ガーナはアフリカ大陸という地理的な位置にあるため、伝統音楽や現代音楽のスタイルは多岐にわたります。[1] [2] [3]
ガーナ発祥の最も有名な現代音楽ジャンルはハイライフです。[4]長年にわたり、ハイライフはヒップライフや他の多くの音楽ジャンルが登場するまで好まれていました。[5] [6]
伝統音楽
ガーナの伝統的な音楽は、地理的に、グル語とマンデ語を話すガーナ人が住む北部ガーナの開けた広大なサバンナ地帯と、アカン語などのクワ語を話すガーナ人が住む肥沃な森林に覆われた南部沿岸地域に分けられる。[7]
- 北部の音楽の伝統は、より広範なサヘルの音楽の伝統に属します。コロゴ・リュートやゴンジェイ・フィドルなどの弦楽器、フルートやホルンなどの管楽器、声による旋律構成と、トーキング・ドラム、ひょうたん太鼓、ブレケテ・バスドラムで手拍子や演奏されるポリリズムがミックスされています。ギル音楽 (バラフォン)の伝統も一般的で、特にガーナ北西部のワやローラ周辺でよく見られます。北部のスタイルの音楽は、ほとんどが短音階または半音階に設定されており、メリスマは旋律と声楽のスタイルで重要な役割を果たしています。グリオまたは賛美歌の伝統には長い歴史があります。
- 海岸地方の音楽は社交行事と結びついており、太鼓や鐘で演奏される複雑なポリリズムのパターンと、調和のとれた歌に依存しています。太鼓とダンスはしばしば結び付けられ、王室のトーキングドラムのフォントフロム(北部のトーキングドラムとは異なる)の伝統は、音楽が具体的な話題と難解な話題の両方のコミュニケーションに広く使用されていることを意味します。南部ガーナの太鼓の伝統で最もよく知られているのは、ケテとアドワの太鼓と鐘のアンサンブルです。音楽は伝統的な宗教にも結び付けられることがあります。このルールの例外は、北部と西部の弦楽器のハープに起源を持つセペレワハープリュートで歌うアカン族の伝統です。
ゴールドコースト期間
ゴールドコースト時代、この地域は音楽の融合の温床でした。特にゴンベやアシコのリズム、メインラインやオシビサバなどのギタースタイル、ヨーロッパの ブラスバンドや海のシャンティなど、あらゆるものが融合して、ハイライフのるつぼ となりました。
20世紀半ば、ガーナポップの誕生
ガーナは1957 年に独立国となった。ガーナの音楽はカリブ海の影響をしばしば受けているが、独自の風味を今も保っている。汎ガーナ音楽がしばらく発展してきた一方で、20 世紀中頃にはガーナ特有のポップ ミュージックが発展した。ハイ ライフには、スウィング、ジャズ、ロック、スカ、スークースの要素が取り入れられた。ガーナほどではないが、ガーナのミュージシャンは米国で成功を収め、 1970 年代には オシビサのアフロ ロックが予想外の成功を収め、短期間ながら英国でも成功を収めた。
1930年代、1940年代、1950年代、1960年代のギターバンド
1930年代、ジェイコブ・サム(クワメ・アサレ)率いるサムズ・トリオは、ハイライフ・ギターバンドの中で最も影響力のあった。彼らの「ヤー・アンポンサ」は、1928年にゾノフォンで3つのバージョンが録音され、大ヒットとなり、現在でも多くのハイライフバンドの人気定番曲となっている。次の主要なギターバンドリーダーは、トウィ語で歌うEKニャメだった。ニャメは、プロデューサー兼マネージャーのE・ニューマン=アジリの勧めで、コントラバスや、ジャズやキューバ音楽など、西半球の要素も取り入れた。1960年代には、ダンス・ハイライフがギターバンドのハイライフよりも人気があり、ほとんどのギターバンドは、1970年代半ばのルーツ・リバイバルまで エレキギターを使い始めた。
1930年代、1940年代、1950年代、1960年代のダンスの華やかさ
ダンス・ハイライフは第二次世界大戦中に発展し、米国と英国からの軍人が到着したことで、アメリカのジャズとスウィングが人気となった。1957年の独立後、社会主義政府はフォークミュージックを奨励し始めたが、ハイライフの人気は残り、トリニダード音楽の影響も受けていた。E.T .メンサーはこの時期の最も影響力のあるミュージシャンであり、彼のバンド「ザ・テンポス」は大統領に頻繁に同行していた。ザ・テンポスの初代バンドリーダーはガイ・ウォーレンで、カリブ音楽をガーナに紹介した人物で、後にアフリカのリズムとアメリカのジャズを融合させた一連の革新的な音楽で知られるようになった。エボ・テイラー、キング・ブルース、ジェリー・ハンセン(ミュージシャン)、スタン・プランジも、1950年代から1960年代にかけて影響力のあるダンスバンドを率いた。しかし、1970年代になると、ヨーロッパと米国のポップミュージックがガーナのシーンを支配し、1970年代半ばにルーツが復活した。
1970年代: ヘッドの復活
1970年代初頭までに、伝統的なスタイルのハイライフは、エレキギターバンドとポップダンスミュージックに取って代わられた。1966年にクワメ・エンクルマ大統領が失脚して以来、多くのガーナ人ミュージシャンが海外に移住し、米国や英国に定住した。サミー・コフィズ(コフィ・サミーとしても知られる)のようなハイライフバンドが登場した。1971年、ソウル・トゥ・ソウル 音楽フェスティバルがアクラで開催された。ウィルソン・ピケット、アイク&ティナ・ターナー、カルロス・サンタナなど、伝説的なアメリカ人ミュージシャンが数人出演した。メキシコ系アメリカ人のサンタナを除いて、これらのアメリカのスーパースターは全員黒人であり、彼らがアクラにいることはガーナ音楽の正当性を示すものとみなされた。このコンサートは、その後のガーナのルーツリバイバルのきっかけとなったことで現在では記憶されているが、アメリカのロックとソウルの人気の高まりにもつながった。アメリカのミュージシャンに触発され、ナナ・アンパドゥ・アンド・ザ・アフリカン・ブラザーズ、ザ・シティ・ボーイズなど、新しいギターバンドがガーナで誕生した。CKマン、ダニエル・アンポンサ、エディ・ドンコールなどのミュージシャンは、特にジャマイカの レゲエから新しい要素を取り入れた。ウロメイと呼ばれるグループも1970年代に登場し、ガーナの若者に自国の音楽を支持するよう奨励する文化的復興を先導した。1980年代までには、ガーナ人などが大量に移住したため、英国ではアフリカ音楽がブームになっていた。ハイライフ・インターナショナルというグループはおそらくこの時期の最も影響力のあるバンドで、他にはジョン・K、デイド・クラマ、オーケストラ・ジャジーラ、ベン・ブラコなどがいた。しかし、80年代半ばに英国の移民法が変わり、ガーナ人移民の中心はドイツに移った。
ガーナ系ドイツ人コミュニティは、バーガー・ハイライフと呼ばれるハイライフの一形態を生み出した。最も影響力のある初期のバーガー・ハイライフ・ミュージシャンはジョージ・ダーコで、彼の「Akoo Te Brofo」がこの用語の造語となり、このジャンルの始まりと考えられている。バーガー・ハイライフはガーナで非常に人気があり、特にコンピューター生成のダンスビートがミックスに追加された後は人気が高まった。同時期に、トロントやカナダの他の地域にガーナ人コミュニティが出現した。パット・トーマスはおそらく最も有名なガーナ系カナダ人ミュージシャンだろう。他の移民には、ガーナ系アメリカ人のオボ・アディ、ガーナ系スイス人のアンディ・ヴァンス、ガーナ系オランダ人のクンビ・サレーがいる。ガーナ自体では、1980年代にレゲエが非常に人気になった。
ヒップライフ
1990年代後半までに、新世代のアーティストがヒップライフと呼ばれる新しい音楽ジャンルを生み出した。[8]このスタイルの創始者は、米国でヒップホップに手を出した後に独自のスタイルを見つけたガーナのミュージシャン、レジー・ロックストーンである。ヒップライフは基本的に、伝統的なハイライフの要素を混ぜたガーナの地方の方言のヒップホップだった。[9]一流の音楽プロデューサー、ハマー・オブ・ザ・ラスト・ツーは、オブラフォー、ティニー、エクス・ドーなどのアーティストを発表し、それぞれヒップライフの音楽ジャンルをさらに普及させた。ヒップライフはそれ以来急増し、レジー・ロックストーン、シェリファ・グヌ、アイグベ・エデム、サミニ、サルコディなどのスターを生み出した。このジャンルを今日の形に導いたプロデューサーは、ハマー・オブ・ザ・ラスト・ツー、ボール・J、EL、ジュピター・ダンスホール・アーティストである。
ヒップホップ
ガーナのヒップホップは、1990年代後半にガーナで発展したサブカルチャーとアートのムーブメントです。ヒップホップというジャンルは、ヒップライフの父[10]として知られるレジー・ロックストーンや、ジェイソー、ボール・Jなどの著名なミュージシャンによってガーナで誕生しました。ヒップホップは最初、ヒップライフとしてガーナに伝わり、レジー・ロックストーンがヒップホップのビートとアフリカのサウンドを融合させ、 Ghヒップホップと呼ばれるまったく新しいジャンルを生み出しました。
アフロビート
2000 年代後半、新世代のアーティストがガーナの音楽シーンにアフロ ビートのジャンルを導入しました。これは主にアフロ ポップと呼ばれています。4x4やFuse ODGなどがこれを普及させ、ガーナの音楽文化の一部となりました。
参照
参考文献
- ^ 「ガーナから曲をダウンロード」Mp3dealer.com.ng . 2022年5月31日閲覧。
- ^ 「ガーナのアシャンティ族の音楽」(PDF) . Media.smithsonianfolkways.org . 2017年7月6日閲覧。
- ^ サルム、スティーブン・J.; ファロラ、トイイン(2017年7月5日)。ガーナの文化と習慣。グリーンウッド出版グループ。ISBN 97803133205072017年7月5日閲覧– Google ブックス経由。
- ^ 「ガーナとワールドミュージックブーム」(PDF)Helda.helsinki.fi。2017年7月6日閲覧。
- ^ アディンクラ、メンサ(2015年8月30日)。ガーナにおける魔術、魔女、暴力。ベルガーンブックス。ISBN 97817823856152017年7月5日閲覧– Google ブックス経由。
- ^ H. Osumare (2012年9月6日). ガーナのヒップライフ: 西アフリカにおけるヒップホップの土着化. p. 78. ISBN 9781137021656. 2017年7月6日閲覧。
- ^ 「ガーナの音楽タイムライン」Timeout.com 。 2017年7月5日閲覧。
- ^ 「BBCニュース - アフリカ - タイムライン:ガーナの現代音楽史」news.bbc.co.uk 。 2017年7月5日閲覧。
- ^ Micah Motenko (2011). 「ガーナの音楽シーンにおけるハイライフ:歴史的および社会政治的観点」Digitalcollections.sit.edu 。 2017年7月6日閲覧。
- ^ Banda, Rajaa. 「ガーナのヒップライフ運動の先駆者、Reggie Rockstone に会おう」
外部リンク
- BBCラジオ3オーディオ(60分):Koo NimoとKing Ayisoba。2010年11月25日にアクセス。
- BBC Radio 3 オーディオ (60 分): Serena Owusua Dankwa と Batman Samini。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
