ヨルバ音楽

ヨルバ音楽は、ナイジェリア、トーゴ、ベナンのヨルバ族が演奏する音楽のパターン/スタイルです。特にゴンゴン^[1]砂時計型のテンションドラムを使用した、非常に高度な太鼓の伝統と技術で最もよく知られています。ヨルバの民俗音楽は、アフロラテンとカリブ音楽のスタイルの中でおそらく最も顕著な西アフリカ音楽となり、サンテリア^[2]の慣習で使用される音楽とキューバの音楽に特に重要な影響を与えました。^[3]

ナイジェリア南西部のヨルバ族もまた、アフリカ大陸で最も社会的に多様なグループの一つである。ナイジェリアの他のグループとヨルバ族を区別する大きな特徴は、芸術や娯楽産業、特に音楽における彼らの功績である。ジュジュ、フージ、アパラ、サカラ音楽は、ヨルバ族の間で生まれた人気の音楽ジャンルである。これらの形式の音楽がいつ、どのようにナイジェリアの音楽シーンに登場したかは、歴史家にとって謎のままである。しかし、これらの音楽ジャンルは、植民地時代のヨルバ族の間で人気のあったフォークミュージックに由来し、1960年の独立後に徐々に国内で人気の音楽形式になったと一般に考えられている。本稿では、ナイジェリアにおけるヨルバの伝統音楽の起源と重要性、そしてヨルバ族の文化的価値と伝統を国内および海外で普及させる上でのその役割を追う。アフリカ大陸に急速に侵略的な文化帝国主義が広がる中、音楽はヨルバ人の価値観を社会に維持するための重要な媒体であると主張されている。^[4]ヨルバ音楽に関する包括的な議論については、ボーデ・オモジョラの著書『20世紀のヨルバ音楽』（ロチェスター大学出版、2012年）を参照。

ドゥンドゥンを使ったアンサンブルは、ドゥンドゥンとも呼ばれるタイプの音楽を演奏します。^[5]これらのアンサンブルは、さまざまなサイズのテンションドラムと特別なバンドドラム（オギド）で構成されています。ガンガン^[6]もそのようなものです。ドゥンドゥンアンサンブルのリーダーはオニヤルで、ドラムを使ってヨルバの音色を真似て「話す」のです。ヨルバ音楽の多くは精神的な性質を持ち、この形式はしばしばオリサに捧げられています。^[要出典]

伝統的なヨルバ族の太鼓で最も一般的に使用されるキーパターン、またはガイドパターンは、民族音楽学では標準パターンとして知られる7ストロークのパターンです。^{[7] [8] [9]}標準パターンは、3拍子（12/8または6/8）と2拍子（4/4または2/2）の両方の構造で表現されます。^{[10] [11]}標準パターンは、鉄のベルで鳴らされることが多いです。

標準パターンのストロークは、1、1a、2& 2a、3&、4、4a と一致します。

12/8:

1 & a 2 & a 3 & a 4 & a ||
X . X . XX . X . X . X ||

4/4:

1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a ||
X . . X . . XX . . X . . X . . X ||

ヨルバ族の太鼓音楽の多くはクロスリズムに基づいています。次の例は、カガノ・ドゥンドゥン太鼓（上の線）の標準パターン（アフロラテン音楽ではクラーベとして知られています ）の5ストローク形式を示しています。2番目と3番目の線のドゥンドゥンは、3対4（3：4）のクロスリズムの装飾音で、3対4のストロークで表現されています。^{[12] [13]}

ヨルバ音楽は、現代のナイジェリアのポピュラー音楽シーンの重要な要素の 1 つと見なされています。伝統的なヨルバ音楽は外国の音楽の影響を受けていませんでしたが、外国の楽器、才能、創造性との接触を通じて進化し、適応してきた現代のヨルバ音楽については同じことが言えません。^{[要出典]解釈には、異なる地平線の楽器を組み合わせて}アフリカ(ここではヨルバ) の音楽表現を表現することが含まれます。

ヨルバ音楽は伝統的に民俗学と精神/神への崇拝を中心にしており、手拍子などの基本的かつ自然な楽器を利用している。ヨルバ人が生計を立てるために音楽を演奏することはなく、歌手は軽蔑的な言葉であるアラグベで呼ばれていた^[要出典]。ミュージシャンに対するこの軽蔑が、当時の現代のヨルバ人にとってヨルバ音楽の魅力を失わせたのである。とはいえ、レックス・ローソン、エベネザー・オベイ・セグン・バックナー、ボビー・ベンソンなどのミュージシャンが演奏するハイライフや、フェラ・クティのアフロビート^[14]、キング・サニー・アデのジュジュ^[15]などの音楽ジャンルは、すべて外国音楽をヨルバ人がアレンジしたものであることは事実である。これらの音楽ジャンルのルーツは、豊かな文化の影響を受けて人々と文化が混ざり合うラゴス、イバダン、ポートハーコートなどの大都市にある。

先駆的な柔術音楽家には、トゥンデ・キング、トゥンデ・ナイチンゲール、音頭でなぜ心配するのか、アイインデ・バカレ博士などが含まれます。オーランド・オウォ、デレ・オジョ、イク・ダイロ・モーゼス・オライヤ（ババ・サラ）。サカラは、イバダンのオジョ・オラワレ、アビブ・オルワ、ユスフ・オラトゥンジ、サヌシ・アカ、サカ・ライグバーデ などの先駆者によって演奏されました。

アパラはヨルバ現代音楽のもう一つのジャンルで、ハルナ・イショラ、セフィウ・アヤン、リガリ・ムカイバ、カスム・アディオ、イェキニ（YK）・アジャディなど の気鋭のペースセッターによって演奏されました。

フジは、故シキル・アインデ・バリスター、アルハジ・ダウダ・エポ・アカラ、ガニユ・クティ（通称「ガニ・イレフィン」） などのイバダンの歌手やミュージシャンによって人気を博したウェレ / アジサリ音楽ジャンルの派生として、 60年代後半から70年代前半に登場しました。

もう 1 つの人気のあるジャンルは、アルハジャ バティーレ アラーケ、そして最近ではサラワ アベニ、クブラット アラーラグボ、アサナット オモ アジェ、ムジダット オグンファル、ミシトゥラ アカーウェ、ファティモアキングバーデ、カリモット アデューク、リシカト アベオによって演奏され普及した和歌です。イバダン(ナイジェリア最大の都市) とラゴス(ナイジェリア最大の人口都市)の両方で、これらの多文化の伝統が融合し、ナイジェリアのポピュラー音楽のルーツとなりました。

• アグベ：シェーカー
• 足鼓：円錐形の太鼓
• バタ太鼓：^[16]シャンゴ神との深いつながりを持つ、様々な音色を持つ装飾の美しい伝統的な太鼓で、鋭い高音の音を出します。
• ゴジェ：サヘルのコラのようなバイオリンの一種
• セケレ：^[17]メロディーを奏でるシェイカー。ビーズやタカラガイをひょうたんの周りに美しく巻き付け、振ったり、時々拳で叩いたり、空中に投げたりして、お祭り気分を演出する。
• グドゥグドゥ: ^[18]小さくてメロディックなバタ
• サカラ太鼓：山羊皮を土の輪の上に張ったもの
• アゴゴ: カバー付きの3次元の「音叉」のような高音楽器
• サウォロ：アゴゴに似ているが、音調が低い^[19]
• aro: サウォロに似た低音の
• セリ：^[要出典]アロ、サウォロ、手拍子の組み合わせ
• アギディグボは、首に巻き付けて演奏者の胸で固定する親指ピアノ楽器です。
• ドゥンドゥンは、主太鼓または「母太鼓」であるイヤ・イルまたはグベドゥと、バタ太鼓の伴奏として演奏され、鋭いビートのベースとなる小太鼓であるオムレで構成されています。
• ベンベ、バスドラム、ケトルドラム。（カリブ海の膜鳴楽器の一覧も参照）
• ガンガン：トーキングドラム、2つの面があり、人間の会話の韻律に使用される。
• オメレ アコ バタ: オメレ メタとも呼ばれ、バタ族の中で最も小さいドラムです。

アフマド・アウディ・アダム

• ナイジェリアのハイライフミュージシャンのリスト
• オワンベ