Loading article…
ザンビアの音楽は豊かな伝統を持ち、大まかに伝統音楽、ポピュラー音楽、キリスト教音楽の3つのカテゴリーに分類される。
ザンビアの伝統音楽は、ザンビアのさまざまな民族グループの信仰と慣習に根ざしており、過去 30 年間でいくらか衰退しました。[ 1 ] ザンビアの伝統音楽はかつて明確な儀式目的を持っていたり、文化の社会構造の表現であったりしました。歌は、教えたり、癒したり、精霊に訴えたり、単に楽しむために使われていました。伝統音楽の衰退にもかかわらず、その影響は今日のザンビアの多くの音楽形式にまだ聴くことができます。どこにでもあるアフリカの「コール アンド レスポンス」は、スタイルに関係なく、ほとんどすべてのザンビアの歌で聴くことができます。伝統的なドラムのリズムとポリメーターは、さまざまな種類のザンビアの音楽で明らかです。ザンビアのカリンデュラなどの現代のポピュラー音楽の形式も、ギタリストや他のミュージシャンが使用するフィンガー ピッキング スタイルに伝統音楽の痕跡を示しています。
ザンビアの伝統的な楽器には、棒で叩くものと手で叩くもの両方 のさまざまな膜鳴楽器[ 2 ]が含まれます。ドラムはほとんどの伝統的なダンスに不可欠です。ンゴマはドラムの一般的な中央バントゥー語ですが、ザンビアのドラムはさまざまなサイズ、形状、用途があり、部族の起源と機能的な役割に応じて特定の名前があります。たとえば、バレー・トンガの ブディマ・ドラムは、葬儀の儀式に特に使用されます。ブディマ・ドラムはゴブレット型で、大小さまざまなサイズがあります。最も興味深いドラムの1つは、伝統的な葬儀で使用されるいわゆる「ライオン・ドラム」（トンガ語でナマルワ）です。これは摩擦ドラムで、叩くことはなく、ドラムヘッドに棒を差し込んでこすります。シリンバは、西部州の17音の大きな木琴です。
弦楽器と気鳴楽器はザンビアの伝統音楽ではあまり一般的ではないが、それでも存在している。バレー・トンガ族は、ニェーレと呼ばれる動物の角で作られた楽器を演奏する。 ニェーレは、個々の演奏者がそれぞれ1本の角を演奏し、異なる音程のニェーレを持つ他の演奏者と連携して演奏するインターロッキング奏法で演奏される。カルンブと呼ばれる弦楽器は、伝統的に若い男性が結婚の意思を示すために演奏された。弓のような形をしていることから民族音楽学者によって「音楽の弓」と呼ばれるカルンブは、棒で叩いて演奏する。他の多くの中央アフリカ諸国と同様に、ザンビアにもかつては「サムピアノ」と呼ばれる楽器の豊かな伝統があり、部族によってそれぞれ異なる名前が付けられていました。例えば、トンガ族のカンコベラ、ムブンダ族の「カタンディ」、ロジ族の「カンゴンビオ」、ルンダ族の「チサンジ」、ンセンガ族の「カリンバ」などです。近年、伝統楽器の使用は減少していますが、ザンビアの農村部では今でもその音色を耳にすることができます。
ザンビアの伝統音楽の録音は、20世紀半ばにアフリカ音楽の著名な民族音楽学者であるヒュー・トレーシーとアーサー・モリス・ジョーンズによって行われた。トレーシーは1950年代にザンビア全土で録音を行ったが、特に1958年には人類学者エリザベス・コルソンの依頼で、カリバダム建設前にザンベジ渓谷で録音を行った。ジョーンズはザンビア南部州のマパンザで録音を行った。カトリック宣教師のJJ・コーベイルとフランク・ウェイファーも、ザンビアの伝統音楽に関する知識に貢献している。コーベイル神父はザンビア北東部のベンバ族の楽器演奏の伝統を収集し、記録した。チクニに拠点を置くイエズス会司祭のフランク・ウェイファーは、バトンガ音楽を収集し、保存した。バトンガ音楽と文化の振興を目的としたコミュニティラジオ局も、チクニ宣教局の一部となっている。彼らは毎年バトンガ音楽のフェスティバルを開催しており、主催者によると1万人もの来場者を集めている。最近の民族音楽学の研究は、ムウェサ・イザヤ・マポマ、ジョセフ・ンガンドゥ、ジョン・アンダーソン・ムウェサなどのザンビア人によって行われている。ザンビア人マイケル・ベアードが南部州で録音した最近のフィールドレコーディングは、彼のSWPレーベルからリリースされており、また、60年代、70年代、80年代のザンビアのヒット曲を集めた優れたコンピレーションアルバムを2枚制作している。
1964年の独立後、ポピュラー音楽の最も重要な情報源はザンビア国営放送局（ZNB）と、ルサカ・ラジオ・バンド（後にビッグ・ゴールド・シックスと改名）などの関連バンドであった。レコード会社もすぐに設立され、ほとんどの録音はルサカにあるピーター・ムスンギロのDBスタジオで行われ、レコードはンドラのティール・レコード・カンパニーによってプレスされた。
ザンビア北部の銅産地は、ジョン・ルシ、ウィリアム・マプランガ、スティーブン・ツォツィ・カスマリといった歌手で知られていた。彼らのギターを基調とした音楽は次第にザムロックへと発展し、ロックソングの歌詞は主に英語で歌われるようになった。ザムロックにはマシン・ガンナーズやムシ・オ・トゥニャといったバンドがあった。ザンビア史上最も人気のあるバンド、ジャガリ・チャンダズ・ウィッチも間もなく登場した。
1970年代後半、ケネス・カウンダ大統領はラジオで放送される音楽の95%をザンビアの音楽にするよう命じた。彼はザンビアの国民的アイデンティティの形成を促そうとした。しかし、ザンビア人は民謡のルーツを活かすのではなく、ポップスターになろうとした。1980年代半ばまでに、その結果としてカリンデュラ音楽が生まれた。マサス・バンド、セレンジェ・カリンデュラ、ジュニア・ムレメナ・ボーイズなどのバンドがあった。 アマエンゲは過去20年間で最高のカリンデュラバンドの1つと考えられている。もう1人のトップアーティストはブライアン・チララで、彼はバンドのンゴマ・ザスとともにエレクトリック・カリンデュラの伝統を受け継いでいる。南部州チクニのチクニ・ラジオ局は最近、伝統バンド（カリンデュラだけでなく）の年次コンサートを始めた。そのフェスティバルで最も人気のあるバンドの2つはグリーン・マンバとマションベ・ブルージーンズである。[ 3 ]さらに、アルフレッド・チサラ・カルシャ・ジュニアなどのアーティストは、ベンバ族の民俗音楽である「イムフクトゥ」を基に作曲しました。
1990年代、経済問題がザンビアの音楽産業の崩壊を引き起こした。ザンビア音楽を促進する規制がなくなったことで、ラジオの電波はジャマイカからのラガやレゲエ、そしてアメリカからのヒップホップやR&Bで埋め尽くされた。
ザンビアのエンターテインメント業界は、毎年開催されるンゴマ賞で人気ミュージシャンを表彰しています。ンゴマ賞は、全アフリカのコラ賞のザンビア版と言えるでしょう。現在、K'Millian、Macky 2、Slap dee、Chef 187 が非常に人気のあるアーティストです。ザンビア音楽の独特なハイブリッド形式は、いわゆる「バンジョー」の伝統に見られます。ザンビアの「バンジョー」（発音は「バンジョー」）は、基本的に手作りのギターです。このような楽器は、さまざまなサイズと弦の数で、非常に多様です。ほとんどは2本または3本の指でピッキングするスタイルで演奏され、各楽器のチューニングはその楽器固有のものです。ボディは木材または時にはブリキ缶からさまざまな形で作られ、弦または「ワイヤー」は廃棄されたラジアルタイヤから作られることが多いです。ザンビアのバンジョーは、ザンビア全土のカリンデュラバンドで使用されています。
近年のレパートリーにもポピュラー音楽の影響が見られ、その中にはアーバン・コンテンポラリー・ゴスペル、アメリカのいわゆる「コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック」、そしてザンビアのポピュラー音楽から取り入れられたものもある。電子シンセサイザーやギターの使用も教会音楽に取り入れられている。教会音楽とポピュラー音楽の領域における影響の交流は、ルンバニ・マドダ、ザンビア・アカペラ、ロタ・ハウス、そして既に解散したホザンナ・バンドといったグループの録音にも見られる。
欧米の賛美歌の影響は、ザンビアの多くの教会の音楽にも顕著に表れている。イギリスやアメリカの賛美歌集からの賛美歌は、多くの教会の音楽的要素の一部であり続けており、多くの和声法は西洋の賛美歌の影響から派生している。ジョン・カーウェンによって考案されたトニック・ソルファは、 19世紀にイギリス人によってアフリカに持ち込まれた。ヘリテージ・シンガーズ合唱団、ヘリテージ・ブラザーズ・カルテット、そして教会は、この和声音楽を世界的に普及させるのに貢献した。