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イランの音楽には、イランのアーティストによって制作された音楽が含まれます。伝統的なフォークやクラシックのジャンルに加えて、ポップや、ジャズ、ロック、ヒップホップなどの世界的に有名なスタイルも含まれます。
イラン音楽は西アジアの他の文化に影響を与え、近隣のトルコ文化やアラブ文化の音楽用語の多くを形成し、16世紀のペルシア帝国ムガル帝国を通じてインドに伝わり、その宮廷はイランの音楽家を連れてくることによって新しい音楽形式を推進した。[1]
歴史
最古の記録
イランの音楽は、イラン南西部最古の文明であるエラムの「先イラン」考古学的記録によって証明されているように、数千年前に遡る。イランは、紀元前3千年紀に遡る最も初期の複雑な楽器の発祥地である。[2]イラン東部では、オクサス文明のものとされ、紀元前2200年から1750年の間に遡る銀、金、銅で作られたトランペットが多数発見されている。垂直および水平の角張ったハープの使用は、マダクトゥ（紀元前650年）とクル・エ・ファラ（紀元前900～600年）の考古学的遺跡で記録されており、クル・エ・ファラではエラム楽器の最大のコレクションが記録されている。水平ハープの複数の描写は、紀元前865年から650年の間に遡るアッシリア宮殿にも彫刻されている。 [2]
古代
メディア、アケメネス朝、パルティアといった古代イラン帝国の音楽事情については、少数の考古学的遺物とギリシャの歴史家たちの著作からの若干の記述以外、あまり知られていない。ヘロドトスによれば、古代イランの聖職者階級であったマギは、犠牲の儀式に歌を添えていた。ナウクラティスのアテナイオスは、著書『デイプノソフィスタエ』の中で、後にアケメネス朝を樹立することになるキュロス大王の計画についてメディア帝国の王に警告する歌を歌った宮廷歌手について述べている。 [2]アテナイオスはまた、マケドニアの将軍パルメニオンが、アケメネス朝最後の王ダレイオス3世（紀元前336年-330年）の宮廷で歌う少女たちを捕らえたことも指摘している。クセノポンの『キュロパエディア』にも、アケメネス朝の宮廷には多くの女性が歌っていたと記されている。パルティア帝国では、ゴーサーン（パルティア語で「吟遊詩人」の意味）が社会で重要な役割を果たしていた。[3]彼女たちは宮廷[4]や公共の劇場で観客を前に歌を披露した。[3]プルタルコスの『クラッスス生涯』[5] （32.3）によると、彼女たちは国民的英雄を称え、ローマのライバルを嘲笑した。同様に、ストラボンの『地理学』には、パルティアの若者が「神々と最も高貴な人々の行為」についての歌を教えられたと記されている。[6]パルティアの歌は後に、10世紀のペルシャの詩人フェルドウスィーが作曲したイランの国民叙事詩『シャーナーメ』に取り入れられた。[2]シャーナーメ自体は、ペルシアの民間伝承の重要な部分であったが、現在は失われている中期ペルシアの初期の作品であるXwadāynāmag（Khwaday-Namag ）に基づいています。 [7]また、プルタルコスのクラッスス伝（23.7）には、パルティア人が戦いの準備に太鼓を使用していたことが言及されています。 [2]
ササン朝の統治下では、中期ペルシア語のhuniyāgar は吟遊詩人を指すのに使われた。[3]ササン朝音楽の歴史は、以前の時代よりもよく記録されており、特にアヴェスター語のテキストでより明らかである。ササン朝のアヴェスター語テキストであるVendidādの朗読は、オクサスのトランペットと関連づけられている。ゾロアスター教の楽園自体は、「歌の家」（中期ペルシア語でgarōdmān）として知られており、「音楽が永遠の喜びをもたらした場所」を意味している。楽器は正式なゾロアスター教の礼拝には伴わなかったが、祭りでは使用された。ササン朝の音楽シーンは、特に銀器や壁のレリーフに描かれている。[2]
サーサーン朝の君主ホスロー2世の治世は、イラン音楽の「黄金時代」とみなされている。タク・エ・ボスタンの遺跡にある大きなレリーフには、音楽家たちとともに、自ら弓矢を持ち、ハープ奏者の集団に囲まれた船の中に立っているホスロー2世の姿が描かれている。レリーフには、2隻の船が描かれており、「同じパネル内の2つの連続した瞬間」に描かれている。[2]ホスロー2世の宮廷には、アーザド、バムシャド、バルバド、ナギサ、ラムティン、サルカシュなど、多くの著名な音楽家が招かれていた。これらの名が証明されているが、バルバドは多くの文書に記されており、非常に優れた技術を持つ人物として名が挙がっている。バルバドは詩人であり音楽家でもあり、国賓晩餐会やノウルーズやメヘルガーンの祭りなどで演奏した。[8]彼はリュートと、ダストガやマカームへと発展する音楽の伝統を発明したと考えられている。彼は7つの「王家の旋法」（ xosrovāni）、30の派生旋法（navā）、[9]および360のメロディー（dāstān ）からなる音楽体系を体系化したとされている。[2]これらの数字は、ササン朝の暦における週、月、年の日数と一致している。[10]これらの旋法体系がどのような理論に基づいていたかは不明である。しかし、後世の著述家がこれらの旋法とメロディーのリストを残している。それらのいくつかは、Kin-e Iraj（「イラジの復讐」）、Kin-e Siāvaš（「シアヴァシュの復讐」）、Taxt-e Ardašir（「アルダシールの玉座」）のように叙事詩の人物にちなんで名付けられ、いくつかはBāğ-e Širin（「シーリンの庭」）、Bāğ-e Šahryār（「君主の庭」）、Haft Ganj （「七つの宝物」）のようにササン朝の王宮に敬意を表して名付けられ、いくつかはRowšan Čerāğ （「明るい光」）のように自然にちなんで名付けられています。[10]
中世
イランのアカデミックな古典音楽は、ササン朝の音楽家に起因するとされる旋律形式を保存していることに加えて、イスラム教徒によるササン朝征服後の初期の数世紀のイランの音楽理論家、特にアヴィセンナ、ファーラビー、クトブッディーン・シーラーズィー、サフィーッディーン・ウルマーウィーらによって解説された音響美学の理論に基づいています。[1]
第三のアラブカリフの統治下で生きたイランの著名な音楽家は、エブラヒム・マウセリとその息子エシャク・マウセリである。[1]エシャクの弟子である バグダッドのザリヤブは、スペインのアンダルシア古典音楽に多大な影響を与えたとされている。[11]
イランのイスラム王朝の到来によりイランの文化的影響が復活した後、音楽は再び「統治の象徴の一つ」となった。[12]サーマーン朝の統治下で生きた9世紀のペルシャの詩人ルダキーは音楽家でもあり、自身の詩に歌を作曲した。977年から1186年までイランを統治したペルシャのガズナ朝の宮廷では、10世紀のペルシャの詩人ファローキー・シスターニーが歌人アンダリブやタンブール奏者のブキとともに歌を作曲した。リュート奏者のモハンマド・バルバティや歌姫セッティ・ザリン・カマルもガズナ朝の君主たちを宮廷で楽しませた。[12]
現代
中世以降の時代においても、音楽の演奏は、特に王侯の宮廷、スーフィー教団、近代化する社会勢力を通じて、引き続き観察され、推進された。[1] 19世紀のガージャール朝の統治下では、イランの音楽は、イランの古典音楽の基本レパートリーである古典的な旋律タイプ（ラディフ）の発展と、西洋からもたらされた近代的な技術や原理の導入を通じて刷新された。[1] 著名なタールとセタールの名手で、ガージャール朝後期の宮廷で最も尊敬されていた音楽家の一人であるミルザ・アブドラーは、イランの現代音楽院や大学におけるイランの古典音楽の教育に大きな影響を与えたと考えられている。彼が19世紀に開発したレパートリーであるラディフは、7つのダストガーシステムの最も古い文書化されたバージョンであり、古い12のマカームシステムを再編成したものと見なされている。[13]
アリ＝ナキ・ヴァズィリは、ヨーロッパで西洋の音楽理論と作曲を学び、数多くのイランおよび西洋の楽器を演奏する著名な演奏家であり、カジャール朝後期からパフラヴィー朝初期にかけての最も著名で影響力のある音楽家の一人でした。彼は1924年に私立の音楽学校を設立し、タールと西洋の楽器を組み合わせて編成された生徒で構成される学校オーケストラも創設しました。その後、ヴァズィリは、進歩的な考えを持つ作家や学者数名によって結成された音楽クラブ( Kolub-e Musiqi ) という協会を設立し、そこで学校オーケストラが彼自身の指揮によるコンサートを行いました。彼は20世紀のイラン音楽家の中でも並外れた人物であり、公共の場を通じて一般市民に音楽を提供することを主な目標としていました。[14]テヘラン交響楽団（Orkestr-e Samfoni-ye Tehrān）は、1933年にゴラムホセイン・ミンバシアンによって設立されました。 [15] 1946年にパルヴィズ・マフムードによって再編成され、現在イラン最古かつ最大の交響楽団となっています。[16]その後、ヴァズィーリの弟子であるルーホッラー・ハレキーが1949年に国民音楽協会（Anjoman-e Musiqi-ye Melli ）を設立しました。 [17]数多くの楽曲がイランの古典旋法の範囲内で制作され、その多くは西洋音楽のハーモニーを取り入れています。イランの民謡や古典および現代のイランの詩人の詩が、新しい影響を受ける管弦楽曲の編曲に取り入れられました。[17]
1950年代以前、イランの音楽産業はクラシック音楽のアーティストが主流でした。[18] 1950年代までに、イランのポピュラー音楽には新たな西洋の影響が導入され、エレキギターやその他の輸入された特徴が土着の楽器や形式に加わり、イランのポップスとジャズ音楽の「スルタン」として知られるヴィグエンなどのアーティストの貢献によりポピュラー音楽が発展しました。[18] [19] [20]ヴィグエンは、イランで最初にギターを演奏したミュージシャンの1人でした。[18]
1979年の革命後、イランの音楽業界は厳しい監視下に置かれ、ポップミュージックはほぼ20年間禁止された。[21]女性が男性聴衆の前でソリストとして歌うことは禁じられた。1990年代、新政権は、海外および非公認のイラン音楽源に対抗するため、新しい標準化された枠組みの中でポップミュージックの制作と宣伝を始めた。[22]改革派の ハタミ大統領の下で、イラン国内の文化的規制が緩和された結果、国内から多くの新しいポップシンガーが登場した。[23] [21]新政権が発足して以来、エルシャド省は、主に業界の監視を容易にするために、異なる政策を採用した。新たに採用された政策には、少数のアーティストに対する規制を緩める一方で、残りに対する規制を厳しくすることが含まれていた。しかし、アルバムのリリース数は増加した。
2000年代のイランヒップホップの出現は、イランの音楽に大きな動きと影響を与えた。[24] [25] [26] [27]
ジャンル
クラシック音楽
イランの古典音楽は、同国の古典時代と中世を通じて発達した旋律の種類で構成されています。 [1]イランの古典音楽の 音楽モードであるダストガーは、その人気にもかかわらず、常にエリート層だけのものでした。ダストガーの影響は、他の音楽ジャンルが旋律や演奏のインスピレーションを得るための真正性の貯蔵庫と見なされています。
フォークミュージック
イランの民謡、儀式歌、大衆歌は、社会の大部分に知られ、評価されているという意味で「地方音楽」とみなされるかもしれない（主に社会のエリート層向けの芸術音楽とは対照的である）。[1]イランの民謡の多様性は、国の地域や民族の文化的多様性に応じて、しばしば強調されてきた。
イランの民謡は、歴史的、社会的、宗教的、郷愁的など様々なテーマに分類される。結婚式や収穫祭などの特定の行事に適用される民謡や、子守唄、子供の歌、なぞなぞなどもある。[28]
イランには、伝統的な民俗音楽の専門家が数人いる。プロの民俗楽器奏者や歌手は、結婚式などの公式行事で演奏する。語り手 ( naqqāl、gōsān ) は、 Šāhnāmeなどの叙事詩を、伝統的な旋律形式を用いて朗読し、口頭による解説を交える。これは、中央アジアやバルカン半島の伝統にも見られる習慣である。ドタールを演奏する放浪の吟遊詩人であるバクシ( baxši ) は、社交の場で、戦士や軍閥についてのロマンチックなバラードで観客を楽しませる。また、宗教的人物の殉教を記念する詩を朗読する哀歌歌手 ( rowze-xān )もいる。 [1]
イランの古典音楽と民俗音楽の歌手は、適切な音楽様式の中で歌詞とメロディーを即興で歌うことがある。[29]多くのイランの民謡は長調または短調にアレンジできる可能性があり、そのため、多くのイランの民謡はオーケストラ伴奏用に編曲されている。[17]
イランの古い民謡の多くは、 1965年にイランの元皇后ファラ・パフラヴィーの後援を受けて設立された文化教育機関である児童・青少年知的発達研究所のプロジェクトを通じて復活した。これらの歌はパリ・ザンガネ、モニル・ヴァキーリ、ミヌ・ジャヴァンなどのプロの歌手によって演奏され、質の高い録音集として制作され、イランの民謡とポップミュージックの両方に大きな影響を与えた。[30]
交響曲
現代に見られるように、イランの交響曲はガージャール朝後期からパフラヴィー朝初期にかけて発展した。器楽作品に加え、イランの交響曲のいくつかは国の民謡に基づいており、いくつかはイランの古典詩人や現代詩人の詩に基づいている。 [17]
ペルシアの交響曲集『ペルシアからの交響詩』は、1980年にドイツのニュルンベルク交響楽団によって演奏され、イランの指揮者アリ・ラハバリが指揮した。[31]
イラン系アルメニア人の作曲家・指揮者として名高いロリス・チェクナヴォリアンは、 20年以上かけてペルシャ語の 台本によるオペラ「ロスタムとソフラブ」を作曲した。このオペラはイランの長編叙事詩「シャーナーメ」のロスタムとソフラブの悲劇に基づいている。この作品は2003年12月にテヘランのルーダキホールでテヘラン交響楽団によって初演された。 [32]アレクサンダー・ラハバリは250枚以上のアルバムを出版し、450以上のオーケストラを指揮した重要な指揮者・作曲家で、現在はマリインスキー劇場の管弦楽団の指揮者を務めている。[33]
2005年、ペルセポリス管弦楽団（メラル管弦楽団）は3000年前に遡る曲を演奏した。この曲の音符は古代の碑文の中から発見され、考古学者によって解読され、シュメール人と古代ギリシャ人のものと考えられている。この管弦楽団を指揮したのは、イランの著名な音楽家ペイマン・ソルタニである。[要出典]
ポップミュージック
ラジオの出現に続いて、ガージャール朝の統治下で、イランでポピュラー音楽の一形態が形成され、発展し始めました。[34]その後、ギターやその他の西洋楽器の使用など、新しい西洋の影響の到来は、1950年代までにイランのポピュラー音楽の転換点を示しました。[18]イランのポップミュージックは、多くの場合、イラン固有の楽器とヨーロッパの楽器の両方を組み合わせて使用する、精巧なアンサンブルの伴奏付きのボーカリストによって演奏されます。[1]
イランのポップミュージックは主にマスメディアを通じて宣伝されているが、1979年の革命後、約10年間禁止されていた。公衆の前での演奏も禁止されていたが、1990年以降は時折許可されている。イランのディアスポラコミュニティのポップミュージックも重要である。[1] [21]
ジャズとブルース音楽
ジャズ音楽は、イランの「ジャズの王」として知られるヴィグエンなどのアーティストの出現により、イランのポピュラー音楽に導入されました。1954年にリリースされたヴィグエンの最初の曲「月光」は、ラジオですぐにヒットし、大きな影響力を持つと考えられています。[20] [19] [18]
イランのジャズには、古典音楽や詩などのイラン固有の要素も取り入れられている。[35] ニューヨーク在住のイラン人ジャズ・ブルース歌手ラナ・ファルハンは[36]、古典的なペルシャの詩と現代のジャズやブルースを融合させている。[37]彼女の最も有名な作品「Drunk With Love 」は、13世紀の著名なペルシャの詩人ルミの詩に基づいている。[36]革命後のイランで活動するジャズやブルースのアーティストも人気を集めている。[38] [39] [40]
ロック音楽
ロック音楽は、西欧やアメリカの他の音楽ジャンルの出現とともに、1960年代までにイランのポピュラー音楽に導入されました。[1]ロックはすぐに若い世代の間で人気となり、特にテヘランのナイトクラブで人気を博しました。[41]革命後のイランでは、多くのロック音楽アーティストは公式に認可されておらず、インターネットやアンダーグラウンドシーンに頼らざるを得ません。[42]
2008年、パワーメタルバンドのアングバンドはドイツのレコードレーベル、 ピュア・スティール・レコード[43]と契約し、ヨーロッパのレーベルから国際的にリリースする初のイランメタルバンドとなった。彼らは有名なプロデューサーのアヒム・ケーラーとコラボレーションした。[44] [45]
ヒップホップ
イランのヒップホップは2000年代に首都テヘランから登場しました。[46]アンダーグラウンドのアーティストがアメリカのヒップホップ文化に影響を受けたミックステープを録音したことから始まり、後にイラン固有の音楽形式の要素と組み合わされました。[47] [48]
アカペラ
2011年に新しいタイプのイランのアカペラ（楽器を使わない音楽）が、ファラーズ・ホスラヴィ・ダネシュ率いるダムール・ボーカル・バンド[要出典]によって初めて紹介されました。このジャンルの音楽は過去には合唱団として演奏されていましたが、2011年以降は人間の喉頭が楽器に取って代わるようになりました。その後、テヘラン・ボーカル・アンサンブルを含むさまざまなグループが活動を開始し、このスタイルの音楽はイランのアカペラ音楽に創造的で新しい形で流れ込みました。[要出典]
イラン音楽の国際的評価
以下は、国際的に受賞したイランの著名な音楽作品の一部です。
2013
- モハマド・モタメディ： 2013年ラジオフランス賞受賞者[要出典]
2008
- ロリス・チェクナヴォリアン：オーストリア科学芸術名誉十字章一級（2008年）。
2007
- アジア協会は、2007 年 11 月に国連事務総長とともに、シャーラム・ナゼリに名誉ある生涯文化遺産賞を授与しました。
- モーツァルトメダル、モハマド・レザー・シャジャリアン。[49]
- レジオン・ドヌール勲章、シャハラム・ナゼリ。
- グラミー賞（ノミネート）、エンドレス・ヴィジョン、ホセイン・アリザデ。
2006
- グラミー賞（ノミネート）、ファリヤドアルバム、ペルシャ音楽の巨匠。
- グラミー賞、アリ・シラジニア、シャハラム・タイエビ、ディープ・ディッシュ。
- ベフザド・ランジバラン作曲の「ペルシャ三部作」が最優秀オーケストラ演奏賞（ノミネート）を受賞。
- 「最優秀中東ソング」および「最優秀中東アルバム」、2006 JPF アワード:アンディ・マダディアン。
- 「2006 最優秀国際アルメニアアルバム賞」、2006 アルメニア音楽賞: Andy Madadianの City of Angels 。
- 3 タン バンド。2006 年 JFK 賞、最優秀イースタン ロック ソング「A Drop Of Alcohol」受賞。
2005
- 世界芸術・文学・メディアアカデミーのクラシック部門ゴールデン・ライオネス賞 - 最優秀ボーカル賞受賞者: アクバル・ゴルパ
- 世界芸術・文学・メディアアカデミーのクラシック編曲・ポップ部門ゴールデン・ライオネス賞受賞者:ハッサン・サッタール
- 世界芸術・文学・メディアアカデミー最優秀楽器演奏者ゴールデン・ライオネス賞受賞者：ムハンマド・ヘイダリ
- 世界芸術・文学・メディアアカデミーのクラシックポップ部門ゴールデン・ライオネス賞：マハスティ
- 世界芸術・文学・メディアアカデミーのクラシックパフォーマンス部門ゴールデンライオネス賞受賞者：フーシュマンド・アギリ
- 世界芸術・文学・メディアアカデミーのクラシックパフォーマンス部門ゴールデン・ライオネス賞受賞者：シャキーラ。
- ユネスコ音楽賞（ピカソ賞）、ノミネート者：モハメド・レザ・ダルヴィシ。
- 「最優秀未契約UKヒップホップアーティスト、リドラ：
2003
- ワールドミュージック、ダスタンアンサンブル、パリサのグランプリ・デュ・ディスク。
- BBCワールドミュージック賞、ケイハン・カルホル。
2001
- NAV のベスト現代ワールドミュージックアルバム: Axiom of Choice (バンド)。
- 2001 年 LA ウィークリー ミュージック アワードによる最優秀リコンビナント ワールド ミュージック アンサンブル賞。(ノミネート): 選ばれたバンド、Axiom。
2000
- オーヴィル・H・ギブソン賞、リリー・アフシャール。
1999
- ピカソメダル、モハマド・レザー・シャジャリアン。
- ピカネス賞、タイで最も権威のある音楽賞、優れたオーケストラ演奏に贈られる賞：シャーダッド・ロハニ。
1977
- ブザンソン国際指揮者コンクールで名誉ある金メダルを獲得したアリ・ラハバリ。
- ジュネーブ国際指揮者コンクールで銀メダルを獲得したアリ・ラハバリ。
その他
- ルドルフ・ニッシム賞、ベフザド・ランジバラン賞。
- アスペン音楽祭ギターコンクールでグランプリを受賞したリリー・アフシャールさん。
- アメリカギター財団コンクールで最優秀賞を受賞したリリー・アフシャールさん。
- ロリス・チェクナヴォリアン、「ソン・エ・ルミエール・ペルセポリス 2500」の作曲によりホマユーン勲章およびメダルを受賞
参照
参考文献
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- ヌーシン、ラウダン。「装飾の芸術」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』355～ 362ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0。
- ネットル、ブルーノ（1989年）。『ブラックフット音楽思想：比較観点』オハイオ州：ケント州立大学出版局。ISBN 0-87338-370-2。
- シェルトン、トレイシー、チャマス、ゼナ（2020年8月23日）。「イランのアーティスト、女性の歌とダンスに対する政府の規制に反抗」ABCニュース。オーストラリア放送協会。
- ユセフザデ、アメーネ。「20世紀におけるイランの地域音楽の伝統：歴史的概観」イラン研究、第38巻、第3号、2005年9月。Metapress.com [永久リンク切れ ]。
- TOMBAK / Madjid Khaladj の DVD – 共同制作: Le Salon de Musique & Ecole de Tombak |言語: フランス語、イギリス語、スペイン語 | 172分 | 80 ページの小冊子 (フランス語/英語)| EDV937CV。 CD Infinite Breath / Madjid Khaladj、NAFAS / Bâ Music Records。
外部リンク
- イラン/ペルシャ音楽 - parstimes.com
- 「ワールド ルート、イランのサイモン ブロートン、イランのクラシック音楽 - カイハン カルホル」。BBCラジオ 3。2001年 12 月 1 日。
- 「ワールドルート、イランのサイモン・ブロートン、ホロサンからクルディスタンまで」BBCラジオ3。 2001年12月29日。