労働歌

労働歌は、仕事の形態に密接に関係した楽曲であり、作業中に歌われるもの（通常はタイミングを調整するため）か、または関連する物語、説明、または抗議歌として作業に結び付けられたもののいずれかです。例としては、「I've Been Working on the Railroad」があります。

労働歌の記録は歴史的記録と同じくらい古く、人類学的証拠によれば、ほとんどの農業社会に労働歌が存在する傾向があることが示唆されている。^[1]

労働歌を定義する際、現代の解説者の多くは、仕事中に歌われる歌だけでなく、仕事に関する歌や仕事が主題となっている歌も含めるが、これはこの2つのカテゴリーがしばしば相互に関連しているからである。^[2]ノーム・コーエンは労働歌集を、家庭歌、農業または田園歌、海のシャンティ、アフリカ系アメリカ人の労働歌、方向指示の歌とチャント、街頭での掛け声の4つのカテゴリーに分類した。^[3] テッド・ジョイアはこれらのカテゴリーを基に、農業歌と田園歌を狩猟歌、耕作歌、牧畜歌のサブセクションに分けた。また、ジョイアは、織物労働者（ウォルキングの歌を参照）、工場労働者、船員、港湾労働者、機械工、配管工、電気技師、木こり、カウボーイ、炭鉱労働者の産業歌または原産業歌を強調した。彼はまた、囚人歌と現代の労働歌も加えた。^[1]

機械式時計のない社会では、共同作業のためにコミュニティのメンバーを集めるための歌が非常に重要でした。^[4]狩猟と家畜の飼育はどちらも、少年や若い男性などの小さなグループや個人が、居住地の中心から離れて長時間働く傾向がありました。その結果、これらの活動は、仕事の退屈な時間を過ごすために、牧畜活動や動物をテーマにした長い物語歌を生み出す傾向があり、多くの場合個別に歌われました。^[4]

コンゴのムブティ族などの狩猟歌には、狩​​猟者が互いの位置や獲物の位置を識別できるように、独特の笛やヨーデルが組み込まれていることが多かった。 ^[4]

農業労働歌のほとんどはリズミカルなアカペラ で、生産性を高めながら退屈感を軽減することを目的としていました。^[4]労働歌のリズムはアフリカの太鼓の音に似ており、種まき、鍬入れ、収穫など、集団での身体動作を同期させるのに役立ちました。^[4]労働歌の詩は時には即興で作られ、毎回違った歌い方をされました。即興は歌手に破壊的な表現形式を提供しました。奴隷たちは監督者をあざ笑ったり、不満を表現したり、脱出の夢を共有したりするために即興の詩を歌いました。多くの労働歌は労働者同士のつながりや親しみを生むのに役立ちました。

ヤンキードゥードゥルは収穫の歌として始まったと考えられており、歌詞はおそらく15世紀のオランダの農民から生まれた。その歌詞には、おそらく同じではないにしても似たようなメロディーで歌われた「ヤンカー、ディデル、ドゥードゥル ダウン、ディドル、デュデル、ランサー、ヤンキー ヴィーバー、ヴォーヴァー ヴォウン、ボターミルクウントタンサー」という、ほとんど意味不明で場違いな言葉が含まれた。当時のオランダの農場労働者は、賃金として「飲めるだけのバターミルク(ボターミルク) と穀物の10分の1 (タンサー)」を受け取っていた。 ^{[5] [6] [7]}

アフリカ系アメリカ人の労働歌は、もともと17世紀から19世紀の奴隷制時代に発達した。ほぼ完全に口承文化の一部であったため、決まった形式はなく、1865年以降に奴隷制の時代が終わると録音され始めた。『Slave Songs of the United States』は、アフリカ系アメリカ人の「奴隷歌」を集めた最初のコレクションである。1867年にウィリアム・フランシス・アレン、チャールズ・ピカード・ウェア、ルーシー・マッキム・ギャリソンによって出版された。^[8]このテキストには奴隷による歌が多数含まれているが、労働歌を含む他のテキストも出版されている。奴隷によって歌われた歌の多くは、アフリカの歌の伝統に由来しており、アフリカ人に故郷を思い出させるために歌われた可能性があるが、他の歌は、捕虜となった人々が士気を高め、アフリカ人にリズムよく働かせるために制定された。^[9]また、創造性やひそかな言葉による反抗を通じて、困難に耐え、怒りや欲求不満を表現する手段と見なされてきた。^[10]同様に、労働歌は反抗と抵抗の形として使われてきました。^[11]特に、アフリカ系アメリカ人女性の労働歌には特別な歴史があり、抵抗とセルフケアに焦点を当てています。^[12]労働歌は、奴隷の人々の実体験に関する情報をコミュニティや家族に伝えるのに役立ちました。^[12]

アフリカ系アメリカ人の歌に共通する特徴は、コール・アンド・レスポンスの形式である。これは、リーダーが一節または数節を歌い、他のメンバーがコーラスで応答するものである。これは、アフリカの農作業歌の伝統から来ており、奴隷状態にあったアフリカ人がキリスト教に改宗し、そこからゴスペル音楽とブルースの両方に発展した際に発展した霊歌に取り入れられた。コール・アンド・レスポンスの形式は、労働歌が対話を促進する方法を示している。対話の重要性は、多くのアフリカ系アメリカ人の伝統で明らかにされており、現在まで続いている。^[12]アフリカのコール・アンド・レスポンスの伝統に特有のことは、コールとレスポンスの重なりである。^[13]リーダーのパートがレスポンスと重なり合うこともあり、それによってユニークなコラボレーションサウンドが生まれる。同様に、アフリカ系アメリカ人のフォーク音楽や伝統音楽は、ハーモニーのあるメロディーよりもポリフォニーに重点を置いている。 ^[13]多くの場合、同じ歌に複数のリズムパターンが使用され、「リズムの対位法」が生じる。^[13]ポリフォニーに重点を置くことで、即興演奏も可能になる。これは、アフリカ系アメリカ人の労働歌にとって重要な要素である。 ^[13]学者のティルフォード・ブルックスは、「即興演奏は黒人のフォークソングで広く利用されており、特にコール・アンド・レスポンスのパターンを採用する歌では不可欠な要素である」と書いている。^[13]ブルックスはまた、労働歌ではしばしば「リーダーはコールのメロディーを即興で演奏する許可を得ているが、応答は通常、基本的なメロディーラインを変更せずに繰り返す」と指摘している。^[13]また、野外での叫び声、叫び声、うめき声​​も目立ったが、これらは元々は異なるバンドや個人が互いの位置を特定するために考案されたものである可能性があり、また、民話や民俗モチーフを使用した物語歌も見られ、自家製の楽器を使用することが多かった。^[14]初期のアフリカ人捕虜生活では、リズムを出すためにドラムが使用されていたが、アフリカ人が反乱の通信にドラムを使用するのではないかとの恐れから、後年禁止された。それにもかかわらず、アフリカ人は他の楽器や自分たちの体を使って打楽器や打楽器の音を出すことに成功した。^[15] 1950年代には、綿花摘みに関連した労働歌の例はほとんどない。^[16]

しかし、トウモロコシは、典型的なプランテーションの労働歌の非常に一般的な主題でした。トウモロコシはほとんどのアフリカ人の食事の主成分であったため、^{[要出典]、}収穫中かどうかに関係なく、彼らはトウモロコシについて歌うことが多かったのです。南部のコミュニティでは、しばしば「トウモロコシの皮むき祭り」が開かれ、その期間中、プランターのコミュニティ全体が 1 つのプランテーションに集まりました。プランターは収穫物と奴隷労働者を持ち寄り、トウモロコシの皮むき、丸太の転がし、米の脱穀などの作業が行われ、アフリカ人が仕事をしている歌が伴奏されました。以下は、アフリカ人がこうした祭りの 1 つに近づくと歌う歌の例です。これは、元奴隷のアフリカ人ウィリアムウェルズ ブラウンの回想録「My Southern Home」からの引用です。

きれいな女の子たちがみんなそこにいるよ、
食べる前にトウモロコシの 皮をむいて。
レアで作ってくれるよ、 食べる前にトウモロコシの皮をむいて。 夕食は豪華になるだろうね、食べる前にトウモロコシの皮をむいて。 おいしいローストポークの匂いがする気がする、 食べる前にトウモロコシの皮をむいて。

— 南北戦争前の南部の奴隷

これらの長く悲しげな交唱の歌は、運転手の鞭の下で綿花農園での作業に伴奏として歌われました。

— トニー・パーマー『愛こそがすべて：ポピュラー音楽の物語』 [ ^17]

労働歌は、1960 年代に近代的な機械が利用可能になる前、米国南部のアフリカ系アメリカ人の鉄道作業員によって使用されていました。アラバマ伝統文化センターのアン・キムゼイは次のように書いています。「黒人ばかりのガンディ ダンサーの作業員は、特定の作業の達成を助けるツールとして、また監督や他の人に理解されないように互いに暗号化されたメッセージを送るツールとして、歌やチャントを使用していました。リード シンガー、つまりコーラーは、たとえばレールを特定の位置に移動させるように作業員にチャントを歌いました。その目的は、作業の調整に気を配りながら、作業員を肉体的にも精神的にも元気づけることでした。作業と作業員の気分に合った適切なチャントを歌うには、熟練した繊細なコーラーが必要でした。ブルース特有の音の境界と旋律スタイルを使用して、各コーラーは独自の特徴を持っていました。コーラーが作業員を感動させる効果は、説教者が会衆を感動させる方法に例えられています。」^[18]

アフリカ系アメリカ人の労働歌のもうひとつの一般的なタイプは「ボートソング」である。ボートを漕ぐ仕事をしていた奴隷たちが歌ったこのタイプの労働歌は、「悲しげで物悲しい歌い方」が特徴である。これらの歌が重苦しいのは、農作物の収穫よりも労働の方が面倒だからではない。むしろ、ボートを漕ぐのに必要なゆっくりとした一定のテンポを保つために、歌は低調であった。このように、労働歌はアフリカの伝統に従い、活動には適切な歌が伴奏されることの重要性を強調した。^[19]

歴史家のシルヴィアン・ディウフと民族音楽学者 ゲルハルト・クビックは、イスラム音楽がフィールド・ホラー音楽に影響を与えているとしている。 ^{[20] [21]}ディウフは、イスラムの祈りの呼びかけ（ 7世紀初頭の有名なアビシニアン・アフリカ系イスラム教徒、ビラール・イブン・ラバに由来）と19世紀のフィールド・ホラー音楽の間には驚くべき類似点があると指摘し、神を讃える歌詞、メロディー、音階の変化、「声帯が震えて揺れるような言葉」、音階の劇的な変化、鼻にかかったイントネーションが似ていると指摘している。彼女は、フィールド・ホラー音楽の起源は、アメリカのアフリカ人奴隷の約30%を占めるアフリカ人イスラム教徒奴隷にあると考えている。クビックによれば、「メリスマや波状のイントネーションなどを用いる多くのブルース歌手のボーカルスタイルは、7世紀から8世紀以来、アラブ・イスラム世界であるマグレブと接触していた西アフリカの広大な地域の遺産である」 ^{[20] [21] 。特に、マグレブと}サヘルの音楽の伝統の間には、サハラを越えた重要な相互交流があった。^[21]

18世紀から20世紀にかけて船乗りたちが歌った労働歌は、海のシャンティとして知られている。これらの歌は、索具の調整、錨の上げ、その他、男性がリズムよく船を引っ張る必要のある作業をしているときに歌われるのが一般的だった。まさにこの理由から、これらの歌は通常、非常に区切られたリズムを持ち、コールアンドアンサーの形式になっている。19世紀よりはるか以前、海の歌は手漕ぎ船でよく歌われていた。また、このような歌は、漕ぎ手を団結させるために非常にリズミカルなものだった。多くの文化では奴隷を使って漕いでいたため、これらの歌のいくつかは奴隷の歌とも考えられる。船乗りたちが即興で歌った詩には、労働条件や船長の弊害が歌われている。これらの歌は、太鼓の助けを借りて、または借りて演奏された。

19世紀、西部に移住した移民たちのフォークミュージックの伝統は、西洋音楽に直接影響を与えた。音楽の発祥地である牧場や牧場の現実を反映し、カウボーイの生活や西部生活全般の特徴である孤独や退屈と戦う上で大きな役割を果たした。 ^{[22]こうした歌は、}ギター、フィドル、コンサーティーナ、ハーモニカなどの持ち運び可能な楽器で伴奏されることが多かった。^[22] 19世紀にはカウボーイバンドが発達し、20世紀初頭にはジョン・ロマックスの『カウボーイ・ソングスとその他のフロンティア・バラッド』（1910年）などの本でカウボーイ・ソングが収集・出版されるようになった。^{[23] 20世紀半ばにはカウボーイがロマンチックに描かれ、非常に人気が高まり、}カントリー・アンド・ウエスタン・ミュージックの発展に貢献した。^[22]

産業フォークソングは18世紀にイギリスで誕生した。労働者たちがバラードや農作業歌など、慣れ親しんだ音楽を取り入れ、新たな経験や状況に適応させたのである。 ^[24]農作業歌とは異なり、労働者同士の行動を同期させるために音楽を使う必要はなかった。なぜなら、そのペースは水、蒸気、化学薬品、そして最終的には電力によって決まるようになり、初期の産業の騒音のために不可能になることも多かったからである。^[25]

その結果、産業フォークソングは仕事や状況、政治的なものを描写する傾向があり、最も初期の抗議歌の一つとなり、仕事中ではなく、シフトの合間や余暇に歌われました。このパターンは、繊維生産、鉱業、そして最終的には鉄鋼、造船、鉄道作業などの産業で見ることができます。他の国々が工業化すると、フォークソングも同様の変化を遂げました。たとえば、フランスでは、サン＝シモンが19世紀初頭に織物労働者の間で「Chansons Industriale」が盛り上がったと指摘しています。また、アメリカでは南北戦争後に工業化が急速に進みました。 [ ^26]

AL ロイドは、産業労働歌を「労働者自身が直接自分の経験から作った、自分たちの関心や願望を表現した、俗語のような歌」と定義しました。^[24]ロイドはまた、労働、愛、エロティックな職業歌、産業抗議歌など、さまざまな種類の歌を指摘しました。産業抗議歌には、災害 (特に炭鉱労働者の間で) の物語、状況への嘆き、そしてあからさまに政治的なストライキのバラードが含まれていました。^[24]彼はまた、炭鉱労働者の「ビッグ ヒューワー」や「ビッグ アイザック」ルイスのような、産業労働の英雄的で神話的な人物についての歌の存在にも言及しました。^[24]

この傾向は初期のアメリカの産業音楽ではさらに顕著で、ケーシー・ジョーンズやジョン・ヘンリーのような代表的な英雄が19世紀のブルースバラードで称賛された。^[27]

1930年代、リード・ベリー（ハディー・レッドベター）は刑務所で民俗学者アラン・ローマックスによって録音された。リード・ベリーは綿花畑、鉄道、刑務所のギャングたちの労働叫びや伝統的な歌を何百も知っていた。1940年代、彼は大学のキャンパスやフォーク音楽会場を広くツアーし、「Take This Hammer」、「John Henry」、「Boll Weevil」、「Midnight Special」などの歌を広めた。彼のレパートリーは1950年代と1960年代のフォーク・リバイバルに大きな影響を与えた。1940年代後半にカントリー・アーティストのマール・トラヴィス（「Sixteen Tons」、「Dark as a Dungeon」）とビリー・エド・ウィーラー（「Coal Tattoo」）によって書かれた鉱山の歌も暖炉のそばでよく聞かれる定番曲となった。

労働者階級はマルクス主義の理論と実践において称賛され、労働歌と活動主義の強い結びつきが米国やその他の地域で発展した。「ダストボウルのバラード歌手」ウディ・ガスリーは、1940年代から1950年代にかけて、 「 Deportee 」や「Talking Hard Work」などの労働関連の歌を書き、演奏した。ガスリーや他の政治的に活動的な演奏家、特にピート・シーガーと組んだウィーバーズは、1900年代初頭にジョー・ヒルによって始まったユニオン・ソング運動を継続した。その頃から、ジョーン・バエズ、ボブ・ディラン、フィル・オクスなど、ほとんどの時事問題や活動家歌手が労働関連の歌を演奏した。ブルース・スプリングスティーンなど、労働者階級に傾倒したロック歌手もこのジャンルの影響を受けてきた。^[28]

イギリスでは、ユアン・マッコールとペギー・シーガーが何百枚もの政治的歌や伝統歌のアルバムを制作し、産業や労働条件に言及した歌を多く書いた。^[29]スティーライ・スパン、フェアポート・コンベンション、ウォーターソンズ、ディック・ゴーガン、ケイパーケイリー、ビリー・ブラッグ、ジェイムス・フェイガン、ナンシー・カーなどのフォークやフォークロックの演奏家が、パフォーマンスの中で労働歌を取り上げてきた。

オーストラリアでは、1950年代に現場で収集された最初の伝統歌には、羊の毛刈り歌や牛追い歌が強く取り上げられていた。マーヴ・リリーとドロシー・ヒューエットは、1960年代初頭のフォークリバイバルの時代に曲が付けられた労働詩を書き、サトウキビ刈りのコールアンドリプライの歌「Cane Killed Abel」や、産業化による社会的、環境的被害を歌った最初の歌の1つ「Weevils in the Flour」など、スタンダードとなった。^[30]ミッドナイト・オイルやゴアナなどのオルタナティブ・ロックバンドは、この伝統をより広い聴衆に伝えた。

1970 年代のフォーク ブームの終焉と内省的なシンガー ソングライターの台頭により、このジャンルは幅広い一般大衆からの人気を失ったが、労働歌はフォーク シーン全体、抗議集会、労働組合の合唱団などで引き続き非常に人気がある。

スコットランドのワルキングの歌は、女性たちが集団で布を叩いてフェルト状にしながら演奏される伝統的なジャンルです。

現代のジャンルでは、女性の労働歌がいくつか作られている。ドリー・パートンの「Nine to Five」はポップカントリー、シェールの「Working Girl」もオフィスワークのアンセムである。ドナ・サマーの「She Works Hard for the Money」はディスコ/テクノで、「最も古い職業」（売春）について歌っている。

• 軍隊のリズム
• ワルキングの歌
• ヴォルガ川の船頭の歌
• ガンディダンサー