コールアンドレスポンス（音楽）

音楽において、コール・アンド・レスポンスは作曲技法のひとつで、多くの場合、音楽における会話のように機能する2つの異なるフレーズの連続である。1人のミュージシャンがフレーズを提供し、2人目の演奏者が直接的な解説や応答で応答する。フレーズはボーカル、インストゥルメンタル、またはその両方である。 ^[1]さらに、それらは声明に対する解説、質問に対する回答、または最初の話し手の後またはわずかに重複するフレーズの繰り返しとしての形をとることもある。 ^{[2]これは人間の}コミュニケーションにおけるコール・アンド・レスポンスのパターンに対応しており、多くの伝統において、詩とコーラスの形式などの音楽形式の基本要素として見られる。

サハラ以南のアフリカ文化では、コール・アンド・レスポンスは民主的な参加のパターンとして広く浸透しており、公の集会や市民問題の議論、宗教儀式、声楽や楽器による音楽表現などにも用いられています。現代文化に見られるコール・アンド・レスポンスの習慣のほとんどは、サハラ以南のアフリカに起源があります。^[3]

奴隷にされたアフリカ人は、植民地化されたアメリカ大陸にコール・アンド・レスポンスの音楽を持ち込み、それは何世紀にもわたって、宗教行事、集会、スポーツイベント、子供の歌、そして最も顕著なのは、アフリカ系アメリカ人の音楽の無数の形と派生など、さまざまな文化的表現の形で伝承されてきた。これらには、ソウル、ゴスペル、ブルース、リズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ファンク、ポップ、ヒップホップなどがある。例えば、ブルース・ジャクソンがエレクトラ・レコードのレコーディングで収集した「テキサス州刑務所の黒人の民話」と題された録音を聞いてみてほしい。^{[4]コール・アンド・レスポンスは}、大西洋を横断した奴隷貿易が行われたアメリカ大陸の一部で広く行われている。コール・アンド・レスポンスの伝統は対話を促進し、その遺産は口承の伝統の重要な要素として今日まで続いている。アフリカ系アメリカ人女性の労働歌、アフリカ系アメリカ人の労働歌、そして一般的な労働歌は、どちらもコール・アンド・レスポンスの形式を頻繁に使用している。また、ジャマイカ、トリニダード・トバゴ、バハマ、バルバドス、ベリーズ、そして多くの離散国、特にブラジル のアフロ・カリブ系住民の音楽にも見られます。

コール・アンド・レスポンスは、キューバ音楽で広く使用されており、コロ・プレゴンとして知られています。これは、世俗的なルンバ^[5]とアフリカの宗教儀式（サンテリア）の両方におけるアフリカの音楽要素に由来しています。^[6]

植民地時代に奴隷にされたアフリカ人がペルーの沿岸農業地帯で働くために連れてこられたとき、彼らは自分たちの音楽の伝統を持ち込んだ。ペルーでは、それらの伝統が19世紀のスペインのポピュラー音楽やペルーの土着音楽と混ざり合い、最終的にアフロペルー音楽として知られるようになった。「ワチワロ」として知られ、競争的なコールアンドレスポンスの詩が特徴的なこの音楽は、マリネーラ、フェステホ、ランドー、トンデロ、サマクエカ、コントラプント・デ・サパテオなど、アフロペルー音楽文化のさまざまな音楽スタイルの決定的なトレードマークとなっている^[7]。

コロンビアでは、クンビアのダンスと音楽形式は、17世紀後半に同国の沿岸地域の奴隷化されたアフリカ人によって生まれました。このスタイルは、3つの文化の混合からコロンビアで発展しました。アフリカからは、ドラムパーカッション、足の動き、コールアンドレスポンスが取り入れられました。そのメロディーとガイタまたはカーニャデミロ（杖笛）の使用は、コロンビア先住民の影響を表し、衣装はスペインの影響を表しています。^{[8] [9]}

1644年、ウェストミンスター会議は、イギリスの教会における賛美歌の歌唱法として、一人が独唱し（聖歌指揮者）、他の者がそれに続くという「ラインアウト」の概要を示した。^[10]これはポピュラー音楽の歌唱スタイルに影響を与えた。^[10]プレゼンティング・ラインは、ゆっくりとした、引き延ばされた異声で、しばしば装飾がふんだんに施されたメロディーが特徴で、聖歌隊員または聖歌指揮者が、会衆が歌う前に歌詞を一行ずつ詠唱した。プレゼンティング・ラインによるスコットランド・ゲール語の賛美歌の歌唱は、アメリカに住むアフリカ人が採用した会衆の歌唱法の最も初期の形であった。^[11]

コール・アンド・レスポンスは中世に起源を持つ歌やキャロルの一般的な構造でもあり、例えば「All in the Morning」や「Down in yon Forest」はどちらもダービーシャーの伝統的なキャロルである。^[12]

西洋のクラシック音楽では、コール・アンド・レスポンスはアンティフォニーとして知られています。ニュー・グローブ辞典では、アンティフォニーを「アンサンブルが明確なグループに分かれ、対立して使用される音楽で、多くの場合空間的で、音量、ピッチ、音色などのコントラストが使用されています」と定義しています。^{[13]初期の例は、}ヴェネツィアの多声合唱スタイルの著名な実践者の一人であるジョヴァンニ・ガブリエリの音楽に見ることができます。

ガブリエリはまた、対照的な演奏者グループのために作曲した器楽カンツォーナも数多く作曲しました。

ハインリヒ・シュッツは、彼の「小宗教協奏曲」で多合唱スタイルの表現力に気づいた最初の作曲家の一人です。これらの作品の中で最も有名なのは「サウロ、サウロ、私の心はどこへ行ってしまったのか」で、使徒行伝第 9 章 3 節から 4 節に記されているパウロの改宗の​​物語を鮮やかに表現したものです。「そして、旅をしてダマスコの近くに来たとき、突然、天からの光が彼を巡り照らした。そこで彼は地に倒れ、こう言う声を聞いた。『サウロ、サウロ、なぜ私を迫害するのか』」

「協奏曲の大部分を構成する音楽フレーズは、一対のベースによってすぐに演奏される」^[14]

このアイデアは「その後、アルトとテナー、ソプラノ、そして最後に爆発的なトゥッティへの移行としてバイオリンのペアによって取り上げられる」^{[14] 。}

「サウルの名のシンコペーションされた繰り返しは戦略的に配置されており、アンサンブル全体がそれを取り上げると、聖歌隊の間を行き来するホケットに増強され、包み込むような空間の印象が加わり、使徒が述べた周囲の光の効果のような音が実現されます。」^[15]

翌世紀、J.S.バッハはマタイ受難曲やモテットで交唱を取り入れた。モテット「コム、イエス、コム」では、 8つの声部を2つの交唱合唱として配置している。ジョン・エリオット・ガーディナーによると、この「親密で感動的な」作品で、バッハは「空間的に分離された音のブロックの操作をはるかに超えて」、「8つのラインすべてを豊かな対位法のタペストリーに織り込む方法を見つけた」という。^[16]

18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけてのクラシック オーケストラの発展は、楽器グループ間の交響的交換の劇的な可能性を活用しました。その一例は、モーツァルトの交響曲第41 番の終楽章の展開部に見ることができます。

ベートーヴェンの交響曲第5番第1楽章における管楽器と弦楽器のやり取りはさらに簡潔である。ここでは、展開部は「奇妙なブロック和声の連続」^{[17]からなる「非常に劇的なパッセージ」 [18]で最高潮に達する。}

20 世紀の作品で交響的表現が特徴的な作品には、ベーラ・バルトークの弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽(1936 年) の第 2 楽章や、マイケル・ティペットの二重弦楽オーケストラのための協奏曲(1938 年) などがある。1950 年代の傑出した作品の 1 つに、カールハインツ・シュトックハウゼンの3 つのオーケストラのためのグルッペン (1955 年 - 1957 年)が^{ある。この作品は「3 つのオーケストラの金管楽器の「ポイント」が同期して構築され、オーケストラ間で和音交換がクライマックスを迎える」というクライマックスを迎える。 [19]}生演奏で聴くと、音楽が空間を移動する本物の感覚が生まれる。「3 つのオーケストラの組み合わせが、長い打楽器ソロ、協奏的なトランペットソロ、力強い金管楽器セクションが交互に、そして浸透し合う素晴らしいクライマックスを迎える」^[20]

コール・アンド・レスポンスは現代の西洋のポピュラー音楽では一般的である。クロスオーバーのリズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ロック音楽にもコール・アンド・レスポンスの特徴が見られる。ザ・フーの曲「マイ・ジェネレーション」がその一例である。^[21]

リーダー 1 人が音楽的な主張をすると、コーラスが一緒に応答します。アメリカのブルース マン、マディ ウォーターズは、彼の代表曲の 1 つである「マニッシュ ボーイ」でコール アンド レスポンスを利用しています。この曲は、ほぼ完全にリーダーとコーラスのコール アンド レスポンスで構成されて います。

コール：ウォーターズのボーカル：「今、僕が少年だった頃」
レスポンス：（ハーモニカ/リズムセクションのリフ）
コール：ウォーターズの：「5歳の頃」
レスポンス：（ハーモニカ/リズムセクションのリフ）

もう一つの例は、チャック・ベリーの「School Day (Ring Ring Goes the Bell)」です。

コール: コインをスロットに落としてください。
レスポンス: (ギターリフ)
コール: 何かすごくホットなものを手に入れてください。
レスポンス: (ギターリフ)

現代的な例としては、カーリー・レイ・ジェプセンの「Call Me Maybe」が挙げられます。

電話: やあ、君に会ったばかりだよ
応答: (バイオリン)
電話: すごいね
応答: (バイオリン)

このテクニックはジェプセンの曲の中で何度も使われています。主にコーラスで使われていますが、ボーカル (「It's hard to look right」) と歪んだギターの間のブレイクダウン (約 2:25) でも聞くことができます。

バンドの一部が音楽的な「質問」、または未完成に感じられるフレーズを提示し、バンドの別の部分がそれに「答える」（完成させる）のです。ブルースでは、B セクションには質問と答えのパターン（ドミナントからトニック）がよく見られます。

一例として、1960 年のクリスマス ソング「Must Be Santa」が挙げられます。

呼びかけ: こうやって笑うのは誰ですか、ホーホーホー?
応答: サンタさんがこうやって笑うんです、ホーホーホー!

1942 年の映画「カサブランカ」の「ノック・オン・ウッド」という曲の中で、サム (ドゥーリー・ウィルソン) とバンドの間で同様の質疑応答が交わされています。

電話: 誰が困っているのですか?
応答: 困っています!
電話: どのくらい困っていますか?
応答: 大変です!

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