シエラレオネの音楽

シエラレオネの音楽は、先住民、フランス、イギリス、西インド諸島、クレオール音楽のジャンルが混ざり合ったものです。

パームワイン音楽は、西アフリカ沿岸諸国でアコースティックギターとパーカッションで演奏される代表的な音楽です。

シエラレオネは、西アフリカの多くの国と同様に、ラップ、レゲエ、ダンスホール、R&B、グライムを受け入れています。

シエラレオネの国歌「われらは汝を高く讃える、自由の国」は、ジョン・アカールが作曲し、クリフォード・ネルソン・ファイル作詞、ロジー・E・K・ライトが編曲した。1961年の独立時に採択された。

シエラレオネ（2009年）最大の民族グループは、メル語を話す テムネ族で、人口の35%を占めています。次に多いのは、31%のメンデ族と2%のマンディンゴ族で、近隣諸国のメンデ族と関連のある音楽の伝統を持っています。記録されている他の民族は、リンバ族（8%）、コノ族（5%）、ロコ族（2%）、シエラレオネクレオール族（2%）で、15%は「その他」と記録されています。

西アフリカ全土での戦争や内戦^[1]により、伝統音楽アーティストの存在は減少しました。

シエラレオネのパームワイン音楽はマリンガとして知られ、最初に普及したのは、カリブ海スタイル、特にトリニダードのカリプソを使ったクレオール音楽家のエベネザー・カレンダーと彼のマリンガー・バンドだった。^{[2]カレンダーは}ギター、トランペット、マンドリン、コルネットを演奏し、1950年代と60年代のシエラレオネ音楽で最も頻繁に演奏された曲のいくつかも書いた。^{[3]彼の最も人気のある曲は、}デッカから2階建てバス路線の立ち上げを促進するために依頼された「Double-Decker Bus」である。彼は最終的に、社会的、精神的に意識の高い歌詞に移行した。

グンベ（グンベイ、ガムベイとも呼ばれる）はクレオール音楽のジャンルで、シエラレオネでも長く親しまれてきた。脚の付いた四角い太鼓であるグンベは、シエラレオネのクレオール民族コミュニティの一部となるジャマイカのマルーン人入植者にとって重要な文化的シンボルであった。太鼓は常に彼らの祖先を呼ぶことと関連付けられており（Bilby 2007:15）、18世紀にはジャマイカのマルーン人の拠点で英国に対する自由のための戦いにおいて重要な役割を果たした。太鼓はメッセージの伝達に使用され、また英国が計画している将来の攻撃を警告するためにも使用された。これらの太鼓の音はトランス状態を引き起こし、そこからこれらの予感がなされた（Lewin 2000:160）。グンベは今日でもジャマイカとシエラレオネのマルーン人の子孫によって使用されている。現在、グンベはシエラレオネのクレオール文化の中で継続的な存在となっている。この太鼓は、洗礼や結婚式などの行事でトランス状態に入り、未来を予言するためにフリータウンで今も使われている（アランザディ 2010）。グンベは、シエラレオネの20世紀の人気ダンス音楽の3つのスタイル、すなわちアシコまたはアシコ、マリンガ、ミロジャズにも影響を与えた（コリンズ：2007：180）。^[4] オロ博士は、シエラレオネのグンベとミロジャズ音楽の最も広く認められた革新者でした 。

1970年代初頭、ルンバ、コンゴ音楽、ファンク、ソウルが融合してアフロポップが人気を博した。この時代を代表するバンドには、サバンノ75、オーケストラ・ムエイ、スーパー・コンボ、アフロ・ナショナルなどがある。海外に住むシエラレオネ人は、セイドゥ、アンソウマナ・バングラ、アブドゥル・ティージェイ、ボスカ・バンクス、ダディ・ラフマヌ、パトリシア・バカール、シディケ・ディアバテ、ムワナ・ムサのアフリカン・コネクションなど、独自のスタイルを生み出している。^[5]

インターネットは若者に新しいスタイルの音楽への興味を促しました。多くの曲は政治的、社会的テーマを扱っており、大衆に情報を伝え、政治家を牽制しています。インディーズ映画「Sweet Salone」では、こうしたアーティスト、ファン、そして彼らの音楽が数多く紹介されています。

ムワナ・ムサ (ムサ・カラムラ) とバンドのアフリカン・コネクションは、シエラレオネ、コンゴ、ジャズのリズムを融合させました。ムワナ・ムサは、デビッド・トゥープ、スティーブ・ベレスフォード、レイ・カーレス、ウーゴ・デルミラニ、ロビン・ジョーンズ、モンゴレイ (リプア・リプア)、サフロマン (GO マレボ)、シエラレオネの最高のギタリストの 1 人であるレン・ジョーンズ、リンデル・ルイス、シエラレオネを代表するギタリストであるアヨ・ロイ・マコーリー、ケビン・ロビンソン、パパ・ジェイ・メンサーなどのミュージシャンと仕事をした有能な作曲家でした。アフリカン・コネクションは、チャーリー・ジレットのオーバル・レコードと契約し、「C'est La Danse」、「Moziki」、「City Limits」、「Midnight Pressure」、「Dancing On The Sidewalk」、ソカ風のスークー、そして「E Sidom Panam」といった典型的なシエラレオネのダンスミュージックを制作しました。

• アランザディ、イザベラ・デ。2010年。「奴隷制の終焉後、アフリカからアメリカ大陸へ、そしてアフリカからアメリカ大陸へ大西洋を横断する太鼓の旅：アンノボネーゼとフェルナンドノの音楽文化」アフリカ社会学評論14（1）2010年、20～47頁。[1]
• アシュクロフト、エド、リチャード・トリロ。「パームワインの音」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）共著『ワールドミュージック、第 1 巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、 634～ 637 ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• スターシク、マイケル。 2012.切断: シエラレオネ、フリータウンのポピュラー音楽聴衆。バメンダ＆ライデン：ランガー＆ASCライデン。ISBN 9789956728510。 [2]