エチオピアの音楽

エチオピア音楽という用語は、エチオピア起源のあらゆる音楽を意味することもありますが、多くの場合、いくつかの音符の間に特徴的に長い間隔がある、五音音階の独特の旋法システムであるジャンルに適用されます。

エチオピア高原の音楽は、ケネットと呼ばれる基本的な旋法システムを使用しており、テゼタ、バティ、アンバセル、アンチホイの4つの主要な旋法があります。^[1]テゼタマイナー、バティメジャー、バティマイナーの3つの追加旋法は、上記のバリエーションです。^{[2] [3] [4]}追憶の歌であるティジタのように、いくつかの歌はケネットの名前をとっています。 ^[1]伝統的な楽器で演奏される場合、これらの旋法は一般に平均律が適用されません（つまり、ピッチは西洋の平均律システムからわずかに外れる可能性があります）が、ピアノやギターなどの西洋楽器で演奏される場合は、西洋の平均律システムを使用して演奏されます。

エチオピア高原の音楽は、一般的に単旋律または複旋律である。^[1]南部の一部地域では、一部の音楽は多旋律である。ドルゼの多声歌唱（エド）は最大5つのパートを使用する可能性があり、マジャンギールは4つのパートを使用する。^[1]

高地では、伝統的な弦楽器として、1弦の弓奏リュートのマシンコ（マシンコとも呼ばれる） 、6弦のリラのクラル（キラルとも呼ばれる）、大型の10弦リラのベゲナなど^{がある。 [5]}南部では、 5弦リラのディタ（ディタ） [ 6 ^]や音楽弓（珍しい3弦の変種を含む）が弦楽器として見られる。^[5]

ワシントは高地でよく見られる竹製の フルートです。 ^[5] トランペットのような楽器には、一部の地域で儀式用に使われるマラカットや、主に南部で見られるホルドゥワ（動物の角、ショファと比較）などがあります。 ^[5] エンビルタのフルートには指穴がなく、基本音と4度または5度音程の2つの音のみを出します。^[5]これらは金属製（一般に北部で見られる）または竹製（南部）の場合があります。^[5] コンソ族や南部の他の人々はファンタ、つまりパンフルートを演奏します。これは6つの穴があります。

エチオピア正教会では、典礼音楽にセナセル（シストラム）が用いられる。^[5]さらに、聖職者はリズムを保つためにメクアミアと呼ばれる杖^{[7]を使用する。 [5]}田舎の教会は歴史的に、信者を祈りに呼ぶためにダワルを使用していた。石板または木片で作られている。^[5]ベタ・イスラエルは、典礼の伴奏としてカチェルと呼ばれる小さなゴングを使用するが、カチェルは小さな鐘を指すこともある。^[5]ヌエル族、アヌアク族、マジャンギル族、スルマ族、その他のナイル川流域の民族は、ラメロフォンであるトゥームを使用する。^[5]金属製の脚用ガラガラは南部全域で一般的である。^[5]

ケベロは、正教会の典礼で使われる大きな鼓である。 ^[5]より小型のケベロ太鼓は、世俗的な祝典で使用されることもある。^[5]湾曲した棒で演奏されるナガリットは、ベタ・イスラエルの間では典礼的な役割も果たしているが、通常は王室の行事や布告の発表などの世俗的な場面で使われる。^[5]グラゲ族や低地に住む他の特定の人々は、アタモと呼ばれる小型の鼓を一般的に演奏する。これは粘土で作られることもある。^[5]ガンベラ地方のアヌアク族は、アネド（小型太鼓）、オドラ（中型太鼓）、ブル（大型太鼓）の3種類の太鼓を指定しており、特定の歌のジャンルに合わせて異なるリズムパターンが付けられている。^[8]ガンベラ地方の南西部では、トムトムと呼ばれる特別な種類の太鼓が使用されている。一般的に太鼓の音は、南部で演奏される速い曲の特徴であり、ケンバタ、ハディヤ、ゲデオ、シダマなどが、中東やアラブのダンサーを彷彿とさせる色鮮やかな伝統的なベリーダンスを披露しています。^[9]

エチオピアには長く、時には苦難に満ちた歴史があります。芸術と文化の歴史も同様に長く、魅力的です。エチオピアとその民族音楽と文化は、文明の歴史の中で長い歩みを歩んできました。エチオピアの音楽は、さまざまな軍閥や首長が開始しなければならなかった軍事作戦など、すべての歴史的および社会的エピソードを反映しています。音楽は戦争だけでなく愛国心、勝利の歌、特定の十字軍への支持を鼓舞する歌についても歌われています。^[10]音楽はまた、素晴らしいメロディーと詩的な歌詞で、愛についても歌っています。エチオピア人の精神性は音楽の形で表現されています。これらすべての種類の曲とメロディーは、さまざまな伝統的な楽器を使用して準備され、演奏されます。^[11]

この国の音楽の起源は、強い口承・文学的慣習が生まれたエチオピア高原に遡ります。この地域では、伝統音楽は主にアズマリと呼ばれる放浪音楽家によって演奏され、彼らは社会で尊敬されています。この形式の音楽がゆっくりと国中に広まるにつれ、地元の慣習、文化、宗教に応じて、浸透した地域の特徴を吸収しました。エチオピアの音楽と文化は、キリスト教、イスラム教、ユダヤ教などの影響を受けています。エチオピアには多様な民族グループがあり、75を超える民族グループがそれぞれ多様な伝統音楽と音色を持っています。

エチオピア高地の音楽には、ケネットと呼ばれる旋法システムがあり、テゼタ、バティ、アンバセル、アンチホイの4つの主要な旋法で構成されています。また、テゼタマイナー、バティメジャー、バティマイナーの3つの追加旋法で構成されています。^[12] • ペンタトニックスケール：エチオピア音楽には、音符間の長い間隔を持つペンタトニック旋法システムがあり、音楽の独特の性質に貢献しています。^[13]

複雑なリズム: エチオピアの音楽は、多くのアフリカ音楽と同様に、不規則な拍子やシンコペーションを特徴とする複雑なリズムパターンで知られています。

ボーカルスタイル: 伝統的なエチオピアの歌唱には、メリスマ、装飾、ボーカルスライド、コールアンドレスポンス構造など、さまざまなボーカルテクニックが含まれます。楽器の面では、エチオピア音楽には多種多様な楽器が組み込まれています。これらの楽器には、マシンコ、クラル、ワシント、ベゲナ、ケベロ、トムトムなどがあります。

地域による違い: エチオピアには 75 を超える民族があり、それぞれの民族が多様な伝統音楽と音色を持っているため、エチオピアのさまざまな地域では独特の音楽スタイルが生まれています。

文化的意義：音楽はエチオピアにおいて深い文化的、社会的意義を持ち、宗教的儀式、文化祭、社交行事によく伴奏される。演奏者の感情を刺激し表現し、それを聴き手に伝える。これがエチオピアの伝統音楽の重要な特徴である。感情は、創造の歌や聖歌に見られる宗教的な高揚感、嘆きに見られる悲しみ、愛の歌に見られる憧れや情熱などである。^[14]

エチオピアのさまざまな部族や民族には、それぞれ独特の音楽、文化、伝統があります。一部のアナリストによると、エチオピアのダンスは機能によって分けられているのではなく、独自性と個性によって分けられています。そのため、エチオピア全土には 150 を超えるユニークなダンスの動きがあります。オロミア地方が最も大きく、ダンスのスタイルは場所によって異なります。有名なダンスには、「シェワ オロモ」や「ハラールオロモ」などがあります。特に、シェワ オロモのダンスには、独特の衣装とステップがあります。女性は貝殻で飾られた革製のワイルドなツーピースの衣装を着ます。男性は頭にライオンのたてがみのような毛皮をかぶり、ダンスに棒を使います。最も驚くべきことは、女性の非常に速く鋭い首の動きです。たとえば、北部のティグレ人は、肩と首の動きが特徴の滑らかで円形のダンス ルーティンを持っています。国の中心部のアムハラ人は、上半身と首の動きが支配的なダンス スタイルを持っています。中央と南部のオロモ人は、ジャンプ スタイルとフルボディのダンス ルーティンを持っています。グラゲ族には、腕、脚、体の高度な協調を必要とするアクロバティックなダンスがあります。南部地域のウェライタ、ケンバタ、シダマ、ダウロなどの民族には、全国で絶大な人気を誇る非常に魅力的なベリーダンスがあります。ビートはとてもリズミカルで速いです。エスキスタは、男性、女性、子供が踊るアムハラ民族の伝統的なエチオピアの文化的ダンスです。隣国エリトリアのティグリニャ人のシムシムダンスと共通する、激しい肩の動きを強調した独特の動きで知られています。肩を回したり跳ねたり、胸を揺らしたり、首をさまざまな方向に突き出すのが特徴です。ダンスの動機や特徴は、軍歌、狩猟歌、羊飼いの歌、ラブソング、労働歌など、パフォーマーや文脈によって変わることがよくあります。最も優れたダンサーが通常、グループのリーダーおよび/または最も優れた歌手に任命されます。エスキスタダンスは、ダンサーを物語の語り手としての役割に導き、コミュニティの文化的伝統と生活を身体で表現します。ダンス、音楽、歌は、エチオピア社会全体の象徴的なメッセージとして機能します。^[15]

宗教音楽はエチオピア正教社会にとって非常に重要で、重要な役割を果たしています。メズムールという用語は、本能的にエチオピア正教のテワヘド音楽を意味します。イスラム音楽も多岐にわたります。プロテスタント音楽も、2000年代にCDによる配信が急増して以来、主要な役割を果たしており、最近ではデジタルダウンロードから進化しています。

エチオピアの宗教音楽には古代キリスト教の要素が含まれるものもあり、その起源は6 世紀の皇帝ゲブレ・メスケル (アクスミテ帝国のカレブの息子) の治世中に生きたヤレドに遡ります。ヤレドは、聖歌やゼマを作曲し、典礼音楽で使用しただけでなく、エチオピア・エリトリアの伝統音楽の父とみなされていました。Zema は、Ge'ez、Ezel、Araray の 3 つの詠唱モードに分かれています。^[16]マンズマは 1907 年頃に開発されました。特にエチオピアのイスラム教徒が居住するディレ ダワ、ハラル、ジマでアムハラ語とオロモ語で歌われました。 ^[17]エチオピア高原 では、伝統的な世俗音楽は主にアズマリと呼ばれる巡回音楽家によって演奏されており、彼らはエチオピア社会で敬意を持って見なされている。^[要出典]

エチオピアは音楽的に伝統的な国です。ポピュラー音楽が演奏され、録音され、聴かれていますが、ほとんどのミュージシャンは伝統的な歌も歌っており、ほとんどの聴衆はポピュラーと伝統的なスタイルの両方を聴くことを選んでいます。エチオピアにおける長年にわたるポピュラー音楽の伝統は、ブラスバンドの伝統であり、ハイレ・セラシエの治世中に40人のアルメニア孤児 (アルバ・リヨチ)の形でエルサレムから輸入されました。1924年9月6日にアディスアベバに到着したこのバンドは、エチオピア初の公式オーケストラとなりました。第二次世界大戦の終わりまでには、大規模なオーケストラが歌手の伴奏をしており、最も有名なオーケストラは陸軍バンド、警察バンド、帝国ボディーガードバンドでした。

1950 年代から 1970 年代にかけて、エチオピアの人気ミュージシャンにはマフムード アハメッド、アレマエフ エシェテ、ヒルト ベケレ、アリ ビラ、アヤリューメスフィン、キロス アレマエフ、ムルケン メレッセ、ティラフン ゲッセが含まれ、また人気の民族音楽家にはアレム アガ、カサ テッセマ、ケテマ マコネン、アスナケッチが含まれていました。ワークー、メアリー・アルメデ。しかし、おそらくこの時代で最も影響力のあるミュージシャンは、エチオ・ジャズの革新者であるムラトゥ・アスタトケでした。 Amha Records、Kaifa Records、およびPhilips-Ethiopia は、この時代の著名なエチオピアのレコード レーベルでした。 1997 年以来、Buda Musique のEthiopiquesシリーズは、これらのシングルやアルバムの多くを CD にまとめてきました。

1980年代、エチオピアはデルグ政権によって支配され、移住はほぼ不可能となった。この時期のミュージシャンには、エチオ・スターズ、ワリアス・バンド、ロハ・バンドなどがいたが、歌手のニューウェイ・デベベが最も人気があった。彼は、音楽（以前はキネ、つまり詩でのみ使用されていた）におけるセミナ・ヴェルク（蝋と金、二重の意味を持つ詩的表現）の使用を普及させるのに貢献し、これにより歌手は検閲官を怒らせることなく政府を批判することが可能になった。

最も著名な国際的に評価の高い歌手は、アスター・アウェケ、アレマイエフ・エシェテ、ジジ、テディ・アフロ、ティラフン・ゲセッセ、マフムード・アハメドである。ティラフン・ゲセッセは20世紀を通じて人気があり、その伸びやかなテノールの声から「ザ・ヴォイス」というニックネームで呼ばれた。2001年、テディ・アフロはアルバム「アブギダ」でデビューし、すぐに同世代の有名な歌手となり、「ブラテナウ」（英語：少年）というニックネームが付けられた。一部の評論家は、音楽スタイルや愛国心において、テディ・アフロをティラフン・ゲセッセと比較する。ジジは、ビル・ラズウェル（夫でもある）やハービー・ハンコックなどの著名な西洋のジャズミュージシャンとの共演を通じて、エチオピア音楽を一般の人々の注目を集め、特に現在住んでいる米国で注目を集めている。1999年のアルバム「ハゲレ」と「アベバエホシュ」を通じて、アスター・アウェケはより幅広い聴衆を魅了した声で知られている。

もう一人の注目すべき歌手は、ニューウェイ・デベベです。彼は、特に「イェテケムト・アベバ」、「メテカトゥン・アティエ」、「サフサフ」、「ゲダム」などの曲で、1980 年代から 1990 年代初頭の若者の間で非常に人気がありました。アバテ・バリフンは、 2005 年のアルバム『Ras Deshen』で 4 つの主要なケネットすべてを例示しました。^[3]

エチオピケスのプロデューサー、フランシス・ファルセトは、現代エチオピア音楽が伝統的な楽器やアンサンブル演奏を避け、シンセサイザーを使ったワンマンバンドを好んでいると批判している。^[18]一方、ハーバード大学教授のケイ・カウフマン・シェレメイは、現代音楽シーンには真の創造性があると主張している。^[19]彼女はさらに、電子的に制作された音楽に移行しているのはエチオピア音楽だけではないことを指摘しており、ファルセトもその点を認めている。^{[18] [19]}

西洋でも近年、Éthiopiquesシリーズや60年代、70年代のエチオピア音楽にインスパイアされた音楽を演奏するバンドがいくつか結成されている。ボストンのEither/Orchestra ^[20] 、インペリアル・タイガー・オーケストラ（スイス）^[21]、Le Tigre des platanes（フランス）^{[22]などである。}

近年、西洋諸国で人気の新しいジャンルの音楽、例えばEDM、ロック、ヒップホップが導入されている。Jano Bandのようなミュージシャンは、エチオピアの音楽をミックスした新しいスタイルのプログレッシブ・ロックを演奏している。 ^[23]ヒップホップ音楽は2000年代前半から中頃にかけてエチオピアの音楽に影響を与え始め、母国語であるアムハラ語で韻を踏むエチオピアのヒップホップの創造で最高潮に達した。ヒップホップの最も初期のそして最も影響力のあるラッパーはテディ・ヨーとリジ・マイケルであり、後者の方が商業的に成功している。^[24] Jano Bandとリジ・マイケルの成功により、2017年版のCoke Studio Africaに彼らが選ばれた。^[23] エチオピアのエレクトロニック・ダンス・ミュージックは2010年半ばまで完全には発展しなかったが、 2000年代にはヒップホップの要素を持つエレクトロニック音楽の使用が始まった。 2018年、DJ兼レコーディングアーティストのロフナンが独自のエレクトロニックダンスミュージックを国内に紹介し、年間最優秀アルバム賞を受賞し、主流の音楽シーンにさらなる変化をもたらしました。^[25]

2016年以降、最も使用されているレコードレーベルはHope Music Entertainment  [am]であり、Minew Shewa EntertainmentとAdmas Musicはサブレーベルとして使用されています。Hope Music Entertainment、Minew Shewa Entertainment、Dire Tubeは近年、この国のオンラインストリーミングメディアになりました。 ^[26] Dire Tubeは通常、古い録音やミュージックビデオを復元します。2000年代を通じて最も注目されたレーベルはNahom Records Inc.  [am]であり、現在も活動しています。

2020年代以降では、Ella Records ^[27]やBahgna TV ^[28]などのレーベルの人気が高まっています。

• エチオピアの音楽と政治
• ケネ

• Tamrat Taddesse、「エチオピアの教会音楽に関する短いメモ」、Annales d'Ethiopie、13 (1985)、137–143 ページ