マスカンディ

マスカンディ（またはマスカンダ）^[1]は、もともと移民労働者と関連付けられており、^[1]南アフリカ社会 とともに進化しているズールー族の 民俗音楽の一種です。プズシュケラ（ジョン・ベング）が開拓したと考えられています。^[2]さまざまな歴史的影響を受けたピッキングギタースタイルを特徴とすることが多く、^[3]演奏者が権力者を公に批判することを認められるなど、重要な社会的機能も持っています。^[4]

この音楽は「女性のひょうたんの音で共鳴する単和音の歌がギターに移され、音響的な生命を与えられた」ことに由来する。^[5]今日マスカンディと呼ばれる音楽のルーツは、1920年代のギターをベースとしない音楽に遡り、 1930年代にローデシアで西洋映画の音楽に触発されたミュージシャンのグループによってギターへの移行が始まった。^[6]その後、南アフリカの移民労働者によって発展した。^[7]

それは「移動する男、現代の吟遊詩人、今日の吟遊詩人が演奏する音楽。花嫁を口説くため、または酋長に会うために長距離を歩く男、つまり交通手段の男の音楽。自分の実生活の経験、日々の喜びや悲しみ、世界に対する観察を歌う男の音楽。ズールーブルースを持つ男の音楽」と説明されている。^[8]

今日では、それはもはや男性と女性だけの独占領域ではなく、特に故ブシ・ムロンゴがこのジャンルの著名な人物となっている。^[9]

マスカンディは、通常、安価で持ち運び可能な楽器、または古い楽器のポリフォニックな音を模倣するように調整または製造された現代の楽器で演奏されます。伝統的に、マスカンディのミュージシャンは 1 曲の長い曲を持っていましたが、ミュージシャンの人生の物語が進むにつれて、その曲は進化していきました。今日では、アルバムには通常 10 ～ 14 曲が収録されていますが、そのうちのいくつかは 3 分を超えることもあります。マスカンディにはいくつかのバリエーションがありますが、楽器のアンサンブルは通常、すべてのバリエーションで同じままです。これは、独特のサウンドを維持するために意図的に行われています。マスカンディを聴くと、通常、次の楽器が聞こえます。

• コンサーティーナ、「インコスティン」または「インコスティナ」(通常は 20 ボタンのアングロ コンサーティーナで、G/C に調律され、マスカンディ スタイルで演奏されます)。よくある誤解として、コンサーティーナをアコーディオンと見なす人がいます。アコーディオンは主にソト音楽で使用され、コンサーティーナよりもサイズがはるかに大きいです。コンサーティーナの音色は、はるかに明るく、高音です。
• アコースティック ギター、「Isginci」。「すべての」マスカンディ バンドには、独特のリズミカルなピッキング パターンで演奏されるアコースティック ギターがあります。ギターはバンド全体をリードする楽器でもあり、すべての要素がギターのセットアップと調和する必要があります。これには、チューニング、キー、および伴奏楽器のその他の側面の調整が含まれます。通常、マスカンディ テクニックを演奏するときは親指と人差し指が使用され、マスカンディ ギターはギタリストとして習得して習得するのが最も難しいテクニックの 1 つであることが広く知られています。^[要出典]ほとんどの場合、マスカンディ ギタリストはバンドのリード シンガーまたはフロントマンでもあります。マスカンディ ギター テクニックの最も顕著な違いは、ギターのチューニング方法です。真のマスカンディ ギタリストは通常​​、チューニングを厳格に守ります。これは、バンド/ギタリストを識別する重要な部分を形成するためです。マスクンディ ギターや他のマスクンディ ギタリストの曲を演奏するには、まずそのギターのチューニングを理解し、次に音楽のメロディーやリズムを作るすべてのリックとリフのフレーズの組み合わせを理解する必要があります。このため、マスクンディ ギタリストは、音楽やギターの正式な訓練を受けることはほとんどないにもかかわらず、通常、非常に技術的に高度で、非常に競争心が強いです。チューニングとリックの複雑さが増すにつれて、ギタリストの評判と尊敬も高まります。
• ベースギター、「uBhesi」または「amaBhesi」または「emaBhesini」。また、マスカンディの歌の鼓動であるマスカンディのユニークなサウンドも、ベースワークの正確さと技術的な適用に大きく依存しています。マスカンディのベースは、曲のグルーヴの源として機能します。通常、非常にアグレッシブな方法で演奏され、感情と魂を込めて演奏すると最高のサウンドになります。
• キーボード/シンセ
• ドラム
• バックボーカリスト、「アバヴマヨ」。バックボーカリストはマスカンディ音楽において極めて重要な要素であり、基本的にバックボーカリストなしではマスカンディの曲は完成しません。マスカンディは非常にソウルフルで非常に個人的なジャンルであるため、バックボーカリストの責任は、マスカンディの曲のトーンと全体的な雰囲気を作り出して設定することです。「ウクヴマ・インゴマ」は文字通り、リードボーカリストの歌に合わせて歌うことを意味します。バックボーカリストは、マスカンディの曲のアレンジとシーケンスの深い秘密も持っており、したがって他の伴奏要素と同じくらい重要です。ボーカルリフは通常、意図的に複雑で、型破りなフレーズが多く含まれています。レガートとシャープノートの多用により、リフはマスカンディのジャンルに特有のものになります。通常、マスカンディのリードシンガーまたはバックシンガーは、音楽のキー、ハーモニー、優れたリズム/タイミングの概念をしっかりと理解している必要があります。強調された歌唱スタイルを考えると、マスクンディの歌手は肺活量が発達し、優れた呼吸法を実践することも重要です。^[要出典]

伝統的なマスカンディの歌は、各曲の冒頭で調子を整える楽器の華やかな音（「イジラボ」）によって特徴付けられます。これは通常、アコースティック ギターまたはコンサーティーナで演奏されます。イジラボは一種の導入部でもあり、ギタリストが聴衆の注意を引き付けて自分の技術レベルを披露/誇示する目的があります。伝統的なマスカンディのギタリストはギターのチューニングがそれぞれ異なるため、イジラボを聴くことで、ギタリスト/バンドの正体を聴衆が確実に見分ける方法も提供されます。イジラボは通常、素早く演奏される音符で、必ずしもメロディーや明確なリズムを構成するものではありません。イジラボの演奏は、俳優が役になりきることに例えることができます。^[要出典]

マスカンディの歌には、通常、「イジボンゴ」と呼ばれるズールー族の賛美詩が早口で語られる部分があります。ただし、内容は賛美とは限らず、ポップ、ハウス、その他の影響がマスカンディに色付けされているため、音楽スタイルだけではなく、物語を語る倫理や現代の移民文化に関するものになっています。マスカンディ音楽のもう 1 つの重要な要素は、リード シンガーの自然な個性です。マスカンディ音楽では、曲が「同じように聞こえる」ことは珍しくありませんが、音楽の消費量が必ずしも減少するわけではありません。基本的に、マスカンディは物語を語り、リード シンガーの魂を垣間見るためのものです。主に曲や音楽に込められたメッセージが重要であり、これがソウル ミュージックやブルース ミュージックを聴くのと同じだと見なされる理由です。^{[出典が必要]} 2000 年代初頭、友人の Mgqumeni Khumalo (故人) と音楽を始めた Mtshengiseni Gcwensa (故人) という新しいアーティストが登場しました。彼らはこの業界に多くのスタイルを導入し、新進気鋭のアーティストたちが彼らに憧れるようになりました。^[要出典]

作曲家のダリアス・ブルーベックは、マスカンディを「新伝統ズールー楽器音楽の演奏者。語源的には、この言葉はアフリカーンス語のムジカンテ（音楽家）に由来する。私が過去10年間住み、働いてきた南アフリカのクワズール・ナタール州には、文字通り何千人もの『マスカンディ』が住み、特別なギター演奏スタイルを採用した豊かな音楽レパートリーを展開している」と表現した。^[10]

• イミテンテ
• イジンガネ・ゾマ
• ブシ・ムロンゴ
• シヤニ・ングコボ
• シフォ・ムチュヌ
• ジョニー・クレッグ
• プズシュケラ
• シュウィ・ノ・ムテカラ
• ムファゾムニャマ
• ベクムジ・ルツリ
• シヤニ・ングコボ
• クザニ
• ガトシェニ
• インコス・ヤマグコカマ/シェビ・ドラミニ
• ウムグメニ
• アマシャイナ・アマーレ
• アマソシャ
• アマリンダ
• マヨガティ
• マジョタ
• ムフェゼムニャマ
• リミットナラ
• ンテンケーン
• ムドゥマジ
• ンギガ・ンドロブ
• アリ・ムグベ
• ムタンデニ SK
• ムシェンギセニ・グウェンサ
• メンジ

さらに読む Barbara Titus: Hearing Maskanda. Musical Epistemologies in South Africa (2022, Bloomsbury) https://www.bloomsbury.com/us/hearing-maskanda-9781501377785/