エウェ音楽

エウェ音楽は、西アフリカのトーゴ、ガーナ、ベナンに住むエウェ族の音楽である。楽器編成は主に打楽器で、リズム的には音楽の韻律が非常に複雑である。最も高い形態はドラムオーケストラを含むダンス音楽であるが、労働（例えば、アンロ移民の漁業歌^[1]）、演劇、その他の歌もある。エウェ音楽は、AMジョーンズの「アフリカ音楽研究」で取り上げられている。

ジョーンズは 2 つの「ルール」を説明しています (p. 24 および p. 17、大文字は彼による)。

1. 時間の単位のルールまたは 2 と 3 のルール: 「アフリカ [エウェ] のフレーズは、2 または 3 の数字、またはその倍数、または 2 と 3 の組み合わせ、またはこの組み合わせの倍数で構成されます。したがって、10 のフレーズは (2 + 3) + (2 + 3) または (2 + 2 + 2) + 4 になります。
2. 繰り返しのルール: 「アフリカ [エウェ] の歌の中での繰り返しは、歌の不可欠な部分です。」 歌が形式的に「A + A + B + B + B」である場合、たとえば B セクションの 1 つを省略することはできません。

彼はまた、次のような「アフリカ[エウェ]音楽の特徴」を挙げています(p. 49)。

1. 「歌は自由なリズムで演奏されているように見えますが、ほとんどの歌には一定の時間的背景があります。
2. 歌の韻律的構成における 2 と 3 のルール。
3. 組み合わせて使用​​されるほぼすべてのリズムは、基本的な時間単位の単純な集合から構成されます。8 分音符は常に 8 分音符です。
4. 手拍子やその他の時間的背景は、歌にまったくアクセントを与えません。
5. アフリカ[エウェ]のメロディーは加算的ですが、その時間的背景は分割的です。
6. クロスリズムの原理。
7. 曲の繰り返し前の休符と曲の終わりは、曲の不可欠な部分です。
8. 繰り返しは曲の不可欠な部分であり、コールアンドレスポンスの形式に多くのバリエーションを生み出します (概要を参照)。
9. コールアンドレスポンス形式の歌はアフリカでは一般的です。
10. アフリカ [エウェ] のメロディーは全音階です。主な例外は、ドミナント-シャープ化された サブドミナント- ドミナントの順序です。
11. 短い三連符が時々使用されます。
12. 目的論的な傾向: 多くのアフリカ [エウェ] の歌は行の終わりに向かっています。終わりの部分で、歌がその時間的背景と一致する可能性が高いのです。
13. フェルマータがない。

民族音楽学者デイヴィッド・ロックは「エウェ族の太鼓にはクロス・リズムが浸透している」と述べています。 ^[2]実際、全体的なリズム構造はクロス・リズムによって生成されます。^{[3]クロス・リズムは、} AMジョーンズの初期の著作でサハラ以南のリズムの基礎として初めて特定され、後にエウェ族の名太鼓奏者で学者のCKラゼクポの講義やロックの著作で詳細に説明されました。

作曲家が自分の考えを伝えるリズムの伝統の中心にあるのは、クロス リズムの技法です。クロス リズムの技法とは、同じアクセントまたは拍子の体系内で対照的なリズム パターンを同時に使用する技法です。

アンロ・エウェの文化的理解では、クロス リズムの技法は、実際の人間の存在で起こり得る対照的な瞬間や感情的ストレス現象のダイナミクスをシミュレートする、さまざまなリズム動作の高度に発達した体系的な相互作用です。

極度の心の不安や、差し迫った問題や予想される問題に対処する能力に対する自信のなさに対する予防策として、これらの模擬ストレス現象やクロスリズムの図形は、人生の課題に対処する際の人間の思考の本来の潜在能力の表現を修正するための精神育成エクササイズとして、ダンスドラミングの芸術に具体化されています。前提は、これらの模擬感情ストレス現象に対処する精神を正しく確立することで、勇敢さが達成されるということです。

アンロ＝エウェの見解では、勇敢さ、あるいは断固たる恐れのなさは、並外れた精神の強さである。それは、大きな危険を予期したり目撃したりすることで引き起こされる問題、混乱、感情から精神を解放する。この強さによって、普通の人々は平静な精神状態を維持し、最も驚くべき恐ろしい状況下で理性を自由に使用し続けることで英雄となるのだ—ラゼクポ（1995年：Web）。^[4]

エウェ音楽、そしてサハラ以南のアフリカ音楽の伝統全般において最も基本的なクロスリズムは、3対2 (3:2) または6対4 (6:4) で、垂直ヘミオラとも呼ばれます。2拍または4拍のサイクルがメインビートスキームであり、3拍子スキームはセカンダリーです。ラゼクポは次のように述べています。「セカンダリービートスキームという用語は、クロスリズムのメインビートスキーム以外のコンポーネントビートスキームを指します。メインビートと同様に、各セカンダリービートは、明確な数の脈動を測定することで区別されます。音楽周期内でこれらのビートを何度もグループ化すると、明確なセカンダリービートスキームが形成されます。」^[5]

子どものころから、3対2で叩くことが同期して叩くことと同じくらい普通であるとみなして育てられた場合、リズムに対して2次元的な態度を身につけることになるという事実を理解しなければなりません…この2つの観点の概念は…アフリカ人の本質の一部です—ジョーンズ（1959：102）^[6]

ノボトニーは「3:2 の関係 (およびその順列) は、西アフリカの音楽に見られる最も典型的なポリリズムのテクスチャの基礎となっている」と述べている。^[7] 3:2 は、サハラ以南のリズム原理の生成的または理論的な形式である。アガウは簡潔に「結果として生じる [3:2] のリズムが理解の鍵を握っている...ここには独立性はない。なぜなら、2 と 3 は単一のゲシュタルトに属しているからである」と述べている。^[8]

次のベルパターンは、エウェのリズムであるカドドで使用されています。^[9] 24パルスパターンは小節線を横切り、8つのメインビート（それぞれ4つのメインビートの2小節）にわたって、5つのストロークの3セットで拍子と矛盾します。3つのシングルストロークはミュートされています。カドドベルパターンは、2小節にわたる3つの「遅い」クロスビート、つまり3対8（3：8）の装飾です。単一の4ビートサイクル（1小節）のコンテキスト内では、クロスリズムの比率は1.5：4です。

アトケ、ガンコグイ、アクサツェはリズムの土台となる音を奏でる。アトケは鉄の棒で演奏される高音のゴングである。ガンコグイはクラッパーのないダブルベルで、鋳造ではなく叩いて形作られる。西洋のベル（「より純粋な」基音）よりも可聴な高音部分音ははるかに少なく、スティックで演奏される。2つの音を発し、それぞれが異なる音で、ガンコグイ同士が一緒に使用されるように異なる必要がある。ガンコグイはキーパターン、つまりガイドパターンを演奏し、オーケストラはそれに基づいて演奏するが、テンポはマスタードラマーが設定する。8～24パルスのベルパターンが多数使用されるが、最も一般的なキーパターンは12パルスの基本エウェ^[10]または標準パターンである。^{[11] [12]}

アキサセはラトル、つまりビーズで飾ったひょうたん楽器です。標準パターンに伴うアキサセのパートは、「パ ティ パ パ ティ パ ティ パ ティ パ パ」です。「パ」は、ひょうたんを膝に打ち付けて標準パターンを鳴らします。「ティ」の音は、ひょうたんを上向きに持ち上げて空いている手で叩くことで、ベルの打撃の間に脈打つように鳴ります。多くのアフリカのリズムに共通するように、アキサセのパート (最初の「パ」) はベルの 2 回目の打撃 (1a) で始まり、最後の「パ」は 1 と一致します。サイクルの始まりで終わることで、アキサセのパートは全体のリズムの周期性に貢献します。

参照: 付属の axatse 部分を備えた標準ベル。Atsiagbekor。

マスタードラム: Atsimewu Asiwui: Sogo、Kidi、Kagan、Bell、Shakers

ダグバンバ: トーキングドラム、ブレケテドラム

声と手。

• 羊のドラミング
• ロバート・アイティー、エウェ族の名ドラマー
• メンサ王

• BridgingDevelopment.org: 文化ページ - Ewe Music 2019-04-01 にWayback Machineでアーカイブされました
• エウェ文化に関する記事、歴史
• タフツ大学民族音楽学者、デイビッド・ロック
• キンカ：アベノルペドの伝統歌