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ショナ音楽は、ジンバブエのショナ族の音楽です。ショナ族の伝統音楽には、ムビラ、歌、ホショ、ドラム演奏など、さまざまな種類があります。多くの場合、この音楽は踊りを伴い、観客も参加します。ショナ音楽のスタイルでは、演奏者と観客の区別はほとんどありません。両者とも音楽制作に積極的に関わり、ショナ族の宗教儀式において重要な役割を果たします。
ムビラはショナ族の伝統的な楽器で、宗教儀式でよく使用されます。ムビラには、ムビラ・ザヴァジムやムビラ・ニュンガ・ニュンガなど、いくつかの異なる品種があります。
ショナ族の音楽は、ムビラ（「親指ピアノ」）音楽の代表例としてよく知られています。「クシャウラ」（ムビラのリードパート）の演奏者は、リードボーカルも兼任することが多く、選ばれた歌詞（通常はフレーズまたは数行のテキスト）に合わせて、既知のメロディーまたはムビラのパターンを選択し、即興で解説を加えます。「クツィニラ」（ムビラのセカンドパート）の演奏者は、「クシャウラ」と連動するパターンを演奏し、ムビラ音楽の特徴である反復音を作り出します。「クツィニラ」パートは、「クシャウラ」と同じパートである場合もありますが、クシャウラより1拍遅れて演奏されます。ムビラ奏者には、ホショ（ガラガラ）を演奏し、歌手の即興の歌詞に反応し、そして最も重要なことに、リードボーカルのメロディーを装飾し補完する、あまり活発ではない歌手が付き添います。（ガルフィアス 1971）
ドラムは常にダンスと結びついており、様々なダンスで使用することができます。
（これらは2つの頭を持っています）
ショナ族の音楽には、ホショと呼ばれる、中をくり抜いたマランカのひょうたんにホタの種やその他の物を入れて振って音を出す楽器がよく用いられる。
伝統的な古代ショナ音楽は、複数の奏者によって演奏されるムビラ ザヴァジム、ホショ太鼓、ンゴマ太鼓で構成されています。古代のショナ音楽は主にビラと呼ばれる精神的な儀式で演奏されます。
伝統的なショナ音楽は、トーマス・マプフモ、ステラ・チウェシェ、オリバー・ムトゥクジといったミュージシャンによって、エレキギターや西洋のドラムセットなどの現代的な楽器にアレンジされてきた。この音楽は、チムレンガ運動とも関連付けられている。
ショナ音楽は西洋だけでなく、日本などの東洋でも人気を博している。ショナ・ムビラは、イギリスやアメリカの大学の音楽学の授業で教えられている。フィールドワークの一環として楽譜の書き起こしが行われた。アメリカ合衆国では、コロラド州、カリフォルニア州、太平洋岸北西部、そしてアルゼンチンの一部地域でショナ音楽が人気を博しているが、これは主にドゥミサニ・マライレ、エファット・ムジュル、トーマス・マプフモ、エリカ・アジムなどの音楽家による普及活動の影響が大きい。
ショナ・マリンバは全音階で、F# の音があるものとないものがあります。他のマリンバとは異なり、鍵盤が大きく、鍵盤の下に共鳴器（ブザー音を出すため）があります。バンドで演奏されるマリンバには、ベース、バリトン、テナー、ソプラノの 4 種類があります。ベースは鍵盤と共鳴器が最も大きく、音域が最も狭いため、演奏には大きなスティックが必要です。バリトンは次に大きく、ベースより 1 オクターブ大きい音域です。共鳴器とスティックも大きいですが、ベースほど大きくはありません。テナーとソプラノは同じスティックを使用します。テナーは 2 オクターブあり、高い方のオクターブはソプラノの低い方のオクターブと同じです。ソプラノがリードパートを演奏し、テナーがリズムを担当します。ベースとバリトンは似たようなパートを演奏し、曲の骨格を形成します。ジンバブエでは学校でマリンバが非常に人気があり、ほとんどの学校に少なくとも 1 つのバンドがあります。