伴奏弦をより簡単に弾き、より鋭いアタックを得るミュージシャンもいます。

コード ツィターの概念は、コンサート ツィターやアルペン ツィターとは異なります。これらの楽器には、設計に応じて 12 から 50 本 (またはそれ以上) の弦があります。すべての弦は、ハープのように開放で演奏されます。左側の弦は 3 本または 4 本のグループに分かれており、左手で演奏するさまざまなコードを形成します。右側の弦は、右手でメロディーを弾くための 1 本 (または 2 本組) の弦です。チューニングは、メーカーによって、さらにはモデルによっても大きく異なりますが、通常は楽器自体に、弦の下に描かれたり接着されたチャートの形で示されています。

ツィターは簡単な曲を演奏する以上の高度な技術を必要とするため、販売されたコンサート用ツィターの大半はアマチュアまたは（主に）装飾目的以上の用途には使用されませんでした。ワシントン・フィリップスの演奏はまれな例外でした。

その結果、メーカーはメロディー弦にさまざまな鍵盤装置 (マルクソフォン、ドルセオラ、チェレスタフォン、トレモロなど) を取り付けて楽器を簡素化しようとしました。弦の上と下にフェルトパッドを取り付けたバーを使用するオートハープの発明は、おそらく最も成功した改造です。ただし、フレットボードがないため、オートハープはコンサートツィターよりもコードツィターに近いです。クラシック音楽でコンサートツィターが登場することはまれです。

コンサートツィターとアルプスツィターは、楽器の伝統的な音楽スタイルへの興味から、または音楽の新しい音色を求める願望から、世界中のさまざまな地域や音楽ジャンルの比較的少数の現代音楽家によって今でも使用されています。コンサートツィターの新しいバリエーションも使用され、その中にはエレクトリックツィターや、チャップマンスティックなどのツィターの特徴を共有する最近の楽器があります。

コンサート用ツィターの使用自体は減少しているが、ツィターの音楽とテクニックは現代のミュージシャンに影響を与え続けている。例えば、 1989年のスリラー映画「ロードハウス」に出演したカナダのミュージシャン、ジェフ・ヒーリーは、エレキギターの演奏にツィターのテクニックを使用した。1歳で失明したヒーリーは、3歳の時に楽器を膝の上に平らに置き、ツィター奏者と同じように左手を指板の上に置き、演奏を始めた。彼はキャリアを通じてフェンダー・ストラトキャスター・ギターを使用していたが、この楽器は実質的にエレキツィターとして使用されていた。

その他の情報源

• ディアリング、ロバート;弦楽器; チェルシーハウス出版( 2000)。ISBN 0791060926 
• マルクーゼ、シビル;楽器: 総合辞典; WW ノートン & カンパニー (1975)。ISBN 0393007588 
• ミューレマン、ローレンツ。Die Zither in der Schweiz: Von den Anfängen bis zur Gegenwart ;タートルバック (1995)。ISBN 3-729-60584-4 (ドイツ語) 
• ラルストン、ジャック L.;ツィターの選択的書誌; ミズーリ大学 (1981)。ASIN: B00072D9GI
• シューラー、マンフレッド。ツィター・イン・デア・フォルクスムジーク、vol. 1&2;とんでもない。ISBN 3-853-66837-2、3-708-40155-7 (ドイツ語) 

ウィキメディア・コモンズには、ツィターに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「Zither 」のテキストがあります。

• MinerMusic.com の「Fretless Zithers」は、コード ツィターに特化した英語サイトです。著者は、この楽器の名前を「フレットレス ツィター」に変更すべきだと主張しています。リンク切れがいくつか含まれています。
• 「ライプツィヒ大学のツィター コレクション」は、弓奏ツィター（ここではStreichzithernと呼ばれています）を含むビンテージ楽器の写真が掲載されたドイツ語のサイトです。
• 「Zither US」は米国を拠点とする英語のサイトです。主に米国におけるコンサートおよびアルプスのツィターの歴史に関連する初期の演奏家や人物の伝記が掲載されています。また、楽器のメンテナンス、愛好家のクラブやイベントなどのリソースの連絡先も掲載されています。
• 「ツィテルンヒストリエ」ドローンツィターから 19 世紀のミッテンヴァルトとザルツブルクのコンサートツィターへの変遷を説明するドイツ語サイト
• ヴェルナー・ヴォルフィングのツィターページ。写真、歴史、ツィターの種類、詳細情報やリソースへのリンク、ツィター製作者や演奏者などが掲載されたドイツ語のサイトです。
• アントン・カラスのページは、孫のヴェルナー・チュディクが執筆しました（英語版）。カラスが使用したツィターの調律について論じたギュンター・ヴィッテンシュタインの記事が含まれています。